स्टॉप मोशन एनिमेशन के लिए स्टोरीबोर्डिंग का उपयोग कैसे करें

किम द्वारा अपडेट किया गया: मार्च २०,२०२१

मुझे यह कहकर शुरू करना चाहिए: आपको हमेशा एक की आवश्यकता नहीं होती है स्टोरीबोर्ड. और स्टोरीबोर्ड का प्रारूप निश्चित रूप से हमेशा पत्थर की लकीर नहीं होता है। लेकिन जब आप स्टॉप मोशन एनिमेशन, या किसी भी प्रकार का मीडिया प्रोडक्शन कर रहे हों, तो एक योजना के साथ जाना हमेशा एक अच्छा विचार होता है। और वह योजना एक स्टोरीबोर्ड बना रही है। 

एक स्टोरीबोर्ड एनिमेटिंग से पहले कहानी का एक दृश्य प्रतिनिधित्व है. एनिमेटर्स पूरे एनीमेशन की योजना बनाने के लिए स्टोरीबोर्ड का उपयोग करते हैं। एक स्टोरीबोर्ड में एक फिल्म के फ्रेम या शॉट्स का प्रतिनिधित्व करने वाले दृश्य और नोट्स होते हैं।

अपने कहानी कहने के कौशल को अगले स्तर पर ले जाना चाहते हैं? या क्या आप अपने स्टॉप मोशन एनिमेशन की उत्पादन प्रक्रिया को गति देने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं? 

इस गाइड में मैं समझाऊंगा कि यह क्या है, इसे कैसे बनाया जाए, उत्पादन में इसका उपयोग कैसे किया जाए।

स्टोरीबोर्ड क्या है?

एनीमेशन में स्टोरीबोर्डिंग आपके एनीमेशन प्रोजेक्ट के लिए एक विज़ुअल रोड मैप की तरह है। यह रेखाचित्रों की एक श्रृंखला है जो कथा की प्रमुख घटनाओं को शुरू से अंत तक चित्रित करती है। इसे अपनी स्क्रिप्ट या अवधारणा और समाप्त एनीमेशन के बीच एक दृश्य पुल के रूप में सोचें। 

यह पूरे प्रोजेक्ट के लिए एक ब्लूप्रिंट की तरह है। एक स्टोरीबोर्ड मूल रूप से पैनल और थंबनेल के साथ कागज की एक शीट है। वे आपकी फिल्म के एक फ्रेम या शॉट का प्रतिनिधित्व करते हैं, और आमतौर पर कुछ नोट्स लिखने के लिए थोड़ी सी जगह होती है, जैसे शॉट प्रकार या कैमरा कोण। 

एक स्टोरीबोर्ड का लक्ष्य एक संदेश या एक कहानी को अपने ग्राहकों या प्रोडक्शन टीम के अन्य सदस्यों के लिए पढ़ने में आसान तरीके से व्यक्त करना है।

यह आपके विचारों को व्यवस्थित करने और एनीमेशन प्रक्रिया की योजना बनाने का भी एक शानदार तरीका है। इसलिए यदि आप एक एनिमेटर हैं या अभी शुरुआत कर रहे हैं, तो स्टोरीबोर्ड बनाना सीखना रचनात्मक प्रक्रिया का एक अनिवार्य हिस्सा है। यह आपको संगठित रहने और अपने विचारों को जीवन में लाने में मदद करेगा।

स्टोरीबोर्डिंग क्यों महत्वपूर्ण है?

एक टीम में काम करते समय, स्टोरीबोर्डिंग अपनी दृष्टि को दूसरों तक पहुँचाने का एक शानदार तरीका है। यह सुनिश्चित करने में मदद करता है कि उत्पादन प्रक्रिया में शामिल सभी लोग एक ही पृष्ठ पर हैं और आपका एनीमेशन बिल्कुल वैसा ही दिखता है जैसा आपने इसकी कल्पना की थी। 

यदि आप स्वयं कोई परियोजना कर रहे हैं, तो किसी भी उत्पादन कार्य को पूरा करने से पहले, कहानी की कल्पना करने और परियोजना की गुंजाइश बनाने का यह एक शानदार तरीका है। यह लंबे समय में कुछ समय बचा सकता है। उत्पादन के दौरान अपने नोट्स को एक स्थान पर रखने का यह भी एक शानदार तरीका है। 

आप चित्रों या रेखाचित्रों का एनिमेटिक बना सकते हैं और देख सकते हैं कि कहानी का प्रवाह कैसा है और यदि किसी समायोजन की आवश्यकता है। 

यह कहानी की कल्पना करता है और दर्शकों के लिए कथा का मार्गदर्शन करने के लिए एक सहायक उपकरण है ताकि वे पूरी तरह से समझ सकें कि क्या हो रहा है और क्यों हो रहा है। तो कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस प्रकार की परियोजना शुरू कर रहे हैं, स्टोरीबोर्ड बनाने में समय व्यतीत करना बुद्धिमानी होगी।

स्टॉप मोशन एनिमेशन में स्टोरीबोर्ड बनाने की प्रक्रिया क्या है?

स्टॉप मोशन एनिमेशन में स्टोरीबोर्ड बनाना एक मज़ेदार और रचनात्मक प्रक्रिया है। यह एक अवधारणा के साथ शुरू होता है और यह तय करता है कि आप किस तरह की कहानी बताना चाहते हैं, यह मानते हुए कि आपके पास पहले से कोई कहानी नहीं थी। 

एक बार आपके पास अपना विचार हो जाने के बाद, आपको घटनाओं के अनुक्रम को समझने की आवश्यकता होगी और आपको इसे जीवन में लाने के लिए किन दृश्यों की आवश्यकता होगी। आपको प्रत्येक दृश्य को चित्रित करने वाले रेखाचित्रों की एक श्रृंखला तैयार करनी होगी, और फिर एनीमेशन के समय और पेसिंग का पता लगाना होगा। 

अंत में, आपको योजना बनाने की आवश्यकता होगी कैमरा कोण और गतिविधियों आप कार्रवाई पर कब्जा करने के लिए प्रयोग करेंगे। यह बहुत काम का है, लेकिन जब आप अपनी कहानी को जीवंत होते देखते हैं तो यह इसके लायक होता है!

आप स्टोरीबोर्ड को स्टॉप-मोशन एनिमेशन कैसे बनाते हैं?

स्टोरीबोर्ड बनाने के आपके पहले प्रयास के लिए, एक स्केच बनाना और प्रत्येक स्केच के नीचे आवाज की पंक्तियों को लिखना पर्याप्त होगा। आप अन्य महत्वपूर्ण विवरणों पर भी विचार करना चाहेंगे। सही स्टोरीबोर्ड में निम्नलिखित आइटम होने चाहिए।

• पहलू अनुपात छवियों की चौड़ाई और ऊंचाई के बीच का संबंध है। अधिकांश ऑनलाइन वीडियो के लिए आप 16:9 का उपयोग कर सकते हैं
• थंबनेल एक आयताकार बॉक्स है जो दर्शाता है कि आपकी कहानी में एक बिंदु पर क्या चल रहा है।
• कैमरा कोण: किसी विशिष्ट अनुक्रम या दृश्य के लिए उपयोग किए जाने वाले शॉट के प्रकार का वर्णन करें
• शॉट प्रकार: किसी विशिष्ट अनुक्रम या दृश्य के लिए उपयोग किए जाने वाले शॉट के प्रकार का वर्णन करें
• कैमरा चलता है और कोण - उदाहरण के लिए, आप नोट कर सकते हैं कि कैमरा कब फ्रेम में वस्तुओं के पास जाएगा या उनसे दूर जाएगा।
• ट्रांज़िशन - वे तरीके हैं जिनसे एक फ़्रेम को अगले में बदला जाएगा।

लाइव एक्शन और एनिमेशन के बीच अंतर

इसलिए शुरू करने से पहले हमें शब्दावली के बारे में बात करनी होगी। और हम लाइव एक्शन स्टोरीबोर्ड और एनीमेशन स्टोरीबोर्ड के बीच अंतर बताते हुए शुरुआत करेंगे। 

लाइव स्टोरीबोर्डिंग और एनीमेशन स्टोरीबोर्डिंग के बीच अंतर हैं, जिनमें से एक दृश्य के लिए आवश्यक चित्रों की संख्या है। लाइव-एक्शन के लिए, किसी एक्शन के केवल शुरुआती और अंतिम बिंदु खींचे जाते हैं, और अन्य आवश्यक दृश्यों के शॉट्स जोड़े जाते हैं। दूसरी ओर, एनीमेशन स्टोरीबोर्ड में, चरित्र एनीमेशन के माध्यम से बनाए जाते हैं, और विशेष रूप से हाथ से खींचे गए एनीमेशन के लिए मुख्य-फ़्रेम तैयार करने की आवश्यकता होती है। इसके बाद बीच-बीच में फ्रेम जोड़े जाते हैं क्योंकि ऐनिमेशन क्रिया को आसान बनाने के लिए आगे बढ़ता है।

इसके अलावा, लाइव स्टोरीबोर्डिंग और एनीमेशन स्टोरीबोर्डिंग के बीच दृश्यों और शॉट्स को क्रमांकित करने का तरीका भिन्न होता है। जहां लाइव एक्शन में आपके पास एक शॉट होता है जो कैमरा कोण को संदर्भित करता है और दृश्य स्थान या समय की अवधि को संदर्भित करता है। एनीमेशन में आपके पास एक अनुक्रम होता है जो दृश्यों से बना होता है। तो एनीमेशन में आप कैमरा कोण या शॉट प्रकार के लिए दृश्य शब्द का उपयोग करते हैं, और एक अनुक्रम समय की अवधि को संदर्भित करता है।

स्टॉप मोशन का स्टोरीबोर्डिंग में एनीमेशन के समान ही दृष्टिकोण है। दोनों के साथ आपके स्टोरीबोर्ड में आपके पात्रों के प्रमुख पोज़ पर काम करने पर ध्यान केंद्रित किया गया है।

एक बात जिसमें दोनों भिन्न हैं, वह तथ्य यह है कि स्टॉप मोशन के साथ आप 3डी वातावरण में वास्तविक कैमरा आंदोलनों से निपट रहे हैं, 2डी एनीमेशन के विपरीत जहां आप एक समय में केवल एक तरफ के पात्रों को दिखा सकते हैं

कैमरा कोण और शॉट्स

अगला ऊपर विभिन्न कैमरा कोण और शॉट प्रकार हैं जो आपके लिए स्टोरीबोर्डर के रूप में उपलब्ध हैं।

क्योंकि आपके द्वारा खींचा गया प्रत्येक पैनल अनिवार्य रूप से कैमरा कोण या शॉट प्रकार का वर्णन कर रहा है।

कैमरा कोणों को आंखों के स्तर, उच्च कोण, निम्न कोण के रूप में वर्णित किया गया है।

और एक कैमरा शॉट कैमरा दृश्य के आकार को संदर्भित करता है।

शॉट के छह सामान्य प्रकार हैं: स्थापित शॉट, वाइड शॉट, लॉन्ग शॉट, मीडियम, क्लोज़ अप और एक्सट्रीम क्लोज़ अप।

आइए उन सभी छह पर एक नजर डालते हैं।

स्थापना शॉट:

जैसा कि नाम कहता है यह दृश्य स्थापित करता है। यह आमतौर पर एक बहुत चौड़ा कोण होता है जहाँ दर्शक देख सकते हैं कि दृश्य कहाँ हो रहा है। आप अपनी मूवी की शुरुआत में इस प्रकार के शॉट का उपयोग कर सकते हैं

चौड़ा शॉट

वाइड शॉट स्थापित शॉट जितना बड़ा और चौड़ा नहीं होता है, लेकिन फिर भी इसे बहुत वाइड माना जाता है। इस प्रकार का शॉट दर्शक को उस स्थान का आभास भी देता है जहाँ दृश्य होता है। कहानी पर वापस जाने के लिए आप इस शॉट का उपयोग क्लोज अप की श्रृंखला के बाद कर सकते हैं।

लंबा शॉट:

लंबे शॉट का उपयोग पूरे चरित्र को सिर से पैर तक दिखाने के लिए किया जा सकता है। यह विशेष रूप से आसान होता है जब आप चरित्र की गति और उस स्थान या क्षेत्र को कैप्चर करना चाहते हैं जिसमें चरित्र है। 

मध्यम शॉट:

मध्यम शॉट चरित्र को पहले से थोड़ा करीब, कमर से ऊपर तक दिखा रहा है। आप इस शॉट का उपयोग कर सकते हैं यदि आप हाथों या ऊपरी शरीर की भावनाओं और आंदोलनों दोनों को व्यक्त करना चाहते हैं। 

करीब

क्लोज अप शायद पूरी फिल्म में सबसे महत्वपूर्ण दृश्यों में से एक है क्योंकि यह एक ऐसा शॉट है जिसका आप उपयोग कर सकते हैं जो वास्तव में चरित्र और भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करेगा।

बेहद करीब

क्लोज़ अप के बाद, आपको चरम क्लोज़ अप मिला है, जो वास्तव में चेहरे के एक क्षेत्र पर केंद्रित है, उदाहरण के लिए आँखें। यह आमतौर पर तनाव और किसी भी दृश्य के नाटक को वास्तव में बढ़ाने के लिए प्रयोग किया जाता है।

थंबनेल बनाना

जरूरी नहीं कि आपको किसी फैंसी उपकरण की जरूरत हो। आपको बस एक पेंसिल और कागज़ चाहिए और आप अपने विचारों को स्केच करना शुरू कर सकते हैं। डिजिटल स्टोरीबोर्ड बनाने के लिए आप Adobe Photoshop या Storyboarder जैसे सॉफ़्टवेयर का भी उपयोग कर सकते हैं। 

हालांकि यह मदद करता है अगर आपके पास कुछ, कम से कम बुनियादी, ड्राइंग कौशल हैं। 

अब मैं पूरी डिटेल में नहीं जाऊंगा क्योंकि यह ड्रॉइंग कोर्स नहीं है। लेकिन मुझे लगता है कि यह आपके स्टोरीबोर्ड को लाभान्वित करेगा यदि आप चेहरे के भाव, सक्रिय पोज़ और परिप्रेक्ष्य में आकर्षित करने में सक्षम हो सकते हैं। 

और याद रखें, स्टोरीबोर्ड का प्रारूप पत्थर की लकीर नहीं है। इसलिए यदि आप आरेखण करने में सहज नहीं हैं तो अभी भी अन्य तरीके हैं। आप एक डिजिटल स्टोरीबोर्ड बना सकते हैं या केवल आंकड़ों या वस्तुओं की तस्वीरों का उपयोग कर सकते हैं। 

लेकिन ये सिर्फ तकनीकी पहलू हैं। आप अपने रेखाचित्रों में दृश्य भाषा जैसी अधिक कलात्मक अवधारणाओं को भी देख सकते हैं। 

स्टोरीबोर्ड एनिमेशन में दृश्य भाषा क्या है?

स्टोरीबोर्ड एनीमेशन में दृश्य भाषा कल्पना के साथ कहानी या विचार को व्यक्त करने के बारे में है। यह कुछ चीजों को महसूस करने और देखने के लिए दर्शकों का मार्गदर्शन करने के लिए परिप्रेक्ष्य, रंग और आकार का उपयोग करने के बारे में है। यह आकृतियों और गति को परिभाषित करने के लिए रेखाओं का उपयोग करने, विभिन्न चीजों का प्रतिनिधित्व करने और भावनाओं और गति को बनाने के लिए आकार, गहराई और आकार दिखाने के लिए स्थान, कंट्रास्ट बनाने के लिए टोन और कुछ तत्वों पर जोर देने और मूड और दिन के समय बनाने के लिए रंग का उपयोग करने के बारे में है। यह एक दृश्य कहानी बनाने के बारे में है जो दर्शकों को लुभाएगी और जोड़ेगी। संक्षेप में, यह कहानी कहने के लिए दृश्यों का उपयोग करने के बारे में है!

फिर से, दृश्य भाषा अपने आप में एक संपूर्ण विषय है। लेकिन मैं यहां कुछ महत्वपूर्ण बातों की ओर ध्यान दिलाना चाहता हूं। 

रचना का सिद्धांत: तिहाई का नियम

दृश्य चित्रों की रचना के लिए तिहाई का नियम एक "अंगूठे का नियम" है और इसे आपके स्टोरी बोर्ड को चित्रित करने के लिए लागू किया जा सकता है। दिशानिर्देश बताता है कि छवि को नौ समान भागों में दो समान दूरी वाली क्षैतिज रेखाओं और दो समान दूरी पर विभाजित किया जाना चाहिए। ऊर्ध्वाधर रेखाएँ, और यह कि जब आप अपने विषय को इन पंक्तियों में से किसी एक पर रखते हैं तो आपकी छवि दृष्टिगत रूप से अधिक आकर्षक होती है। 

बेशक यह आपके विषय को केंद्र में रखने का एक कलात्मक विकल्प भी हो सकता है। फिल्मों में ऐसे कई उदाहरण हैं जहां दृश्य शैली मुख्य विषय को केन्द्रित करने की ओर अधिक है। 

तो इस बारे में सोचें कि कथा में अच्छे प्रवाह के लिए क्या आवश्यक है और छवि की संरचना कैसे योगदान दे सकती है।

180 डिग्री नियम

तो, 180 डिग्री नियम क्या है और यह कैसे काम करता है? 

"180-डिग्री नियम कहता है कि एक दृश्य में दो वर्णों (या अधिक) का हमेशा एक दूसरे के साथ समान बाएँ / दाएँ संबंध होना चाहिए।"

नियम कहता है कि आप इन दो वर्णों के बीच एक काल्पनिक रेखा खींचते हैं और अपने कैमरे को इस 180-डिग्री रेखा के एक ही तरफ रखने की कोशिश करते हैं।

उदाहरण के लिए मान लें कि आपके पास बात कर रहे दो लोगों का मास्टर शॉट है। यदि कैमरा पात्रों के बीच स्विच करता है और कैमरा एक ही तरफ है, तो उसे ऐसा दिखना चाहिए।

यदि आपका कैमरा इस रेखा को पार करता है, तो आपके दर्शकों की यह समझ कि पात्र कहाँ हैं और उनका बाएँ/दाएँ ओरिएंटेशन बंद हो जाएगा, जैसा कि आप नीचे दी गई छवि में देख सकते हैं। 

कैमरा चाल और कोण कैसे आकर्षित करें

पैन टिल्ट कैमरे के क्षैतिज या लंबवत आंदोलन को संदर्भित करता है। यह आपको किसी विषय को ट्रैक करने या फ्रेम के भीतर गति का पालन करने की अनुमति देता है। पैनिंग शॉट की योजना बनाने के लिए, आप कैमरे की आरंभिक और समाप्ति स्थिति दिखाने के लिए फ्रेम के साथ एक स्टोरीबोर्ड बना सकते हैं, और इसके चलने की दिशा को इंगित करने के लिए तीरों का उपयोग कर सकते हैं।

एक ट्रैकिंग शॉट विषयों का अनुसरण करने की एक तकनीक है जिसमें पूरे कैमरे को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाना शामिल है। इसका उपयोग अक्सर किसी गतिमान विषय का अनुसरण करने के लिए किया जाता है और इसे ट्रैक्स, डॉली या हैंडहेल्ड का उपयोग करके किया जा सकता है।

Zooming विषय को करीब या दूर लाने के लिए कैमरे के लेंस को समायोजित कर रहा है। यह कैमरे की ही हरकत नहीं है। ज़ूम इन करने से सब्जेक्ट करीब आता है, जबकि ज़ूम आउट करने से दृश्य का अधिक हिस्सा कैप्चर होता है।

(पोस्ट) प्रोडक्शन के लिए अपने स्टोरीबोर्ड नोट्स का अधिकतम उपयोग कैसे करें

जब भी आप शूटिंग कर रहे हों तो आपके पास जो भी नोट्स या टिप्पणियां हों उन्हें लिख लेना हमेशा एक अच्छा विचार होता है। इस तरह आप आगे की योजना बना पाएंगे कि शूटिंग के दौरान आपको किस पृष्ठभूमि या प्रॉप की आवश्यकता होगी। यह संपादन के लिए आगे की योजना बनाने का भी एक शानदार तरीका है। उदाहरण के लिए पोस्ट प्रोडक्शन रिमूवल के लिए रेफरेंस फोटो कब बनाना है। 

शूटिंग के दौरान आप लिख सकते हैं कैमरा सेटिंग, अगले दिन की शूटिंग आसानी से करने के लिए लाइटिंग सेटिंग और कैमरा एंगल। 

अंत में स्टोरीबोर्ड का उपयोग यह लिखने के लिए भी किया जा सकता है कि एक निश्चित दृश्य या अनुक्रम कितना लंबा है। जब आप ध्वनि प्रभाव, संगीत या वॉइस ओवर का उपयोग करते हैं तो यह विशेष रूप से आसान होता है। 

स्टोरीबोर्ड खत्म करने के बाद

एक बार आपके स्टोरीबोर्ड समाप्त हो जाने के बाद, आप एक एनिमेटिक बना सकते हैं। यह स्टोरीबोर्ड के अलग-अलग फ़्रेमों का उपयोग करते हुए दृश्य का एक प्रारंभिक संस्करण है। एनिमैटिक आपको प्रत्येक शॉट की गति और समय निर्धारित करने में मदद करता है। इस तरह आप वास्तव में एक अच्छा विचार प्राप्त कर सकते हैं यदि अनुक्रम आपके इरादे के अनुरूप हो रहा है।

मतभेद

स्टॉप मोशन बनाम एनिमेशन में स्टोरीबोर्ड

स्टॉप मोशन और एनिमेशन कहानी कहने के दो अलग-अलग प्रकार हैं। स्टॉप मोशन एक ऐसी तकनीक है, जिसमें वस्तुओं को शारीरिक रूप से हेरफेर किया जाता है और गति का भ्रम पैदा करने के लिए फ्रेम-बाय-फ्रेम फोटो खींची जाती है। दूसरी ओर, एनिमेशन एक डिजिटल प्रक्रिया है, जहां व्यक्तिगत चित्र, मॉडल या वस्तुओं को फ्रेम-दर-फ्रेम फोटोग्राफ किया जाता है ताकि आंदोलन का भ्रम पैदा किया जा सके।

जब स्टोरीबोर्डिंग की बात आती है, तो स्टॉप मोशन के लिए एनीमेशन की तुलना में बहुत अधिक योजना और तैयारी की आवश्यकता होती है। स्टॉप मोशन के लिए, आपको विस्तृत ड्रॉइंग और नोट्स के साथ एक भौतिक स्टोरीबोर्ड बनाने की आवश्यकता है कि आप प्रत्येक वस्तु को कैसे स्थानांतरित करने की योजना बनाते हैं। एनीमेशन के साथ, आप किसी न किसी स्केच और नोट्स के साथ एक डिजिटल स्टोरीबोर्ड बना सकते हैं कि आप प्रत्येक वर्ण या वस्तु को कैसे चेतन करते हैं। स्टॉप मोशन बहुत अधिक समय लेने वाला और श्रमसाध्य है, लेकिन यह एक अनूठा और सुंदर रूप बना सकता है जिसे एनीमेशन के साथ दोहराया नहीं जा सकता। दूसरी ओर, एनिमेशन बहुत तेज़ है और इसका उपयोग पात्रों और सेटिंग्स की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ अधिक जटिल कहानियाँ बनाने के लिए किया जा सकता है।

स्टॉप मोशन बनाम स्टोरी मैपिंग में स्टोरीबोर्ड

स्टॉप मोशन स्टोरीबोर्डिंग और स्टोरी मैपिंग एक कहानी का दृश्य प्रतिनिधित्व बनाने के लिए दो अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। स्टॉप मोशन स्टोरीबोर्डिंग स्थिर छवियों की एक श्रृंखला बनाने की एक प्रक्रिया है जो एक कहानी की क्रिया दर्शाती है। दूसरी ओर, स्टोरी मैपिंग कहानी की कथा संरचना का एक दृश्य प्रतिनिधित्व बनाने की एक प्रक्रिया है।

जब स्टॉप मोशन स्टोरीबोर्डिंग की बात आती है, तो लक्ष्य स्थिर छवियों की एक श्रृंखला बनाना है जो कहानी की कार्रवाई को सटीक रूप से दर्शाती हैं। वांछित प्रभाव बनाने के लिए इस पद्धति में बहुत अधिक रचनात्मकता और कल्पना की आवश्यकता होती है। कहानी मानचित्रण, हालांकि, कहानी की कथा संरचना पर अधिक केंद्रित है। इसमें कहानी के कथानक बिंदुओं और वे कैसे जुड़े हुए हैं, का एक दृश्य प्रतिनिधित्व बनाना शामिल है। कहानी को तार्किक रूप से प्रवाहित करने के लिए इस पद्धति के लिए बहुत अधिक योजना और संगठन की आवश्यकता होती है।

संक्षेप में, स्टॉप मोशन स्टोरीबोर्डिंग कहानी की कार्रवाई का एक विशद दृश्य प्रतिनिधित्व बनाने के बारे में है, जबकि कहानी मानचित्रण कथा संरचना पर अधिक केंद्रित है। दोनों विधियों में बहुत अधिक रचनात्मकता और योजना की आवश्यकता होती है, लेकिन अंतिम परिणाम काफी भिन्न हो सकते हैं। इसलिए यदि आप अपनी कहानी का एक दृश्य प्रतिनिधित्व बनाना चाहते हैं, तो यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि आपकी परियोजना के लिए कौन सा दृष्टिकोण सबसे उपयुक्त है।

निष्कर्ष

स्टोरीबोर्ड्स स्टॉप मोशन एनीमेशन का एक अनिवार्य हिस्सा हैं, जो आपको अपने शॉट्स की योजना बनाने में मदद करते हैं और यह सुनिश्चित करते हैं कि आपके पास अपनी कहानी बताने के लिए आवश्यक सब कुछ है। यह सभी को एक ही पृष्ठ पर लाने और यह सुनिश्चित करने का भी एक शानदार तरीका है कि आप सभी एक ही लक्ष्य के लिए काम कर रहे हैं। इसलिए, यदि आप स्टॉप मोशन में जाना चाहते हैं या बस प्रक्रिया के बारे में कुछ और सीखना चाहते हैं, तो निकटतम घूमने वाली सुशी जगह की यात्रा करने से न डरें और सभी स्वादिष्ट व्यंजनों को चखें!

नमस्ते, मैं किम, एक माँ और एक स्टॉप-मोशन उत्साही हूँ जिसकी मीडिया निर्माण और वेब विकास की पृष्ठभूमि है। मुझे ड्राइंग और एनीमेशन के लिए बहुत बड़ा जुनून मिला है, और अब मैं स्टॉप-मोशन की दुनिया में गोता लगा रहा हूं। अपने ब्लॉग के साथ, मैं आप लोगों के साथ अपनी सीख साझा कर रहा हूँ।