Animacija 101: Definicija, vrste i prva animacija ikada stvorena

od kim Ažurirano: Neka 22, 2023

Animacija je oblik vizualne umjetnosti koji stvara pokretne slike. Obično se koristi u crtićima, filmovima, video igrama i drugim medijima.

Da pojasnimo, animacija uključuje stvaranje slika koje se kreću na zaslonu. To je svestran medij koji se može koristiti u različitim kontekstima.

Pogledajmo pobliže neke od specifičnih primjena animacije, poput crtića, filmova i videoigara.

Uklanjanje slojeva animacijske magije

Animacija je, u svom najjednostavnijem obliku, tehnika koja koristi više slika za stvaranje iluzije kretanja. To je poput flipbooka, gdje na svakoj stranici crtate nešto drugačije slike, a kada ih dovoljno brzo listate, čini se da se slike kreću. Čarolija animacije leži u njezinoj sposobnosti da oživi likove, svjetove i priče koje bi inače bilo nemoguće doživjeti.

Razbijanje procesa animacije

Proces animacije zahtijeva određeni stupanj vještine i pažnje za detalje. Evo osnovne analize koraka uključenih u stvaranje animiranog remek-djela:

• Prvo, animator stvara niz ključnih kadrova, koji su glavne točke u kretanju likova ili objekata. Ovi ključni okviri određuju početnu i završnu točku radnje.
• Zatim, animator dodaje okvire između okvira ili "tweens" kako bi glatko prelazio između ključnih kadrova. Ovdje se događa prava čarolija, budući da je sposobnost animatora da stvori glatko kretanje ključna za ukupnu izvedbu animacije.
• Broj okvira potrebnih za glatku animaciju ovisi o željenoj razini detalja i brzini radnje. Veći broj sličica u sekundi obično rezultira fluidnijim i realističnijim kretanjem, ali znači i više posla za animatora.

Animacija u digitalnom dobu

Danas su računalno generirane slike (CGI) postale istaknuti oblik animacije, omogućujući veći stupanj realizma i detalja od tradicionalnih ručno crtanih metoda. Neki popularni primjeri CGI animacije uključuju filmove poput Priče o igračkama, Frozena i Incrediblesa. Uz pomoć moćnog softvera, animatori sada mogu stvarati složene simulacije i proceduralne animacije temeljene na fizici stvarnog svijeta, podacima o ponašanju i drugim čimbenicima.

Vrste tehnika animacije

Postoje razne vrste tehnika animacije, svaka sa svojim jedinstvenim skupom pravila i metoda. Neke od najpopularnijih tehnika uključuju:

• Tradicionalna animacija: Ova metoda uključuje crtanje ili slikanje slika na prozirnim celuloidnim listovima, koje se zatim fotografiraju i prikazuju na filmu. Ovo je klasični oblik animacije koji nam je donio poznate likove poput Mickeya Mousea i Bugs Bunnyja.
• 2D animacija: Digitalni oblik tradicionalne animacije, 2D animacija koristi računalni softver za stvaranje ravnih, dvodimenzionalnih slika kojima se manipulira kako bi se stvorila iluzija kretanja.
• 3D animacija: Ova tehnika stvara trodimenzionalne likove i okruženja pomoću računalnog softvera, omogućujući realističnije i impresivnije iskustvo.
• Snimanje pokreta: oblik animacije koji koristi ljudske izvedbe iz stvarnog života kao osnovu za stvaranje animiranih likova. Glumci nose posebna odijela sa senzorima koji bilježe njihove pokrete, koji se zatim prevode u digitalne podatke i koriste za animiranje likova.
• Pokretna grafika: vrsta animacije koja se fokusira na stvaranje dinamične, vizualno zanimljive grafike i teksta, često se koristi u oglašavanju, filmu i televiziji.
• Stop motion: Tehnika koja uključuje fotografiranje fizičkih objekata ili figura u uzastopnim položajima, zatim reprodukciju slika velikom brzinom kako bi se stvorila iluzija kretanja.

Kao što vidite, svijet animacije je golem i raznolik, nudi niz metoda i tehnika za oživljavanje priča i likova. Mogućnosti su ograničene samo maštom i vještinom animatora, što ga čini uzbudljivom umjetničkom formom koja se neprestano razvija.

Razotkrivanje podrijetla animacije: Putovanje kroz vrijeme

Kao iskusan animator, često razmišljam o bogatoj povijesti animacije koja se proteže kroz stoljeća. Prije nego što je zaživio prvi potpuno animirani film, naši su se preci već okušali u umjetnosti pripovijedanja kroz različite oblike animacije. Primjeri tradicionalne animacije mogu se pratiti unatrag do lutkarstva sjena i čarobne svjetiljke, preteče suvremenog projektora.

Postojanost vizije: ključ iluzije animacije

Prava čarolija animacije leži u fenomenu koji se zove postojanost vizije. To je ono zbog čega se čini da se kretanje događa, a zapravo je to samo niz nepokretnih slika. Phénakisticope, koji je izumio Joseph Plateau 1832., bio je raširen uređaj koji je kapitalizirao ovaj koncept, stvarajući iluziju tečnog kretanja. Kako se slike na Phénakisticopeu stapaju, naš ih mozak percipira kao pokretne.

Industrijska revolucija animacije: Europa i Sjeverna Amerika

Industrijska revolucija u Europi i Sjevernoj Americi potaknula je val eksperimentiranja sa strojevima i uređajima koji će na kraju dovesti do stvaranja animacije kakvu danas poznajemo. Kazališni crtani filmovi postali su sastavni dio industrije zabave u ranim godinama 20. stoljeća. Ovo je razdoblje odredilo uspon popularnih studija za animaciju kao što su Disney, Warner Bros. i Fleischer.

• Disney: poznat po klasicima kao što su Donald Duck i Silly Symphonies
• Warner Bros.: Rodno mjesto kultnih likova kao što su Bugs Bunny i Daffy Duck
• Fleischer: Tvorci omiljenih crtića Betty Boop i Popeye

Émile Cohl: Otac prvog animiranog filma

Francuskog umjetnika Émilea Cohla povjesničari smatraju tvorcem najranijeg potpuno animiranog filma, Fantasmagorie, 1908. godine. Ovo revolucionarno djelo postavilo je temelje za budućnost animacije i otvorilo vrata bezbrojnim animatorima da krenu njegovim stopama.

Istraživanje svijeta stilova animacije

Kao strastveni animator, oduvijek sam bio fasciniran tradicionalnom animacijom, najstarijim i najistaknutijim oblikom animacije. To je dugotrajan proces, ali rezultati su zaista čarobni. Ovaj stil uključuje stvaranje niza rukom nacrtanih slika, svaka s malim promjenama u položaju ili izrazu lika. Kada se reproduciraju u nizu, te slike stvaraju iluziju kretanja. Tradicionalna animacija zahtijeva visok stupanj vještine i strpljenja, ali jedinstveno umijeće koje postiže vrijedno je truda.

Glina animacija: Oblikovanje života svojim rukama

Clay animacija, ili claymation, još je jedan oblik animacije u kojem sam se okušao. Ovaj stil kombinira umjetnost kiparstva s magijom animacije. Likovi i predmeti izrađeni su od gline ili drugih savitljivih materijala, a njihove se značajke prilagođavaju okvir po okvir kako bi se stvorila iluzija kretanja. Clay animacija oduzima puno vremena, ali razina detalja i jedinstvene teksture koje nudi čine je popularnim izborom za animatore i publiku.

• Lako se preoblikuje i manipulira
• Jedinstven, organski izgled
• Zahtijeva visoku razinu strpljenja i vještine

2D animacija: Moderni pristup klasičnom stilu

Kao animator koji cijeni tradicionalne i moderne tehnike, smatram da je 2D animacija savršen spoj starog i novog. Ovaj stil uključuje stvaranje likova i objekata digitalno, obično pomoću specijaliziranog softvera. Proces je sličan tradicionalnoj animaciji, s ključnim okvirima i međusnimcima, ali digitalni medij omogućuje veću fleksibilnost i učinkovitost. 2D animacija popularan je izbor za marketinške kampanje, TV serije i web sadržaj.

• Brže i učinkovitije od tradicionalne animacije
• Veliki izbor stilova i tehnika
• Lako se kombinira s drugim oblicima animacije

3D animacija: Oživljavanje likova u tri dimenzije

Kao netko koga je oduvijek privlačila vrhunska tehnologija, ne mogu se ne oduševiti mogućnostima 3D animacije. Ovaj stil uključuje stvaranje likova i objekata u digitalnom 3D prostoru, dopuštajući veću razinu dubine i realizma. 3D animacija zahtijeva snažno razumijevanje umjetnosti i tehnologije, kao i sposobnost razmišljanja u tri dimenzije. Rezultati mogu doista oduzimati dah, čineći 3D animaciju popularnim izborom za filmove, video igre i reklame.

• Visoka razina detalja i realizma
• Zahtijeva snažno razumijevanje umjetnosti i tehnologije
• Može se kombinirati sa snimanjem pokreta za još veću točnost

Stop Motion: bezvremenska tehnika s beskrajnim mogućnostima

Kao animatora koji cijeni šarm tehnika stare škole, oduvijek me privlačilo stop motion animacija. Ovaj stil uključuje snimanje niza fotografija fizičkih objekata ili lutaka, pri čemu svaki kadar prikazuje malu promjenu položaja. Kada se reproduciraju velikom brzinom, te slike stvaraju iluziju kretanja. Stop motion je naporan proces, ali jedinstvena, taktilna kvaliteta koju nudi čini ga omiljenim oblikom animacije.

• Šarmantna, ručno rađena estetika
• Širok izbor materijala i tehnika
• Zahtijeva strpljenje i pažnju na detalje

Bez obzira koji stil animacije odaberete, ključno je pronaći onaj koji najbolje odgovara vašoj viziji i kreativnim ciljevima. Uz toliko dostupnih opcija, postoji stil animacije za svaku priču i svakog umjetnika.

Umjetnost tradicionalne animacije: Putovanje kroz vrijeme i tehniku

Zakoračite u svijet tradicionalne animacije

Kao iskusan animator, ne mogu ne prisjetiti se dobrih starih vremena tradicionalne animacije. Znate, onu vrstu gdje je svaki okvir bio pedantno ručno nacrtan, a konačni proizvod bio je rad iz ljubavi. Ova tehnika, također poznata kao cel animacija, nekada je bila dominantan oblik koji se koristio u kinematografiji, prije nego što je računalna animacija uletjela i ukrala show.

Stvaranje likova i svjetova jedan crtež po jedan

Tradicionalna animacija oblik je umjetnosti koji zahtijeva visoku razinu vještine i strpljenja. Svaki znak, pozadina i element crtaju se rukom, obično na prozirnom listu koji se naziva cel. Te se ćelije zatim postavljaju preko oslikane pozadine i fotografiraju, stvarajući jedan kadar animacije. Ovaj se proces ponavlja, s malim varijacijama u crtežima, kako bi se proizveo niz kadrova koji, kada se reproduciraju, daju iluziju kretanja.

• Rukom crtani likovi i elementi
• Transparentne ćelije postavljene preko pozadine
• Detaljna pozornost posvećena detaljima

Oživljavanje vaših kreacija uz zvuk i glazbu

Nakon što su vizualni elementi gotovi, vrijeme je da dodate završne detalje. Zvučni zapis, koji sadrži glazbu i zvučne efekte, obično se stvara da prati animaciju. Ovo je ključni korak jer prava mješavina zvuka može doista oživjeti vaše likove i priču.

• Zvučni zapis s glazbom i zvučnim efektima
• Poboljšava cjelokupno iskustvo

Tradicionalna animacija: Rad ljubavi

Kao što možete zamisliti, tradicionalna animacija je dugotrajan proces. Za stvaranje čak i kratke animirane sekvence potreban je velik broj crteža, svaki s malim varijacijama. Ova je metoda možda malo zahtjevnija od računalno generiranog dvojnika, ali postoji nešto uistinu čarobno u ručno crtanom umijeću koje ulazi u svaki kadar.

• Oduzima puno vremena, ali se isplati
• Ručno crtano umijeće dodaje jedinstveni dodir

Tradicionalna animacija: Klimanje u prošlost, nadahnuće za budućnost

Iako tradicionalna animacija možda nije prevladavajuća kao nekada, još uvijek zauzima posebno mjesto u srcima animatora i obožavatelja. Povijest i tehnike ove umjetničke forme i dalje nadahnjuju i utječu na svijet animacije, podsjećajući nas na predanost i strast u stvaranju ovih dragih priča i likova.

• Trajni utjecaj na svijet animacije
• Dokaz predanosti i strasti animatora

Prihvaćanje umjetnosti 2D animacije

Sjećam se kad sam prvi put zaronio u svijet 2D animacije. Bilo je to kao da sam zakoračio u san u kojem sam mogao oživjeti svoje likove i ideje. Proces stvaranja pokreta u dvodimenzionalnom prostoru, kombinacijom umjetnosti i tehničkih vještina, bio je ništa manje nego nevjerojatan. Kao umjetnik, mogao sam oblikovati i dizajnirati svoje likove, pozadine i efekte, a zatim gledati kako oživljavaju dok sam slagao pojedinačne crteže zajedno tijekom vremena.

Razvijanje vašeg jedinstvenog stila 2D animacije

Kako sam dublje zaranjao u 2D animaciju, shvatio sam da postoji toliko mnogo različitih tehnika i stilova za odabir. Neki od najpoznatijih studija za 2D animaciju, kao što su Disney i Studio Ghibli, svaki je imao svoj jedinstveni pristup umjetničkoj formi. Naučio sam da, kako bih se istaknuo u ovom svestranom mediju, moram razviti vlastiti stil i tehniku. Evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći da pronađete svoj vlastiti glas za animaciju:

• Eksperimentirajte s različitim vrstama 2D animacije, od tradicionalnih ručno crtanih do modernih digitalnih tehnika.
• Igrajte se s raznim žanrovima i temama kako biste otkrili što vam odgovara.
• Učite od majstora, ali nemojte se bojati dati svoje mišljenje o stvarima.

Alati i tehnike za 2D animaciju

Kao 2D animator, imao sam priliku raditi s nizom različitih alata i softverskih programa. Neki od najčešće korištenih alata uključuju:

• Tradicionalna olovka i papir za ručno crtanu animaciju
• Digitalni tableti za crtanje i olovke za stvaranje digitalne umjetnosti
• Softver za animaciju kao što su Adobe Animate, Toon Boom Harmony i TVPaint

Svaki alat i tehnika ima svoje jedinstvene prednosti i izazove, stoga je bitno pronaći onaj koji najbolje odgovara vašim potrebama i stilu. Na primjer, tradicionalna ručno crtana animacija nudi organskiji osjećaj, dok digitalne tehnike omogućuju veću preciznost i kontrolu.

Poboljšajte svoje vještine 2D animacije

Kao i u svakom obliku umjetnosti, vježbanje čini savršenstvo. Kako biste poboljšali svoje vještine 2D animacije, razmislite o sljedećem:

• Pohađajte tečajeve ili radionice kako biste naučili nove tehnike i bili u tijeku s trendovima u industriji.
• Pridružite se online forumima i zajednicama gdje možete dijeliti svoj rad i primati povratne informacije od drugih animatora.
• Sudjelujte u izazovima i natjecanjima animacije kako biste se pogurali i rasli kao umjetnik.

2D animacija u modernom svijetu

Iako je 3D animacija postala sve prisutnija posljednjih godina, još uvijek postoji velika potražnja za 2D animacijom u raznim industrijama. Mnoge tvrtke i robne marke odabiru 2D animaciju za svoje marketinške kampanje jer nudi jedinstven i nezaboravan način prenošenja njihove poruke. Osim toga, 2D animacija još uvijek se široko koristi u televizijskim emisijama, kratkim filmovima, pa čak i dugometražnim filmovima.

Razotkrivanje magije 3D animacije

3D animacija: tehnika više slojeva

Kao iskusan animator, mogu vam reći da je 3D animacija nevjerojatno složen i zamršen proces. Uključuje stvaranje realističnih likova i modela, što nam omogućuje da kontroliramo svaki njihov pokret i značajku. Ova je tehnika revolucionirala svijet animacije, otvarajući nove mogućnosti i metode za pričanje priča i stvaranje umjetnosti.

Od stvaranja likova do konačnog proizvoda: Faze 3D animacije

Proces 3D animacije može se raščlaniti na nekoliko ključnih faza, od kojih svaka zahtijeva jedinstven skup vještina i tehnika. Evo kratkog pregleda tipičnog tijeka rada:

• Izrada modela likova: Ovo je mjesto gdje počinjemo, stvarajući likove i objekte koji će nastanjivati ​​naš animirani svijet. Ova faza zahtijeva veliku pozornost na detalje, budući da kvaliteta konačnog proizvoda ovisi o točnosti i realističnosti ovih modela.
• Opremanje: kada su modeli gotovi, na njih pričvršćujemo niz kostiju i zglobova, što nam omogućuje kontrolu njihovih pokreta. To je poznato kao opremanje i ključan je korak u procesu.
• Animacija: s namještenim likovima, sada ih možemo oživjeti animirajući njihove pokrete. Ovdje se događa prava čarolija, jer koristimo svoje vještine i alate za stvaranje dinamičnog i prirodnog pokreta.
• Osvjetljenje i efekti: Kako bismo naš animirani svijet učinili stvarnijim, dodajemo osvjetljenje i posebne efekte. To može uključivati ​​bilo što, od sjena i odraza do eksplozija i magičnih čarolija.
• Renderiranje: Završna faza procesa je renderiranje, gdje se svi elementi kombiniraju i obrađuju kako bi se stvorio gotov proizvod. Ovo može biti dugotrajan i resursno intenzivan proces, ali krajnji rezultat uvijek se isplati.

3D animacija u stvarnom svijetu: Primjene i industrije

3D animacija nije ograničena samo na područje filmova i televizijskih emisija. Pronašao je svoj put u razne industrije i primjene, uključujući:

• Videoigre: 3D animacija ključna je komponenta modernih videoigara, omogućujući realističnija i impresivnija iskustva igranja.
• Oglašavanje: Tvrtke koriste 3D animaciju za stvaranje privlačnih i nezaboravnih reklama i promotivnih materijala.
• Arhitektura i dizajn: 3D animacija može se koristiti za stvaranje virtualnih prolaza i vizualizacija zgrada i prostora, pomažući arhitektima i dizajnerima da učinkovitije komuniciraju svoje ideje.
• Medicinska i znanstvena vizualizacija: 3D animacija može se koristiti za stvaranje detaljnih i točnih prikaza složenih bioloških procesa, pomažući u istraživanju i obrazovanju.

Kao 3D animator, stalno sam zadivljen beskrajnim mogućnostima i primjenama ove nevjerojatne umjetničke forme. To je izazovno i korisno područje koje se nastavlja razvijati i pomicati granice onoga što je moguće u pripovijedanju i vizualnoj komunikaciji.

Snimanje pokreta: udahnite život animaciji

Snimanje pokreta može izgledati komplicirano, ali zapravo je vrlo jednostavno nakon što ga raščlanite. Evo korak po korak pogleda kako to funkcionira:

• Glumci nose odijela s reflektirajućim oznakama postavljenim na ključnim točkama tijela.
• Više kamera, obično optičkih, postavljeno je oko područja izvedbe kako bi se zabilježile pozicije markera.
• Dok glumac izvodi, kamere prate markere i bilježe njihovo kretanje u stvarnom vremenu.
• Snimljeni podaci zatim se unose u specijalizirani softver, koji stvara digitalni kostur koji oponaša pokrete glumca.
• Na kraju, digitalni kostur je preslikan na 3D model, što je rezultiralo realističnim animiranim likom.

Vrste snimanja pokreta: pronalaženje savršenog pristajanja

Postoji nekoliko vrsta tehnika snimanja pokreta, od kojih svaka ima svoje prednosti i nedostatke. Neke od najčešćih metoda uključuju:

• Optičko snimanje pokreta: Ova tehnika koristi kamere i reflektirajuće markere za praćenje pokreta glumca. To je metoda koja se najčešće koristi, ali može biti skupa i zahtijeva veliki, namjenski prostor.
• Inercijalno snimanje pokreta: umjesto kamera, ova metoda koristi senzore pričvršćene na tijelo glumca za snimanje pokreta. Prijenosniji je i jeftiniji od optičkog snimanja pokreta, ali možda neće biti toliko točan.
• Magnetic Motion Capture: Ova tehnika koristi magnetska polja za praćenje položaja senzora na tijelu glumca. Manje je podložan smetnjama drugih predmeta, ali može utjecati na metal u okolini.

MoCap na djelu: od Hollywooda do videoigara

Snimanje pokreta intenzivno se koristi u industriji filmova i videoigara, udahnjujući život digitalnim likovima i čineći ih stvarnijima nego ikad prije. Neki značajni primjeri uključuju:

• Filmovi: Svi filmovi kao što su "Avatar", "Gospodar prstenova" i "Polarni ekspres" koristili su snimanje pokreta za stvaranje zapanjujućih vizualnih efekata i realističnih likova.
• Videoigre: Popularne igre kao što su "Uncharted", "The Last of Us" i "Red Dead Redemption 2" koriste snimanje pokreta kako bi pružile impresivno pripovijedanje i realistične izvedbe likova.

Budućnost snimanja pokreta: beskrajne mogućnosti

Kako tehnologija napreduje, snimanje pokreta postaje sve dostupnije i svestranije. Neka uzbudljiva događanja koja možete očekivati ​​uključuju:

• Snimanje pokreta u stvarnom vremenu: Ova tehnologija omogućuje animatorima da odmah vide rezultate svoje izvedbe, što olakšava uređivanje i usavršavanje njihovog rada.
• Snimanje pokreta lica: Kombiniranjem snimanja pokreta tijela i lica, animatori mogu stvoriti još realističnije i ekspresivnije likove.
• Virtualna stvarnost: Očekuje se da će snimanje pokreta igrati značajnu ulogu u razvoju iskustava virtualne stvarnosti, omogućujući korisnicima interakciju s digitalnim okruženjima na prirodniji i impresivniji način.

Ukratko, snimanje pokreta nevjerojatan je alat koji je transformirao krajolik animacije, nudeći dinamičniju i realističniju alternativu tradicionalnim metodama. Kako se tehnologija nastavlja razvijati, nema sumnje da će snimanje pokreta i dalje igrati ključnu ulogu u oblikovanju budućnosti animacije.

Razotkrivanje čarolije pokretne grafike

Kao umjetnik pokretne grafike, imao sam zadovoljstvo raditi s raznim elementima i alatima za stvaranje zanimljivog sadržaja. Neke od ključnih značajki koje pokretnu grafiku čine jedinstvenom uključuju:

• Tekst i tipografija
• Oblici i ikone
• Slike i ilustracije
• Video snimke
• Zvuk i glazba

Kako bismo oživjeli ove elemente, koristimo niz softverskih alata, kao što su Adobe After Effects, Cinema 4D i Blender, koji nam omogućuju stvaranje složenih animacija s lakoćom.

Stilovi i polja pokretne grafike

Motion grafika se može naći u više polja, služeći različitim svrhama. Evo nekih od najčešćih stilova i polja u kojima pokretna grafika igra značajnu ulogu:

• Oglašavanje: Robne marke koriste pokretnu grafiku za stvaranje privlačnih reklama i promotivnih sadržaja.
• Društveni mediji: Kreatori sadržaja koriste pokretnu grafiku kako bi poboljšali svoje videozapise i privukli publiku.
• Korporativne prezentacije: tvrtke koriste pokretnu grafiku kako bi objasnile složene koncepte na jednostavan i zanimljiv način.
• Film i televizija: pokretna grafika obično se koristi za sekvence naslova, donje trećine i vizualne efekte.

Zašto je pokretna grafika važna

Kao umjetnik pokretne grafike, iz prve sam ruke vidio važnost ove vrste animacije. Evo nekoliko razloga zašto je pokretna grafika neophodna u današnjem svijetu koji se temelji na sadržaju:

• Jednostavna upotreba: pokretna grafika olakšava gledateljima razumijevanje i zadržavanje informacija.
• Svestranost: mogu se koristiti na više kanala, kao što su TV, web i društveni mediji.
• Brendiranje: pokretna grafika pomaže brendovima u stvaranju dosljednog vizualnog identiteta, čineći ih nezaboravnijima.
• Vremenska učinkovitost: mogu prenijeti složene ideje u kratkom vremenu, što ih čini savršenima za današnji svijet koji se brzo kreće.

Stop Motion: Udahnite život neživim objektima

Jedna popularna vrsta stop motion animacije je claymation, koja koristi glinene figure kao glavne likove. Ovi oblici od gline mogu se jednostavno oblikovati i postaviti kako bi se stvorili različiti pokreti i izrazi. Proces izrade filma od gline uključuje:

• Počevši od dobre ideje i dobro osmišljenog scenarija.
• Stvaranje stotina glinenih oblika i dijelova za likove i dijelove seta.
• Postavljanje glinenih figura u željenu pozu za svaki okvir.
• Fotografiranje mjesta događaja.
• Lagano prilagođavanje glinenih figura za sljedeći okvir.
• Ponavljanje ovog procesa tisućama puta kako bi se dobio konačni film.

Gradite svjetove s LEGO-om i drugim materijalima

Zaustavljena animacija nije ograničena samo na glinu. Ostali materijali kao što su LEGO kockice, papirnati izrezi, pa čak i svakodnevni predmeti mogu se koristiti za stvaranje jedinstvenih i privlačnih priča. Proces je prilično sličan gliniranju, ali može zahtijevati dodatne korake ovisno o vrsti materijala koji se koristi. Na primjer, LEGO stop motion može uključivati:

• Dizajniranje i izrada scenografija i likova.
• Postavljanje LEGO figura i predmeta za svaki okvir.
• Pažljivo prilagođavanje figura i objekata za sljedeći okvir.
• Fotografiranje svakog kadra i njihovo zajedničko uređivanje kako bi se stvorio konačni film.

Dodavanje zvuka i specijalnih efekata

Nakon što je vizualni dio stop motion animacije dovršen, vrijeme je za dodavanje zvuka i specijalnih efekata. To može uključivati:

• Snimanje dijaloga i sinkronizacija s pokretima usta likova.
• Dodavanje zvučnih efekata poput koraka, otvaranja vrata ili padanja predmeta.
• Uključivanje glazbe za postavljanje ugođaja i poboljšanje priče.
• Korištenje softvera za uređivanje za dodavanje posebnih efekata poput eksplozija, magičnih čarolija ili vremenskih elemenata.

Zaključak

Dakle, animacija je sjajan način da oživite svoje priče i likove. Možete ga koristiti za gotovo sve, od crtića do filmova i reklama. 

To je vrlo svestran umjetnički oblik i možete ga koristiti da ispričate bilo koju vrstu priče. Dakle, ne bojte se isprobati!

Bok, ja sam Kim, mama sam i zaljubljenica u stop-motion s iskustvom u stvaranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada naglavačke ronim u stop-motion svijet. Sa svojim blogom dijelim svoja saznanja s vama.