फिल्म उद्योग: यह क्या है और महत्वपूर्ण भूमिकाएँ क्या हैं
फिल्म उद्योग एक निरंतर विकसित होने वाला उद्योग है जिसमें फिल्मों के निर्माण, वितरण और प्रदर्शन के सभी पहलू शामिल हैं।
हालाँकि, फिल्म उद्योग में कुछ महत्वपूर्ण भूमिकाएँ हैं जो एक फिल्म की सफलता के लिए महत्वपूर्ण हैं।
इन भूमिकाओं में निर्माता, निदेशक, पटकथा लेखक, छायाकार, संपादक, प्रोडक्शन डिज़ाइनर, और बहुत कुछ। आइए इन भूमिकाओं का और अन्वेषण करें और प्रत्येक के महत्व की खोज करें।
इस पोस्ट में हम कवर करेंगे:
फिल्म उद्योग की परिभाषा
फिल्म उद्योग गति चित्रों को बनाने, बनाने, प्रचार करने और वितरित करने के तकनीकी, कलात्मक और व्यावसायिक पहलुओं को शामिल करता है। यह एक वैश्विक उद्योग है जो मूवी थिएटर, टेलीविजन प्रसारण नेटवर्क और स्ट्रीमिंग सेवाओं जैसे विभिन्न प्लेटफार्मों पर कई भाषाओं में फिल्मों का निर्माण, निर्माण और वितरण करता है। जैसा कि फिल्म उद्योग विकसित होता है, यह देखने के लिए अधिक विविध सामग्री के लिए उपभोक्ता मांगों को पूरा करने के लिए बदलता है।
फिल्म उद्योग में फिल्म निर्माण की प्रक्रिया में आमतौर पर लेखकों, अभिनेताओं, निर्देशकों, निर्माताओं, छायाकारों और संपादकों सहित कई काम करने वाले हिस्से शामिल होते हैं। ये भूमिकाएँ विचारों या मौजूदा सामग्री के आधार पर कहानियों को विकसित करने के लिए ज़िम्मेदार हैं; कास्टिंग अभिनेता; बजट तैयार करना; शूटिंग कार्यक्रम आयोजित करना; निर्माण सेट; फिल्मांकन के दृश्य; पोस्ट-प्रोडक्शन में फुटेज संपादित करना; किसी भी संगीत या ध्वनि डिजाइन की जरूरतों को संभालना; और तैयार उत्पाद का वितरण। दर्शकों की इच्छा के अनुसार एक प्रभावी फिल्म बनाने के लिए उत्पादन में शामिल सभी टीमों के बीच सहयोग की आवश्यकता होती है।
फिल्म उद्योग में विभिन्न भूमिकाओं का अवलोकन
फिल्म उद्योग कई अलग-अलग भूमिकाओं से भरा हुआ है, प्रत्येक उतना ही महत्वपूर्ण और पेचीदा है जितना अगला। प्रोजेक्ट की दृष्टि पर पूर्ण नियंत्रण रखने वाले निर्देशक से लेकर प्रोडक्शन असिस्टेंट तक, जो सेट पर और पर्दे के पीछे के सभी संसाधनों का प्रबंधन करता है - हर कोई एक सफल फिल्म बनाने में योगदान देता है।
निर्देशक स्क्रिप्ट की व्याख्या करने, शूटिंग स्थानों पर कलाकारों और चालक दल के सदस्यों की देखरेख करने, बजट सीमाओं के अनुसार दृश्यों को समायोजित करने और यह सुनिश्चित करने के लिए जिम्मेदार होते हैं कि पूरी की गई परियोजना उनकी मूल दृष्टि के अनुरूप हो। निर्देशकों के पास आमतौर पर थिएटर या प्रदर्शन कलाओं की पृष्ठभूमि होती है जो उन्हें तकनीकों की समझ देती है कैमरा कोण, शॉट रचना और स्टोरीबोर्डिंग।
निर्माता वे हैं जो एक सफल उत्पादन के लिए आवश्यक सभी तत्वों को एक साथ लाते हैं - धन संसाधन (प्रतिभा, चालक दल, उपकरण), निवेशकों या बाहरी संपर्कों के साथ शर्तों पर बातचीत करते हुए शूट शेड्यूल बनाना और फिल्म निर्माण के विभिन्न चरणों में रचनात्मक इनपुट उधार देना लिपि चयन / विकास। निर्माता फिल्मों के रिलीज़ होने के बाद उनके लिए प्रचार अभियान बनाने में भी अक्सर शामिल होते हैं।
सिनेमैटोग्राफर विशेष रूप से कैमरों के साथ काम करते हैं और प्रकाश प्रभाव तत्वों वांछित दृश्य रूप प्राप्त करने के लिए सेट पर जो निर्देशकों की इच्छा से मेल खाता है। सिनेमैटोग्राफर अक्सर उन शॉट्स को बनाते समय परिष्कृत कैमरों या विशेष लेंस का उपयोग करते हैं जिनकी कल्पना कलाकारों ने कागज पर की थी। इस पेशे में कैमरा तकनीक के साथ-साथ प्रकाश सिद्धांत और रंग तापमान सिद्धांतों को समझना शामिल है, इसलिए कौशल का स्तर अलग-अलग शूटिंग में उनकी व्यक्तिगत जटिलताओं के आधार पर सुसंगत होना चाहिए।
निर्देशन और निर्माण कार्यों के अलावा, अन्य महत्वपूर्ण भूमिकाएँ अक्सर एक फिल्म निर्माण टीम के भीतर मौजूद होती हैं जैसे मेकअप कलाकार, ध्वनि इंजीनियर/संपादक (ध्वनि प्रभाव/संगीत जोड़ना) सहायक निर्देशक (कलाकारों और चालक दल के बीच संपर्क करना), कला निर्देशक (सीधे साथ काम करना) सेट डिज़ाइनर), दृश्य प्रभाव विशेषज्ञ (कंप्यूटर जनित इमेजरी जोड़ना) कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर, संगीतकार, की ग्रिप्स / गैफ़र्स (विद्युत उपकरण का प्रबंधन) स्क्रिप्ट पर्यवेक्षक (निरंतरता की जाँच करना) या प्रॉप्स मास्टर्स (प्रॉप्स असाइन करना)। जबकि बड़ी परियोजनाओं के लिए कुछ प्रतिभाओं की आवश्यकता होती है, केवल अनुभवी पेशेवर ही छोटे स्तर की नौकरियों को भी स्वीकार कर सकते हैं!
उत्पादन
उत्पादन प्रक्रिया फिल्म उद्योग का सबसे दृश्यमान हिस्सा है और फिल्म को अवधारणा से पूर्णता तक लाने के लिए जिम्मेदार है। स्क्रिप्ट से लेकर फिल्मांकन तक, निर्देशक से लेकर संपादन तक, प्रोडक्शन टीम फिल्म को स्क्रिप्ट से स्क्रीन तक ले जाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उत्पादन प्रक्रिया में कई प्रकार के कार्य शामिल होते हैं, स्क्रिप्ट को तोड़ने से लेकर कलाकारों और चालक दल के प्रबंधन तक, और यह सुनिश्चित करना प्रोडक्शन टीम का काम है कि सब कुछ सुचारू रूप से चल रहा है। आइए उत्पादन प्रक्रिया और इसमें शामिल महत्वपूर्ण भूमिकाओं पर गहराई से नज़र डालें।
उत्पादक
निर्माता फिल्मों के पीछे रचनात्मक और व्यावसायिक मास्टरमाइंड हैं। वे जमीन से एक परियोजना की कल्पना या निर्माण करते हैं, स्क्रिप्ट और कहानी खोजने के साथ शुरू करते हैं, परियोजना के लिए धन प्राप्त करते हैं, प्रमुख कलाकारों और चालक दल को काम पर रखते हैं, उत्पादन और उत्पादन के बाद के तत्वों की देखरेख करते हैं, अंतिम उत्पाद की समय पर डिलीवरी सुनिश्चित करते हैं - सभी भीतर बजट। निर्माता यह सुनिश्चित करते हैं कि उनकी परियोजनाएं निर्धारित समय पर जारी की जाएं, सेट डिजाइन और प्रकाश संकेतों का समन्वय करें, अनुबंधों पर बातचीत करें, फिल्मांकन स्थानों की तलाश करें, दर्शकों को फिल्म वितरित करें और वितरित करें। निर्माता की सफलता या विफलता के लिए अंतिम जिम्मेदारी लेते हुए किसी उत्पादन के सभी पहलुओं पर नजर होती है।
निदेशक
निर्देशक आमतौर पर फिल्म निर्माण प्रक्रिया का नेता होता है। निर्देशक एक प्रोडक्शन क्रू को रचनात्मक नेतृत्व और प्रबंधन प्रदान करने के लिए जिम्मेदार होते हैं। वे फिल्म की कहानी को जीवंत करने के लिए लेखकों, निर्माताओं, कलाकारों, कला और पोशाक डिजाइनरों, छायाकारों और अन्य कर्मियों के साथ सहयोग करते हुए मार्गदर्शन और दिशा प्रदान करते हैं। एक सफल निर्देशक अपने तकनीकी कौशल के साथ-साथ कहानी कहने के तरीकों, अभिनय तकनीकों और दृश्य कलाओं की समझ का उपयोग करेगा।
इसके मूल में, निर्देशन में इस बात की गहरी समझ शामिल है कि एक विशेष दृश्य दृश्य परिप्रेक्ष्य से क्या काम करता है; कैसे अक्षर बातचीत करनी चाहिए; भावनात्मक प्रतिध्वनि जो एक छवि या संवाद बताती है; स्वर कैसे स्थापित होता है; कौन से तत्व अभिनेताओं के प्रदर्शन को आकर्षित करेंगे; बताई जा रही कहानी को सर्वश्रेष्ठ ढंग से बताने के लिए शॉट्स कैसे बनाए जाने चाहिए। निर्धारित आवश्यकताओं और अपेक्षाओं के अनुसार दृश्यों को शूट करने के लिए निर्देशकों के लिए लिखित स्क्रिप्ट और समयरेखा के सभी पहलुओं का प्रबंधन करना भी आवश्यक है। अच्छा संगठनात्मक कौशल एक संपत्ति है जो हर सफल निदेशक ने उत्पादन के दौरान समय सीमा और बजट को पूरा करने के लिए विकसित किया है।
पटकथा लेखक
एक पटकथा लेखक की भूमिका कहानी को गढ़ने और फिल्म के लिए संवाद बनाने की होती है। एक सफल पटकथा लेखक एक विचार लेने और इसे एक सम्मोहक कहानी के रूप में विकसित करने में सक्षम होगा जो दर्शकों को भावनात्मक रूप से प्रभावित करता है और साथ ही उनका मनोरंजन भी करता है। पटकथा लेखक यह सुनिश्चित करने के लिए निर्देशक के साथ मिलकर काम करेगा कि दृष्टि का एहसास हो; अक्सर, निर्देशकों और निर्माताओं के अपने विचार होंगे जिन्हें स्क्रिप्ट में शामिल करने की आवश्यकता हो सकती है। पटकथा लेखक ज्यादातर लिखित रूप से पृष्ठभूमि से आते हैं, या हो सकता है कि फिल्मों को कैसे बनाया जाता है, यह जानने के लिए उन्हें पहले कुछ फिल्म अनुभव हो सकता है। उन्हें एक निर्देशक के साथ अच्छी तरह से काम करने और उद्योग में रुझानों के शीर्ष पर बने रहने में सक्षम होना चाहिए, साथ ही कलाकारों या चालक दल के सदस्यों की प्रतिक्रिया के कारण आवश्यक किसी भी पुनर्लेखन को संभालने में सक्षम होना चाहिए।
छायाकार
फिल्म उद्योग में प्रोडक्शन टीम के भीतर एक सिनेमैटोग्राफर की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। सिनेमैटोग्राफर की भूमिका फिल्म के दृश्य रूप को बनाने और दृश्यों के प्रकाश व्यवस्था के लिए जिम्मेदार होती है कैमरा कोण. वे आमतौर पर कैमरा लेंस, कैमरा पोजिशनिंग, आई-लाइन्स और कैमरा मूवमेंट चुनने के लिए जिम्मेदार होते हैं। अन्य जिम्मेदारियों में निर्देशन अभिनेताओं, विशेष प्रभाव टीमों के साथ काम करना, स्टंट स्थापित करना और उत्पादन विभागों का समन्वय करना शामिल हो सकता है। सिनेमैटोग्राफर पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान फिल्म की कलर ग्रेडिंग के भी प्रभारी होते हैं।
सिनेमैटोग्राफर का चयन करते समय, उनके अनुभव और कौशल-सेट पर विचार करना महत्वपूर्ण है; साथ ही यह निर्धारित करने के साथ कि क्या उनकी शैली और दृष्टि निर्देशक के साथ काम करती है ताकि दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित होने वाले सौंदर्यवादी रूप से मनभावन परिणाम प्राप्त किया जा सके। फिल्माए जाने पर एक दृश्य कैसा दिखता है, इस पर विभिन्न प्रकार के लेंसों के उपयोग का एक बड़ा प्रभाव हो सकता है, जो अक्सर दर्शकों को देखने के लिए विभिन्न प्रकार के वातावरण और मानसिक स्थिति बनाते हैं। निर्देशक और सिनेमैटोग्राफर के बीच एक सफल सहयोग वास्तव में विस्मयकारी दृश्य उत्पन्न कर सकता है जो बदले में फिल्म की कहानी या पात्रों के साथ दर्शकों के जुड़ाव को बढ़ा सकता है।
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प्रोडक्शन डिजाइनर
एक प्रोडक्शन डिजाइनर प्री-प्रोडक्शन और प्रोडक्शन के कलात्मक पहलुओं के लिए जिम्मेदार होता है। एक प्रोडक्शन डिजाइनर कहानी के लिए आवश्यक विभिन्न सेट, प्रॉप्स और कॉस्ट्यूम्स को डिजाइन करके स्क्रिप्ट की कल्पना करने के लिए जिम्मेदार होता है। वे शैली और बजट के अनुसार डिजाइन, रंग, कला निर्देशन और प्रकाश व्यवस्था के हर पहलू की विस्तार से योजना बनाते हैं।
प्रोडक्शन टीम सिनेमैटोग्राफर्स सहित कई तरह के लोगों से सलाह लेती है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि उनकी दृष्टि जीवंत हो। कला निर्देशक, पोशाक पर्यवेक्षक, सेट डेकोरेटर और मॉडल निर्माता एक यथार्थवादी वातावरण बनाने के लिए हाथ से हाथ मिलाकर काम करते हैं जो निर्देशक के विचार को दर्शाता है।
फिल्म देखते समय, दर्शकों को अविश्वास को निलंबित करना चाहिए। यह आम तौर पर तभी हासिल किया जा सकता है जब स्क्रीन पर सब कुछ वास्तविक और प्रामाणिक दिखे। इसे प्राप्त करने के लिए प्रत्येक विवरण को पूरी तरह से एक साथ आना चाहिए अन्यथा फिल्म-निर्माता अपने दर्शकों का जुड़ाव जल्दी खो देंगे। यह पूरी तरह से प्रोडक्शन टीम पर निर्भर करता है, लेकिन अंततः यह एक प्रोडक्शन डिज़ाइनर के कौशल पर बहुत अधिक निर्भर करता है, जो हर छोटे विवरण को विश्वसनीय बना सकता है, ताकि यह प्रत्येक दृश्य को उसके यथार्थवाद से दूर किए बिना या उसकी कलात्मक सुंदरता से अलग किए बिना उच्चारण करे - सब कुछ भीतर बजट सीमा।
उत्पादन के बाद
पोस्ट-प्रोडक्शन किसी भी फिल्म प्रोजेक्ट का एक अनिवार्य हिस्सा है और तैयार उत्पाद बनाने के लिए संपादन, डबिंग, विशेष प्रभाव और संगीत जोड़ने और अन्य कार्यों की प्रक्रिया है। इस चरण को अक्सर फिल्म को "फिनिशिंग" के रूप में भी जाना जाता है क्योंकि यह सभी ढीले सिरों को लपेटता है और फिल्म को पूरा करने के लिए लाता है। पोस्ट-प्रोडक्शन फिल्म निर्माण प्रक्रिया के अधिक जटिल और जटिल चरणों में से एक है और इसमें कई अलग-अलग भूमिकाएँ शामिल हैं जो फिल्म परियोजना के सफल समापन के लिए आवश्यक हैं।
संपादक (एडिटर)
फिल्म उद्योग में, एक फिल्म संपादक अंतिम उत्पाद के दृश्यों और टुकड़ों में अलग-अलग शॉट्स को इकट्ठा करने के लिए जिम्मेदार होता है। संपादक को समय, निरंतरता और समग्र अनुभव की अच्छी समझ होनी चाहिए कि प्रत्येक दृश्य को क्या बनाना चाहिए। कहानी को प्रभावी ढंग से बताने के लिए संपादक को फुटेज की सामग्री में कुशलता से हेरफेर करना पड़ता है।
संपादकों को ध्यान से सुनने में सक्षम होना चाहिए, क्योंकि वे अक्सर निर्देशकों और निर्माताओं दोनों से नोट प्राप्त करते हैं कि प्रत्येक शॉट के लिए किस प्रकार के परिवर्तनों की अपेक्षा की जाती है। उन्हें अपने रास्ते में आने वाली किसी भी मांग को जल्दी से अपनाने में सक्षम होना चाहिए। आज के अत्यधिक डिजिटलीकृत मनोरंजन उद्योग में संपादकों के लिए मजबूत संचार कौशल के साथ-साथ डिजिटल संपादन उपकरणों का ज्ञान आवश्यक है।
संपादक अक्सर उत्पादन के दौरान सेट पर काम करते हैं, दृश्यों को एक साथ काटते हुए उन्हें फिल्माते हैं या पहले फिल्माए गए दृश्यों से मोटे कट बनाते हैं - इससे फिल्म निर्माताओं को यह तय करने में मदद मिलती है कि कौन से कोण सबसे अच्छे दिखते हैं और अगर उन्हें सेट पर किसी अतिरिक्त कवरेज की आवश्यकता है। पोस्ट-प्रोडक्शन में, संपादक परियोजना का अंतिम कट देने से पहले निर्देशकों और निर्माताओं से मिले फीडबैक के आधार पर अपने संपादन को परिष्कृत करते हैं। जैसे-जैसे तकनीक आगे बढ़ती है, संपादन सॉफ्टवेयर में अब अधिक प्रभाव लागू किए जा सकते हैं, जिससे यह आधुनिक कहानी कहने की सबसे प्रभावशाली भूमिकाओं में से एक बन जाती है।
दृश्य प्रभाव कलाकार
विजुअल इफेक्ट आर्टिस्ट कंप्यूटर जनित छवियों या फुटेज को बनाने और बढ़ाने के लिए जिम्मेदार हैं जो लाइव-एक्शन शॉट्स को पूरक या प्रतिस्थापित करते हैं। उन्हें कभी-कभी डिजिटल प्रभाव तकनीशियन और कंपोज़िटर भी कहा जाता है। ये पेशेवर स्तरित छवियों को बनाने, रंग और प्रकाश व्यवस्था में हेरफेर करने, विशेष प्रभाव जोड़ने और यह सुनिश्चित करने के लिए सीजीआई अनुप्रयोगों का उपयोग करते हैं कि अंतिम उत्पाद निदेशक की दृष्टि को प्रतिबिंबित करता है।
कंप्यूटिंग-जेनरेट इमेजरी (सीजीआई) बनाते समय, दृश्य प्रभाव कलाकारों को टीम के अन्य सदस्यों जैसे एनिमेटरों, संपादकों और तकनीकी विशेषज्ञों के साथ समन्वय करना चाहिए ताकि एक निर्बाध उत्पाद तैयार किया जा सके। इस प्रकार, इस क्षेत्र के लोगों के लिए संचार कौशल आवश्यक हैं; दृश्य प्रभाव कलाकारों को कैमरा शब्दावली की पूरी समझ होनी चाहिए और उनके काम को तब तक परिष्कृत करने का धैर्य होना चाहिए जब तक कि यह निर्धारित मानकों को पूरा न कर ले।
पोस्ट-प्रोडक्शन टीम के हिस्से के रूप में काम करने के लिए रचनात्मकता, विस्तार के लिए एक आंख, डिजाइन के लिए एक आंख और अच्छी समस्या सुलझाने के कौशल की आवश्यकता होती है। यथार्थवादी दृश्य बनाने के लिए, उनके पास अच्छे तकनीकी कौशल भी होने चाहिए, जिसमें 3डी सॉफ्टवेयर प्रोग्राम के साथ-साथ एडोब आफ्टर इफेक्ट्स या न्यूक स्टूडियो जैसे सॉफ्टवेयर में डिजाइनिंग का ज्ञान शामिल है। इसके अतिरिक्त, फिल्मों या वीडियो गेम में विशेष प्रभाव पैदा करते समय गतिशील रूप से उनके साथ बातचीत करते हुए वस्तुओं को अंतरिक्ष के माध्यम से कैसे स्थानांतरित किया जाएगा, इसकी कल्पना करने के लिए विज़ुअलाइज़ेशन कौशल महत्वपूर्ण है - दो लोकप्रिय मीडिया आउटलेट जहां ये पेशेवर अक्सर रोजगार पाते हैं।
ध्वनि डिजाइनर
साउंड डिज़ाइनर पोस्ट-प्रोडक्शन के दो मुख्य पहलुओं के लिए ज़िम्मेदार होते हैं: साउंड इंजीनियरिंग और साउंड डिज़ाइन। साउंड इंजीनियर की भूमिका ऑडियो संपादन और मिश्रण के सभी पहलुओं की देखरेख करना है, जबकि साउंड डिज़ाइनर की भूमिका मूल ध्वनियाँ बनाना या मौजूदा ध्वनियों का चयन करना है जो फिल्म के अंतिम उत्पाद के पूरक हैं।
साउंड डिज़ाइनर का काम रिसर्च के साथ प्री-प्रोडक्शन में शुरू होता है। उन्हें उत्पादन से संबंधित किसी विशिष्ट शोर से खुद को परिचित करने की आवश्यकता है, जैसे कि एक निश्चित स्थान से पृष्ठभूमि शोर या भाषा बोलियां जो संवाद में उपयोग की जाएंगी। उत्पादन के दौरान, वे पोस्ट में बाद में उपयोग के लिए अक्सर निगरानी और ऑडियो कैप्चर करने के लिए सेट पर होंगे।
पूरे पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान, साउंड डिज़ाइनर की ज़िम्मेदारियों में रिकॉर्डिंग डायलॉग और फोली (यथार्थवादी पर्यावरणीय ध्वनियाँ) प्रभाव शामिल हैं; मिश्रण बनाना; समय और स्पष्टता के लिए संपादन प्रभाव; मिश्रण संगीत, संवाद और संतुलन के लिए प्रभाव; फोली आर्काइव रिकॉर्डिंग के स्तर की निगरानी; और उपयोग के लिए अभिलेखीय सामग्री तैयार करना। ध्वनि डिज़ाइनर यह सुनिश्चित करने के लिए भी ज़िम्मेदार है कि सभी ऑडियो इसके संबंधित दृश्य तत्वों जैसे परिवेश प्रकाश या डिजिटल छवियों के साथ संगत हैं। बाद में वे ग्राहकों या वितरकों को फिल्म वितरण से पहले आवश्यक किसी भी अतिरिक्त कार्रवाई पर अपने नोट्स उपलब्ध कराएंगे।
संगीतकार
संगीतकार पोस्ट-प्रोडक्शन प्रक्रिया का हिस्सा हैं, जिसमें वे अलग-अलग दृश्यों और मूड के लिए अनुकूलित संगीत बनाते हैं और संगीत बनाते हैं। संगीत रचना एक कला रूप है जो एक फिल्म के समग्र प्रभाव में बहुत सुधार कर सकता है, क्योंकि सही ट्रैक दर्शकों को उदासी, खुशी या रहस्य महसूस करने के लिए प्रेरित कर सकता है। कुछ मामलों में, एक संगीतकार एक पूरी फिल्म के लिए स्कोर लिखेगा, उसके अनुसार उसके सभी दृश्यों को स्कोर करेगा। प्री-प्रोडक्शन में लिखे गए विषयों और धुनों को इस चरण के दौरान संगीतकार द्वारा आगे विकसित किया जा सकता है कि यह प्रत्येक संबंधित दृश्य की भावनाओं में कैसे योगदान देगा। संगीतकार और निर्देशकों के बीच एक सफल सहयोग का एक बड़ा उदाहरण जॉन विलियम्स और स्टीवन स्पीलबर्ग का जॉज़, स्टार वार्स, रेडर्स ऑफ़ द लॉस्ट आर्क सहित कई अन्य पुरस्कार विजेता फिल्मों में सहयोग करना है। परियोजना के पैमाने पर निर्भर करते हुए, एक संगीतकार सभी ट्रैक पर काम कर सकता है या एक प्रमुख साउंडट्रैक से विशिष्ट वर्गों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कई संगीतकारों के साथ सहयोग कर सकता है। इन संगीतकारों द्वारा बनाए गए स्कोर आमतौर पर किसी भी फिल्म निर्माण के दौरान बड़े एक्शन दृश्यों के बीच संवेदी क्षणों के दौरान बजते हैं। अपनी नौकरी की जिम्मेदारियों के हिस्से के रूप में, संगीतकार किसी भी फीचर फिल्म या लघु फिल्मों के प्रत्येक क्षण में गहरी तल्लीनता प्रदान करने के लिए चतुर रचना तकनीक के साथ संयुक्त अद्वितीय इंस्ट्रूमेंटेशन का उपयोग करके विशिष्ट कहानी बीट्स को बढ़ाने के लिए जिम्मेदार हैं।
वितरण
वितरण फिल्म उद्योग का एक प्रमुख तत्व है जो फिल्मों को व्यापक दर्शकों तक लाने में मदद करता है। इसमें मार्केटिंग, विज्ञापन और फिल्मों को थियेटरों, टेलीविजन, स्ट्रीमिंग सेवाओं और अन्य आउटलेट्स पर रिलीज करना शामिल है। वितरण में फिल्मों को कानूनी सुरक्षा प्रदान करना, लाइसेंसिंग सौदों और व्यापारिक वस्तुओं का प्रबंधन और अन्य संबंधित गतिविधियां भी शामिल हैं। आइए फिल्म उद्योग में वितरण की भूमिका पर करीब से नज़र डालें।
डिस्ट्रीब्यूटर
वितरक स्वतंत्र फिल्म निर्माण कंपनियों और प्रदर्शनी आउटलेट के बीच महत्वपूर्ण कड़ी है। वितरक सिनेमाघरों, टेलीविजन नेटवर्क, वीडियो खुदरा विक्रेताओं, एयरलाइनों, होटलों और अन्य खरीदारों को फिल्मों के विपणन, प्रचार और बिक्री के लिए जिम्मेदार हैं। वे ट्रेलर और पोस्टर जैसी प्रचार सामग्री भी प्रदान करते हैं।
निर्माता अपनी स्वयं की परियोजनाओं को स्व-वितरित करने या किसी पेशेवर वितरण कंपनी को कार्य आउटसोर्स करने का निर्णय ले सकते हैं। तीसरे पक्ष के वितरक का उपयोग करने के इच्छुक निर्माता के लिए सबसे बड़ी चुनौती उनकी फिल्म के लिए सभी संभावित अंतरराष्ट्रीय बाजारों को ध्यान में रखना है, जब बेस्पोक अधिकार अनुबंधों पर बातचीत की जा रही है।
वितरण महंगा होना जरूरी नहीं है, लेकिन अधिकांश पेशेवर वितरकों को शुल्क देना होगा जो उत्पादकों द्वारा भुगतान किया जाना चाहिए: या तो बॉक्स ऑफिस रसीदों से लिया गया या भविष्य के राजस्व के खिलाफ अग्रिम भुगतान किया गया। हालांकि, यदि आपकी फिल्म की उच्च व्यावसायिक संभावनाएं हैं, तो एक बड़ा बजट बेहतर विपणन खर्च और बेहतर गुणवत्ता वाले प्रिंट या डीवीडी के राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर वितरित होने के कारण व्यापक रिलीज में सफलता की संभावना बढ़ा सकता है।
अंतरराष्ट्रीय बाजारों में प्रवेश करने के लिए विभिन्न भाषा संस्करणों में उपशीर्षक या वॉयसओवर की आवश्यकता हो सकती है, जिसके परिणामस्वरूप आमतौर पर अतिरिक्त लागत आती है जिसे किसी भी स्वतंत्र उत्पादन बजट में शामिल करने की आवश्यकता होती है। वितरकों के विदेशी साझेदारों के साथ संपर्क होते हैं जो आपकी फिल्म को दिखा सकते हैं और उत्पादन स्तर पर कुछ संभावित वित्त प्रदान कर सकते हैं - सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास करना चाहिए कि आप भविष्य के राजस्व के विरुद्ध अपने निवेश को पुनः प्राप्त कर सकें!
पत्रकार
एक प्रचारक एक फिल्म, टेलीविजन शो या ब्रॉडवे नाटक को उसके रिलीज होने से पहले, उसके दौरान और बाद में बढ़ावा देने के लिए जिम्मेदार होता है। उनकी प्राथमिक नौकरियों में मीडिया के सदस्यों के लिए प्रेस कॉन्फ्रेंस, साक्षात्कार और स्क्रीनिंग की व्यवस्था करना, रणनीतिक विपणन अभियान तैयार करना और उत्पादन की सार्वजनिक छवि का प्रबंधन करना शामिल है। प्रचारक यह सुनिश्चित करके पटकथा या फीचर स्क्रिप्ट को बढ़ावा देते हैं कि यह फिल्म उद्योग में उपयुक्त निर्माता और निर्देशकों के हाथों में है। ग्राहकों के लिए अधिक ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रचारक को प्रचार यात्रा नामक किसी चीज़ के माध्यम से मीडिया में लोगों के साथ मजबूत संबंध विकसित करने चाहिए। एक कुशल प्रचारक को पता होना चाहिए कि अपने ग्राहक की परियोजनाओं के बारे में चर्चा पैदा करने के लिए सोशल मीडिया का उपयोग कैसे करें और साथ ही साथ अपने कार्यालय के माध्यम से आने वाली स्क्रिप्ट पढ़ने में निपुण हों- जो कभी-कभी चेतावनी या आमंत्रण के बिना भेजी जा सकती हैं। इस तरह की स्थिति में आने का सबसे अच्छा तरीका एक स्टाफिंग एजेंसी में इंटर्नशिप के माध्यम से होता है; जबकि अनुभव अनिवार्य नहीं है, लोगों के आम तौर पर कार्य करने के तरीके से परिचित होने पर उन्हें जांच का सामना करना पड़ता है, अक्सर ऐसी स्थिति में एक भूमि में मदद मिलती है।
विपणक
विपणक वे लोग होते हैं जो किसी फिल्म का विपणन, विज्ञापन और प्रचार करते हैं। वे एक फिल्म के बारे में शब्द को बाहर निकालने और दर्शकों की रुचि, उत्साह और उत्साह पैदा करने के लिए जिम्मेदार हैं ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि लोग फिल्म को रिलीज होने पर बॉक्स ऑफिस पर देखें। इसमें ट्रेलर, पोस्टर, पोस्टकार्ड, पत्रिका विज्ञापन और वेबसाइट जैसी प्रचार सामग्री विकसित करना शामिल हो सकता है। विपणक मीडिया सदस्यों के लिए फिल्म की स्क्रीनिंग भी आयोजित करते हैं, प्रेस कॉन्फ्रेंस आयोजित करते हैं और अभिनेताओं और फिल्म निर्माताओं के साथ साक्षात्कार करते हैं या सिनेमाघरों में हिट होने से पहले ही किसी फिल्म की दृश्यता बढ़ाने के लिए विशेष नाट्य कार्यक्रम आयोजित करते हैं। अन्य जिम्मेदारियों में टेलीविजन विज्ञापन अभियान और व्यापक रेडियो आउटरीच शामिल हो सकते हैं।
निष्कर्ष
फिल्म उद्योग बड़ी कंपनियों और निर्दलीय दोनों के लिए एक समान रूप से विकसित और विस्तारित व्यवसाय है। जबकि प्रौद्योगिकी और वितरण ने कई फिल्म निर्माताओं द्वारा अपनी कहानियों को जीवन में लाने के तरीके को काफी हद तक बदल दिया है, एक सफल परियोजना को प्राप्त करने में इनमें से प्रत्येक भूमिका का महत्व आवश्यक है। निर्माता और निर्देशक से लेकर अभिनेता, संपादक, लेखक और अन्य चालक दल के सदस्य, प्रत्येक विभाग का काम एक फिल्म की समग्र सफलता में योगदान देता है। यह समझकर कि प्रत्येक भूमिका बाकी टीम के साथ मिलकर कैसे काम करती है, इच्छुक फिल्म निर्माताओं के लिए एक शक्तिशाली कहानी बनाना आसान हो जाता है जो दुनिया भर के दर्शकों को आकर्षित कर सकती है।
नमस्ते, मैं किम, एक माँ और एक स्टॉप-मोशन उत्साही हूँ जिसकी मीडिया निर्माण और वेब विकास की पृष्ठभूमि है। मुझे ड्राइंग और एनीमेशन के लिए बहुत बड़ा जुनून मिला है, और अब मैं स्टॉप-मोशन की दुनिया में गोता लगा रहा हूं। अपने ब्लॉग के साथ, मैं आप लोगों के साथ अपनी सीख साझा कर रहा हूँ।
