वीडियो में ऑडियो का उपयोग कैसे करें और उत्पादन के लिए सही स्तर कैसे प्राप्त करें
In वीडियो प्रस्तुतियों में अक्सर छवि पर जोर दिया जाता है। कैमरा सही जगह पर होना चाहिए, लैंप में खाली जगह होनी चाहिए, सही तस्वीर के लिए सब कुछ सेट और स्थित होना चाहिए।
ध्वनि/ऑडियो अक्सर दूसरे स्थान पर आता है। शब्द "दृश्य - श्रव्य” बिना किसी कारण के “ऑडियो” से शुरू नहीं होता है, अच्छी ध्वनि किसी निर्माण में बहुत कुछ जोड़ती है और खराब ध्वनि एक अच्छी फिल्म को ख़राब कर सकती है।
कुछ व्यावहारिक सुझावों से आप अपनी प्रस्तुतियों की ध्वनि को बेहतर ढंग से सुन सकते हैं।
फिल्म उद्योग की कुछ शाखाएँ ध्वनि की तरह व्यक्तिपरक हैं। ध्वनि के बारे में दस ऑडियो विशेषज्ञों से पूछें और आपको दस अलग-अलग उत्तर मिलेंगे।
इसीलिए हम आपको यह नहीं बताने जा रहे हैं कि वास्तव में क्या करना है, हम आपको केवल यह दिखाने जा रहे हैं कि ध्वनि रिकॉर्डिंग को अधिक कुशलता से कैसे रिकॉर्ड और संपादित किया जाए।
और यह रिकॉर्डिंग के दौरान पहले से ही शुरू हो जाता है, "हम इसे पोस्ट में ठीक कर देंगे" यहां कोई मुद्दा नहीं है...
इस पोस्ट में हम कवर करेंगे:
सेट पर ऑडियो रिकॉर्डिंग
आप शायद समझते हैं कि कैमरे का अंतर्निर्मित माइक्रोफ़ोन पर्याप्त नहीं है।
करने के लिए इसके अलावा में ध्वनि की गुणवत्ता, आप कैमरे से ध्वनि रिकॉर्ड करने का जोखिम उठाते हैं, और विषय से दूरी में भिन्नता के साथ, ध्वनि का स्तर भी भिन्न होगा।
यदि आप कर सकते हैं तो कैमरे से ध्वनि रिकॉर्ड करें, इससे बाद में सिंक करना आसान हो जाता है और यदि सब कुछ गलत हो जाता है तो आपके पास बैकअप ट्रैक होता है।
इसलिए ध्वनि को अलग से रिकॉर्ड करें, अधिमानतः एक दिशात्मक माइक्रोफोन और यदि भाषण महत्वपूर्ण है तो एक क्लिप माइक्रोफोन के साथ। इसके अलावा हमेशा कमरे के माहौल को रिकॉर्ड करें, कम से कम 30 सेकंड, लेकिन अधिमानतः इससे अधिक समय तक।
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जितना संभव हो सके उतने अधिक पंखे और अन्य व्यवधान पैदा करने वाली चीजों को बंद करने का प्रयास करें।
एनएलई में स्थापना
अपने वीडियो को वीडियो ट्रैक में फैलाने की तरह, आप ऑडियो को भी अलग-अलग ट्रैक में विभाजित करते हैं। उन्हें लेबल करें और प्रत्येक प्रोजेक्ट के साथ हमेशा एक सुसंगत लेआउट और क्रम रखें।
वीडियो स्रोत से जुड़ी प्रत्येक लाइव रिकॉर्डिंग के लिए, एक ट्रैक लें, एक ट्रैक प्रति व्यक्ति भाषण के लिए, एक ट्रैक प्रत्येक व्यक्ति के भाषण के लिए संगीत ताकि आप भी ओवरलैप कर सकें, एक ध्वनि प्रभाव ट्रैक और एक ट्रैक के लिए परिवेशी ध्वनि.
चूँकि ऑडियो आमतौर पर मोनो में रिकॉर्ड किया जाता है, आप बाद में स्टीरियो मिश्रण बनाने के लिए ट्रैक की नकल भी कर सकते हैं। लेकिन मूलतः संगठन को प्राथमिकता है.
इस तरह आप आसानी से सही ऑडियो ढूंढ सकते हैं और यदि आवश्यक हो तो पूरी परत को समायोजित और समायोजित कर सकते हैं।
वह और भी तेज़ हो सकता है!
डिजिटल ध्वनि सही है या गलत, इसका कोई अन्य स्वाद नहीं है। कभी भी 0 से ऊपर न जाएं डेसीबल, -6 आमतौर पर डिफ़ॉल्ट है, या -12 के आसपास कम है। ऑडियो शिखर को ध्यान में रखें, उदाहरण के लिए एक विस्फोट, जिसकी तीव्रता 0 डेसिबल से अधिक नहीं होनी चाहिए।
आप बहुत नरम को बाद में समायोजित कर सकते हैं, बहुत सख्त हमेशा गलत होता है। यह भी ध्यान दें कि प्रत्येक स्पीकर या हेडफ़ोन की रेंज और अनुपात समान नहीं होते हैं।
यदि आप यूट्यूब वीडियो बनाते हैं, तो इस बात की अच्छी संभावना है कि इसे मोबाइल डिवाइस पर चलाया जाएगा, और उन स्पीकरों की रेंज होम सिनेमा सेट की तुलना में बहुत अलग होती है।
पॉप संगीत अक्सर विभिन्न उपकरणों के लिए मिश्रित किया जाता है।
यदि संभव हो, तो अंतिम संपादन के बाद अलग-अलग ट्रैक को ध्वनि फ़ाइलों के रूप में रखें।
मान लीजिए कि आपने इंटरनेट वितरण के लिए व्यावसायिक संगीत का उपयोग किया है जिसके अधिकार आपके पास नहीं हैं, तो आपको तब तक समस्या होगी जब तक आप बाद में इस ट्रैक को हटा नहीं सकते।
या फिर निर्माता अभिनेता की आवाज़ को पूरी तरह से बदलने का निर्णय लेता है। एक अच्छे उदाहरण के लिए, पीटर जान रेंस के साथ "ब्रैंडेन्डे लिफ़डे" देखें। आवाज कीस प्रिन्स की है!
विज्ञापनों और रेडियो संगीत के लिए, ध्वनि को अक्सर सामान्यीकृत किया जाता है, फिर सभी शिखरों को एक साथ लाया जाता है, ताकि पूरे उत्पादन के दौरान मात्रा बराबर हो।
इसीलिए विज्ञापन अक्सर ऐसे दिखते हैं, और यही कारण है कि पॉप संगीत पहले की तुलना में कम जटिल लगता है।
वीडियो के लिए ऑडियो स्तर सही करें
| अंतिम मिश्रण/कुल मिश्रण | -3 डीबी कुल -6 डीबी |
| ऑडियो स्पीकर / वॉयस ओवर | -6 डीबी कुल -12 डीबी |
| ध्वनि प्रभाव | -12 डीबी कुल -18 डीबी |
| संगीत | -18 dB |
निष्कर्ष
अच्छी ध्वनि किसी प्रोडक्शन को अगले स्तर तक ले जा सकती है। सुनिश्चित करें कि सेट पर आपकी रिकॉर्डिंग अच्छी हो ताकि आप बाद में एक अच्छा मिश्रण तैयार कर सकें। व्यवस्थित ट्रैक के साथ काम करें ताकि आप सब कुछ ढूंढ सकें और नियंत्रित कर सकें।
और बाद में नया मिश्रण बनाने का विकल्प रखता है। और मुख्य अभिनेता की आवाज़ को कीज़ प्रिन्स से बदलें, इससे भी मदद मिलती प्रतीत होती है!
नमस्ते, मैं किम, एक माँ और एक स्टॉप-मोशन उत्साही हूँ जिसकी मीडिया निर्माण और वेब विकास की पृष्ठभूमि है। मुझे ड्राइंग और एनीमेशन के लिए बहुत बड़ा जुनून मिला है, और अब मैं स्टॉप-मोशन की दुनिया में गोता लगा रहा हूं। अपने ब्लॉग के साथ, मैं आप लोगों के साथ अपनी सीख साझा कर रहा हूँ।
