ध्वनि: यह क्या है और वीडियो उत्पादन में इसका उपयोग कैसे करें
ध्वनि किसी भी मल्टीमीडिया प्रोडक्शन या फिल्म का एक अनिवार्य हिस्सा है। ध्वनि मूड बनाने में मदद कर सकती है और दर्शकों से भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त कर सकती है।
इससे पहले कि आप अपने वीडियो उत्पादन में ध्वनि का प्रभावी ढंग से उपयोग कर सकें, ध्वनि की मूल बातें समझना महत्वपूर्ण है।
यह खंड ध्वनि की मूल बातें और वीडियो उत्पादन में इसका उपयोग कैसे करें, इसका परिचय प्रदान करेगा।
इस पोस्ट में हम कवर करेंगे:
ध्वनि क्या है?
ध्वनि लोचदार माध्यम में प्रसारित कंपन की घटना है। ध्वनि हवा, ठोस पदार्थ, तरल पदार्थ और गैस के माध्यम से यात्रा करने वाले यांत्रिक कंपन द्वारा बनाई जा सकती है। क्योंकि ध्वनि एक प्रकार की ऊर्जा है, यह तरंगों में यात्रा करती है जो स्रोत से सभी दिशाओं में बाहर की ओर जाती है, ठीक उसी तरह जैसे तालाब में लहरें फैलती हैं जब आप इसके पानी में एक पत्थर फेंकते हैं।
ध्वनि तरंगें तेज और दूर दोनों तरह से यात्रा करती हैं। अपनी आवृत्ति के आधार पर वे किसी भी सामग्री के माध्यम से और विशाल दूरियों में भी यात्रा कर सकते हैं। कहा जाता है कि ध्वनि की गति इस बात पर निर्भर करती है कि यह ठोस, तरल या गैस के माध्यम से यात्रा कर रही है या नहीं। उदाहरण के लिए, ध्वनि हवा की तुलना में पानी के माध्यम से तेजी से यात्रा करती है और स्टील के माध्यम से लगभग 4 गुना तेजी से समुद्र के स्तर पर हवा की तुलना में!
मानव कान के पैमाने पर ध्वनि को मापा जाता है डेसीबल (डीबी) प्रत्येक स्तर के साथ यह प्रभावित करता है कि हम कितने जोर से या शांत हैं और हम इसे कितनी दूर से आते हैं। इसे परिप्रेक्ष्य में रखने के लिए, दो लोगों के बीच सामान्य बातचीत आमतौर पर लगभग 60-65 डीबी दर्ज की जाती है, जबकि एक ऑपरेटिंग लॉन घास काटने की मशीन के पास 90 डीबी रजिस्टर होती है!
इस परिघटना की मूल बातों को समझने से न केवल हमें विभिन्न ध्वनियों की सराहना करने में मदद मिलती है बल्कि हमें वीडियो सामग्री बनाते समय या रिकॉर्डिंग स्टूडियो, फिल्म और टेलीविजन शो और संगीत कार्यक्रम और त्योहारों जैसे ऑडियो उत्पादन वातावरण में काम करने के बारे में मूल्यवान ज्ञान भी मिलता है।
ध्वनि के प्रकार
वीडियो उत्पादन में, ध्वनि दो मुख्य श्रेणियों में आती है: संवाद, या किसी परियोजना में शामिल अभिनेताओं से आवाज की रिकॉर्डिंग, और पर्यावरण, या संवाद के अलावा कोई भी ध्वनि।
संवाद दो प्रकार के होते हैं: प्राथमिक और माध्यमिक। प्राथमिक संवाद सीधे स्रोत से ली गई किसी भी रिकॉर्डिंग को संदर्भित करता है (अर्थात सेट पर अभिनेता), द्वितीयक संवाद के विपरीत जो पूर्व-रिकॉर्ड किया गया है या पोस्ट-प्रोडक्शन में डब किया गया है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि गुणवत्ता वाले प्राथमिक संवाद को कैप्चर करने के लिए उपयुक्त ऑडियो उपकरण और सेट पर एक अच्छी तरह से प्रबंधित साउंड डिज़ाइन टीम की आवश्यकता होती है।
पर्यावरण ध्वनियाँ शोर की कोई भी रिकॉर्डिंग हैं जो संवाद नहीं हैं, जैसे कुत्तों के भौंकने, ट्रैफ़िक शोर आदि जैसे प्राकृतिक ध्वनि प्रभाव, और संगीत. प्रभाव फोली (कृत्रिम ध्वनि प्रभाव), उत्पादन संगीत जिसे विशेष रूप से आपके प्रोजेक्ट या स्टॉक संगीत (संगीतकारों द्वारा तैयार किए गए तैयार ट्रैक) के लिए कमीशन किया गया है। एक प्रभावी साउंडट्रैक बनाते समय न केवल ध्वनि के प्रकार पर विचार करना महत्वपूर्ण है, बल्कि इसकी ध्वनि विशेषताओं जैसे कि अनुरणन स्तर, समकारी (ईक्यू) स्तर और गतिशील रेंज पर भी विचार करना महत्वपूर्ण है।
ध्वनि मुद्रण
ध्वनि रिकॉर्डिंग वीडियो निर्माण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, क्योंकि यह वीडियो में यथार्थवाद का स्तर जोड़ता है और कथा को बढ़ाने में मदद कर सकता है। ध्वनि रिकॉर्डिंग ध्वनि को पकड़ने और संरक्षित करने की एक प्रक्रिया है, जो बोले गए शब्द, संगीत, ध्वनि प्रभाव या पृष्ठभूमि शोर से कुछ भी हो सकती है। ध्वनि रिकॉर्डिंग विभिन्न प्रकार के उपकरणों, जैसे कि माइक्रोफोन, रिकॉर्डर और मिक्सर के साथ की जा सकती है और इसे एनालॉग और डिजिटल दोनों स्वरूपों में किया जा सकता है। इस लेख में हम ध्वनि रिकॉर्डिंग के लिए सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने में आपकी सहायता करने के लिए कुछ युक्तियों और तरकीबों पर चर्चा करेंगे।
माइक्रोफोन
माइक्रोफ़ोन किसी भी ध्वनि रिकॉर्डिंग सेटअप के सबसे आवश्यक घटकों में से एक हैं। कोई भी सर्वश्रेष्ठ नहीं है माइक्रोफोन हर स्थिति के लिए। विभिन्न प्रकार के माइक्रोफ़ोन ध्वनि को अलग-अलग तरीके से कैप्चर करते हैं, इसलिए अपनी रिकॉर्डिंग आवश्यकताओं के लिए सही प्रकार का चयन करना महत्वपूर्ण है। निम्नलिखित सबसे लोकप्रिय माइक्रोफ़ोन विकल्पों में से कुछ हैं:
गतिशील: प्रकार के आधार पर, गतिशील माइक्रोफोन वोकल्स से लेकर ड्रम और एम्प्स तक विभिन्न प्रकार के ध्वनि स्रोत उठा सकते हैं। वे काफी बीहड़ हैं और उपयोग करने के लिए किसी शक्ति की आवश्यकता नहीं है।
कंडेनसर: कंडेनसर माइक्रोफोन क्रिस्टल-क्लियर रिकॉर्डिंग प्रदान करने के लिए जाने जाते हैं जो अद्भुत सटीकता के साथ विवरण कैप्चर करते हैं। उन्हें एक बाहरी शक्ति स्रोत की आवश्यकता होती है, आमतौर पर प्रेत शक्ति के रूप में एक ऑडियो इंटरफ़ेस या मिक्सर द्वारा आपूर्ति की जाती है।
ध्रुवीय पैटर्न: विभिन्न ध्रुवीय पैटर्न सेटिंग्स निर्धारित करती हैं कि माइक्रोफ़ोन किस दिशा से ध्वनि उठाएगा, और आपके एप्लिकेशन के आधार पर सही पैटर्न चुनना महत्वपूर्ण है। सामान्य ध्रुवीय पैटर्न में कार्डियोइड, सर्वदिशात्मक, आकृति-आठ और बहु-पैटर्न शामिल हैं (जो आपको सेटिंग्स के बीच स्विच करने की अनुमति देता है)।
रिबन: बीते दिनों में रिबन माइक्रोफोन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, लेकिन उनके अविश्वसनीय रूप से गर्म स्वर और उच्च-विश्वस्तता प्रदर्शन के कारण वापसी कर रहे हैं। वे डायनेमिक या कंडेंसर माइक की तुलना में अधिक महंगे होते हैं लेकिन अपने उन्नत निर्माण और सुरुचिपूर्ण डिजाइन के साथ इसकी भरपाई करते हैं।
ऑडियो रिकॉर्डर
रिकॉर्डिंग गुणवत्ता ऑडियो किसी भी सफल फिल्म या वीडियो उत्पादन के लिए महत्वपूर्ण है। चाहे आप कॉर्पोरेट वीडियो, संगीत वीडियो, फीचर फिल्म या व्यावसायिक बना रहे हों, रिकॉर्डिंग ध्वनि फिल्म निर्माण प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग है।
तो आपको ध्वनि रिकॉर्ड करने की क्या आवश्यकता है? सबसे बुनियादी सेटअप में एक ऑडियो रिकॉर्डर और एक माइक्रोफ़ोन (या कई माइक) जुड़े होते हैं। ऑडियो रिकॉर्डर सभी आकारों और आकारों में आते हैं, पेशेवर स्तर के उपकरण से लेकर उपभोक्ता ग्रेड उपकरण तक, जिसकी कीमत केवल कुछ सौ डॉलर होती है।
सभी रिकॉर्डर में माइक्रोफ़ोन कनेक्ट करने के लिए इनपुट (लाइन या माइक/लाइन इनपुट) के साथ-साथ हेडफ़ोन या लाइन आउट के लिए आउटपुट होते हैं। कुछ में बिल्ट-इन माइक भी होते हैं, हालांकि सीमित गुणवत्ता के कारण आमतौर पर व्यावसायिक उत्पादन के लिए इनकी अनुशंसा नहीं की जाती है।
सबसे आम प्रकार के ऑडियो रिकॉर्डर हैं:
-पोर्टेबल डिजिटल ऑडियो रिकॉर्डर - ये बैटरी से चलने वाले डिवाइस हैं जिनमें आपकी रिकॉर्डिंग मेमोरी कार्ड में स्टोर की जाती है। ये विभिन्न आकारों में आते हैं, पॉकेट आकार के उपकरणों जैसे कि ज़ूम H1n से बड़े उपकरणों जैसे ज़ूम F8n के माध्यम से जो एक बार में 8 XLR इनपुट तक स्वीकार कर सकते हैं।
-फ़ील्ड मिक्सर - फ़ील्ड मिक्सर किसी भी संख्या में इनपुट (आमतौर पर 2-8) के साथ आते हैं, जिससे आप एक से अधिक माइक्रोफ़ोन को एक डिवाइस में कनेक्ट कर सकते हैं और फिर एक अलग होने के बजाय सभी को एक स्टीरियो ट्रैक में रिकॉर्ड करने से पहले प्रत्येक चैनल पर स्तरों को मिला सकते हैं / समायोजित कर सकते हैं। अपने रिकॉर्डिंग सेटअप में प्रति माइक ट्रैक करें। यह एकाधिक माइक सेटअप को आसान और अधिक व्यवस्थित बनाता है। उदाहरणों में ध्वनि उपकरण 702T, ज़ूम F8n, Tascam DR680mkII और अन्य शामिल हैं।
-कंप्यूटर इंटरफेस - कंप्यूटर इंटरफेस आपको कंडेनसर माइक (जिसमें फैंटम पावर की आवश्यकता होती है) और डायनेमिक माइक दोनों को यूएसबी के माध्यम से सीधे आपके कंप्यूटर में कनेक्ट करने की अनुमति देता है और फिर आपके डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन सॉफ्टवेयर (जैसे प्रो टूल्स) के अंदर एक या एक से अधिक ट्रैक पर अपना सिग्नल रिकॉर्ड करता है। . कई मॉडलों में आपके DAW सॉफ़्टवेयर पैकेज के भीतर मिश्रण के लिए बाहर भेजने से पहले प्रत्येक चैनल पर स्तरों को समायोजित करने के लिए नॉब्स/फ़ेडर्स की सुविधा भी होती है। उदाहरणों में फोकसराइट स्कारलेट 6i6 और Audient ID4 USB इंटरफेस शामिल हैं।
सॉफ्टवेयर
अपने वीडियो उत्पादन के लिए ध्वनि रिकॉर्ड करते समय, काम पूरा करने के लिए आपको सही सॉफ़्टवेयर और उपकरण की आवश्यकता होगी। सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला साउंड रिकॉर्डिंग सॉफ्टवेयर एक डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAW) है। उत्पादन में, एक DAW ऑडियो फ़ाइलों को कैप्चर करने के लिए एक ऑडियो इंटरफ़ेस और एक या एक से अधिक साउंड रिकॉर्डर का उपयोग करता है, जिसे बाद में आवश्यकतानुसार हेरफेर, पुनर्कल्पित या संपादित किया जा सकता है।
ऊपर सूचीबद्ध आवश्यक हार्डवेयर और सॉफ़्टवेयर आवश्यकताओं के अतिरिक्त, आप किस प्रकार की ध्वनि रिकॉर्ड करना चाहते हैं, इसके आधार पर अन्य संभावनाएँ हैं। इसमें लाइव रिकॉर्डिंग या जटिल मल्टी-ट्रैक संपादन शामिल हो सकते हैं।
लाइव रिकॉर्डिंग में समय के क्षणों को कैप्चर करना शामिल है - जैसे साक्षात्कार, ध्वनिक प्रदर्शन, व्याख्यान और आगे - इसे लगभग 3D अनुभव देते हैं। इन क्षणों को कैप्चर करने में अक्सर स्थान पर रिकॉर्डिंग के लिए पोर्टेबल डिवाइस शामिल होते हैं - जैसे डिवाइस जो हाथ में हैं, लैवेलियर माइक (जो कपड़ों पर क्लिप करते हैं), शॉटगन माइक (जो कैमरे के ऊपर बैठते हैं), आदि।
मल्टी-ट्रैक एडिटिंग में ऑडियो की कई परतें शामिल होती हैं जो कंपोजर्स को जटिल ऑडियो सॉल्यूशंस कैप्चर करने की अनुमति देती हैं जो अन्यथा एकल रिकॉर्डर सेट अप के साथ प्राप्त करने योग्य नहीं हो सकते हैं। इसमें फोली प्रभाव (पोस्ट प्रोडक्शन में हर रोज ध्वनि प्रभावों का व्यवस्थित मनोरंजन), परिवेश/पर्यावरणीय ध्वनियां और संवाद रीरिकॉर्डिंग/मरम्मत (एडीआर) शामिल हैं।
ध्वनि संपादन
एक सफल वीडियो बनाने के लिए वीडियो निर्माण में ध्वनि का उपयोग आवश्यक हो सकता है। ध्वनि संपादन पोस्ट-प्रोडक्शन प्रक्रिया का एक प्रमुख हिस्सा है। इसमें कई अलग-अलग कार्य शामिल हैं जिनमें ध्वनि प्रभाव बनाना, पृष्ठभूमि संगीत जोड़ना और यह सुनिश्चित करना शामिल है कि सभी ऑडियो स्तर संतुलित हैं। इस लेख में, हम ध्वनि संपादन की मूल बातें देखेंगे और वीडियो उत्पादन में इसका उपयोग कैसे किया जा सकता है।
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संपादन तकनीक
ऑडियो संपादन में ऑडियो रिकॉर्डिंग को संशोधित करने या मौजूदा सामग्री से नया ऑडियो बनाने के लिए कई तकनीकें शामिल हैं। संपादन प्रक्रिया में उपयोग की जाने वाली सबसे आम तकनीक कटिंग है, जिसका सीधा सा मतलब है कि ऑडियो के उन हिस्सों को हटाना जो आवश्यक या वांछित नहीं हैं। अन्य तकनीकों में फेडिंग इन एंड आउट, लूपिंग, साउंड क्लिप्स को उलटना, प्रभाव जोड़ना और कई ध्वनियों को एक साथ मिलाना शामिल है। विस्तार पर ध्यान देना और यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि कोई भी संपादन रिकॉर्डिंग के विभिन्न हिस्सों में सही ढंग से हो।
ऑडियो के लंबे टुकड़ों के साथ काम करते समय यह सुनिश्चित करना बहुत महत्वपूर्ण है कि विभिन्न प्रकार की ध्वनि के बीच संक्रमण सहज हो। यह सुनिश्चित करने के लिए आप डायनेमिक रेंज को नियंत्रित करने के लिए वॉल्यूम ऑटोमेशन और कंप्रेशर्स का उपयोग कर सकते हैं और समय के साथ स्तरों को समान रूप से समायोजित कर सकते हैं। आप EQ फ़िल्टरिंग, फेज़ शिफ्टिंग और रिवर्स रीवरब जैसे रचनात्मक प्रभावों के साथ भी प्रयोग कर सकते हैं जो आपकी रिकॉर्डिंग में स्वाद जोड़ते हैं।
जब कई ध्वनियों को एक साथ मिलाने की बात आती है, तो यह आवश्यक है कि सभी तत्वों के पास पर्याप्त शीर्ष अंत हो ताकि वे मैला या अस्पष्ट मिश्रण में खो न जाएं। यह समानता के माध्यम से पूरा किया जाता है जहां आवृत्तियों को हाइलाइट्स (ट्रेबल), मिड्स (मध्य) और निम्न (बास) में विभाजित किया जा सकता है। अधिकांश डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन कंप्रेशर्स और लिमिटर्स जैसे उपकरण प्रदान करते हैं जो ऑडियो के आउटपुट चरण तक पहुंचने से पहले किसी भी स्पाइक्स या उतार-चढ़ाव को नियंत्रित करके गतिशीलता को नियंत्रित करने में मदद करते हैं।
वीडियो निर्माताओं के लिए ध्वनि संपादन के मूलभूत सिद्धांतों को समझना महत्वपूर्ण है ताकि वे आत्मविश्वास से अपनी परियोजनाओं के लिए गुणवत्ता ध्वनि रिकॉर्डिंग तैयार कर सकें। थोड़े से अभ्यास से आप भी इन शक्तिशाली तकनीकों का बेहतरीन उपयोग करने में विशेषज्ञ बन सकते हैं!
प्रभाव और फ़िल्टर
प्रभाव, या ऑडियो फिल्टर, परिवर्तन हैं जो बदलते हैं कि ध्वनि कैसे प्रकट होती है। उनका उपयोग विशेष प्रभाव बनाने, ऑडियो को आकार देने और गढ़ने या मौजूदा ध्वनि को पूरी तरह से बदलने के लिए किया जा सकता है। इन परिवर्तनों को ध्वनियों की आवृत्तियों, आयाम, पुनर्संयोजन और देरी जैसे चर की एक श्रृंखला को प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ध्वनि डिजाइन पेशेवर ऑडियो और वीडियो उत्पादन में विशिष्ट उद्देश्यों के लिए कच्चे ध्वनि तत्वों को वांछित स्वरूपों में हेरफेर करने के लिए इन प्रभावों का उपयोग करते हैं।
मीडिया उत्पादन में उपयोग किए जाने वाले सबसे सामान्य प्रकार के प्रभावों में शामिल हैं:
-इक्वलाइजेशन (ईक्यू): ईक्यू उस समय की मात्रा को नियंत्रित करता है जब सिग्नल के भीतर प्रत्येक आवृत्ति अलग-अलग आवृत्तियों पर स्तरों को समायोजित करके या उच्च या निम्न आवृत्ति बूस्ट जोड़कर श्रव्य होती है। यह वातावरण का निर्माण कर सकता है जैसे प्राकृतिक ध्वनिकी और एक दृश्य में परिवेश बनाना जो अन्यथा मौन या भारी होगा।
-रीवरब: रीवरब एक ऑडियो सिग्नल के सोनिक स्पेस को बदल देता है ताकि यह ध्वनि बना सके जैसे कि यह एक कमरे में गूंज रहा हो। यह दृश्यों के भीतर बोले जाने वाले हिस्सों के लिए स्थितिजन्य ऑडियो और बनावट में गहराई पैदा करता है।
-फ़िल्टर: फ़िल्टर एक ऑडियो सिग्नल की आवृत्ति क्षेत्र को समायोजित करते हैं जिसमें उच्च, मध्य और चढ़ाव होते हैं। चौड़ाई समायोजन सेटिंग्स यह निर्धारित करेंगी कि संकीर्ण फिल्टर सेटिंग्स के साथ अवांछित क्षेत्रों को काटते समय या विस्तृत सेटिंग्स वाले कुछ क्षेत्रों को बढ़ाते समय अधिक ध्वनि वर्ण छोड़ते समय कौन सी आवृत्तियां बनी रहती हैं - जिन्हें पीक कट (संकीर्ण आवृत्ति) और ब्रॉड बैंड एल्गोरिदम (चौड़ा) कहा जाता है।
-संपीड़न/सीमित: संपीड़न एक ऑडियो सिग्नल की गतिशील रेंज को कम कर देता है जिसके परिणामस्वरूप जोर से और शांत ध्वनियों के बीच कम भिन्नता होती है, जबकि सीमित करने से एक पूर्ण अधिकतम सेट होता है जिससे सबसे तेज आवाज अतीत तक नहीं पहुंच पाएगी-- उन्हें किसी भी दृश्य के दौरान सुसंगत रहने से स्पष्टता में वृद्धि होती है बार-बार तेज आवाज के खिलाफ तीव्रता को संरक्षित करना जो अन्यथा मिश्रण या रिकॉर्डिंग के भीतर अन्य स्तरों को अधिभारित कर सकता है।
ध्वनि मिश्रण
साउंड मिक्सिंग वीडियो निर्माण प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। इसमें एक सुसंगत, शक्तिशाली ऑडियो अनुभव बनाने के लिए ध्वनि के विभिन्न तत्वों को एक साथ लाना शामिल है। इसमें एक अद्वितीय और शक्तिशाली साउंडस्केप बनाने के लिए संगीत, संवाद, फोली और ध्वनि प्रभावों का संयोजन शामिल हो सकता है। ध्वनि मिश्रण जटिल हो सकता है, लेकिन कुछ प्रमुख सिद्धांत और तकनीकें हैं जो आपकी ध्वनि से अधिकतम लाभ उठाने में आपकी सहायता कर सकती हैं।
स्तरों को समझना
ध्वनि मिश्रण में ध्वनि स्तरों का उपयोग एक आवश्यक कौशल है। एक अच्छा मिश्रण प्राप्त करने के लिए ध्वनि स्तरों में परिवर्तनों को पहचानना और समझना आवश्यक है। एक ध्वनि मिश्रण सभी ऑडियो तत्वों का संयोजन है जो एक तैयार उत्पाद जैसे गीत, मूवी संवाद या पॉडकास्ट एपिसोड वितरित करने के लिए उपयोग किया जाता है।
जब आप ध्वनियों का मिश्रण कर रहे हों, तो यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि जोर से आवाज का मतलब हमेशा बेहतर नहीं होता है। वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए विभिन्न स्तरों पर नियंत्रण की आवश्यकता होती है। इसके लिए कुछ प्रमुख अवधारणाओं को समझने की आवश्यकता है:
-गेन स्टेजिंग: यह गेन (इनपुट लेवल) और आउटपुट (मिक्स लेवल) के बीच संबंध को संदर्भित करता है। मिश्रित होने वाले प्रत्येक व्यक्तिगत तत्व के लिए लाभ उचित स्तर पर निर्धारित किया जाना चाहिए, लेकिन बहुत अधिक या बहुत कम नहीं।
-हेडरूम: हेडरूम गेन स्टेजिंग के साथ-साथ काम करता है और ट्रांजिशन के दौरान पीक्स या साइलेंट मोमेंट्स जैसी अनपेक्षित घटनाओं के लिए मिक्स के भीतर अतिरिक्त स्पेस सेट करता है।
-डायनेमिक रेंज: डायनेमिक रेंज इस बात का माप है कि किसी भी रिकॉर्डिंग या कंपोज़िशन में कितनी दूर तक तेज और सॉफ्ट साउंड एक दूसरे के सापेक्ष हैं। मिश्रण करते समय, इस पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है ताकि ज़ोर से स्तर बढ़ाने पर नरम तत्वों को विकृत न करें।
इन अवधारणाओं को समझकर और उनके आवेदन में महारत हासिल करके, आप पहले से कहीं अधिक आसानी और सटीकता के साथ पेशेवर साउंडिंग मिक्स बना सकते हैं!
सेटिंग स्तर
ध्वनि मिश्रण के लिए स्तर निर्धारित करते समय, अपने कानों को एक गाइड के रूप में उपयोग करना और जो अच्छा लगता है उसके अनुसार ऑडियो को समायोजित करना महत्वपूर्ण है। आम तौर पर, आप चाहेंगे कि आपके ट्रैक संतुलित हों और सभी तत्वों को श्रव्य रूप से सुना जाए। यदि एक तत्व बहुत तेज या शांत है, तो यह पूरे मिश्रण को प्रभावित कर सकता है।
पहले आपको एक संदर्भ स्तर स्थापित करना होगा; आमतौर पर यह औसत प्लेबैक स्तर (लगभग -18 dBFS) पर सेट होता है। फिर आप अलग-अलग ट्रैक को समायोजित करना शुरू कर सकते हैं ताकि वे सभी एक दूसरे के समान बॉलपार्क में बैठें। आप यह सुनिश्चित करना चाहेंगे कि प्रत्येक ट्रैक उपयुक्त स्तर की मात्रा के साथ मिश्रण में फिट हो और कोई अवांछित शोर न हो। इस संतुलन प्रक्रिया में कुछ समय और धैर्य लग सकता है, लेकिन सही ढंग से किए जाने पर यह एक पेशेवर लगने वाला मिश्रण बन जाएगा।
स्तरों को सेट करते समय विरूपण का परिचय न देने के लिए सावधान रहें; भारी कंप्रेशर्स या ओवर-सैचुरेटिंग लिमिटर्स अनुचित तरीके से उपयोग किए जाने पर विरूपण का कारण बनते हैं। स्तरों को संतुलित करते समय आप चुनिंदा रूप से EQs या कंप्रेशर्स जैसे प्रोसेसर को सक्रिय करना चाह सकते हैं, ताकि आप अपने मिश्रण के तत्वों को बहुत अधिक संसाधित करके ढीला न करें।
अंत में कई ट्रैक्स पर एक साथ होने वाली किसी भी समस्या से अवगत रहें; यदि कई ट्रैक आपके मिश्रण में फ़्रीक्वेंसी बैंड के लिए बहुत अधिक प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं, तो EQs या मल्टीबैंड कंप्रेशर्स का उपयोग करके उन्हें एक समूह के रूप में फिर से संतुलित करने का प्रयास करें, जब तक कि प्रत्येक भाग में रिकॉर्डिंग के अन्य भागों को प्रबल किए बिना व्यवस्था के भीतर पर्याप्त जगह न हो। कुछ अभ्यास के साथ, स्तर स्थापित करना दूसरा स्वभाव बन सकता है!
फाइनल मिक्स बनाना
एक अच्छा मिश्रण बनाने में वांछित ध्वनि प्राप्त करने के लिए रिकॉर्डिंग के विभिन्न तत्वों को संतुलित करना और सम्मिश्रण करना शामिल है। अलग-अलग रिकॉर्डिंग के लिए अलग-अलग तकनीकों की आवश्यकता होती है, इसलिए संपूर्ण रिकॉर्डिंग प्रक्रिया को शुरू से अंत तक समझना महत्वपूर्ण है। यहाँ एक बढ़िया अंतिम मिश्रण बनाने के लिए कुछ सुझाव दिए गए हैं:
-हमेशा मूल तत्वों से शुरू करें, जैसे वोकल्स, ड्रम और बास।
-क्लिपिंग और विरूपण से बचने के लिए अपने मिश्रण में कुछ "हेडरूम" या खाली जगह छोड़ दें।
-बास और ड्रम जैसे लो एंड इंस्ट्रूमेंट्स को पहले एक साथ मिलाएं। यह बास और ड्रम के साथ प्रतिस्पर्धा किए बिना अन्य उपकरणों को मिश्रण में मिलाना आसान बना देगा।
- अपनी समकारी सेटिंग समायोजित करते समय फ़्रीक्वेंसी रेंज से अवगत रहें। उन आवृत्तियों को बढ़ावा न दें जो पहले से ही एक साथ कई ट्रैक्स में मौजूद हैं या आप ऑडियो "अव्यवस्था" बनाएंगे।
-यदि संभव हो तो अपने फेडर्स को स्वचालित करें - यह समय के साथ संतुलन और मात्रा के मामले में प्रत्येक तत्व एक दूसरे से कैसे संबंधित है, इस पर अधिक नियंत्रण की अनुमति देता है।
- अपनी रिकॉर्डिंग में मौजूद किसी भी कलाकृति को ध्यान से सुनें। रीवर्ब, डिले, कोरस आदि जैसे प्रभावों के सावधानीपूर्वक मिश्रण के माध्यम से इन्हें अक्सर कम या समाप्त किया जा सकता है ...
-यदि आप स्ट्रीमिंग सेवाओं या एमपी3 प्लेयर से सामान्य प्लेबैक के लिए अपने ट्रैक को प्रस्तुत करने की योजना बनाते हैं तो लाउडनेस सामान्यीकरण करें; इससे यह सुनिश्चित करने में मदद मिलेगी कि प्लेबैक के लिए किसी भी उपकरण का उपयोग किए जाने पर आपके गीत को तुलनीय स्तरों पर सुना जाता है।
वीडियो उत्पादन में ध्वनि
वीडियो निर्माण में ध्वनि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है और अक्सर इसे अनदेखा कर दिया जाता है। अंतर्निहित ध्वनि डिज़ाइन से लेकर संगीत तक जिसका उपयोग एक निश्चित मूड बनाने के लिए किया जाता है, ध्वनि का उपयोग आपके वीडियो के समग्र उत्पादन मूल्य को बढ़ाने के लिए किया जा सकता है। ध्वनि के विभिन्न पहलुओं को समझना, जैसे कि यह क्या है और वीडियो उत्पादन में इसका उपयोग कैसे करें, आपको अधिक आकर्षक और गतिशील वीडियो बनाने में सहायता कर सकता है। इस लेख में, हम देखेंगे कि ध्वनि क्या है और वीडियो उत्पादन में इसका उपयोग कैसे करें।
आवाज़ का चित्र
ध्वनि डिजाइन वीडियो परियोजनाओं में ध्वनि बनाने, चयन करने और हेरफेर करने की प्रक्रिया है। इसमें साउंडट्रैक की रिकॉर्डिंग और संपादन, ऑडियो के स्तर को समायोजित करना, प्रभाव और ध्वनि डिजाइन तत्वों को जोड़ना, और बहुत कुछ शामिल हो सकता है। अपने प्रोजेक्ट के लिए एक सफल साउंडट्रैक बनाने के लिए, साउंड डिज़ाइन के विभिन्न घटकों को समझना और उपयुक्त होने पर उन्हें लागू करना महत्वपूर्ण है।
ध्वनि डिजाइन के तीन मुख्य पहलू हैं: फील्ड रिकॉर्डिंग, संपादन/मिश्रण/प्रसंस्करण, और प्रदर्शन।
फील्ड रिकॉर्डिंग में लोकेशन ऑडियो (जहां से आपका प्रोजेक्ट हो रहा है) का उपयोग करना शामिल है, जिसके लिए आमतौर पर बाहरी माइक्रोफोन या रिफ्लेक्टर की आवश्यकता होती है। इसमें फ़ॉली (ध्वनियों का प्रतिस्थापन या वृद्धि), समर्थन संवाद रिकॉर्डिंग (संवाद स्तरों का पालन करने के लिए), अतिरिक्त-डाइगेटिक ध्वनियाँ (पृष्ठभूमि शोर जिसे दृश्य में पात्रों द्वारा सुना जा सकता है लेकिन दर्शकों के सदस्यों द्वारा नहीं), एडीआर (ऑडियो) फिल्मांकन समाप्त होने के बाद रिकॉर्ड किया गया), संगीत वाद्ययंत्र या गायन की आवाजें स्थान पर लाइव रिकॉर्ड की गईं आदि)।
संपादन/मिश्रण/प्रसंस्करण पहलू में वीडियो पोस्ट-प्रोडक्शन में एक साथ संपादन ट्रैक शामिल हैं; संतुलन की मात्रा; ईक्यू या संपीड़न जैसे सरल पैरामीटर समायोजित करना; रचनात्मक रूप से डिजाइनिंग reverberations; पदचाप या सांस की आवाज जैसे फोली तत्वों को मौजूदा अनुक्रमों में जोड़ना; 5.1 डॉल्बी डिजिटल आदि जैसे अंतिम ऑडियो प्रारूपों को मिलाना।
प्रदर्शन पहलू में या तो बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए कई माइक्रोफोन प्लेसमेंट के साथ लाइव संगीत रिकॉर्डिंग शामिल होती है, जिसमें उपकरणों के कई खंड एक साथ या छोटे सेटअप जैसे एकल गायक / वादक होते हैं, जो सिंगल-टेक प्रदर्शन आदि के लिए एक मुख्य माइक्रोफोन का उपयोग करते हैं।
आपकी परियोजना के लिए एक पूर्ण साउंडट्रैक को असेंबल करते समय सभी तीन घटकों का उपयोग किया जाना चाहिए क्योंकि ये सभी महत्वपूर्ण तत्व एक साथ काम कर रहे हैं ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि आपके विज़ुअल्स में एक संगत है जो उनकी कहानी को प्रभावी ढंग से बताने में मदद करता है और ध्वनि तत्वों के माध्यम से भावनाओं और अर्थों की परतों को जोड़ता है। इसकी अवधि के दौरान इसके वातावरण के भीतर दर्शक!
संगीत और ध्वनि प्रभाव
आपके वीडियो उत्पादन को अगले स्तर तक ले जाने के लिए संगीत और ध्वनि प्रभाव आवश्यक हैं। संगीत भावनाओं को बनाने, समय को सुदृढ़ करने और अपने वीडियो के माध्यम से दर्शकों का मार्गदर्शन करने का एक शानदार तरीका है। जबकि ध्वनि प्रभाव महत्वपूर्ण क्षणों को रेखांकित कर सकते हैं या किसी विशेष मूड को बढ़ा सकते हैं जिसे आप अपने वीडियो में बनाने का प्रयास कर रहे हैं।
अपने उत्पादन के लिए संगीत का चयन करते समय, आप जिस समग्र अनुभव की तलाश कर रहे हैं, उस पर विचार करना महत्वपूर्ण है। जबकि शास्त्रीय संगीत भव्यता और महिमा की भावनाओं को जगा सकता है, रॉक या हिप-हॉप अधिक उपयुक्त हो सकता है यदि आप किसी उत्पाद लॉन्च के आसपास उत्साह पैदा करना चाहते हैं या किसी खेल आयोजन को बढ़ावा देना चाहते हैं। इसके अतिरिक्त, सुनिश्चित करें कि टुकड़े का टेम्पो उस चीज़ से मेल खाता है जिसे आप ऑनस्क्रीन चित्रित करने का प्रयास कर रहे हैं - धीमी स्ट्रिंग संगीत के साथ संयुक्त रूप से बहुत तेज़ कट दर्शकों को पागल बना सकते हैं! अंत में, ऑनलाइन टुकड़ों की खोज करते समय सुनिश्चित करें कि उपयोग करने से पहले लाइसेंस की आवश्यकता है या नहीं!
वातावरण बनाने में ध्वनि प्रभाव भी अमूल्य हो सकता है - भले ही वह सूक्ष्म हो - और अक्सर सरल 'शोर-निर्माण' से परे होता है। ध्वनि शिल्प पात्रों की मदद कर सकती है; पदचाप एक ऐसे कार्यकारी के लिए बोर्डरूम के फर्श पर चलने के लिए ऊँची एड़ी के जूते बन जाते हैं जो खुद को लोहे की मुट्ठी और दक्षता के साथ रखता है - अब यह सिर्फ दृष्टिगत रूप से सामने नहीं आएगा! गरजने वाले विस्फोटों और दिव्य वीणाओं से, एक ऑडियो लाइब्रेरी को स्क्रीन पर होने वाली सभी तरह की घटनाओं को कवर करना चाहिए, इसलिए ध्वनि-संवेदनशील चर्चाओं का निर्माण करते समय उन्हें देखें!
सम्मोहक वीडियो बनाने के लिए सही साउंडट्रैक ढूंढना न केवल महत्वपूर्ण है, बल्कि बाद में कॉपीराइट मुद्दों से बचने के लिए रॉयल्टी मुक्त टुकड़े (जितना संभव हो) खोजने में भी आवश्यक है। दृश्य-श्रव्य सामग्री के किसी भी हिस्से का उपयोग करने से पहले उसकी पृष्ठभूमि (कलाकार की जानकारी सहित) में गहरी खुदाई करें ... यदि आवश्यक हो तो इसके रचनाकारों से स्पष्ट अनुमति प्राप्त करें - यह सुनिश्चित करेगा कि रास्ते में कोई समस्या नहीं होगी! वीडियो सामग्री बनाते समय संगीत और ध्वनि प्रभाव महत्वपूर्ण घटक होते हैं इसलिए ध्यान से सोचें कि आपके वीडियो में यादगार क्षण बनाने के लिए उनका उपयोग कैसे किया जाता है!
पोस्ट प्रोडक्शन साउंड मिक्सिंग
माहौल बनाने, ध्यान केंद्रित करने और अपने वीडियो में तनाव या विरोध जोड़ने के लिए ध्वनि का उपयोग करना पोस्ट-प्रोडक्शन का एक महत्वपूर्ण चरण है। इस साउंड इंजीनियरिंग तकनीक में वीडियो के ऑडियो में संगीत और ध्वनि प्रभाव जैसे तत्व शामिल होते हैं। इसे ठीक से प्राप्त करना एक जटिल प्रक्रिया हो सकती है लेकिन मूल बातें समझने से आपको अच्छी लगने वाली फिल्में बनाने में मदद मिलेगी।
पोस्ट प्रोडक्शन साउंड मिक्सिंग एक सुसंगत दृश्य-श्रव्य अनुभव बनाने के लिए आपके वीडियो फुटेज संगीत के साथ विभिन्न ऑडियो स्रोतों को जोड़ती है। इस प्रक्रिया के विभिन्न घटकों में संवाद संपादन, फोली ट्रैक रिकॉर्डिंग, स्कोर रचना/रिकॉर्डिंग और समग्र साउंडट्रैक में ध्वनि प्रभाव को एकीकृत करना शामिल है। ऑडियो इंजीनियर इस उद्देश्य के लिए परिष्कृत सॉफ्टवेयर पैकेज जैसे एडोब ऑडिशन या प्रो टूल्स का उपयोग करते हैं।
साउंड मिक्सिंग दो स्तरों पर की जाती है - स्वीटनिंग और मिक्सिंग। स्वीटनिंग में फिल्मांकन के दौरान मूल ऑडियो ट्रैक रिकॉर्ड करते समय पृष्ठभूमि शोर या फुफकार जैसी किसी भी समस्या को ठीक करना शामिल है, जबकि मिश्रण में सभी ऑडियो तत्वों के बीच संतुलन का स्तर होता है, इसलिए वे एक दूसरे से अलग होने के बजाय एक साथ काम करते हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि सभी ध्वनियाँ एक-दूसरे के साथ सामंजस्य बनाकर दर्शकों पर अपना इच्छित प्रभाव डालती हैं, इस कार्य को करते समय टेम्पो, लाउडनेस और टिम्बर जैसे कारकों पर विचार करना महत्वपूर्ण है। मिश्रण के दौरान संगीत के भावनात्मक प्रभावों पर भी विचार किया जाना चाहिए; यदि आप भय या आतंक की भावना व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं तो उचित मूडी संगीत का चयन नाटकीय रूप से प्रभाव को बढ़ाने में मदद कर सकता है।
वॉयसओवर रिकॉर्डिंग या कथन जैसे अतिरिक्त तत्वों की अनदेखी नहीं करना भी महत्वपूर्ण है, जिन्हें तैयार उत्पाद में विलय करने की आवश्यकता हो सकती है; फिर से स्तर प्राप्त करना ठीक है यह सुनिश्चित करने में कि वीडियो के बीच निर्बाध परिवर्तन में समय लग सकता है, लेकिन एक परिष्कृत उत्पाद के रूप में परिणाम होना चाहिए जिसका दर्शक रिलीज़ होने के बाद वर्षों तक आनंद ले सकें
नमस्ते, मैं किम, एक माँ और एक स्टॉप-मोशन उत्साही हूँ जिसकी मीडिया निर्माण और वेब विकास की पृष्ठभूमि है। मुझे ड्राइंग और एनीमेशन के लिए बहुत बड़ा जुनून मिला है, और अब मैं स्टॉप-मोशन की दुनिया में गोता लगा रहा हूं। अपने ब्लॉग के साथ, मैं आप लोगों के साथ अपनी सीख साझा कर रहा हूँ।
