एनिमेशन में रिक्ति क्या है? इसे प्रो की तरह इस्तेमाल करना सीखें

किम द्वारा अपडेट किया गया: 22 मई 2023

बनाने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रिक्ति एनीमेशन यथार्थवादी देखो। यह दर्शकों को यह विश्वास दिलाने के बारे में है कि वे जो देख रहे हैं वह वास्तविक है, इसलिए कलाकार को यह सुनिश्चित करना होगा कि वस्तुएं एक-दूसरे से चिपकी हुई न दिखें। स्पेसिंग वस्तुओं को स्थानांतरित करने के लिए प्रकट करने की कुंजी है। वस्तुओं को ऐसा दिखाना भी महत्वपूर्ण है कि वे भौतिकी के नियमों का पालन कर रहे हैं।

तो, आइए देखें कि यह कैसे करना है।

द आर्ट ऑफ़ स्पेसिंग इन एनिमेशन: ए पर्सनल जर्नी

मुझे याद है कि पहली बार मैंने एनिमेशन में स्पेसिंग की अवधारणा को सही मायने में समझा था। यह मेरे सिर में एक लाइटबल्ब की तरह चला गया था, और मुझे अचानक समझ में आया कि अपने एनिमेशन में गति, गति और यहां तक ​​कि भावनाओं का भ्रम कैसे पैदा किया जाए। मैंने महसूस किया कि स्पेसिंग मेरी एनिमेटेड वस्तुओं को भौतिकी के नियमों का पालन करने और दर्शकों की वास्तविकता की भावना को अपील करने की कुंजी थी।

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मास्टरिंग द बेसिक्स: फ्रेम्स एंड ऑब्जेक्ट्स

जैसा कि मैंने एनीमेशन की दुनिया में गहराई से प्रवेश किया, मैंने सीखा कि रिक्ति प्रत्येक फ्रेम में एक वस्तु के स्थान को संदर्भित करती है, विशेष रूप से 2 से 23 को फ्रेम करती है। इन फ़्रेमों के बीच का अंतर वह है जो आंदोलन की उपस्थिति बनाता है। वस्तु को प्रत्येक फ्रेम के भीतर अलग-अलग स्थिति में रखकर, मैं वस्तु की गति, त्वरण और यहां तक ​​कि रुकने में भी हेरफेर कर सकता था।

रीयलिस्टिक मूवमेंट के लिए स्पेसिंग तकनीकों को लागू करना

एनीमेशन में सही मायने में मास्टर स्पेसिंग के लिए, मुझे यह सीखना था कि वांछित गति बनाने के लिए विभिन्न तकनीकों को कैसे लागू किया जाए। इनमें से कुछ तकनीकों में शामिल हैं:

• आसानी से अंदर आना और बाहर निकलना: मेरी वस्तु की गति को करीब फ्रेम के साथ शुरू और समाप्त करके, मैं त्वरण और मंदी का भ्रम पैदा कर सकता था।
• स्थिर गति: एक स्थिर गति बनाए रखने के लिए, मुझे अपनी वस्तु को प्रत्येक फ्रेम में समान रूप से अलग रखना था।
• आधी गति: अपनी वस्तु को दो फ़्रेमों के बीच में रखकर, मैं एक धीमी गति बना सकता था।

एनिमेशन के लिए भौतिकी के नियमों को लागू करना

एनीमेशन में रिक्ति के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक यह सुनिश्चित करना है कि गति भौतिकी के नियमों का पालन करती है। यह न केवल एनीमेशन में रुचि और अपील जोड़ता है बल्कि इसे और अधिक वास्तविक महसूस कराता है। मैंने पाया कि वास्तविक जीवन की गतिविधियों का अध्ययन करके, जैसे बॉलिंग बॉल लेन में लुढ़कती है या कार रुक जाती है, मैं बेहतर ढंग से समझ सकता था कि प्रत्येक फ्रेम में अपनी वस्तुओं को कैसे रखा जाए ताकि यथार्थवादी गति का भ्रम पैदा किया जा सके।

अलग-अलग स्पेसिंग फंक्शंस के साथ प्रयोग करना

जैसा कि मैंने अपने एनीमेशन कौशल को सुधारना जारी रखा, मैंने पाया कि विभिन्न स्पेसिंग फ़ंक्शंस हैं जिनका उपयोग विभिन्न प्रकार के मूवमेंट बनाने के लिए किया जा सकता है। इनमें से कुछ कार्यों में शामिल हैं:

• रेखीय रिक्ति: यह फ़ंक्शन पूरे एनीमेशन में एक स्थिर गति बनाता है।
• रिक्ति में आसानी और आसानी से बाहर: यह फ़ंक्शन त्वरण और मंदी का भ्रम पैदा करता है।
• बाउंस स्पेसिंग: यह फ़ंक्शन किसी सतह से उछलती हुई वस्तु की गति का अनुकरण करता है।

इन विभिन्न कार्यों के साथ प्रयोग करके, मैं अपने एनिमेशन में आंदोलनों और भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला बनाने में सक्षम था, जिससे वे अधिक आकर्षक और गतिशील बन गए।

एनिमेशन में स्पेसिंग की कला में महारत हासिल करना

एक एनिमेटर के रूप में, मैं हमेशा एनीमेशन में रिक्ति की शक्ति से रोमांचित रहा हूं। यह एक गुप्त संघटक की तरह है जो आपकी एनिमेटेड कृति को बना या बिगाड़ सकता है। प्रत्येक फ्रेम के भीतर वस्तुओं को ध्यान से रखकर, आप सहज, यथार्थवादी आंदोलनों का भ्रम पैदा कर सकते हैं जो आपके दर्शकों को लुभाते हैं। मुझे एनीमेशन में प्रभावी ढंग से रिक्ति का उपयोग करने के तरीके पर अपने कुछ अनुभव और अंतर्दृष्टि साझा करने दें।

बेसिक्स को समझना: फ्रेम्स, ऑब्जेक्ट्स और स्पेसिंग

बारीकियों में गोता लगाने से पहले, आइए कुछ आवश्यक शर्तों से परिचित हों:

• फ्रेम्स: व्यक्तिगत छवियां जो एक एनीमेशन बनाती हैं। हमारे मामले में, हम 2-23 फ्रेम के साथ काम करेंगे।
• ऑब्जेक्ट्स: प्रत्येक फ़्रेम के तत्व जो चलते हैं या बदलते हैं, जैसे बाउंसिंग बॉल या किसी पात्र के चेहरे का भाव।
• रिक्ति: लगातार फ्रेम में वस्तुओं के बीच का अंतर, जो गति की गति और चिकनाई को निर्धारित करता है।

इंप्लीमेंटिंग स्पेसिंग: ए स्टेप-बाय-स्टेप गाइड

अब जबकि हम बुनियादी बातों से परिचित हो गए हैं, आइए जानें कि अपने एनिमेशन में स्पेसिंग को कैसे लागू किया जाए:
1. एक गेंद की तरह एक साधारण वस्तु से शुरू करें। यह आपको जटिल आकृतियों या हलचलों से अभिभूत हुए बिना रिक्ति में महारत हासिल करने पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करेगा।
2. अपनी वस्तु की वांछित गति निर्धारित करें। क्या आप चाहते हैं कि यह निरंतर गति से चले या गति और गति कम हो?
3. अपनी वस्तु को प्रत्येक फ्रेम के अनुसार रखें। स्थिर गति के लिए, प्रत्येक फ्रेम में वस्तु के स्थान के बीच के अंतराल को बराबर रखें। त्वरण के लिए, अंतराल को धीरे-धीरे बढ़ाएं, और मंदी के लिए, धीरे-धीरे उन्हें कम करें।
4. अधिक प्राकृतिक गति बनाने के लिए "ईज इन" और "ईज आउट" कार्यों के साथ प्रयोग करें। ये कार्य उस तरह की नकल करते हैं जैसे वास्तविक दुनिया में वस्तुएं भौतिकी के नियमों का पालन करती हैं, जैसे एक बॉलिंग बॉल जो रुकने से पहले धीरे-धीरे धीमी हो जाती है।
5. अपने एनिमेशन की अपील और रुचि पर ध्यान दें। वस्तुओं के बीच की दूरी को बदलने से अधिक गतिशील और आकर्षक गतिविधियां हो सकती हैं जो आपके दर्शकों का ध्यान खींचती हैं।

स्पेसिंग टिप्स एंड ट्रिक्स: मेकिंग योर एनिमेशन शाइन

एनिमेशन में प्रभावी रूप से स्पेसिंग का उपयोग करने के लिए यहां मेरे कुछ पसंदीदा टिप्स और ट्रिक्स हैं:

• यथार्थवादी आंदोलनों के लिए, अंतरिक्ष वस्तुएं एक आंदोलन की शुरुआत और अंत में एक साथ करीब होती हैं, और बीच में दूर होती हैं। यह त्वरण और मंदी की उपस्थिति बनाता है।
• वजन का भ्रम पैदा करने के लिए, हल्की वस्तुओं के लिए चौड़ी दूरी और भारी वस्तुओं के लिए सख्त जगह का उपयोग करें।
• अलग-अलग स्पेसिंग पैटर्न के साथ प्रयोग करके अनोखे और दिलचस्प मूवमेंट बनाएं जो आपके एनिमेशन को बाकी हिस्सों से अलग करते हैं।

एनीमेशन में स्पेसिंग की कला में महारत हासिल करके, आप मनोरम और सजीव हरकतें बनाने में सक्षम होंगे जो वास्तव में आपकी एनिमेटेड दुनिया को जीवंत करती हैं। तो, अपना पसंदीदा एनीमेशन सॉफ़्टवेयर लें, और चलिए रिक्ति शुरू करते हैं!

एनीमेशन में समय और अंतराल के नृत्य को विदारक करना

एनिमेशन की दुनिया में, समय और रिक्ति दो सिद्धांत हैं जो साथ-साथ चलते हैं। जबकि समय वस्तुनिष्ठ गति है जिस पर चीजें घटित होती हैं, रिक्ति व्यक्तिपरक लय है जो गति में यथार्थवाद और जुड़ाव की भावना जोड़ती है। इसे एक नृत्य की तरह समझें, जहां समय संगीत की गति है और रिक्ति वह तरीका है जिससे नर्तक उस ताल पर आगे बढ़ते हैं।

नियम से खेलना: एनिमेशन में भौतिकी का पालन करना

एनिमेट करते समय, एक विश्वसनीय और यथार्थवादी गति बनाने के लिए भौतिकी के नियमों का पालन करना महत्वपूर्ण है। यह वह जगह है जहाँ रिक्ति खेल में आती है। फ़्रेम के बीच के अंतराल को स्केल करके और प्रदर्शन स्थान को समायोजित करके, रिक्ति वजन और लय प्रदान करती है जो एनीमेशन को अधिक आकर्षक बनाती है और यथार्थवाद की भावना प्रदर्शित करती है।

उदाहरण के लिए, उछलती हुई गेंद को एनिमेट करते समय, मुख्य-फ़्रेम के बीच की दूरी तब अधिक होगी जब गेंद तेजी से आगे बढ़ रही हो और जब वह रुकी हुई हो या धीमी गति से चल रही हो तो एक साथ करीब हो।

स्पेसिंग की कला में महारत हासिल करना: मुख्य-फ़्रेम, ग्राफ़ और वक्र

रिक्ति को वास्तव में समझने और हेरफेर करने के लिए, एनिमेटर अक्सर अपने पसंदीदा एनीमेशन प्रोग्राम के भीतर कीफ्रेम, ग्राफ़ और कर्व पर भरोसा करते हैं। ये उपकरण एनिमेटरों को फ्रेम के बीच की दूरी को देखने और समायोजित करने की अनुमति देते हैं, जिससे अधिक यथार्थवादी और आकर्षक गति पैदा होती है।

• कीफ़्रेम: ये एक एनीमेशन में मुख्य बिंदु होते हैं जहाँ वस्तु एक विशिष्ट स्थान पर होती है। कीफ़्रेम के बीच की दूरी को समायोजित करके, एनिमेटर्स गति की गति और लय को नियंत्रित कर सकते हैं।
• रेखांकन: कई एनीमेशन स्टूडियो गति की लय और गति का एक दृश्य प्रतिनिधित्व प्रदान करते हुए, मुख्य-फ़्रेम के बीच की दूरी को प्रदर्शित करने के लिए ग्राफ़ का उपयोग करते हैं।
• वक्र: कुछ कार्यक्रमों में, एनिमेटर गति पथ के वक्र को समायोजित करके रिक्ति में हेरफेर कर सकते हैं, जिससे एनीमेशन की लय और गति पर अधिक सटीक नियंत्रण की अनुमति मिलती है।

स्टेजिंग योर एनिमेशन: पेशेवरों से सलाह

जब एनीमेशन में स्पेसिंग में महारत हासिल करने की बात आती है, तो अभ्यास परिपूर्ण बनाता है। कई पेशेवर एनिमेटर्स अभ्यास और ट्यूटोरियल के माध्यम से वास्तविक दुनिया के उदाहरणों का अध्ययन करने और रिक्ति के सिद्धांतों का अभ्यास करने की सलाह देते हैं।

• वास्तविक जीवन की गति का अवलोकन करना: वास्तविक दुनिया में वस्तुओं के चलने के तरीके का अध्ययन करके, एनिमेटर्स रिक्ति के सिद्धांतों की गहरी समझ प्राप्त कर सकते हैं और उन्हें अपने काम में कैसे लागू कर सकते हैं।
• ट्यूटोरियल और अभ्यास: ऐसे अनगिनत ट्यूटोरियल और अभ्यास ऑनलाइन उपलब्ध हैं जो एनिमेशन में स्पेसिंग पर ध्यान केंद्रित करते हैं। ये संसाधन अक्सर गहन ज्ञान और व्यावहारिक अभ्यास प्रदान करते हैं, जैसे उछलती गेंद को एनिमेट करना या झूलते हुए पेंडुलम की गति का अनुकरण करना।
• काम पोस्ट करना और उसकी समीक्षा करना: अपने एनिमेशन को दूसरों के साथ साझा करना और प्रतिक्रिया मांगना आपको रिक्ति की अपनी समझ को परिष्कृत करने और अपने कौशल में सुधार करने में मदद कर सकता है।

निष्कर्ष

एनीमेशन में स्पेसिंग एक फ्रेम में दो या दो से अधिक वस्तुओं के बीच की दूरी है, और यह आपके एनीमेशन को यथार्थवादी बनाने के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है। 

स्पेसिंग आपके एनिमेशन को अधिक सजीव बना सकता है, इसलिए एनिमेट करते समय इस पर ध्यान देना न भूलें। इसलिए, स्पेसिंग फ़ंक्शंस के साथ प्रयोग करने से न डरें और अपने एनिमेशन को शानदार बनाएं।

नमस्ते, मैं किम, एक माँ और एक स्टॉप-मोशन उत्साही हूँ जिसकी मीडिया निर्माण और वेब विकास की पृष्ठभूमि है। मुझे ड्राइंग और एनीमेशन के लिए बहुत बड़ा जुनून मिला है, और अब मैं स्टॉप-मोशन की दुनिया में गोता लगा रहा हूं। अपने ब्लॉग के साथ, मैं आप लोगों के साथ अपनी सीख साझा कर रहा हूँ।