Cales son os 7 tipos de stop motion? Técnicas comúns explicadas
Sabías que se tes un teléfono intelixente ou unha cámara dixital, podes comezar a facer a túa propia? stop motion película?
Hai polo menos 7 tipos de técnicas de animación de stop motion convencionais para escoller.
Todo depende de se che gusta usar arxila monicreques, xoguetes e figuriñas, ou prefiren facer os seus personaxes con papel (Obtén máis información sobre o desenvolvemento de personaxes en stop motion aquí).
Incluso podes pedirlle á xente que sexan os actores dos teus vídeos en stop motion.
Os sete tipos de animación stop motion son:
- obxecto-movemento
- animación de barro (Ou arxilación)
- legomación
- animación de títeres
- animación de silueta
- pixilación
- animación recortada
Todas estas técnicas de animación teñen unha cousa en común: tes que disparar cada fotograma por separado e mover os teus personaxes en pequenos incrementos, despois reproducir as imaxes para crear unha ilusión de movemento.
Nesta publicación, comparto todo o que necesitas saber sobre cada técnica de stop motion para que poidas facer a túa primeira película stop motion na casa.
Ler tamén: Que equipo necesitas para a animación stop motion?
Neste post trataremos:
Cales son os 7 tipos de stop motion máis populares?
Vexamos 7 tipos de animación de stop motion e como se crean.
Discutirei algunhas das técnicas de animación en stop motion que entran en cada estilo.
Comeza cos teus propios guións gráficos en stop motion
Subscríbete ao noso boletín e obtén a túa descarga gratuíta con tres guións gráficos. Comeza a dar vida ás túas historias!
Só usaremos o seu enderezo de correo electrónico para o noso boletín e respectaremos o seu correo electrónico privacidade
Animación de movemento de obxectos
Tamén coñecida como animación de movemento de obxectos, esta forma de animación implica o movemento e animación de obxectos físicos.
Estes non están debuxados nin ilustrados e poden ser cousas como xoguetes, bonecos, bloques de construción, figuriñas, obxectos domésticos, etc.
Basicamente, a animación de obxectos é cando moves os obxectos en pequenos incrementos por fotograma e despois tomas fotografías que posteriormente podes reproducir para crear esa ilusión de movemento.
Podes ser moi creativo coa animación de obxectos porque podes crear historias fascinantes con case calquera obxecto que teñas a man.
Por exemplo, podes animar dúas almofadas mentres se moven polo sofá, ou incluso flores e árbores.
Aquí tes un pequeno exemplo de animación de movemento de obxectos usando artigos domésticos básicos:
Animación de obxectos é bastante común porque non é necesario ter habilidades de artesanía e podes facer a película usando unha técnica básica de animación stop motion.
Animación de arxila
A animación de arxila en realidade chámase claymation e así é o tipo máis popular de animación stop motion. Refírese ao movemento e animación de figuras de barro ou plastilina e elementos de fondo.
Os animadores moven as figuras de arxila para cada fotograma e despois tiran as fotos para a animación en movemento.
As figuriñas e títeres de barro están moldeados a partir dun tipo de barro flexible e son manipulados igual que os modelos utilizados para a animación de monicreques.
Todas as figuras de arxila axustables están moldeadas para cada fotograma e, a continuación, a fotografía en stop motion captura todas as escenas das longametraxes.
Se o viches galiña, xa viches animación de arxila en movemento.
Cando se trata de facer longametraxes de animación en stop motion, os personaxes de barro, plastilina e play-doh son fáciles de usar porque podes manipulalos en case calquera forma ou forma.
Para algunhas películas, como The Neverhood, os animadores utilizaron unha armadura metálica (esqueleto) e despois colocaron a arxila encima para que os monicreques fosen máis resistentes.
Animación de arxila de forma libre
Nesta técnica de animación, a forma da arxila cambia drasticamente durante o progreso da animación. Ás veces, os personaxes non conservan a mesma forma.
Eli Noyes é un famoso animador que utilizou esta técnica de stop motion nas súas longametraxes.
Outras veces, a animación de arxila dos personaxes pode ser constante, o que significa que os personaxes manteñen unha "cara" recoñecible durante unha toma enteira, sen cambiar a arxila.
Un bo exemplo diso pódese ver nas películas stop motion de Will Vinton.
Pintura de arxila
Hai outra técnica de stop motion de animación de arxila chamada pintura de arxila. É unha combinación entre a animación tradicional stop motion e un estilo máis antigo chamado animación plana.
Para esta técnica, colócase arxila sobre unha superficie plana e o animador manipula e móvaa por esta superficie plana coma se pintase con óleo mollado.
Polo tanto, o resultado final é unha pintura en arxila, que imita o estilo das obras de arte tradicionais pintadas ao óleo.
Fundindo arxila
Como podes ver, hai varios tipos de técnicas de animación stop motion con arxila.
Para unha animación de fusión de arxila, os animadores usan unha fonte de calor para fundir a arxila desde o lado ou por debaixo. A medida que gotea e se funde, a cámara de animación está configurada na configuración de lapso de tempo e filma todo o proceso lentamente.
Ao facer este tipo de película en stop motion, a zona de rodaxe chámase set quente porque todo é sensible á temperatura e ao tempo. Algunhas das escenas onde os rostros dos personaxes se funden deben ser rodadas rapidamente.
Ademais, se a temperatura cambia no set, pode alterar as expresións faciais e a forma corporal da figuriña de barro, polo que hai que refacer todo e iso leva moito traballo.
Se tes curiosidade por ver este tipo de técnica de animación en acción, consulta Closed Mondays (1974) de Will Vinton:
Este tipo de animación de arxila só se usa para determinadas escenas ou fotogramas da película.
Legomación / brickfilms
A legomación e as películas de ladrillos refírese a un estilo de animación en stop motion onde toda a película está feita usando pezas LEGO®, ladrillos, figuriñas e outros tipos de xoguetes de bloques de construción similares.
Basicamente, é a animación de personaxes de ladrillos de Lego ou bloques Mega e é moi popular entre os nenos e os animadores domésticos afeccionados.
A primeira película de ladrillos foi feita en 1973 polos animadores daneses Lars C. Hassing e Henrik Hassing.
Algúns estudos profesionais de animación tamén usan figuras de acción e varios personaxes feitos con ladrillos de Lego.
Un exemplo popular de películas de lego é a serie Robot Chicken, que utiliza personaxes de lego, así como varias figuras de acción e bonecos para o seu programa de comedia.
A animación en stop motion de Brickfilm é un xénero popular que se burla da cultura pop a través destes estraños personaxes de lego. Podes atopar moitas parodias en Youtube que están feitas con ladrillos de lego.
Mira o episodio de Lego City Prison Break deste popular LEGO Land de Youtube:
É un exemplo moderno de como usan un conxunto feito de ladrillos de construción de lego e figuriñas de lego para a súa animación.
A animación de Lego adoita crearse con xoguetes e ladrillos de construción auténticos da marca Lego, pero tamén podes usar outros xoguetes de construción e obterás o mesmo efecto.
A película real de Lego Movie non é unha verdadeira animación stop motion porque é un híbrido que combina o stop motion e as técnicas utilizadas para as películas de animación xeradas por ordenador.
Animación de títeres
Cando pensas en películas en stop motion de monicreques, podes pensar que falo desas marionetas, sostidas por cordas.
Isto adoitaba ser a norma no seu día, pero a animación de monicreques refírese ao movemento de varios tipos de títeres.
Eses títeres que están sostidos por cordas son difíciles de filmar porque cómpre quitar as cordas do cadro ao editar.
Un animador de stop motion experimentado pode xestionar as cadeas e editalas.
Para un enfoque máis moderno, os animadores cubrirán unha armadura de barro e despois vestirán o monicreque. Isto permite o movemento sen cordas.
Dependendo das técnicas de animación utilizadas, os animadores usarán títeres habituais dos que teñan unha plataforma de esqueleto. Isto permite aos animadores substituír rapidamente as expresións faciais do personaxe e incluso poden controlar as caras con ese aparello.
A animación de monicreques, a animación de modelo e a animación de obxectos con bonecas adoitan referirse ao mesmo. Algúns mesmo chaman claymation unha forma de animación de monicreques.
Basicamente, se usas un xoguete de monicreques, marionetas, bonecas ou figuras de acción como personaxe, podes chamalo animación de monicreques.
Títeres
O puppetoon é un subxénero e un tipo único de animación stop motion onde os animadores usan unha serie de títeres en lugar de só un monicreque.
Así, teñen unha serie de títeres con diversas expresións faciais e movementos en lugar de ter que seguir movendo un monicreque por cada fotograma como fan co tradicional stop motion.
Jasper e a casa encantada (1942) é unha das famosas películas en stop motion de títeres do estudo Paramount Pictures:
Hai moitas outras curtametraxes que usan o estilo dos títeres.
Animación de siluetas
Este tipo de animación consiste en animar recortes de retroiluminación. Só podes ver as siluetas dos personaxes en negro.
Para conseguir este efecto, os animadores articularán recortes de cartón (siluetas) a través da retroiluminación.
O animador utiliza unha fina folla branca e coloca os monicreques e os obxectos detrás desa folla. Despois, coa axuda dunha luz de fondo, o animador ilumina as sombras da folla.
Unha vez que se reproducen varios fotogramas, as siluetas parecen moverse detrás da cortina ou saba brancas e isto crea fermosos efectos visuais.
En xeral, a animación de siluetas é máis barata de rodar e cun pouco de creatividade, podes crear fermosas historias.
Técnicas de stop motion de silueta desenvolvidas durante a década de 1980 co desenvolvemento de CGI. Por exemplo, foi durante esa década cando realmente despegou o efecto Xénese. Utilizábase para representar paisaxes fantásticas.
A animación de luces e sombras é un subxénero da animación de siluetas e implica xogar coa luz para crear sombras.
O xogo de sombras é moi divertido unha vez que te acostumas a mover os obxectos detrás da cortina.
De novo, usa recortes de papel xa que os seus modelos poden proxectar algunhas sombras ou luz sobre eles. Para iso, colócaas entre a túa fonte de luz e a superficie na que proxectas a sombra.
Se queres ver curtametraxes de siluetas, podes consultar Seddon Visuals, especialmente o vídeo curto titulado Caixa de sombras:
Animación de pixelación
Este tipo de animación stop motion é extremadamente difícil e lento. Implica o movemento e a animación de actores humanos.
Coa técnica de pixelación (que explico por completo aquí) , non filmas e, en cambio, sacas miles de fotos dos teus actores humanos.
Polo tanto, non é como unha película clásica e, en cambio, os actores teñen que mover só un chisco por cada fotograma.
Como podes imaxinar, é minucioso e necesitas moita paciencia para sacar todas as fotos que necesitas para unha película.
Os actores en directo deben ter un control extremo sobre as súas accións e movementos e non son como os personaxes planos dun recorte, por exemplo.
Un gran exemplo de película de pixelación é Hand Animation:
Aquí, podes ver aos actores movendo as mans en incrementos moi lentos para crear a película.
Animación de recortes
O stop motion recortado consiste en animar e mover papel e materiais en 2D como o cartón. Para este estilo de animación tradicional utilízanse personaxes planos.
Ademais de papel e cartón, podes usar teas, e mesmo fotografías ou recortes de revistas.
Un gran exemplo dunha animación de recorte inicial é Ivor the Engine. Mira unha escena curta aquí e compáraa coas animacións creadas coa axuda de gráficos por ordenador:
A animación é bastante sinxela, pero un animador de stop motion que traballe con recortes terá que facer moitas horas de elaboración manual e traballo.
Sabías que a serie orixinal South Park foi feita con modelos de papel e cartón? O estudo cambiou a técnica de animación por ordenadores máis tarde.
Inicialmente utilizáronse cadros fotografiados individualmente dos personaxes. Así, os pequenos personaxes de papel foron fotografados desde arriba e despois movéronse un pouco en cada fotograma, creando así a ilusión de que se están movendo.
Ao principio, o papel e o cartón 2D poden parecer algo aburridos, pero a animación do recorte é xenial porque realmente podes facer que os recortes sexan moi detallados.
A dificultade coa animación recortada é que tes que cortar centos de pezas de papel e este é un proceso longo que require moito traballo manual e habilidade artística, incluso para unha película moi curta.
Estilos únicos de animación stop motion
Os sete tipos de animación stop motion que acabo de comentar son os máis comúns.
Non obstante, hai tres tipos adicionais que son tan exclusivos de longametraxes de stop motion específicas que realmente non os incluiría como tipos de animación accesibles para o gran público.
Esas técnicas son utilizadas principalmente por estudos de animación profesionais con orzamentos enormes e animadores e editores profesionais talentosos.
Pero, paga a pena mencionalos, especialmente se queres a imaxe completa.
Animación de modelos
Este tipo de stop motion é semellante ao claymation e podes usar modelos de barro pero basicamente pódese usar calquera tipo de modelo. O estilo tamén é intercambiable coa animación de monicreques. Pero, é unha versión máis moderna da animación tradicional.
Esta técnica combina imaxes de acción en directo e a mesma técnica que a claymation stop motion para crear a ilusión dunha secuencia de fantasía.
A animación de modelos non adoita ser unha longametraxe de animación completa, senón que forma parte dunha longametraxe de acción real.
Se queres ver esta técnica de animación, mira películas como Kubo and the Two String ou Shaun the Sheep.
Animación de pintura
Este tipo de animación fíxose famosa unha vez que se estreou a película Loving Vincent en 2017.
A técnica require que os pintores creen o conxunto das pinturas. No caso da película, semellaba o estilo de pintura de Vincent Van Gogh.
Aquí tedes o tráiler da película para que vos fagades unha idea:
Miles de cadros teñen que ser pintados manualmente e isto leva anos en completarse, polo que este estilo de stop motion é moi impopular. É moito máis probable que as persoas utilicen imaxes xeradas por ordenador que animacións de pintura.
Animación area e gran
Tirar miles de cadros xa é bastante difícil con obxectos non debuxados, pero imaxina ter que fotografar area e grans como arroz, fariña e azucre.
O asunto da animación de area e gran é que é moi difícil crear unha narración intrigante ou emocionante e, en cambio, é máis unha película visual e artística.
A animación de area é unha forma de arte e realmente necesitas usar o teu pensamento creativo para convertela nunha historia.
Debes ter unha superficie horizontal para debuxar a túa escena usando a area ou o gran e despois facer pequenos cambios e sacar miles de fotos. É un traballo duro e lento para o animador.
Eli Noyes creou un interesante vídeo en stop motion titulado 'Sandman' e toda a animación está feita de grans de area.
Bótalle un ollo:
Cal é o tipo de stop motion máis popular?
Cando a maioría da xente pensa na animación stop motion, pensa en títeres de barro como os personaxes de Wallace e Gromit.
Claymation é o tipo de stop motion máis popular e tamén o máis recoñecible.
Os animadores levan un século usando figuras de plastilina e barro para dar vida a divertidos personaxes.
Algúns personaxes coñecidos son un pouco arrepiantes, como os da película de claymation As aventuras de Mark Twain.
Nesa película, teñen unha aparencia monstruosa e isto só demostra o versátil que é a arxila e mostra o que podes facer coas expresións faciais dos personaxes de barro.
Takeaway
Unha vez que comeces a traballar na túa propia película ou vídeo de animación stop motion, pronto entenderás que hai moitas posibilidades e podes experimentar con todo tipo de obxectos e aplicacións stop motion para crear a película perfecta.
Tanto se decides traballar con títeres de barro, figuras de acción, ladrillos de lego, monicreques de arame, papel ou luz, asegúrate de planificar os teus cadros con antelación.
Usando a túa cámara DSLR ou teléfono, comeza a filmar miles de imaxes para asegurarte de que tes material suficiente para as túas películas.
Despois, podes usar programas informáticos e aplicacións de animación stop motion para facer edicións e compilar todas as imaxes para conseguir unha animación con aspecto profesional.
Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.
