संगीत: यह क्या है और वीडियो उत्पादन में इसका उपयोग कैसे करें
संगीत वीडियो निर्माण का एक अभिन्न अंग है, जो परियोजना को भावनात्मक और वर्णनात्मक दोनों शक्ति प्रदान करता है।
एक वीडियो निर्माता के रूप में, यह समझना महत्वपूर्ण है कि दर्शकों के अनुभव को प्रभावी ढंग से प्रभावित करने के लिए संगीत का उपयोग कैसे किया जाए।
इस लेख में, हम संगीत की मूल बातों का पता लगाएंगे: इसकी परिभाषा और इतिहास से, यह समझने के लिए कि वीडियो उत्पादन में इसका उपयोग कैसे किया जाए।
इस पोस्ट में हम कवर करेंगे:
संगीत की परिभाषा
संगीत संगठित रूप से बनी कला का एक रूप है ध्वनि और मौन जो एक रचना बनाने के लिए लय, माधुर्य और सामंजस्य का उपयोग करता है। संगीत रचना के लिए संगीत शैली नींव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है; इनमें शास्त्रीय, जैज, रॉक, नृत्य/इलेक्ट्रॉनिक, लैटिन और हिप-हॉप/रैप शामिल हैं। शैली श्रेणियों के अलावा, संगीत वाद्ययंत्रों को भी विभिन्न प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है जैसे ध्वनिक उपकरण (जैसे गिटार), कीबोर्ड (सिंथेसाइज़र की तरह), और ताल वाद्य यंत्र (जैसे ड्रम)।
संगीत में ध्वनि कैसे उत्पन्न होती है, यह कई कारकों पर निर्भर करता है, जिसमें वॉल्यूम स्तर, टेम्पो (जिस गति से धड़कनें समय अंतराल में उत्पन्न होती हैं), पिच विविधताएं (टोन की उच्चता या निम्नता) और अवधि (प्रत्येक नोट की) शामिल हैं। संगीत में बनावट भी होती है - जिस तरह से कई परतें या ध्वनियाँ ओवरलैप होती हैं - साथ ही माधुर्य - जो एक स्थिर ताल के साथ ध्वनियों के संयोजन को संदर्भित करता है।
वीडियो निर्माण में, दर्शक सामग्री को कैसे देखते हैं, इसमें संगीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह न केवल मूड सेट करने में मदद करता है बल्कि उपयोगकर्ताओं को वीडियो के साथ भावनात्मक रूप से जुड़ने की अनुमति देकर कहानी कहने में भी मदद करता है। संगीत का उपयोग वीडियो के क्षणों को तीव्र करने या अनुभागों के बीच संक्रमण के लिए भी किया जा सकता है। चाहे वह लयबद्ध ताल हो या पृष्ठभूमि ऑडियो के रूप में उपयोग की जाने वाली मधुर धुन - जो भी प्रकार चुना जाता है उसे दर्शकों के बीच एक स्थायी छाप छोड़ते हुए दृश्यों के साथ तालमेल बनाना चाहिए।
संगीत के प्रकार
संगीत कई अलग-अलग रूपों में आता है, प्रत्येक की अपनी शैली, टोन और उद्देश्य होता है। विभिन्न प्रकार के संगीत को जानना और वीडियो निर्माण के लिए उनका सबसे अच्छा उपयोग कैसे किया जाता है, यह जानने से आपको प्रभावी और भावनात्मक रूप से आकर्षक कहानियां बनाने में मदद मिलेगी। यहां कुछ मुख्य प्रकार के संगीत हैं जिन्हें आप अपनी परियोजनाओं में शामिल कर सकते हैं:
शास्त्रीय संगीत- शास्त्रीय संगीत सदियों से चला आ रहा है। यह एक शैली है जो आम तौर पर बारोक (1600-1750), शास्त्रीय (1730-1820), रोमांटिक (1800-1910) और समकालीन (1920-वर्तमान) अवधियों में विभाजित है। महाकाव्य या रोमांटिक ओवरटोन के साथ इस प्रकार का संगीत अक्सर धीमा से मध्यम गति का होता है, जिसका उपयोग भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने के लिए किया जा सकता है।
जैज - जैज 20वीं सदी के अमेरिकी संगीत की एक शैली है जो अफ्रीकी अमेरिकी आध्यात्मिकता और यूरोपीय शास्त्रीय संगीत परंपराओं से प्रभावित है। रैगटाइम, ब्लूज़ और बीबॉप में जड़ों के साथ, इस प्रकार के संगीत को अक्सर सुधार, सिंकोपेशन और जटिल कॉर्ड्स के उपयोग की विशेषता होती है। जैज़ उन परियोजनाओं में बहुत अच्छा काम कर सकता है जिनमें ट्रम्पेट या सैक्सोफोन सोलोस जैसे अंतर्निहित पीतल के उपकरणों के माध्यम से अधिक उत्साहित टेम्पो या हल्के दिल वाले मूड की आवश्यकता होती है।
पॉप - पॉप गानों में आमतौर पर मजबूत बीट्स होते हैं, आकर्षक तरीके से गाए गए अपटेम्पो लिरिक्स और हल्की-फुल्की धुनें होती हैं जो इसे आज सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बनाती हैं। इस तरह की रचना तेज-तर्रार वीडियो परियोजनाओं के लिए अच्छी तरह से काम करती है, जिन्हें आधुनिक संस्कृति की कल्पनाशील भावना के साथ-साथ युवा संगीतमयता को पकड़ने की जरूरत होती है, ताकि विज्ञापन या अन्य व्यावसायिक प्रयासों जैसे युवा जनसांख्यिकी के लिए कुछ समकालीन या उपयुक्त व्यक्त किया जा सके।
रॉक - रॉक की विशेषता ज़ोरदार गिटार, ड्रमों पर बजने वाली मजबूत लय के साथ-साथ लाइव प्रदर्शन के दौरान आक्रामक गीतों के साथ स्वरों को अक्सर स्थापित फ्रेम वर्क्स में पाठ बिंदुओं के लिए अधिक विद्रोही के रूप में देखा जाता है, लेकिन रिकॉर्डिंग में कैप्चर किए जाने पर कैथर्टिक रिलीज़ का मतलब सुनने वाले दर्शकों की ओर अधिक होता है जो पसंद करते हैं मुखर जिम्नास्टिक की तुलना में रचनात्मक अभिव्यक्ति कच्चे वाद्यवाद पर अधिक निर्भर करती है। लापरवाह ऊर्जा समग्र रूप से कुछ प्रकार के खेल-संबंधी प्रस्तुतियों या युवा संबंधित कोणों के लिए उपयुक्त एक प्राणपोषक वातावरण बनाती है, जो शक्तिशाली इलेक्ट्रिक गिटार रिफ़्स पर तेज़ किए गए उच्च नोटों के साथ उत्तेजक ऑडियो अनुभवों के माध्यम से कुछ विषयों को जीवंत करने की तलाश में है, जो समूहों के नीचे तक लयबद्ध नींव हिलाते हुए ड्रोन तक जाते हैं। सभी वीडियो स्निपेट्स के माध्यम से होने वाली घटनाओं से संबंधित चरमोत्कर्ष तक पहुँचना।
संगीत और वीडियो उत्पादन
एक सफल वीडियो निर्माण में संगीत एक महत्वपूर्ण घटक है। यह एक मूड बनाने में मदद करता है, एक टोन सेट करता है और इसे ले जाता है कहानी एक वीडियो के माध्यम से। भावनाओं को जगाने, नाटक जोड़ने और अपने वीडियो को एक यादगार साउंडस्केप देने के लिए संगीत का उपयोग किया जा सकता है। चाहे आप एक फिल्म बना रहे हों, एक संगीत वीडियो बना रहे हों, या एक व्यावसायिक निर्माण कर रहे हों, यह समझना कि अपने लाभ के लिए संगीत का उपयोग कैसे करें, एक सफल वीडियो निर्माण का एक अभिन्न अंग हो सकता है। आइए देखें कि वीडियो निर्माण में संगीत का प्रभावी ढंग से उपयोग करने के विभिन्न तरीके क्या हैं।
वीडियो उत्पादन में संगीत के लाभ
वीडियो निर्माण में, संगीत भावना, वातावरण और एक परिष्कृत स्पर्श जोड़ता है। यह एक साधारण उत्पादन को वास्तव में विशेष में बदलने की शक्ति रखता है। संगीत न केवल वीडियो के लिए मूड सेट कर सकता है, बल्कि सही तरीके से उपयोग किए जाने पर यह किसी ब्रांड के संदेश या उद्देश्य को घर तक पहुंचाने में भी मदद कर सकता है। वीडियो में संगीत का उपयोग कई तरह से किया जा सकता है - एक गति सेट करने के लिए, ऊर्जा प्रदान करने या उत्तेजना को इंजेक्ट करने के लिए - और महत्वपूर्ण क्षणों को उजागर करने या दर्शकों की प्रतिक्रिया को प्रभावित करने के लिए रणनीतिक रूप से उत्पादन के दौरान रखा जा सकता है।
संगीत कहानी कहने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है क्योंकि फिल्म निर्माता इसे अपनी दृष्टि बढ़ाने में मदद के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोग करते हैं। जब सावधानी और रचनात्मकता के साथ उपयोग किया जाता है, तो आपकी फिल्म के भीतर किसी भी भावना पर अतिरिक्त प्रभाव डालना संभव है। यहां कुछ बेहतरीन तरीके दिए गए हैं जिनसे आप अपने वीडियो में संगीत शामिल कर सकते हैं:
- मूड बनाएं - संगीत किसी भी भावना को जगाने के लिए एक उपकरण के रूप में बहुत अच्छा काम करता है और आपकी फिल्म में प्रत्येक दृश्य के लिए टोन सेट करता है।
- नाटकीय क्षणों को तेज करना - संगीत तनाव पैदा करके नाटकीय दृश्यों को बहुत प्रभावी ढंग से उच्चारण करता है और दर्शकों को यह महसूस करने में मदद करता है कि स्क्रीन पर क्या हो रहा है, अकेले दृश्यों की तुलना में और भी अधिक तीव्रता से।
- भावनात्मकता बढ़ाएं - एक भावनात्मक साउंडट्रैक जोड़ने से दर्शकों को उन भावनाओं के माध्यम से मार्गदर्शन करके दर्शकों को जोड़ने में मदद मिलती है जिन्हें शब्द व्यक्त नहीं कर सकते।
- कंट्रास्ट बनाएं - आपके वीडियो में कंट्रास्ट संगीत होने से भावनाओं में तेज़ी से बदलाव लाने में मदद मिलती है ताकि आपके पास अपने वीडियो के कुछ हिस्सों के बीच संवादों या दृश्यों को संग्रहित करने का समय न हो, जो अन्यथा वीडियो के विभिन्न बिंदुओं से बहुत सारे दोहराए गए दृश्यों को देखने से ऊब जाएगा। देखना।
- सिनर्जी बनाएं - संगीत जोड़ना दृश्यों को बढ़ाता है क्योंकि वे कुछ शानदार बनाने के लिए एक साथ काम करते हैं जो अकेले किसी के बिना मौजूद नहीं होगा।
- रीटेलोक ट्यून्स - परिचित धुनों का उपयोग ब्रांड संदेशों को जल्दी से चित्रित करने में मदद करता है, पहचान बढ़ाता है और एक्शन शॉट्स में अतिरिक्त भावुकता लाता है जो अन्यथा स्क्रीन पर देखे जाने के तुरंत बाद भुला दिया जा सकता है।
अपने वीडियो के लिए संगीत कैसे चुनें
अपने वीडियो प्रोजेक्ट के लिए सही संगीत चुनना उसकी सफलता के लिए आवश्यक है। संगीत मूड सेट करता है, कहानी कहने को बढ़ाता है, और आपकी परियोजना के प्रति दर्शकों की भावनात्मक प्रतिक्रिया को निर्धारित करने में मदद करता है। वीडियो निर्माण में संगीत का उपयोग करते समय विचार करने योग्य कुछ महत्वपूर्ण कारक यहां दिए गए हैं।
1. अपने दर्शकों को समझें: अपने वीडियो के लिए संगीत चुनने का पहला चरण अपने लक्ष्य जनसांख्यिकीय को समझना है। विचार करें कि किस प्रकार की ध्वनि आपके प्रोजेक्ट के स्वर का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करेगी और इसके दर्शकों से वांछित भावना पैदा करेगी। संगीत को प्रत्येक दृश्य की प्रकृति और समग्र रूप से आपके उत्पाद के समग्र वातावरण दोनों को प्रतिबिंबित करना चाहिए।
2. संगीत पुस्तकालयों का लाभ उठाएं: वीडियो प्रोडक्शन के लिए शानदार संगीत खोजने के सबसे उपयोगी तरीकों में से एक ऑनलाइन लाइब्रेरी जैसे कि प्रीमियम बीट या ऑडियो नेटवर्क का उपयोग करना है जो किसी भी दृश्य के लिए उपयुक्त प्री-क्लियर फ्री म्यूजिक ट्रैक्स का एक बड़ा चयन प्रदान करता है या कल्पनाशील शैली। वे किसी भी उत्पादन में पूर्वावलोकन, डाउनलोड और उपयोग करना आसान हैं - ऐसे लाइसेंस के साथ जो व्यक्तिगत उपयोग के साथ-साथ व्यावसायिक प्रसारण या YouTube या Vimeo जैसे डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म को कवर करते हैं।
3. विज़ुअल कनेक्शन स्थापित करें: ऐसे गाने चुनें जो आपकी कहानी के भीतर कुछ दृश्यों या कथाओं के साथ विज़ुअल कनेक्शन बनाते हैं - या तो शैली सम्मेलनों के माध्यम से, बोल जो वॉयसओवर में बोले जाते हैं, सांस्कृतिक प्रभाव (जैसे विभिन्न प्रकार के विश्व संगीत), व्यक्तिगत कहानी तत्व आदि। यह स्कोर संरचना के माध्यम से तत्वों को संबोधित करके दृश्य के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने का एक प्रभावी तरीका हो सकता है जो अन्यथा सक्षम नहीं होगा ध्वनि प्रभाव; जैसे नाटकीय पल में कॉमेडी डालना आदि।
4। विचार करें ध्वनि की गुणवत्ता: जब वीडियो निर्माण में संगीत का उपयोग करने की बात आती है तो गुणवत्ता ऑडियो भी महत्वपूर्ण होता है - इसलिए यदि आप कुछ पेशेवर रूप से तैयार किए गए उत्पादन मूल्य पर खर्च करने में सक्षम हैं, तो यदि संभव हो तो ऐसा करें क्योंकि सूक्ष्म अंतर भी ऑफ-पुट पृष्ठभूमि से संपूर्ण दृश्यों को बदलने में भूमिका निभा सकते हैं। शक्तिशाली, खूबसूरती से ऑर्केस्ट्रेटेड पीस में शोर जो सभी अंतर बना देगा, भले ही आप इसे पहली नज़र में खुद नहीं पहचान पाएंगे।
5 एक ठोस प्लेलिस्ट को इकट्ठा करें: आखिरी लेकिन कम से कम हमेशा सुनिश्चित करें कि नई परियोजनाओं को शुरू करते समय आपके पास एक से अधिक ट्रैक तैयार हैं - सिर्फ इसलिए कि एक गाना निश्चित दृश्य के साथ उल्लेखनीय रूप से सही है, इसका मतलब यह नहीं है कि यह अलग-अलग आदी लोगों में समान रूप से अच्छा काम करेगा विभिन्न विषयगत दृष्टिकोण इसलिए प्रयोग करना हमेशा भुगतान करता है!
संगीत लाइसेंस
संगीत लाइसेंसिंग किसी भी वीडियो निर्माण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। ऐसा इसलिए है क्योंकि यह सुनिश्चित करता है कि संगीत बनाने वाले कलाकारों और संगीतकारों को उनके काम के लिए मुआवजा दिया जाए। संगीत लाइसेंसिंग यह भी सुनिश्चित करता है कि कॉपीराइट कानूनों का सम्मान किया जाए और मूल कलाकार का कॉपीराइट बरकरार रहे। इस अनुभाग में, हम विभिन्न प्रकार के संगीत लाइसेंसिंग, और वीडियो निर्माण में संगीत का उपयोग करने की अनुमति प्राप्त करने के बारे में जानेंगे।
संगीत लाइसेंसिंग को समझना
वीडियो निर्माण के लिए संगीत लाइसेंसिंग को नेविगेट करना कठिन हो सकता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि जब कॉपीराइट कानून की बात आती है तो बहुत सारे नियम और कानून होते हैं। यह लेख मूल बातों का एक अवलोकन प्रदान करेगा, जिसमें संगीत क्या है, विभिन्न प्रकार के लाइसेंस और सुगम संगीत लाइसेंसिंग लेनदेन सुनिश्चित करने के लिए युक्तियां शामिल हैं।
संगीत को अक्सर एक कला के रूप में माना जाता है, लेकिन कानूनी तौर पर इसे बौद्धिक संपदा के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। संगीत और उससे संबंधित सामग्रियों के पास अन्य कॉपीराइट कार्यों के लिए समान अधिकार हैं - जैसे किताबें, फिल्में और वीडियो गेम - जिसमें प्रजनन, वितरण और प्रदर्शन का अधिकार शामिल है। संगीतकार या निर्माता जो अपना खुद का संगीत बनाते हैं या उसके मालिक हैं, वे अपने काम को कॉपीराइट कर सकते हैं; हालाँकि, कुछ रॉयल्टी-मुक्त या सार्वजनिक डोमेन संगीत भी कुछ मामलों में मौजूद होते हैं जिनके लिए विशेष अनुमति की आवश्यकता नहीं होती है।
जब गैर-रॉयल्टी मुक्त संगीत का उपयोग किसी संग्रह या प्रोजेक्ट में स्ट्रीमिंग क्षमताओं (जैसे YouTube) के साथ किया जाएगा, तो व्यावसायिक उपयोग के लिए उचित लाइसेंस के संबंध में कानूनी बाधाओं के कारण अतिरिक्त शिष्टाचार का पालन किया जाना चाहिए। कानूनी रूप से संगीत का उपयोग करने के लिए दो मुख्य प्रकार के लाइसेंस सुरक्षित होने चाहिए: सिंक्रोनाइज़ेशन लाइसेंस और मैकेनिकल लाइसेंस।
सिंक्रोनाइज़ेशन (या "सिंक") लाइसेंस फिल्म निर्माताओं या निर्माताओं को उनकी प्रस्तुतियों में रिकॉर्ड किए गए संगीत के साथ शब्दों और/या छवियों को सिंक करने के लिए आवश्यक अधिकार प्रदान करता है। यह उन्हें सीडी या डीवीडी जैसे डिजिटल मीडिया पर ट्रांसक्रिप्शन करके सिंक्रनाइज़ किए गए कार्यों की प्रतियों को पुन: उत्पन्न करने की अनुमति देता है, इसे टेलीविजन कार्यक्रमों पर प्रसारित करता है या इसे ऑनलाइन प्रसारित करता है।
एक यांत्रिक लाइसेंस एक फिल्म निर्माता या निर्माता को केवल संगीत रचनाओं तक पहुंच की अनुमति देता है - रिकॉर्डिंग नहीं - एक रॉयल्टी भुगतान (आमतौर पर प्रति गीत निर्धारित) नामक एक स्थापित शुल्क के बदले में। रॉयल्टी उक्त रचना (रचनाओं) को बनाने के लिए जिम्मेदार गीतकारों के बीच विभाजित की जाती है, यह सुनिश्चित करते हुए कि सहयोग से किसी के द्वारा उत्पादित किसी भी एक काम से किसी भी पार्टी के एकाधिकार का लाभ नहीं मिलता है।*
अब आप इस बारे में कुछ मूलभूत बातें समझ गए हैं कि बौद्धिक संपदा के रूप में क्या योग्यता प्राप्त होती है और YouTube जैसे प्लेटफ़ॉर्म पर सार्वजनिक रूप से उन टुकड़ों के साथ किए गए कार्यों को प्रसारित करने से पहले संगीतकारों से अधिकारों को सुरक्षित करने के लिए विभिन्न प्रकार के लाइसेंस कैसे पहुँच प्रदान करते हैं!
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विभिन्न प्रकार के संगीत लाइसेंसिंग
संगीत लाइसेंसिंग कॉपीराइट कानून का एक जटिल क्षेत्र है जो नियंत्रित करता है कि आप, संगीत के उपयोगकर्ता के रूप में, रिकॉर्डिंग और रचनाओं का कानूनी रूप से उपयोग कैसे कर सकते हैं। विभिन्न स्थितियों के लिए उपयोग किए जाने वाले कई अलग-अलग प्रकार के लाइसेंस हैं। संगीत लाइसेंसिंग को समझने से आपको यह सुनिश्चित करने में मदद मिल सकती है कि आप अपने वीडियो प्रोडक्शन में कानूनी रूप से संगीत का उपयोग करते हैं।
सिंक्रोनाइज़ेशन (सिंक) लाइसेंस: किसी ऑडियो/विज़ुअल प्रोडक्शन (फ़िल्म, टीवी, पॉडकास्ट) में व्यावसायिक रूप से रिलीज़ किए गए गाने का कानूनी तौर पर इस्तेमाल करने के लिए, आपको गाने के प्रकाशक या प्रतिनिधि से सिंक लाइसेंस लेना होगा। यह किसी को किसी व्यावसायिक उद्देश्य के लिए फिल्म फुटेज या छवियों जैसे दृश्य तत्वों के साथ पहले से रिकॉर्ड किए गए ऑडियो ट्रैक को "सिंक्रनाइज़" करने की अनुमति देता है। सिंक लाइसेंस यह बताता है कि कब और कहाँ ट्रैक का उपयोग किया जा सकता है, साथ ही अन्य महत्वपूर्ण विवरण जैसे उपयोग शुल्क और रॉयल्टी भुगतान।
मास्टर उपयोग लाइसेंस: इस प्रकार का लाइसेंस आपको एक विशिष्ट रिकॉर्डिंग का उपयोग करने देता है जो किसी कलाकार या रिकॉर्ड कंपनी ("मास्टर") द्वारा किसी एल्बम या एकल पर पहले जारी किया गया हो सकता है। सामान्यतया, मास्टर का कॉपीराइट धारक वह रिकॉर्ड लेबल होता है जिसने इसे मूल रूप से रिकॉर्ड किया था; यदि वे अब इसे नियंत्रित नहीं करते हैं, तो इसके उपयोग की अनुमति प्राप्त करने के लिए अतिरिक्त चरण हो सकते हैं। इस प्रकार के लाइसेंस के साथ, आप अपनी परियोजना की जरूरतों को पूरा करने वाले किसी भी तरीके से मास्टर की प्रतियों को पुन: पेश करने और जारी करने में सक्षम होंगे।
सार्वजनिक प्रदर्शन लाइसेंस: बार, रेस्तरां, मूवी थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल जैसे सार्वजनिक स्थानों पर ज़ोर से गाने बजाते समय - चाहे भौतिक मीडिया जैसे सीडी या डिजिटल रूप से - व्यवसायों को एएससीएपी, बीएमआई और जैसे प्रदर्शन अधिकार संगठनों से एक विशेष सार्वजनिक प्रदर्शन लाइसेंस सुरक्षित करना चाहिए। एसईएसएसी (अमेरिका में)। इससे उन्हें कलाकारों के कॉपीराइट का उल्लंघन करने से बचने और उनके सार्वजनिक प्रदर्शन के संबंध में कानूनी परेशानी से मुक्त रहने की अनुमति मिलती है।
यांत्रिक लाइसेंस: यदि आपका इरादा पुनरुत्पादन के किसी रूप का निर्माण करना है - जैसे कि संलग्न कलाकृति के साथ सीडी लगाना - तो आपको उस कृति को बनाने में शामिल प्रत्येक गीतकार से एक यांत्रिक लाइसेंस की आवश्यकता होगी; यह कॉपीराइट कानूनों का उल्लंघन किए बिना प्रतियां बनाने की अनुमति देता है। प्रत्येक परियोजना से जुड़े कुछ कारकों के आधार पर - जैसे रिकॉर्डिंग की लंबाई - यांत्रिक लाइसेंस के लिए भुगतान की गई फीस तदनुसार भिन्न हो सकती है; आमतौर पर इन शुल्कों की गणना कानून (यूएस में) द्वारा निर्धारित वैधानिक यांत्रिक दरों का उपयोग करके की जाती है।
निष्कर्ष
संगीत वीडियो निर्माण के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है। एक अच्छा साउंडट्रैक आपके वीडियो को सबसे अलग बना सकता है और इसे एक भावनात्मक अपील दे सकता है। यह एक वीडियो के स्वर को सेट करने और समग्र वातावरण बनाने में भी मदद कर सकता है। सही संगीत के साथ, कोई वीडियो अधिक यादगार और शक्तिशाली बन सकता है। इस लेख में हमने वीडियो निर्माण में संगीत के महत्व और इसका उपयोग करने के तरीके की खोज की। आइए एक निष्कर्ष के साथ समाप्त करें।
वीडियो उत्पादन में संगीत के लाभों का सारांश
वीडियो निर्माण में संगीत की खोज और उपयोग कहानी कहने के प्रभाव को काफी बढ़ा सकता है और दर्शकों को अधिक गहराई से जोड़ सकता है। संगीत मूड बताता है, तीव्रता पैदा करता है और एक ऐसा माहौल बनाता है जो उसका अपना होता है। उपयुक्त संगीत पात्रों को प्रेरित करने में मदद कर सकता है, यादगार क्षण प्रदान कर सकता है, एक दृश्य के लिए एक टोन सेट कर सकता है, दर्शकों में भावनाओं को जगा सकता है, दृश्यों के बीच विपरीतता पैदा कर सकता है और दृश्यों और संवाद के बीच अधिक सामंजस्य पैदा कर सकता है।
चूंकि दर्शक आपकी प्रस्तुतियों को कैसे देखते हैं, इसमें यह बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, ध्यान से उपयुक्त संगीत का चयन करने के लिए समय निकालना अमूल्य हो सकता है। संगीत—ऑडियो उत्पादन के भाग के रूप में—प्रभावी ढंग से उपयोग किए जाने पर एक शक्तिशाली उपकरण है। आपके वीडियो को वास्तव में शानदार बनाने के लिए सही संयोजन खोजने के लिए कुछ परीक्षण और त्रुटि की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन यह सफल वीडियो प्रोजेक्ट बनाने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।
अपने वीडियो के लिए सही संगीत चुनने की युक्तियाँ
अपने वीडियो के लिए सही संगीत चुनने का तरीका जानने के लिए अपने दर्शकों और वीडियो के उद्देश्य को समझना है। अपने प्रोजेक्ट के लिए उपयुक्त संगीत खोजने के लिए, आपको शैली, रागिनी और गति जैसी चीज़ों पर विचार करना होगा। आरंभ करने में आपकी सहायता के लिए यहां कुछ युक्तियां दी गई हैं:
-अनुसंधान: अपने वीडियो की शैली और शैली के लिए उपयुक्त संगीत पर शोध करने में समय व्यतीत करें। इसमें यह शोध करना शामिल है कि आपके लक्षित दर्शकों के बीच किस प्रकार की शैली लोकप्रिय है और विभिन्न प्रकार के दृश्यों में कौन से टेम्पो अच्छी तरह से काम करते हैं।
-सुनें: इससे पहले कि आप किसी गाने के लिए प्रतिबद्ध हों, उसे पूरी तरह से सुनने के लिए समय निकालें। किसी भी संपादन या व्यवस्था से पहले और बाद में गीतात्मक सामग्री के साथ संलग्न रहें और इसकी गति की जाँच करें।
-मनोदशा का मिलान करें: संगीत चुनें जो आपके प्रोजेक्ट में प्रत्येक दृश्य के ऊर्जा स्तर से मेल खाएगा। तेज गति वाले दृश्यों के लिए एक गतिशील ट्रैक का उपयोग किया जाना चाहिए, जबकि धीमी गति वाले दृश्यों के लिए कुछ नरम या अधिक उदासी की आवश्यकता होती है।
-रचनात्मक बनें: किसी प्रोजेक्ट के लिए संगीत का चयन करते समय थीम, बनावट या ध्वनि डिज़ाइन तत्वों के साथ प्रयोग करने से न डरें। आप एक अद्वितीय साउंडस्केप या रचनात्मक बनावट बनाने के लिए हमेशा कई ट्रैक्स को एक साथ परत कर सकते हैं जो वीडियो सामग्री के भीतर ही भावना या दृश्य परिवर्तन को बढ़ा देगा।
-कॉपीराइट को समझें: सुनिश्चित करें कि आप अपने प्रोजेक्ट में उपयोग किए जाने वाले किसी भी ट्रैक से जुड़े बौद्धिक संपदा अधिकारों से अवगत हैं। इसके अतिरिक्त, सुनिश्चित करें कि कॉपीराइट सामग्री वाली कोई भी परियोजना शुरू करने से पहले सभी लाइसेंस सुरक्षित कर लिए गए हैं।
नमस्ते, मैं किम, एक माँ और एक स्टॉप-मोशन उत्साही हूँ जिसकी मीडिया निर्माण और वेब विकास की पृष्ठभूमि है। मुझे ड्राइंग और एनीमेशन के लिए बहुत बड़ा जुनून मिला है, और अब मैं स्टॉप-मोशन की दुनिया में गोता लगा रहा हूं। अपने ब्लॉग के साथ, मैं आप लोगों के साथ अपनी सीख साझा कर रहा हूँ।
