Što je anticipacija u animaciji? Naučite kako ga koristiti kao profesionalac

od kim Ažurirano: Neka 22, 2023

Animacija je sve o oživljavanju likova, ali postoji jedan element koji se često zanemaruje: iščekivanje.

Iščekivanje je jedno od temeljnih 12 osnovnih načela animacije, kako su to postavili Frank Thomas i Ollie Johnston u svojoj autoritativnoj knjizi o Disney studiju iz 1981. pod naslovom The Illusion of Life. Poza iščekivanja ili crtež je priprema za glavnu radnju animiranog prizora, za razliku od akcije i reakcije.

Zamislite način na koji se stvarna osoba kreće. Ne samo iznenada skok (evo kako to učiniti u stop motionu), prvo čučnu, a zatim se odgurnu od tla.

U ovom ću članku objasniti što je to i kako ga koristiti da bi vaše animacije bile realističnije.

Ovladavanje umijećem predviđanja u animaciji

Ispričat ću vam priču o svom animatorskom putu. Sjećam se kad sam tek počeo, bio sam uzbuđen što ću donijeti oživjeti likove (evo kako ih razviti za stop motion). Ali nešto je nedostajalo. Animacije su mi bile ukočene i nisam mogao shvatiti zašto. Tada sam otkrio čari iščekivanja.

Iščekivanje je ključ koji otključava vrata fluidnoj, uvjerljivoj animaciji. Princip je taj koji daje pokret osjećaj težine i realizma. Kao animatori, puno dugujemo Disneyju za pionirstvo ovog koncepta, a naš je posao primijeniti ga u našem radu kako bismo osvojili našu publiku.

Kako iščekivanje udahnjuje život pokretu

Zamislite iščekivanje kao oprugu u predmetu koji poskakuje. Kada je objekt komprimiran, priprema se za oslobađanje energije i tjeranje u zrak. Isto vrijedi i za animaciju. Iščekivanje je nakupljanje energije prije nego što lik ili objekt krene u akciju. Evo kako to funkcionira:

• Lik se priprema za akciju, poput čučnjeva prije skoka ili navijanja za udarac.
• Što je iščekivanje jače, to animacija postaje crtanija i fluidnija.
• Što je iščekivanje manje, animacija izgleda kruće i realističnije.

Primjena anticipacije na vaše animacije

Kako sam nastavio usavršavati svoje vještine animatora, naučio sam da je iščekivanje presudno u stvaranju zanimljivih animacija. Evo nekoliko savjeta koje sam usput pokupio:

• Proučavajte pokrete u stvarnom životu: promatrajte kako se ljudi i predmeti kreću u stvarnom svijetu. Primijetite suptilne načine na koje se pripremaju za akcije i uključite ta zapažanja u svoje animacije.
• Pretjerujte za učinak: nemojte se bojati pomaknuti granice očekivanja. Ponekad, pretjerano nagomilavanje može akciju učiniti snažnijom i dinamičnijom.
• Uravnotežite crtani i realistični: Ovisno o vašem projektu, možda ćete se htjeti više okrenuti crtanom ili realističnom predviđanju. Eksperimentirajte s različitim razinama iščekivanja kako biste pronašli savršenu ravnotežu za svoju animaciju.

Iščekivanje: Animatorov najbolji prijatelj

U godinama koje sam proveo kao animator, počeo sam cijeniti moć predviđanja. To je tajni sastojak koji čini animacije živima i privlačnima. Razumijevanjem i primjenom ovog principa i vi možete stvarati animacije koje će očarati vašu publiku i ostaviti ih da žele više. Dakle, samo naprijed, prihvatite iščekivanje i gledajte kako vaše animacije oživljavaju!

Ovladavanje umijećem predviđanja u animaciji

Kao animator, shvatio sam da je iščekivanje ključni element u stvaranju snažnih i privlačnih animacija. To je jednostavan koncept koji se lako može zanemariti, ali kada se učinkovito koristi, vaše animacije mogu oživjeti na potpuno novi način. U biti, iščekivanje je priprema za radnju, suptilni signal publici da će se nešto dogoditi. To je jezik koji mi, kao animatori, koristimo kako bismo komunicirali s publikom i držali je zaokupljenom našim kreacijama.

Predviđanje na djelu: osobno iskustvo

Sjećam se kad sam prvi put otkrio važnost iščekivanja u animaciji. Radio sam na sceni u kojoj je lik trebao skočiti. U početku sam imao lik koji je jednostavno skočio u zrak bez ikakve pripreme. Rezultat je bio krut i neprirodan pokret kojemu je nedostajala fluidnost i crtani osjećaj kojemu sam težio. Tek kad sam naletio na koncept iščekivanja, shvatio sam što nedostaje.

Odlučio sam urediti scenu, dodajući pokret čučnjeva prije samog skoka. Ova jednostavna promjena potpuno je transformirala animaciju, učinivši je glatkom i uvjerljivijom. Činilo se da lik sada dobiva na zamahu prije skoka, sa stisnutim nogama i spremnima da se odgurnu od tla. Bila je to mala prilagodba, ali je napravila veliku razliku.

Učenje od majstora: Disneyjevih 12 principa animacije

Kad je riječ o svladavanju iščekivanja, bitno je proučavati rad onih koji su došli prije nas. Disneyeva 12 Načela animacije, sintetizirali Ollie Johnston i Frank Thomas, fantastičan su izvor za svakog animatora koji želi unaprijediti svoje umijeće. Predviđanje je jedno od tih načela i svjedoči o njegovoj važnosti u svijetu animacije.

Richard Williams, poznati animator i pisac, također je naglasio važnost iščekivanja u svojoj knjizi “The Animator's Survival Kit”. Napomenuo je kako je anticipacija jedna od osnova koju svaki animator treba savladati i primjenjivati ​​u svom radu.

Ovladavanje umijećem predviđanja u animaciji

Kao animator, naučio sam da se iščekivanje svodi na kanaliziranje energije i pripremu tijela lika za radnju koja će se dogoditi. To je kao kad se spremam skočiti u stvarnom životu, malo čučnem da skupim snagu i onda se odgurnem nogama. Isti koncept vrijedi i za animaciju. Što više energije i pripreme uložimo u iščekivanje, to će animacija biti tečnija i crtanija. S druge strane, ako štedimo na iščekivanju, animacija će djelovati ukočeno i manje privlačno.

Koraci za primjenu predviđanja u vašoj animaciji

Prema mom iskustvu, postoji nekoliko ključnih koraka za primjenu anticipacije u animaciji:

1.Izmjerite potrebe lika:
Prvo, moramo odrediti koliko iščekivanja treba našem liku. Na primjer, ako animiramo superjunaka poput Supermana, njemu možda neće trebati toliko iščekivanja kao običnoj osobi jer on je, pa, super. Međutim, za utemeljenije likove potrebna je razumna količina iščekivanja kako bi njihovi pokreti bili prirodni.

2.Povežite iščekivanje s akcijom:
Veličina i oblik iščekivanja trebaju odgovarati radnji koja slijedi. Na primjer, ako se naš lik sprema izvesti skok u vis, iščekivanje bi trebalo biti jače i dulje, s likom koji će više čučati prije nego što se odgurne. Obrnuto, ako lik samo malo skače, anticipacija bi trebala biti manja i kraća.

3.Uredi i doradi:
Kao animatori, ponekad se moramo vratiti i urediti svoj rad kako bismo bili sigurni da je iščekivanje ispravno. To može uključivati ​​podešavanje vremena, prilagođavanje govora tijela lika ili čak potpuno preoblikovanje iščekivanja ako se ne čini kako treba.

Čimbenici koje treba uzeti u obzir za predviđanje u animaciji

Kada radim na predviđanju u svojim animacijama, uvijek imam na umu nekoliko čimbenika:

Tjelesnost:
Iščekivanje je fizički princip, stoga je važno obratiti pozornost na govor tijela i pokrete lika. To pomaže izraziti energiju i pripremu potrebnu za akciju.

Vremenski raspored:
Duljina iščekivanja može uvelike utjecati na cjelokupni dojam animacije. Dulje iščekivanje može učiniti da radnja izgleda više crtano i fluidno, dok kraće iščekivanje može učiniti da djeluje krutije i realističnije.

Interakcija objekta:
Iščekivanje nije ograničeno samo na kretanje lika. Također se može primijeniti na objekte u sceni. Na primjer, ako se lik sprema baciti lopticu, i samu lopticu također treba malo predvidjeti.

Umijeće predviđanja: to nije samo matematička formula

Koliko god bih volio reći da postoji jednostavna formula za savršeno iščekivanje u animaciji, istina je da je ona više umjetnost nego znanost. Naravno, postoje neke općenite smjernice i principi koje treba slijediti, ali u konačnici, na nama kao animatorima je da pronađemo pravu ravnotežu između iščekivanja i akcije.

Po mom iskustvu, najbolji način za svladavanje predviđanja je vježbanje i obraćanje pažnje na detalje. Konstantnim usavršavanjem našeg rada i učenjem na vlastitim pogreškama, možemo stvoriti animacije koje djeluju prirodno i privlačno. I tko zna, možda će jednog dana naši likovi iskakati s ekrana poput superjunaka uz koje smo odrasli.

Otkrivanje čarolije iščekivanja u animaciji

Kao mladi animator uvijek sam bio fasciniran čarolijom Disneya. Fluidnost i ekspresivnost njihovih likova bile su očaravajuće. Ubrzo sam otkrio da je jedno od ključnih načela iza ovog očaravajućeg stila animacije iščekivanje. Disneyeve legende Frank i Ollie, dvojica od poznatih “Devet staraca”, bili su majstori ovog principa, koristeći ga za stvaranje iluzije života u svojim animiranim slikama.

Neki primjeri iščekivanja u klasičnim Disneyjevim animacijama uključuju:

• Lik koji čuči prije nego što skoči u zrak, stvarajući zamah za snažan skok
• Lik koji povlači ruku unazad prije nego što zada udarac, stvarajući osjećaj sile i udarca
• Oči lika strme prema objektu prije nego što ga posegnu, signalizirajući publici svoju namjeru

Suptilna anticipacija u realističnoj animaciji

Iako se iščekivanje često povezuje s crtanim filmovima i pretjeranim pokretima, ono je također bitno načelo u realističnijim stilovima animacije. U tim slučajevima, anticipacija može biti suptilnija, ali je još uvijek ključna za prenošenje težine i zamaha lika ili predmeta.

Na primjer, u realističnoj animaciji osobe koja podiže teški predmet, animator može uključiti lagano savijanje koljena i zatezanje mišića prije nego što lik podigne predmet. Ovo suptilno iščekivanje pomaže prodati iluziju težine i napora, čineći animaciju utemeljenijom i vjerodostojnijom.

Anticipacija u neživim predmetima

Anticipacija nije samo za likove – može se primijeniti i na nežive objekte kako bi im dala osjećaj života i osobnosti. Kao animatori, često antropomorfiziramo objekte, prožimajući ih osobinama sličnim ljudskim kako bismo publici stvorili privlačnije i zabavnije iskustvo.

Neki primjeri anticipacije u neživim objektima uključuju:

• Opruga koja se sabija prije nego što poleti u zrak, stvarajući osjećaj napetosti i otpuštanja
• Lopta koja odskače gnječi se i rasteže u interakciji s tlom, dajući joj osjećaj elastičnosti i energije
• Njihajuće njihalo na trenutak zastaje na vrhuncu svog luka, naglašavajući silu gravitacije koja ga vuče natrag prema dolje

Zaključak

Dakle, iščekivanje je ključ fluidne i uvjerljive animacije. Ne možete jednostavno krenuti u akciju bez malo pripreme, niti možete krenuti u akciju bez malo pripreme. 

Dakle, sada znate kako koristiti predviđanje da bi vaše animacije bile realističnije i dinamičnije. Ovo znanje možete upotrijebiti kako bi vaš sljedeći projekt animacije bio uspješan.

Bok, ja sam Kim, mama sam i zaljubljenica u stop-motion s iskustvom u stvaranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada naglavačke ronim u stop-motion svijet. Sa svojim blogom dijelim svoja saznanja s vama.