Pretjerivanje u animaciji: kako to iskoristiti da oživite svoje likove

od kim Ažurirano: Neka 22, 2023

Pretjerivanje je alat kojim animatori stvaraju svoje znakova izražajniji i zabavniji. To je način da se nadiđe stvarnost i napravi nešto ekstremnije nego što zapravo jest.

Pretjerivanje se može koristiti kako bi nešto izgledalo veće, manje, brže ili sporije nego što zapravo jest. Može se koristiti da nešto izgleda više ili manje intenzivno nego što zapravo jest, ili da nešto izgleda sretnije ili tužnije nego što zapravo jest.

U ovom ću vodiču objasniti što je pretjerivanje i kako se koristi animacija.

Pomicanje granica: pretjerivanje u animaciji

Zamislite ovo: sjedim u svojoj omiljenoj stolici, s blokom za crtanje u ruci i upravo ću animirati lik koji skače. Mogao bih se držati zakona fizike i stvoriti realan skok (evo kako natjerati stop motion likove da to učine), ali gdje je zabava u tome? Umjesto toga, odlučujem se za pretjerivanje, jedno od 12 principa animacije stvorili rani Disneyjevi pioniri. Pritiskom na pokret nadalje, akciji dodajem više privlačnosti, čineći je više privlačan za publiku.

Oslobađanje od realizma

Pretjerivanje u animaciji je poput daška svježeg zraka. Omogućuje animatorima poput mene da se oslobode ograničenja realizma i istraže nove mogućnosti. Evo kako pretjerivanje dolazi do izražaja u raznim aspektima animacije:

skele:
Pretjerana inscenacija može naglasiti važnost scene ili lika, ističući ih.

Pokret:
Pretjerani pokreti mogu učinkovitije prenijeti emocije, čineći likove lakšim za povezivanje.

Navigacija okvir po okvir:
Preuveličavanjem razmaka između okvira, animatori mogu stvoriti osjećaj predviđanje ili iznenađenje.

Primjena pretjerivanja: osobna anegdota

Sjećam se da sam radio na sceni u kojoj je lik morao skočiti s jednog krova na drugi. Počeo sam s realnim skokom, ali nije bilo uzbuđenja kojemu sam težio. Stoga sam odlučio pretjerati u skoku, natjeravši lika da skoči više i dalje od onoga što bi bilo fizički moguće. Rezultat? Uzbudljiv trenutak koji privlači pažnju publike.

Sekundarne radnje i pretjerivanje

Pretjerivanje nije ograničeno na primarne radnje poput skakanja ili trčanja. Također se može primijeniti na sekundarne radnje, kao što je izrazi lica ili geste, kako bi se poboljšao ukupni dojam scene. Na primjer:

• Oči lika mogu se raširiti do nerealne veličine kako bi se pokazalo iznenađenje.
• Pretjerano mrštenje može naglasiti razočaranje ili ljutnju lika.

Uključivanjem pretjerivanja u primarne i sekundarne radnje, animatori poput mene mogu stvoriti zadivljujuće animacije koje odjekuju kod publike.

Kako se koristi pretjerivanje

Znate, svojedobno su Disneyevi animatori bili pioniri pretjerivanja u animaciji. Shvatili su da guranjem kretanja izvan realizma mogu stvoriti privlačnije i angažiranije animacije. Sjećam se da sam gledao te klasične Disneyjeve filmove i bio očaran pretjeranim pokretima likova. Kao da su plesali na ekranu, uvlačeći me u svoj svijet.

Zašto publika voli pretjerivanje

Oduvijek sam vjerovao da je razlog zašto pretjerivanje tako dobro funkcionira u animaciji taj što se dotiče naše urođene ljubavi prema pripovijedanju. Kao ljude, privlače nas priče koje su veće od života, a pretjerivanje nam omogućuje da te priče prenesemo na vizualno uvjerljiv način. Gurajući pokrete i emocije izvan okvira realizma, možemo stvoriti animacije koje odjekuju kod publike na dubljoj razini. Kao da im dajemo mjesto u prvom redu u svijetu u kojem je sve moguće.

Pretjerivanje: bezvremenski princip

Iako su pioniri animacije razvili principe pretjerivanja prije nekoliko desetljeća, smatram da su i danas jednako relevantni. Kao animatori, uvijek tražimo načine da pomaknemo granice onoga što je moguće i stvorimo animacije koje osvajaju našu publiku. Korištenjem pretjerivanja možemo nastaviti pričati priče koje su i privlačne i vizualno zapanjujuće. To je načelo koje je izdržalo test vremena i ne sumnjam da će i dalje biti kamen temeljac animacije u godinama koje dolaze.

Ovladavanje umijećem pretjerivanja u animaciji

Kao ambiciozan animator, uvijek sam se ugledao na legendarni dvojac Franka Thomasa i Ollieja Johnstona, koji su uveli koncept pretjerivanja u animaciji. Njihova su me učenja nadahnula da pomjerim granice vlastitog rada i ovdje sam da podijelim nekoliko savjeta o tome kako učinkovito koristiti pretjerivanje u svojim animacijama.

Naglašavanje emocija kroz pretjerivanje

Jedan od ključnih aspekata pretjerivanja je njegovo korištenje za živopisnije prikazivanje emocija. Evo kako sam ja to naučio:

• Proučite izraze iz stvarnog života: promatrajte izraze lica i govor tijela ljudi, a zatim pojačajte te značajke u svojoj animaciji.
• Preuveličavanje vremena: ubrzajte ili usporite radnje kako biste naglasili prikazanu emociju.
• Pomaknite granice: nemojte se bojati pretjerati sa svojim pretjerivanjima, sve dok ono služi svrsi prenošenja emocija.

Naglašavanje suštine ideje

Pretjerivanje se ne odnosi samo na emocije; također se radi o naglašavanju suštine ideje. Evo kako sam to uspio u svojim animacijama:

• Pojednostavite: Skratite svoju ideju do srži i usredotočite se na najvažnije elemente.
• Pojačajte: nakon što ste identificirali ključne elemente, preuveličajte ih kako bi bili istaknutiji i pamtljiviji.
• Eksperimentirajte: poigrajte se s različitim razinama pretjerivanja kako biste pronašli savršenu ravnotežu koja će vašu ideju oživjeti.

Korištenje pretjerivanja u dizajnu i djelovanju

Da biste doista svladali pretjerivanje u animaciji, trebate ga primijeniti i na dizajn i na radnju. Evo nekoliko načina na koje sam to učinio:

• Pretjerani dizajn likova: Igrajte se proporcijama, oblicima i bojama kako biste stvorili jedinstvene i nezaboravne likove.
• Pretjerano kretanje: učinite radnje dinamičnijima rastezanjem, gnječenjem i iskrivljenjem likova dok se kreću.
• Pretjerani kutovi kamere: Koristite ekstremne kutove i perspektive kako biste svojim scenama dodali dubinu i dramatičnost.

Učenje od stručnjaka

Dok nastavljam usavršavati svoje vještine animacije, stalno se vraćam na učenja Franka Thomasa i Ollieja Johnstona. Njihova mudrost o umjetnosti pretjerivanja bila je neprocjenjiva jer mi je pomogla u stvaranju privlačnijih i izražajnijih animacija. Dakle, ako želite poboljšati svoj rad, toplo preporučujem da proučite njihova načela i primijenite ih na vlastite animacije. Sretno pretjerivanje!

Zašto je pretjerivanje jako važno u animaciji

Zamislite da gledate animirani film u kojem je sve realno i istinito. Naravno, moglo bi biti impresivno, ali bi također bilo, pa, pomalo dosadno. Pretjerivanje dodaje taj prijeko potreban začin mješavini. To je poput udarca kofeina koji budi gledatelja i drži ga angažiranim. Koristeći pretjerivanje, animatori mogu:

• Stvorite nezaboravne likove s prepoznatljivim značajkama
• Naglasite važne postupke ili emocije
• Učinite scenu dinamičnijom i vizualno zanimljivijom

Pretjerivanje pojačava emocije

Kad je riječ o prenošenju emocija, pretjerivanje je poput megafona. Uzima te suptilne osjećaje i pojačava ih do 11, čineći ih nemogućima ignorirati. Pretjerani izrazi lica i govor tijela mogu:

• Neka emocije lika budu trenutačno prepoznatljive
• Pomozite publici da suosjeća s osjećajima lika
• Pojačajte emocionalni dojam scene

Pretjerivanje i vizualno pripovijedanje

Animacija je vizualni medij, a pretjerivanje je moćan alat za vizualno pripovijedanje. Preuveličavanjem određenih elemenata, animatori mogu skrenuti pozornost gledatelja na ono što je najvažnije u sceni. Ovo može biti posebno korisno kada pokušavate prenijeti složenu poruku ili ideju. Pretjerivanje može:

• Istaknite ključne točke zapleta ili motivaciju likova
• Pojednostavite složene koncepte za lakše razumijevanje
• Stvorite vizualne metafore koje pomažu u prenošenju poruke

Pretjerivanje: univerzalni jezik

Jedna od lijepih stvari u vezi s animacijom je ta što nadilazi jezične barijere. Dobro animiranu scenu mogu razumjeti gledatelji iz cijelog svijeta, bez obzira na njihov materinji jezik. Pretjerivanje igra veliku ulogu u ovoj univerzalnoj privlačnosti. Koristeći pretjerane vizualne elemente, animatori mogu:

• Komunicirajte emocije i ideje bez oslanjanja na dijalog
• Neka njihova poruka bude dostupna široj publici
• Stvorite osjećaj jedinstva i zajedničkog razumijevanja među gledateljima

Dakle, sljedeći put kada budete gledali animirani film ili seriju, odvojite trenutak da cijenite umjetnost pretjerivanja. To je tajni sastojak koji animaciju čini tako zadivljujućom, privlačnom i doista zabavnom.

Zaključak

Pretjerivanje je izvrstan alat za upotrebu kada svojoj animaciji želite dodati malo života. Vaše likove može učiniti zanimljivijim, a scene uzbudljivijima. 

Nemojte se bojati pretjerivati! Može poboljšati vašu animaciju. Stoga se nemojte bojati pomicati te granice!

Bok, ja sam Kim, mama sam i zaljubljenica u stop-motion s iskustvom u stvaranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada naglavačke ronim u stop-motion svijet. Sa svojim blogom dijelim svoja saznanja s vama.