સ્ટોપ મોશન એનિમેશન માટે સ્ટોરીબોર્ડિંગનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો

કિમ દ્વારા અપડેટ: માર્ચ ૨૦, ૨૦૨૧

મને એમ કહીને શરૂ કરવા દો: તમારે હંમેશા એ ની જરૂર નથી સ્ટોરીબોર્ડ. અને સ્ટોરીબોર્ડનું ફોર્મેટ હંમેશા પથ્થરમાં સેટ થતું નથી. પરંતુ જ્યારે તમે સ્ટોપ મોશન એનિમેશન, અથવા કોઈપણ પ્રકારનું મીડિયા પ્રોડક્શન કરી રહ્યાં હોવ, ત્યારે યોજના સાથે આગળ વધવું હંમેશા સારો વિચાર છે. અને તે યોજના સ્ટોરીબોર્ડ બનાવી રહી છે. 

સ્ટોરીબોર્ડ એ એનિમેટ કરતા પહેલા વાર્તાની દ્રશ્ય રજૂઆત છે. એનિમેટર્સ સમગ્ર એનિમેશનની યોજના બનાવવા માટે સ્ટોરીબોર્ડનો ઉપયોગ કરે છે. સ્ટોરીબોર્ડમાં વિઝ્યુઅલ અને નોટ્સ હોય છે જે ફિલ્મના ફ્રેમ્સ અથવા શોટ્સનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.

તમારી વાર્તા કહેવાની કુશળતાને આગલા સ્તર પર લઈ જવા માંગો છો? અથવા શું તમે તમારા સ્ટોપ મોશન એનિમેશનની ઉત્પાદન પ્રક્રિયાને ઝડપી બનાવવાની રીતો શોધી રહ્યાં છો? 

આ માર્ગદર્શિકામાં હું સમજાવીશ કે તે શું છે, કેવી રીતે બનાવવું, ઉત્પાદનમાં તેનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો.

સ્ટોરીબોર્ડ શું છે?

એનિમેશનમાં સ્ટોરીબોર્ડિંગ એ તમારા એનિમેશન પ્રોજેક્ટ માટે વિઝ્યુઅલ રોડ મેપ જેવું છે. તે સ્કેચની શ્રેણી છે જે શરૂઆતથી અંત સુધી, કથાની મુખ્ય ઘટનાઓને નકશા બનાવે છે. તેને તમારી સ્ક્રિપ્ટ અથવા કોન્સેપ્ટ અને ફિનિશ્ડ એનિમેશન વચ્ચેના વિઝ્યુઅલ સેતુ તરીકે વિચારો. 

તે સમગ્ર પ્રોજેક્ટ માટે બ્લુપ્રિન્ટ જેવું છે. સ્ટોરીબોર્ડ મૂળભૂત રીતે શું છે, પેનલ્સ અને થંબનેલ્સ સાથે કાગળની શીટ છે. તેઓ તમારી ફિલ્મના ફ્રેમ અથવા શોટનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, અને સામાન્ય રીતે કેટલીક નોંધો લખવા માટે થોડી જગ્યા હોય છે જેમ કે, શૉટ પ્રકાર અથવા કેમેરા એંગલ. 

સ્ટોરીબોર્ડનો ધ્યેય તમારા ક્લાયન્ટ્સ અથવા પ્રોડક્શન ટીમના અન્ય સભ્યોને વાંચવા માટે સરળ રીતે સંદેશ અથવા વાર્તા પહોંચાડવાનો છે.

તમારા વિચારોને વ્યવસ્થિત કરવા અને એનિમેશન પ્રક્રિયાની યોજના બનાવવાની પણ તે એક સરસ રીત છે. તેથી જો તમે એનિમેટર છો અથવા હમણાં જ પ્રારંભ કરી રહ્યા છો, તો સ્ટોરીબોર્ડ કેવી રીતે બનાવવું તે શીખવું એ સર્જનાત્મક પ્રક્રિયાનો આવશ્યક ભાગ છે. તે તમને વ્યવસ્થિત રહેવા અને તમારા વિચારોને જીવનમાં લાવવામાં મદદ કરશે.

સ્ટોરીબોર્ડિંગ શા માટે મહત્વનું છે?

ટીમમાં કામ કરતી વખતે, સ્ટોરીબોર્ડિંગ એ તમારા વિઝનને અન્ય લોકો સુધી પહોંચાડવાની શ્રેષ્ઠ રીત છે. તે એ સુનિશ્ચિત કરવામાં મદદ કરે છે કે ઉત્પાદન પ્રક્રિયામાં સામેલ દરેક જણ એક જ પૃષ્ઠ પર છે અને તમારું એનિમેશન તમે તેની કલ્પના કેવી રીતે કર્યું તે બરાબર દેખાય છે. 

જો તમે તમારી જાતે કોઈ પ્રોજેક્ટ કરી રહ્યાં હોવ, તો કોઈ પણ પ્રોડક્શન વર્ક પૂર્ણ થાય તે પહેલાં, વાર્તાને વિઝ્યુઅલાઈઝ કરવાની અને પ્રોજેક્ટને અવકાશ આપવાનો તે એક શ્રેષ્ઠ માર્ગ છે. તે લાંબા ગાળે થોડો સમય બચાવી શકે છે. ઉત્પાદન દરમિયાન તમારી નોંધોને એક જ જગ્યાએ રાખવાની પણ તે એક સરસ રીત છે. 

તમે ચિત્રો અથવા રેખાંકનોનું એનિમેટિક બનાવી શકો છો અને જુઓ કે વાર્તાનો પ્રવાહ કેવો છે અને જો કોઈ ગોઠવણોની જરૂર હોય તો. 

તે વાર્તાને વિઝ્યુઅલાઈઝ કરે છે અને દર્શકો માટે કથાનું માર્ગદર્શન આપવા માટે એક મદદરૂપ સાધન છે જેથી તેઓ સંપૂર્ણપણે સમજી શકે કે શું થઈ રહ્યું છે અને શા માટે. તેથી તમે કયા પ્રકારનો પ્રોજેક્ટ શરૂ કરી રહ્યાં છો તે મહત્વનું નથી, સ્ટોરીબોર્ડ બનાવવામાં સમય પસાર કરવો તે મુજબની રહેશે.

સ્ટોપ મોશન એનિમેશનમાં સ્ટોરીબોર્ડ બનાવવાની પ્રક્રિયા શું છે?

સ્ટોપ મોશન એનિમેશનમાં સ્ટોરીબોર્ડ બનાવવું એ એક મનોરંજક અને સર્જનાત્મક પ્રક્રિયા છે. તે એક ખ્યાલ સાથે આવવાથી અને તમે કયા પ્રકારની વાર્તા કહેવા માગો છો તે નક્કી કરવા સાથે શરૂ થાય છે, એમ ધારી રહ્યા છીએ કે તમારી પાસે પહેલેથી એક નથી. 

એકવાર તમારી પાસે તમારો વિચાર આવી જાય, તમારે ઘટનાઓનો ક્રમ અને તેને જીવંત બનાવવા માટે તમારે કયા વિઝ્યુઅલ્સની જરૂર પડશે તે શોધવાની જરૂર પડશે. તમારે સ્કેચની શ્રેણી બનાવવાની જરૂર પડશે જે દરેક દ્રશ્યને દર્શાવે છે, અને પછી એનિમેશનના સમય અને ગતિને આકૃતિ કરો. 

છેલ્લે, તમારે આયોજન કરવાની જરૂર પડશે કેમેરાના ખૂણા અને હલનચલનનો ઉપયોગ તમે ક્રિયાને કેપ્ચર કરવા માટે કરશો. તે ઘણું કામ છે, પરંતુ જ્યારે તમે તમારી વાર્તાને જીવંત જોશો ત્યારે તે મૂલ્યવાન છે!

તમે સ્ટોરીબોર્ડ એ સ્ટોપ-મોશન એનિમેશન કેવી રીતે કરશો?

સ્ટોરીબોર્ડ બનાવવાના તમારા પ્રથમ પ્રયાસ માટે, સ્કેચ દોરવા અને દરેક સ્કેચની નીચે અવાજની રેખાઓ લખવા માટે તે પૂરતું હશે. તમે અન્ય મહત્વપૂર્ણ વિગતો દ્વારા પણ વિચાર કરવા માંગો છો. સંપૂર્ણ સ્ટોરીબોર્ડમાં નીચેની વસ્તુઓ હોવી જોઈએ.

• આસ્પેક્ટ રેશિયો એ છબીઓની પહોળાઈ અને ઊંચાઈ વચ્ચેનો સંબંધ છે. મોટાભાગના ઓનલાઈન વીડિયો માટે તમે 16:9 નો ઉપયોગ કરી શકો છો
• થંબનેલ એ એક લંબચોરસ બોક્સ છે જે તમારી વાર્તાના એક બિંદુ પર શું ચાલી રહ્યું છે તે દર્શાવે છે.
• કેમેરા એંગલ: ચોક્કસ ક્રમ અથવા દ્રશ્ય માટે ઉપયોગમાં લેવાતા શોટના પ્રકારનું વર્ણન કરો
• શોટ પ્રકારો: ચોક્કસ ક્રમ અથવા દ્રશ્ય માટે ઉપયોગમાં લેવાતા શોટના પ્રકારનું વર્ણન કરો
• કૅમેરાની ચાલ અને ખૂણા - ઉદાહરણ તરીકે, તમે નોંધ કરી શકો છો કે કૅમેરો ક્યારે ફ્રેમમાંના ઑબ્જેક્ટ્સની નજીક આવશે અથવા દૂર જશે.
• સંક્રમણો - એક ફ્રેમને બીજામાં બદલવાની રીતો છે.

જીવંત ક્રિયા અને એનિમેશન વચ્ચેનો તફાવત

તેથી શરૂ કરતા પહેલા આપણે પરિભાષા વિશે વાત કરવી પડશે. અને અમે લાઇવ એક્શન સ્ટોરીબોર્ડ્સ અને એનિમેશન સ્ટોરીબોર્ડ્સ વચ્ચેનો તફાવત જણાવીને શરૂઆત કરીશું. 

લાઇવ સ્ટોરીબોર્ડિંગ અને એનિમેશન સ્ટોરીબોર્ડિંગ વચ્ચે તફાવત છે, જેમાંથી એક દ્રશ્ય માટે જરૂરી રેખાંકનોની સંખ્યા છે. લાઇવ-એક્શન માટે, ક્રિયાના માત્ર પ્રારંભિક અને અંતિમ બિંદુઓ દોરવામાં આવે છે, અને અન્ય જરૂરી દ્રશ્યોના શોટ્સ ઉમેરવામાં આવે છે. બીજી તરફ, એનિમેશન સ્ટોરીબોર્ડ્સમાં, પાત્રો એનિમેશન દ્વારા બનાવવામાં આવે છે, અને કીફ્રેમ્સ દોરવાની જરૂર છે, ખાસ કરીને હાથથી દોરેલા એનિમેશન માટે. ક્રિયાને સરળ બનાવવા માટે એનિમેશન આગળ વધે તેમ પછી વચ્ચેની ફ્રેમ્સ ઉમેરવામાં આવે છે.

વધુમાં, લાઇવ સ્ટોરીબોર્ડિંગ અને એનિમેશન સ્ટોરીબોર્ડિંગ વચ્ચે સીન અને શોટ્સની સંખ્યા બદલાય છે. જ્યાં લાઇવ એક્શનમાં તમારી પાસે એક શોટ હોય છે જે કેમેરા એંગલનો સંદર્ભ આપે છે અને દ્રશ્ય સ્થળ અથવા સમયની અવધિનો સંદર્ભ આપે છે. એનિમેશનમાં તમારી પાસે એક ક્રમ હોય છે જે દ્રશ્યોથી બનેલો હોય છે. તેથી એનિમેશનમાં તમે કેમેરા એંગલ અથવા શોટ પ્રકાર માટે દ્રશ્ય શબ્દનો ઉપયોગ કરો છો, અને ક્રમ સમયની અવધિનો સંદર્ભ આપે છે.

સ્ટોરીબોર્ડિંગમાં એનિમેશન જેવો જ અભિગમ સ્ટોપ મોશન ધરાવે છે. બંને સાથે તમારા સ્ટોરીબોર્ડ્સમાં તમારા પાત્રોના મુખ્ય પોઝ પર કામ કરવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવે છે.

એક વસ્તુ જેમાં બંને અલગ પડે છે તે હકીકત એ છે કે સ્ટોપ મોશન સાથે તમે 3d પર્યાવરણમાં વાસ્તવિક કેમેરાની હિલચાલ સાથે વ્યવહાર કરો છો, 2d એનિમેશનની વિરુદ્ધ જ્યાં તમે એક સમયે માત્ર એક બાજુના પાત્રો જ બતાવી શકો છો.

કેમેરા એંગલ અને શોટ

આગળ વિવિધ કેમેરા એંગલ અને શોટ પ્રકારો છે જે તમને સ્ટોરીબોર્ડર તરીકે ઉપલબ્ધ છે.

કારણ કે તમે દોરો છો તે દરેક પેનલ આવશ્યકપણે કેમેરા એંગલ અથવા શોટ પ્રકારનું વર્ણન કરે છે.

કેમેરા એંગલને આંખનું સ્તર, ઉચ્ચ કોણ, નીચું કોણ તરીકે વર્ણવવામાં આવે છે.

અને કૅમેરા શૉટ કૅમેરા વ્યૂના કદનો સંદર્ભ આપે છે.

ત્યાં છ સામાન્ય શોટ પ્રકારો છે: સ્થાપના શોટ, વિશાળ શોટ, લાંબા શોટ, મધ્યમ, ક્લોઝ અપ અને એક્સ્ટ્રીમ ક્લોઝ અપ.

ચાલો તે તમામ છ પર એક નજર કરીએ.

સ્થાપના શોટ:

જેમ નામ કહે છે તે દ્રશ્ય સ્થાપિત કરે છે. તે સામાન્ય રીતે ખૂબ જ વિશાળ કોણ છે જ્યાં દર્શકો જોઈ શકે છે કે દ્રશ્ય ક્યાં થઈ રહ્યું છે. તમે તમારી મૂવીની શરૂઆતમાં આ પ્રકારના શોટનો ઉપયોગ કરી શકો છો

વિશાળ શોટ

વાઇડ શોટ એસ્ટાબ્લિશિંગ શોટ જેટલો મોટો અને પહોળો નથી, પરંતુ તેમ છતાં તે ખૂબ જ પહોળો માનવામાં આવે છે. આ પ્રકારનો શૉટ દર્શકને તે સ્થાનની છાપ પણ આપે છે જ્યાં દ્રશ્ય થાય છે. વાર્તા પર પાછા જવા માટે, તમારી પાસે શ્રેણીબદ્ધ ક્લોઝઅપ્સ થયા પછી તમે આ શોટનો ઉપયોગ કરી શકો છો.

લાંબો શોટ:

માથાથી પગ સુધી સંપૂર્ણ પાત્ર બતાવવા માટે લાંબા શોટનો ઉપયોગ કરી શકાય છે. જ્યારે તમે પાત્રની હિલચાલ અને પાત્ર કે જે જગ્યામાં છે તે જગ્યા અથવા વિસ્તારને કેપ્ચર કરવા માંગતા હો ત્યારે આ ખાસ કરીને સરળ છે. 

મધ્યમ શોટ:

મીડીયમ શોટ પાત્રને કમરથી ઉપર સુધી પહેલાથી જ થોડી નજીક દર્શાવે છે. જો તમે હાથ અથવા શરીરના ઉપરના ભાગની લાગણી અને હલનચલન બંને અભિવ્યક્ત કરવા માંગતા હોવ તો તમે આ શોટનો ઉપયોગ કરી શકો છો. 

બંધ અપ

ક્લોઝ અપ કદાચ આખી ફિલ્મમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ શોટમાંનો એક છે કારણ કે તે એક એવો શોટ છે જેનો તમે ઉપયોગ કરી શકો છો જે ખરેખર પાત્ર અને લાગણીઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરશે.

આત્યંતિક બંધ અપ

ક્લોઝ અપ પછી, તમને એક્સ્ટ્રીમ ક્લોઝ અપ મળ્યું છે, જે ખરેખર ચહેરાના એક વિસ્તાર પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, ઉદાહરણ તરીકે આંખો. તે સામાન્ય રીતે કોઈપણ દ્રશ્યના તણાવ અને નાટકને ખરેખર વધારવા માટે વપરાય છે.

થંબનેલ્સ બનાવી રહ્યા છીએ

તમારે કોઈપણ ફેન્સી સાધનોની જરૂર નથી. તમારે ફક્ત પેન્સિલ અને કાગળની જરૂર છે અને તમે તમારા વિચારોનું સ્કેચ કરવાનું શરૂ કરી શકો છો. તમે ડિજિટલ સ્ટોરીબોર્ડ બનાવવા માટે Adobe Photoshop અથવા Storyboarder જેવા સોફ્ટવેરનો પણ ઉપયોગ કરી શકો છો. 

જો કે તમારી પાસે કેટલીક, ઓછામાં ઓછી મૂળભૂત, ચિત્ર કૌશલ્ય હોય તો તે મદદ કરે છે. 

હવે હું સંપૂર્ણ વિગતમાં જઈશ નહીં કારણ કે આ કોઈ ડ્રોઈંગ કોર્સ નથી. પરંતુ મને લાગે છે કે જો તમે ચહેરાના હાવભાવ, સક્રિય પોઝ અને પરિપ્રેક્ષ્યમાં દોરવામાં સમર્થ થશો તો તે તમારા સ્ટોરીબોર્ડને ફાયદો કરશે. 

અને યાદ રાખો, સ્ટોરીબોર્ડનું ફોર્મેટ પથ્થરમાં સેટ નથી. તેથી જો તમે ચિત્ર દોરવા માટે આરામદાયક ન હોવ તો ત્યાં હજુ પણ અન્ય પદ્ધતિઓ છે. તમે ડિજિટલ સ્ટોરીબોર્ડ બનાવી શકો છો અથવા તો ફક્ત આકૃતિઓ અથવા વસ્તુઓના ફોટાનો ઉપયોગ કરી શકો છો. 

પરંતુ આ માત્ર તકનીકી પાસાઓ છે. તમે તમારા રેખાંકનોમાં દ્રશ્ય ભાષા જેવી વધુ કલાત્મક વિભાવનાઓ પણ જોઈ શકો છો. 

સ્ટોરીબોર્ડ એનિમેશનમાં વિઝ્યુઅલ લેંગ્વેજ શું છે?

સ્ટોરીબોર્ડ એનિમેશનમાં વિઝ્યુઅલ લેંગ્વેજ ઈમેજરી સાથે વાર્તા અથવા વિચારને અભિવ્યક્ત કરવા વિશે છે. તે ચોક્કસ વસ્તુઓ અનુભવવા અને જોવા માટે પ્રેક્ષકોને માર્ગદર્શન આપવા માટે પરિપ્રેક્ષ્ય, રંગ અને આકારનો ઉપયોગ કરવા વિશે છે. તે આકૃતિઓ અને ગતિને વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે રેખાઓ, વિવિધ વસ્તુઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા અને લાગણી અને ચળવળ બનાવવા માટે આકાર, ઊંડાઈ અને કદ બતાવવા માટે જગ્યા, વિરોધાભાસ બનાવવા અને ચોક્કસ ઘટકો પર ભાર મૂકવા માટે ટોન અને મૂડ અને દિવસના સમય બનાવવા માટે રંગનો ઉપયોગ કરવા વિશે છે. તે એક દ્રશ્ય વાર્તા બનાવવા વિશે છે જે પ્રેક્ષકોને મોહિત કરશે અને સંલગ્ન કરશે. ટૂંકમાં, તે વાર્તા કહેવા માટે દ્રશ્યોનો ઉપયોગ કરવા વિશે છે!

ફરીથી, દ્રશ્ય ભાષા એ તેનો પોતાનો સંપૂર્ણ વિષય છે. પરંતુ હું અહીં કેટલીક મહત્વપૂર્ણ બાબતોનો ઉલ્લેખ કરવા માંગુ છું. 

રચનાનો સિદ્ધાંત: ત્રીજા ભાગનો નિયમ

વિઝ્યુઅલ ઈમેજીસ કંપોઝ કરવા માટે ત્રીજા ભાગનો નિયમ એ "અંગૂઠાનો નિયમ" છે અને તે તમારા સ્ટોરી બોર્ડ દોરવા માટે લાગુ કરી શકાય છે. માર્ગદર્શિકા જણાવે છે કે છબીને નવ સમાન ભાગોમાં બે સમાન અંતરવાળી આડી રેખાઓ અને બે સમાન અંતરે વિભાજિત કરવાની કલ્પના કરવી જોઈએ. ઊભી રેખાઓ, અને જ્યારે તમે તમારા વિષયને આ રેખાઓમાંથી એક પર મૂકો છો ત્યારે તમારી છબી વધુ આકર્ષક લાગે છે. 

અલબત્ત તે તમારા વિષયને કેન્દ્રમાં રાખવા માટે એક કલાત્મક પસંદગી પણ હોઈ શકે છે. ફિલ્મોમાં એવા ઘણા ઉદાહરણો છે જ્યાં દ્રશ્ય શૈલી મુખ્ય વિષયને કેન્દ્રિત કરવા તરફ વધુ હોય છે. 

તો વિચારો કે વાર્તામાં સારા પ્રવાહ માટે શું જરૂરી છે અને છબીની રચના કેવી રીતે ફાળો આપી શકે છે.

180 ડિગ્રી નિયમ

તો, 180-ડિગ્રી નિયમ શું છે અને તે કેવી રીતે કાર્ય કરે છે? 

"180-ડિગ્રી નિયમ જણાવે છે કે દ્રશ્યમાં બે પાત્રો (અથવા વધુ) હંમેશા એકબીજા સાથે સમાન ડાબે/જમણે સંબંધ હોવા જોઈએ."

નિયમ કહે છે કે તમે આ બે અક્ષરો વચ્ચે એક કાલ્પનિક રેખા દોરો અને તમારા કૅમેરાને આ 180-ડિગ્રી રેખાની સમાન બાજુએ રાખવાનો પ્રયાસ કરો.

ઉદાહરણ તરીકે, ચાલો કહીએ કે તમારી પાસે બે લોકોનો બોલવાનો માસ્ટર શોટ છે. જો કૅમેરો અક્ષરો વચ્ચે સ્વિચ કરે છે અને કૅમેરો એક જ બાજુ પર હોય, તો તે આના જેવો દેખાવો જોઈએ.

જો તમારો કૅમેરો આ રેખાને ઓળંગે છે, તો તમારા પ્રેક્ષકોની સમજણ કે પાત્રો ક્યાં છે અને તેમનું ડાબે/જમણે દિશા-નિર્ધારણ બંધ થઈ જશે, જેમ તમે નીચેની છબીમાં જોઈ શકો છો. 

કેમેરાની ચાલ અને ખૂણા કેવી રીતે દોરવા

પાન/ટિલ્ટ કેમેરાની આડી અથવા ઊભી હિલચાલનો સંદર્ભ આપે છે. તે તમને વિષયને ટ્રૅક કરવા અથવા ફ્રેમની અંદર ચળવળને અનુસરવાની મંજૂરી આપે છે. પૅનિંગ શૉટની યોજના બનાવવા માટે, તમે કૅમેરાની શરૂઆત અને અંતની સ્થિતિ બતાવવા માટે ફ્રેમ્સ સાથે સ્ટોરીબોર્ડ બનાવી શકો છો અને તેની હિલચાલની દિશા સૂચવવા માટે તીરોનો ઉપયોગ કરી શકો છો.

એક ટ્રેકિંગ શોટ વિષયોને અનુસરવાની એક તકનીક છે જેમાં સમગ્ર કેમેરાને એક જગ્યાએથી બીજી જગ્યાએ ખસેડવાનો સમાવેશ થાય છે. તેનો ઉપયોગ ઘણીવાર મૂવિંગ વિષયને અનુસરવા માટે થાય છે અને તે ટ્રેક, ડોલી અથવા હેન્ડહેલ્ડનો ઉપયોગ કરીને કરી શકાય છે.

ઝૂમ વિષયને નજીક અથવા વધુ દૂર લાવવા માટે કેમેરા લેન્સને સમાયોજિત કરી રહ્યાં છે. તે કેમેરાની જ હિલચાલ નથી. ઝૂમ ઇન ફ્રેમ વિષયને નજીક લાવે છે, જ્યારે ઝૂમ આઉટ કરવાથી વધુ દ્રશ્ય કેપ્ચર થાય છે.

(પોસ્ટ) પ્રોડક્શન માટે તમારી સ્ટોરીબોર્ડ નોટ્સનો મહત્તમ ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો

જ્યારે પણ તમે શૂટિંગ કરી રહ્યાં હોવ ત્યારે તમારી પાસે કોઈપણ નોંધો અથવા ટિપ્પણીઓ લખવાનું હંમેશા સારો વિચાર છે. આ રીતે તમે શૂટિંગ દરમિયાન તમને કયા બેકગ્રાઉન્ડ અથવા પ્રોપ્સની જરૂર છે તે માટે તમે આગળની યોજના બનાવી શકશો. સંપાદન માટે આગળની યોજના બનાવવાની પણ તે એક સરસ રીત છે. ઉદાહરણ તરીકે પોસ્ટ પ્રોડક્શન દૂર કરવા માટે સંદર્ભ ફોટા ક્યારે બનાવવા. 

શૂટિંગ દરમિયાન તમે લખી શકો છો કેમેરા સેટિંગ્સ, લાઇટિંગ સેટિંગ્સ અને કૅમેરા એંગલ સરળતાથી બીજા દિવસ માટે શૂટિંગ પસંદ કરવા માટે. 

છેલ્લે સ્ટોરીબોર્ડનો ઉપયોગ ચોક્કસ દ્રશ્ય અથવા ક્રમ કેટલો લાંબો છે તે લખવા માટે પણ કરી શકાય છે. જ્યારે તમે સાઉન્ડ ઇફેક્ટ્સ, સંગીત અથવા વૉઇસ ઓવરનો ઉપયોગ કરો છો ત્યારે આ ખાસ કરીને સરળ છે. 

સ્ટોરીબોર્ડ પૂરું કર્યા પછી

એકવાર તમારા સ્ટોરીબોર્ડ્સ સમાપ્ત થઈ જાય, પછી તમે એનિમેટિક બનાવી શકો છો. સ્ટોરીબોર્ડની વ્યક્તિગત ફ્રેમ્સનો ઉપયોગ કરીને આ દ્રશ્યનું પ્રારંભિક સંસ્કરણ છે. એનિમેટિક તમને દરેક શોટની ગતિ અને સમય નક્કી કરવામાં મદદ કરે છે. આ રીતે તમે ખરેખર એક સારો વિચાર મેળવી શકો છો જો ક્રમ તમારા હેતુ મુજબ બની રહ્યો હોય.

તફાવતો

સ્ટોરીબોર્ડ ઇન સ્ટોપ મોશન વિ એનિમેશન

સ્ટોપ મોશન અને એનિમેશન એ વાર્તા કહેવાના બે ખૂબ જ અલગ પ્રકાર છે. સ્ટોપ મોશન એ એક એવી ટેકનિક છે જ્યાં ચળવળનો ભ્રમ ઉભો કરવા માટે ઓબ્જેક્ટને શારીરિક રીતે હેરફેર કરવામાં આવે છે અને ફ્રેમ-બાય-ફ્રેમ ફોટોગ્રાફ કરવામાં આવે છે. બીજી તરફ, એનિમેશન એ એક ડિજિટલ પ્રક્રિયા છે જ્યાં ચળવળનો ભ્રમ બનાવવા માટે વ્યક્તિગત રેખાંકનો, મોડલ અથવા ઑબ્જેક્ટને ફ્રેમ-બાય-ફ્રેમ ફોટોગ્રાફ કરવામાં આવે છે.

સ્ટોરીબોર્ડિંગની વાત આવે ત્યારે, સ્ટોપ મોશન માટે એનિમેશન કરતાં ઘણું વધારે આયોજન અને તૈયારીની જરૂર પડે છે. સ્ટોપ મોશન માટે, તમારે દરેક ઑબ્જેક્ટને કેવી રીતે ખસેડવાની યોજના છે તેના પર વિગતવાર રેખાંકનો અને નોંધો સાથે તમારે ભૌતિક સ્ટોરીબોર્ડ બનાવવાની જરૂર છે. એનિમેશન સાથે, તમે દરેક પાત્ર અથવા ઑબ્જેક્ટને કેવી રીતે એનિમેટ કરવાની યોજના બનાવો છો તેના પર રફ સ્કેચ અને નોંધો સાથે તમે ડિજિટલ સ્ટોરીબોર્ડ બનાવી શકો છો. સ્ટોપ મોશન એ ઘણો વધુ સમય માંગી લેનાર અને શ્રમ-સઘન છે, પરંતુ તે એક અનન્ય અને સુંદર દેખાવ બનાવી શકે છે જેને એનિમેશન સાથે નકલ કરી શકાતી નથી. બીજી તરફ એનિમેશન વધુ ઝડપી છે અને તેનો ઉપયોગ અક્ષરો અને સેટિંગ્સની વિશાળ શ્રેણી સાથે વધુ જટિલ વાર્તાઓ બનાવવા માટે થઈ શકે છે.

સ્ટોરીબોર્ડ ઇન સ્ટોપ મોશન વિ સ્ટોરી મેપિંગ

સ્ટોપ મોશન સ્ટોરીબોર્ડિંગ અને સ્ટોરી મેપિંગ એ વાર્તાની વિઝ્યુઅલ રજૂઆત બનાવવા માટેના બે અલગ અલગ અભિગમો છે. સ્ટોપ મોશન સ્ટોરીબોર્ડિંગ એ સ્થિર છબીઓની શ્રેણી બનાવવાની પ્રક્રિયા છે જે વાર્તાની ક્રિયાને દર્શાવે છે. બીજી તરફ સ્ટોરી મેપિંગ એ વાર્તાના વર્ણનાત્મક બંધારણની દ્રશ્ય રજૂઆત બનાવવાની પ્રક્રિયા છે.

જ્યારે મોશન સ્ટોરીબોર્ડિંગને રોકવાની વાત આવે છે, ત્યારે ધ્યેય સ્થિર છબીઓની શ્રેણી બનાવવાનું છે જે વાર્તાની ક્રિયાને સચોટ રીતે દર્શાવે છે. ઇચ્છિત અસર બનાવવા માટે આ પદ્ધતિને સર્જનાત્મકતા અને કલ્પનાનો મોટો સોદો જરૂરી છે. સ્ટોરી મેપિંગ, જોકે, વાર્તાના વર્ણનાત્મક માળખા પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. તેમાં વાર્તાના પ્લોટના મુદ્દાઓ અને તેઓ કેવી રીતે જોડાયેલા છે તેનું વિઝ્યુઅલ પ્રતિનિધિત્વ બનાવવાનો સમાવેશ થાય છે. વાર્તા તાર્કિક રીતે વહેતી થાય તેની ખાતરી કરવા માટે આ પદ્ધતિને મોટા પ્રમાણમાં આયોજન અને સંગઠનની જરૂર છે.

ટૂંકમાં, સ્ટોપ મોશન સ્ટોરીબોર્ડિંગ એ વાર્તાની ક્રિયાની આબેહૂબ વિઝ્યુઅલ રજૂઆત બનાવવા વિશે છે, જ્યારે વાર્તા મેપિંગ વર્ણનાત્મક માળખા પર વધુ કેન્દ્રિત છે. બંને પદ્ધતિઓ માટે સર્જનાત્મકતા અને આયોજનની મોટી જરૂર છે, પરંતુ અંતિમ પરિણામો તદ્દન અલગ હોઈ શકે છે. તેથી જો તમે તમારી વાર્તાનું વિઝ્યુઅલ પ્રતિનિધિત્વ બનાવવાનું વિચારી રહ્યાં છો, તો તમારા પ્રોજેક્ટ માટે કયો અભિગમ શ્રેષ્ઠ છે તે ધ્યાનમાં લેવું મહત્વપૂર્ણ છે.

ઉપસંહાર

સ્ટોરીબોર્ડ એ સ્ટોપ મોશન એનિમેશનનો આવશ્યક ભાગ છે, જે તમને તમારા શોટ્સનું આયોજન કરવામાં અને તમારી વાર્તા કહેવા માટે જરૂરી બધું જ છે તેની ખાતરી કરવામાં મદદ કરે છે. દરેકને એક જ પૃષ્ઠ પર લાવવાની અને તમે બધા એક જ ધ્યેય તરફ કામ કરી રહ્યાં છો તેની ખાતરી કરવાની પણ તે એક સરસ રીત છે. તેથી, જો તમે સ્ટોપ મોશનમાં જવા માંગતા હો અથવા પ્રક્રિયા વિશે થોડું વધુ જાણવા માંગતા હો, તો નજીકના ફરતા સુશી સ્થળની સફર કરવામાં ડરશો નહીં અને બધી સ્વાદિષ્ટ વાનગીઓ અજમાવો!

નમસ્તે, હું કિમ છું, મીડિયા બનાવટ અને વેબ ડેવલપમેન્ટની પૃષ્ઠભૂમિ સાથે એક માતા અને સ્ટોપ-મોશન ઉત્સાહી છું. મને ડ્રોઇંગ અને એનિમેશનનો ભારે શોખ છે, અને હવે હું સ્ટોપ-મોશન વર્લ્ડમાં પ્રથમ ડાઇવિંગ કરું છું. મારા બ્લોગ સાથે, હું મારી શીખો તમારી સાથે શેર કરી રહ્યો છું.