फिल्म निर्देशक: वे क्या करते हैं?
चलचित्र निर्देशकों में सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाओं में से एक हैं फिल्म उद्योग. कहानी को विकसित करने से लेकर फाइनल कट बनाने तक, एक निर्देशक के पास कहानी को आकार देने और इसे बड़े पर्दे पर जीवंत करने की क्षमता होती है। वे इसके लिए जिम्मेदार हैं किसी फिल्म की कास्टिंग, शूटिंग और पोस्ट-प्रोडक्शन, साथ ही यह सुनिश्चित करने के लिए कि एक आकर्षक और मनोरंजक बनाने के लिए सभी तत्वों को एक साथ लाया गया है परियोजना.
इस लेख में, हम एक फिल्म निर्देशक की भूमिका का पता लगाएंगे, और कुछ अलग-अलग कार्य जो वे फिल्म निर्माण की प्रक्रिया में पूरा करते हैं:
इस पोस्ट में हम कवर करेंगे:
मूवी डायरेक्टर की परिभाषा
एक फिल्म निर्देशक फिल्म निर्माण में एक प्रमुख रचनात्मक तत्व है। ये पेशेवर स्क्रिप्ट की कलात्मक दृष्टि को साकार करने के लिए जिम्मेदार हैं, प्री-प्रोडक्शन से लेकर पोस्ट-प्रोडक्शन तक फिल्म निर्माण के सभी पहलुओं की देखरेख करते हैं।
मूवी निर्देशक अपनी फिल्मों के लिए समग्र स्वर, शैली और कहानी कहने वाले आर्क को पकड़ने और आकार देने के लिए उत्पादन के हर तत्व को सटीक रूप से नियंत्रित करते हैं। फिल्म निर्देशकों के पास एक मजबूत कलात्मक नजर है और वे समझते हैं कि संपादन, डिजाइन तत्वों के सावधानीपूर्वक उपयोग के साथ कहानी के तत्वों को कैसे संप्रेषित किया जाए कैमरा कोण, और संगीत। उनके पास एक सफल फिल्म बनाने के लिए अभिनेताओं और चालक दल के सदस्यों को प्रेरित करने के लिए असाधारण नेतृत्व कौशल भी है।
भूमिका के लिए निर्देशकों को आध्यात्मिक दृश्यों के लिए नए विचारों का लगातार आकलन करने और तकनीकी कठिनाइयों या अप्रत्याशित घटनाओं के साथ सेट पर समस्या का समाधान करने की आवश्यकता होती है। से कास्टिंग विकल्प सेवा मेरे स्वर, निर्देशकों से केवल निर्देशन ही नहीं बल्कि अपेक्षा भी की जाती है कोच अभिनेता कहानी आर्क द्वारा आवश्यक सब कुछ हासिल करने के लिए उन्हें अपनी लाइनें कैसे देनी चाहिए या पूरे दृश्य में आगे बढ़ना चाहिए।
कुल मिलाकर, फिल्म निर्देशकों को एक साथ सहानुभूति रखने में सक्षम होना चाहिए, लेकिन सेट पर किसी भी कठिनाई का सामना करने पर भी वस्तुनिष्ठ बने रहना चाहिए, जो पटकथा लेखक, निर्माता (ओं) या उत्पादन में निवेश करने वाले निवेशकों द्वारा वांछित परिणाम प्राप्त करने में संभावित बाधा में बदल सकता है। . इस तरह, मूवी निर्देशन रचनात्मकता और प्रबंधन कौशल दोनों को जोड़ता है क्योंकि वांछित परिणाम देने में भी शामिल है:
- बजटीय विचारों का प्रबंधन
- समय-समय पर संविदात्मक समझौतों द्वारा सुरक्षित शेड्यूल मील के पत्थर का पालन करते हुए फिल्मिंग प्रक्रिया शुरू करने से पहले ही इसकी व्यवस्था कर ली जाती है।
पूर्व उत्पादन
एक फिल्म निर्देशक के रूप में, पूर्व उत्पादन फिल्म निर्माण प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण चरण है। यह तब है जब निर्देशक को कहानी विकसित करनी चाहिए और फिल्म के लिए स्क्रिप्ट. निर्देशक को संभावित स्थानों और भूमिकाओं के लिए स्काउट भी करना चाहिए, कास्टिंग और रिहर्सल का समन्वय करना चाहिए, और किसी भी आवश्यक सामान, वेशभूषा और विशेष प्रभावों को व्यवस्थित करना चाहिए। एक सफल फिल्म बनाने के लिए प्री-प्रोडक्शन के दौरान काम करना जरूरी है।
स्क्रिप्ट लिखना
मूवी स्क्रिप्ट लिखना प्री-प्रोडक्शन प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। मूवी निर्देशक आम तौर पर अपनी फिल्म के लिए कहानी तैयार करने के लिए अपनी लेखन टीम के साथ मिलकर काम करते हैं। जबकि निर्देशक के पास अंतिम कट में क्या होता है, इस पर अंतिम अधिकार होता है, किसी भी स्क्रिप्ट का पहला मसौदा आम तौर पर उनके बीच चर्चा के साथ शुरू होता है और विचारों को विकसित करने और विकसित करने के लिए जिम्मेदार होता है, जैसे कि पटकथा लेखक.
निर्देशक और उनकी टीम को इसके बारे में जानकारी होनी चाहिए शैली सम्मेलन, कहानी संरचना, चरित्र विकास, संवाद और सबटेक्स्ट ताकि वे सभी आवश्यकताओं को पूरा करने वाला एक प्रभावी आख्यान बना सकें। एक स्क्रिप्ट का प्रारंभिक मसौदा अक्सर कई संशोधनों से गुजरता है और शूटिंग की तत्परता तक पहुंचने से पहले फिर से लिखता है।
एक बार अंतिम रूप देने के बाद, अगला चरण निर्मित होने वाली फिल्म के प्रकार पर निर्भर करता है। टेलीविजन श्रृंखला या दो भागों या अधिक में निर्मित फिल्मों के लिए (जैसे एक्शन फिल्में), ए शूटिंग स्क्रिप्ट लिखा गया है जो दृश्यों को सेटिंग, शामिल अभिनेताओं और प्रत्येक दृश्य के लिए आवश्यक सामग्री के आधार पर विभाजित करता है - इस प्रकार की स्क्रिप्ट को भी स्पष्ट रूप से रेखांकित करना चाहिए कैमरा कोण ताकि उत्पादन सुचारू हो सके। एक टेक में शूट की गई फिल्मों के लिए (जैसे ड्रामा फिल्में), a असंरचित लिपि अक्सर उपयोग किया जाता है जो व्यापक स्ट्रोक को कवर करता है लेकिन जहां आवश्यक हो वहां सेट पर सुधार के लिए जगह छोड़ देता है।
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अभिनेताओं की कास्टिंग
किसी फिल्म या टेलीविज़न प्रोजेक्ट के लिए अभिनेताओं को कास्ट करना प्री-प्रोडक्शन प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण चरण है। निदेशक, निर्माता, कास्टिंग निर्देशक और कुछ मामलों में एक अधिकृत एजेंट परियोजना के लिए अभिनेताओं का चयन करने का कार्य करता है। प्रोडक्शन की कास्टिंग करते समय, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि अभिनेता कुछ मानदंडों को पूरा करते हैं; सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे शारीरिक और भावनात्मक रूप से जो भूमिका निभा रहे हैं, उसमें उन्हें फिट होना चाहिए। इसके अतिरिक्त, उनके पास अभिनय क्षमता होनी चाहिए जो उद्योग मानकों को पूरा करती हो और किसी भी बजटीय बाधाओं के भीतर काम करने को तैयार हो।
कास्टिंग प्रक्रिया आम तौर पर एक ऑडिशन के साथ शुरू होती है जहां अभिनेता स्क्रिप्ट की पंक्तियों को जोर से पढ़ते हैं। इससे निर्देशकों को यह अंदाजा हो जाता है कि प्रत्येक अभिनेता अपनी परियोजना में कैसे फिट हो सकता है। उत्पादन के आकार के आधार पर, ऑडिशन व्यक्तिगत रूप से या दूर से वीडियो या फोन कॉल के माध्यम से हो सकते हैं। एक बार ये प्रारंभिक ऑडिशन हो जाने के बाद, निर्माता कुछ अभिनेताओं को वापस बुला सकते हैं कॉलबैक सत्र जहां वे अन्य कलाकारों के साथ पंक्तियां पढ़ सकते हैं और प्रत्येक भूमिका के लिए उनकी पसंद के बारे में अधिक जान सकते हैं।
इस समय, पेशेवर कलाकारों को काम पर रखने से जुड़े किसी भी प्रासंगिक कानूनी दायित्वों पर विचार करना भी महत्वपूर्ण है जैसे:
- किसी भी आवश्यक अनुबंध को रिकॉर्ड करना
- आवश्यकतानुसार वर्क परमिट की पुष्टि करना (देश के बाहर शूटिंग करने वाली प्रस्तुतियों के लिए)
शूटिंग से पहले इस प्रक्रिया के साथ सभी आवश्यक कदम उठाए जाने से किसी भी संभावित मुद्दों को कम किया जा सकता है जो फिल्म या संपादन प्रक्रियाओं के दौरान जल्दी से निर्णय लेने की आवश्यकता होने पर किसी परियोजना को देरी या बाधित कर सकता है।
चालक दल का चयन
पूरी प्रोडक्शन टीम में कई प्रमुख भूमिकाएँ होती हैं, जिनमें निर्माता और निर्देशक, साथ ही कई सहायक सदस्य, जैसे अभिनेता और चालक दल के सदस्य शामिल होते हैं। एक फिल्म निर्देशक के रूप में, यह आपकी जिम्मेदारी है कि आप पूरी फिल्म निर्माण प्रक्रिया की देखरेख करें और यह सुनिश्चित करें कि सब कुछ सुचारू रूप से चले।
ऐसा करने के लिए, आपको पहले अपने प्रोजेक्ट के लिए कास्ट और क्रू का चयन करना होगा। अपने मूवी प्रोजेक्ट के लिए क्रू का चयन करते समय, आपको कई विशेषताओं पर विचार करना चाहिए जिनमें शामिल हैं:
- अनुभव फिल्म उद्योग में;
- वांछित कौशल और भूमिका के लिए उपयुक्तता;
- उपलब्धता;
- टीम वर्क क्षमता;
- टीम के अन्य सदस्यों के साथ रसायन विज्ञान;
- रचनात्मकता, और
- सबसे महत्वपूर्ण, बजट.
अपने उत्पादन दल का चयन करते समय विचार करने के लिए इतने सारे चर के साथ, यह महत्वपूर्ण है कि आप एक कुशल चयन प्रक्रिया विकसित करें जो आपको एक सूचित निर्णय लेने की अनुमति देती है।
एक बार जब आप परियोजना के लिए अपने कलाकारों और चालक दल को चुन लेते हैं, तो यह आवश्यक है कि संचार प्री-प्रोडक्शन, शूटिंग के दिनों और पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान बनाए रखा जाए। परियोजना के निदेशक के रूप में आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि हर कोई अपने कार्य को समझता है - यह सुनिश्चित करना कि हर कोई समय पर बना रहे जरूरत पड़ने पर रचनात्मक दिशा प्रदान करते हुए। समस्या को समय पर हल करने की सुविधा के लिए टीम के सदस्यों के बीच खुली बातचीत को प्रोत्साहित करना भी फायदेमंद हो सकता है।
उत्पादन
एक फिल्म निर्देशक का काम एक स्क्रिप्ट लेना है, इसे जीवन में लाना है और निर्माण के दौरान अभिनेताओं और चालक दल का मार्गदर्शन करना है। निदेशक उत्पादन के कलात्मक विकल्पों के लिए जिम्मेदार हैं, जिसमें कास्टिंग से लेकर कहानी कहने से लेकर संपादन तक शामिल हैं। वे एक स्क्रिप्ट की व्याख्या करके, शॉट्स और संपादन बनाकर और तकनीकी दल और अभिनेताओं की देखरेख करके उत्पादन का निर्देशन करते हैं। इसके अतिरिक्त, उन्हें यह सुनिश्चित करना होगा कि फिल्म प्रोडक्शन टीम और स्टूडियो के बजट और समयरेखा को पूरा करे।
आइए जानें एक फिल्म निर्देशक की विभिन्न भूमिकाएँ उत्पादन के दौरान:
अभिनेताओं को निर्देशित करना
RSI निदेशक वह है जो फिल्म के लिए दृष्टि निर्धारित करता है, और उनकी प्राथमिक जिम्मेदारी अभिनेताओं को उनके द्वारा निभाए जा रहे पात्रों को चित्रित करने में मार्गदर्शन करना है। निर्देशक आमतौर पर उन्हें बताएंगे कि उन्हें क्या महसूस करना चाहिए, क्या कहना और क्या करना चाहिए - इससे अभिनेताओं को उस दिशा की व्याख्या करने और अधिक संपूर्ण प्रदर्शन विकसित करने की अनुमति मिलती है। एक निर्देशक कई भूमिकाएँ निभाता है: संरक्षक, कोच और समस्या समाधानकर्ता। उन्हें अभिनेताओं के साथ काम करने के लिए हमेशा खुला रहना चाहिए और यह सुनिश्चित करना चाहिए कि वे अपने सभी कलाकारों के सदस्यों से उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शन प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करते हुए सकारात्मक सुदृढीकरण की पेशकश कर रहे हैं।
निर्देशक प्रारंभिक कास्टिंग कॉल से लेकर पूर्वाभ्यास तक, पूरी उत्पादन प्रक्रिया में निर्देशन भी करते हैं कैमरा सेटिंग और प्रकाश डिजाइन। यह सुनिश्चित करता है कि कलाकारों के सदस्यों से वास्तव में सुंदर प्रदर्शन लाने के लिए सभी तत्व एक साथ मिलकर काम करते हैं। इसके अतिरिक्त, निर्देशक अधिकतम प्रभाव के लिए दिए गए दृश्य के दौरान अन्य पात्रों या स्थानों के साथ कैसे बातचीत करते हैं, इसके आधार पर दृश्यों को अवरुद्ध करने को समायोजित करेंगे। प्रत्येक दृश्य कितनी अच्छी तरह काम करता है, इसमें प्रत्येक विवरण की महत्वपूर्ण भूमिका होती है, इसलिए यह निर्देशकों पर निर्भर है कि समग्र दृष्टिकोण से सबसे अच्छा क्या काम करता है।
शॉट्स की स्थापना
एक बार फिल्म की प्रारंभिक योजना बन जाने के बाद, एक निर्देशक शॉट सेट करना शुरू कर देगा। एक शॉट एक व्यक्तिगत दृश्य है जिसे अनुक्रम के भाग के रूप में रिकॉर्ड किया जाता है। निर्देशक प्रत्येक शॉट के आकार, कोण और गति के साथ-साथ यह भी तय करेगा कि इसे कैसे तैयार किया जाना चाहिए और इसमें क्या दिखना चाहिए। वे सिनेमैटोग्राफर या कैमरा ऑपरेटर को यह भी बताएंगे कि प्रत्येक शॉट के लिए अपना कैमरा कहां लगाना है।
निर्देशक प्रत्येक दृश्य को कोरियोग्राफ करेंगे ताकि शॉट्स के बीच सहज बदलाव हो। वे केवल तत्काल कार्रवाई पर ध्यान केंद्रित नहीं करेंगे बल्कि इस बारे में सोचेंगे कि प्रत्येक शॉट अपने परिवेश के साथ कैसे इंटरैक्ट करता है। यह कुशल रचना अधिकतम करती है आकस्मिक प्रभाव पूरे दृश्य में विभिन्न कोणों और आंदोलनों द्वारा निर्मित।
फिल्मांकन शुरू होने से पहले निर्देशक बड़े पैमाने पर तैयारी करेगा और फिर यह सुनिश्चित करने के लिए बारीकी से देखेगा कि यह कैसे आगे बढ़ता है ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि प्रत्येक टेक को योजना के अनुसार ठीक से निष्पादित किया गया है। बाद में घर पर देखते समय दर्शकों में एक निश्चित भावना या माहौल बनाने के लिए प्रत्येक आंदोलन, ध्वनि, विराम और दिशा परिवर्तन को सावधानीपूर्वक समन्वयित किया जाना चाहिए। वांछित अंतिम परिणाम एक है कलाकृति जो एक अविस्मरणीय कहानी कहता है!
क्रू के साथ काम करना
जब एक निदेशक चालक दल के साथ काम कर रहा होता है, तो उनके लिए यह जानना महत्वपूर्ण होता है कि प्रत्येक भूमिका क्या होती है और प्रत्येक विभाग के साथ प्रभावी ढंग से संवाद कैसे करें। निर्देशक को यह समझने से शुरुआत करनी चाहिए कि प्रोडक्शन टीम एक साथ कैसे काम करती है और प्रत्येक व्यक्ति की क्या जिम्मेदारियाँ हैं। उदाहरण के तौर पर, मूवी सेट पर प्रमुख विभागों में शामिल हैं:
- उत्पादन डिज़ाइन - फिल्म की दृश्य दुनिया बनाने और कला निर्देशन, सेट, स्थान और ऑन-सेट ड्रेसिंग के समन्वय के लिए जिम्मेदार
- छायांकन - कैमरा एंगल, मूवमेंट, लेंस चयन, लाइटिंग डिज़ाइन की योजना बनाने के लिए जिम्मेदार
- संपादन - फिल्म की कहानी और विषयों को व्यक्त करने वाले दृश्यों में दृश्यों को जोड़ने के लिए जिम्मेदार
- संगीत और ध्वनि डिजाइन - कुछ दृश्यों के साथ-साथ ध्वनि प्रभावों को डिजाइन करने के लिए उपयुक्त संगीत टुकड़े खोजने या बनाने के लिए जिम्मेदार
- वेशभूषा और श्रृंगार - वार्डरोब और मेकअप लुक के लिए जिम्मेदार जो किसी दिए गए दृश्य में चरित्र के उद्देश्य के साथ संरेखित करता है।
निर्देशक को इन सभी व्यक्तिगत भूमिकाओं के साथ-साथ सभी भागों को एक साथ जोड़ने के लिए उनके सामूहिक महत्व के बारे में भी पता होना चाहिए। अंत में, यह आवश्यक है कि निर्देशक सेट पर एक ऐसा वातावरण बनाएं जो विषयों के बीच सहयोग का पोषण करे - जब अभिनेताओं को सभी विभागों का समर्थन प्राप्त होता है तो वे अपने पात्रों में जान फूंकने में सक्षम होते हैं।
उत्पादन के बाद
बाद उत्पादन फिल्म निर्देशक की नौकरी का अंतिम चरण है। इसमें अंतिम उत्पाद बनाने के लिए फिल्म में उपयोग किए जाने वाले विभिन्न ऑडियो और विज़ुअल तत्वों को एक साथ रखना शामिल है। यह भी शामिल है फुटेज को संपादित करना, विशेष प्रभाव जोड़ना, संगीत और ध्वनि प्रभाव की रचना करना और अंततः अंतिम कट बनाना. एक फिल्म निर्देशक के रूप में, एक सफल और अच्छी तरह से तैयार की गई फिल्म बनाने के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन के सभी पहलुओं को समझना महत्वपूर्ण है।
फिल्म का संपादन
एक बार फिल्मांकन हो जाने के बाद और कलाकारों और चालक दल को लपेटा जाता है, एक फिल्म संपादक को फुटेज को उस क्रम में इकट्ठा करने के लिए लाया जाता है, जैसा कि निर्देशक द्वारा निर्देशित किया गया था। यह तब होता है जब वे फिल्म को बहुत ही शाब्दिक अर्थ में एक साथ रखना शुरू करते हैं, भौतिक रूप से प्रत्येक शॉट को स्थान या सेट पर ले जाते हैं ताकि यह एक तार्किक क्रम में आगे बढ़े। वे एक पर विशेष संपादन सॉफ्टवेयर का उपयोग करते हैं संपादन प्रणाली वांछित के रूप में इन संक्रमणों / कटौती को क्लिप करने, विभाजित करने और व्यवस्थित करने के लिए।
उत्पादन प्रक्रिया के इस चरण के दौरान संपादक आमतौर पर निर्देशक के साथ मिलकर काम करता है। उनकी व्यवस्था के आधार पर, प्रस्ताव देने के लिए एक संपादक का भी स्वागत किया जा सकता है रचनात्मक राय किसी दृश्य को कैसे सुधारा जाए या शूटिंग में निरंतरता की त्रुटियों से उत्पन्न होने वाली समस्याओं से निपटने में मदद के बारे में। यदि उनका कोई संपादन उम्मीद के मुताबिक काम नहीं करता है तो उनके पास अपने संपादन स्टैक में वापस जाने और अन्य चीजों को तब तक आजमाने के लिए बहुत सारे रास्ते हैं जब तक कि कुछ उन दोनों को संतुष्ट न कर दे।
संपादन समाप्त करने के बाद, संपादकों कटौती की उनकी समयरेखा प्रस्तुत करें एक एकल मास्टर फ़ाइल में जो अंतिम वितरण से पहले रंग ग्रेडिंग, ध्वनि मिश्रण/संपादन आदि जैसे पोस्ट-प्रोडक्शन कार्य के लिए डिलीवर हो जाती है।
विशेष प्रभाव जोड़ना
एक फिल्म परियोजना के लिए विशेष प्रभाव बनाना फिल्म निर्माण प्रक्रिया में उपयोग की जाने वाली सबसे महत्वपूर्ण पोस्ट-प्रोडक्शन तकनीकों में से एक है। विशेष प्रभाव (के रूप में भी जाना जाता है SFX) लाइव-एक्शन फ़ुटेज में कृत्रिम रूप से बनाए गए तत्व जोड़े गए हैं जिनका उद्देश्य वास्तविकता का एक विश्वसनीय भ्रम पैदा करना है। आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली SFX तकनीकों में शामिल हैं एनीमेशन, कंप्यूटर ग्राफिक्स, 3D मॉडलिंग और संयोजन.
एनिमेशन का उपयोग दृश्य प्रभावों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए किया जा सकता है, जैसे गणितीय समीकरणों के आधार पर यथार्थवादी जीव या अमूर्त एनिमेशन बनाना। जैसे सॉफ्टवेयर प्रोग्राम का उपयोग करके एनिमेशन को हाथ से या डिजिटल रूप से बनाया जा सकता है Autodesk माया और Adobe After Effects. इसके अतिरिक्त, मोशन कैप्चर तकनीक एनिमेटरों को वास्तविक अभिनेताओं की गति को रिकॉर्ड करने की अनुमति देती है जिसका उपयोग एक दृश्य में अधिक प्राकृतिक दिखने वाले पात्रों के लिए संदर्भ सामग्री के रूप में किया जा सकता है।
कंप्यूटर चित्रलेख (CG) अक्सर एनिमेटेड फीचर फिल्म या गेम पर्यावरण में फोटोरियलिस्टिक वातावरण बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। सीजी एनिमेटर्स जैसे सॉफ्टवेयर का उपयोग करते हैं Autodesk माया और Vue अनंत आभासी वातावरण बनाने के लिए जो लगभग वास्तविक जीवन के स्थानों की तरह दिखते हैं। तैयार उत्पाद देखते समय एक सहज अनुभव बनाने के लिए इन सीजी वातावरणों को मूवी शूट से लाइव एक्शन शॉट्स के साथ जोड़ा जाता है।
सम्मिश्रण पृष्ठभूमि छवियों को अलग-अलग समय पर या अलग-अलग कैमरों के साथ फिल्माए गए अग्रभूमि तत्वों के संयोजन की प्रक्रिया है। लाइव एक्शन फ़ुटेज में डिजिटल विशेष प्रभाव डालते समय या वास्तविक अभिनेताओं और स्थानों की विशेषता वाले दृश्यों में सीजी तत्वों को जोड़ते समय इस तकनीक का अक्सर उपयोग किया जाता है। लोकप्रिय रचना कार्यक्रमों में शामिल हैं Adobe After Effects और न्यूक्स स्टूडियो by फाउंड्री सॉल्यूशंस लिमिटेड, ये दोनों एनिमेटरों को छवियों की कई परतों में हेरफेर करने और अद्भुत परिणाम प्राप्त करने के लिए आवश्यक उपकरण प्रदान करते हैं!
साउंडट्रैक को अंतिम रूप देना
एक बार जब फिल्मांकन पूरा हो जाता है और फुटेज को संपादित किया जाता है और अंतिम उत्पाद के लिए तैयार किया जाता है, तो अगला कदम संगीत और ध्वनि प्रभाव जोड़ना होता है। यह प्रक्रिया फिल्म निर्देशक के साथ शुरू होती है जो फिल्म के लिए स्कोर बनाने के लिए अपनी प्रोडक्शन टीम द्वारा रखे गए संगीतकार के साथ सीधे काम करता है। रचित साउंडट्रैक और संकेतों का उपयोग एक मूड बनाने के लिए किया जा सकता है जिससे बातचीत, एक्शन सीक्वेंस, तीव्र पीछा करने वाले दृश्य या हास्यपूर्ण क्षण प्रकट हो सकते हैं। निर्देशक उनके संगीतकार और संगीत संपादक (और अक्सर मिलकर) दोनों के साथ मिलकर काम करेंगे, यह चुनने के लिए कि अंततः फिल्म में कौन से ट्रैक का उपयोग किया जाएगा। संगीत संपादक ऑडियो क्लिप को ट्रिम करने के लिए ज़िम्मेदार होते हैं ताकि दखल न दें, पटरियों के बीच संक्रमण पैदा करें और ध्वनि की कई परतों को संतुलित करें - यह सब इस बात पर जोर देते हुए कि क्या हो रहा है स्क्रीन.
जब कोई मूल स्कोर उपलब्ध या आवश्यक नहीं होता है (जैसा कि वृत्तचित्रों में सामान्य होता है), निर्देशक कुछ दृश्यों को बढ़ाने या कुछ रूपांकनों को सुदृढ़ करने के लिए लाइसेंस प्राप्त संगीत का चयन भी कर सकते हैं। इसे पूर्व-मौजूदा संगीत कार्यों जैसे कि रणनीतिक रूप से चुना जा सकता है पुराने पॉप गाने, रॉक गाथागीत या क्लासिक टुकड़े जो स्वाभाविक रूप से प्रत्येक दृश्य की संगति में फिट बैठता है बिना उन पर हावी हुए। इस मामले में, एक निर्देशक अधिकार धारकों या लाइसेंसिंग संगठनों के साथ मिलकर काम कर सकता है ताकि उनकी फिल्मों में उपयोग के लिए कानूनी अनुमति प्राप्त हो सके - महंगा पड़ सकता है कॉपीराइट उल्लंघन का जुर्माना!
संगीतकार और/या संगीत संपादक भी जोड़ सकते हैं फोली ('ध्वनि प्रभाव' के रूप में भी जाना जाता है) फिल्मों के भीतर विभिन्न दृश्यों में आवश्यकतानुसार - देशभक्ति के जश्न के दौरान एक अंधेरे पीछा अनुक्रम या आतिशबाजी के बाद बजरी सतहों पर कदमों से; ये ठीक-ठाक ऑडियो अलगाव उन परिदृश्यों को जीवन और यथार्थवाद देने में मदद करते हैं जो दुनिया भर की फिल्मी स्क्रीन पर वास्तविक दिखाई देने चाहिए!
निष्कर्ष
अंत में, एक फिल्म का निर्देशन एक कला रूप है जो समय के साथ विकसित हुआ है और अब इसे फिल्म निर्माण के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक माना जाता है। फिल्म क्या होनी चाहिए और इसके निर्माण में शामिल अभिनेताओं और अन्य विभागों के लिए उस दृष्टि को संप्रेषित करने के लिए एक फिल्म निर्देशक जिम्मेदार है। फिल्म निर्देशक सभी टुकड़ों को एक अंतिम उत्पाद में एकीकृत करने का जिम्मा लेते हैं जो एक कहानी बता सकता है और एक संदेश दे सकता है।
के बारे में भी निर्णय लेते हैं कैमरा कोण, प्रकाश व्यवस्था, ध्वनि डिजाइन, संपादन, और अधिक। जैसे, फिल्म निर्देशक के रूप में सफल होने के लिए कौशल और रचनात्मकता की आवश्यकता होती है।
नमस्ते, मैं किम, एक माँ और एक स्टॉप-मोशन उत्साही हूँ जिसकी मीडिया निर्माण और वेब विकास की पृष्ठभूमि है। मुझे ड्राइंग और एनीमेशन के लिए बहुत बड़ा जुनून मिला है, और अब मैं स्टॉप-मोशन की दुनिया में गोता लगा रहा हूं। अपने ब्लॉग के साथ, मैं आप लोगों के साथ अपनी सीख साझा कर रहा हूँ।
