Pogled na film ili "filmiranje": što je to?

od kim Ažurirano: Lipnja 28, 2022

Filmski izgled ili “snimanje” je pojam koji se obično odnosi na proces proizvodnje videa s filmskim izgledom. Ideja koja stoji iza "filmiranja" je snimanje slika u stilu i kvaliteti sličnim onima koje možete pronaći u a film ili televizijskoj emisiji, a opet biti prikladan za korištenje u aplikacijama digitalnih ili tradicionalnih medija.

Izraz "filmiranje" postao je toliko raširen da može opisati bilo koji vizualni stil koji je oblikovan filmovima i televizijom - bilo da se radi o hvatanju iste estetike klasičnog filma ili čak o nečemu jednostavnom poput postizanja tradicionalnog u boji paleta koja se nalazi u televizijskim emisijama.

Ovaj članak pružit će pregled izgleda filma, njegove prednosti u odnosu na standardne tehnike snimanja snimke i kako ga možete primijeniti na vlastite projekte. Ovo su teme o kojima će se raspravljati:

1. Što je Film Look?
2. Prednosti Film Looka
3. Kako primijeniti Film Look

Što je Film Look?

Pogled na film or Snimanje filma je tehnika koja se koristi u digitalnoj kinematografiji koja ima za cilj replicirati izgled i dojam tradicionalne kinematografije temeljene na filmu. To se postiže usklađivanjem digitalnih slika s karakteristikama filma i stvaranjem "filmiziranog" digitalnog videa. Ovaj proces može biti dugotrajan, ali je vrijedan truda za stvaranje zadivljujućih, kinematografskih slika. Pogledajmo proces Film Looka detaljnije.

• Usklađivanje digitalnih slika s karakteristikama filma
• Stvaranje "filmiziranog" digitalnog videa
• Izrada zadivljujućih slika poput kinematografskih

Porijeklo filmskog pogleda

Pojam "filmski izgled" odnosi se na proces stvaranja digitalno proizvedenog videa koji više nalikuje filmu. To se postiže kombinacijom tehnika, ponajviše kontrolom i dodavanjem svjetla video snimci. Drugi čimbenici kao što su korekcija boje, upotreba specifičnih leća i kutovi kamere, simulacija zrnatosti filma i drugi efekti postprodukcije također se koriste.

Koncept je nastao kada su filmaši počeli eksperimentirati s digitalnom fotografijom i pokušavati replicirati kinematografski izgled na malim digitalnim kamerama. Cilj je bio učiniti da ono što su neki smatrali nepročišćenom digitalnom slikom izgleda više "kinematografski" ili "filmski" oponašanjem filmskih materijala, tehnika osvjetljenja, leća i drugih karakteristika povezanih s tradicionalnim formatom filma.

Pažljivom manipulacijom i prilagodbom različitih elemenata, filmaši su nastojali proizvesti slike koje su vrlo slične onima koje dolaze s filmskih kamera, a da pritom iskoriste prednosti brzine i isplativosti digitalne tehnologije.

• Kontrolirajte i dodajte svjetlo video snimci
• Korekcija boja
• Korištenje specifičnih leća i kutovi kamere
• Simulacija zrnatosti filma
• Ostali efekti postprodukcije

S vremenom su razvijeni brojni alati posebno za postizanje ovog stila ili promjenu video slika u nešto više drveno ili "filmizirano". Ti se alati sada prilagođavaju televiziji programi, reklame, dokumentarci i sve vrste drugih filmskih projekata koji traže određenu estetsku kvalitetu koja se ne može naći u standardnim tehnikama video produkcije. Čak i danas neki filmaši preferiraju digitalno snimanje nego primjenu postprodukcija filteri zbog kojih izgleda kao da je snimljen na celuloidu.

Različite vrste filmskog izgleda

Izgled filma izraz je koji se koristi za opisivanje estetskog stila koji se koristi pri snimanju videa i filmova koji snimci daje određeni "izgled”. Izraz proizlazi iz činjenice da izgleda kao da je snimak snimljen na filmu. Karakterizira ga Izloženost, u boji , kontrast i tekstura koje se razlikuju od onoga što bi se dobilo kad bi se ista snimka snimila digitalnom kamerom.

Izgled svake vrste filma može uvelike varirati ovisno o korištenoj foliji i načinu na koji je obrađena. Neke od uobičajenih vrsta uključuju:

• Zasićene boje (kao u ranim Technicolor filmovima)
• Nezasićene boje (kao u mnogim modernim filmovima)
• Visoki ključ rasvjeta (gdje je cijela ili većina scene jako osvijetljena)
• Niski ključ rasvjeta (gdje sjene igraju sastavni dio)
• visok kontrast, gdje postoje velike razlike između svijetlih i tamnih dijelova slike

Filmski izgled može postići bolju dubinu u širokim snimkama i bližim snimkama, kao i uvjerljiviju vanjsku rasvjetu u usporedbi s drugim snimkama snimljenim digitalnim fotoaparatima. Ovisno o tome kako su ove različite vrste filmova izgledale implementirane u film ili video projekt, mogu dodati realizam ili stvoriti nadrealno ozračje u cjelini.

Kako postići filmski izgled

Pogled na film, ili "filmiranje", kako je također poznato, kinematografska je tehnika koja ima za cilj učiniti digitalnu snimku sličnijom tradicionalnom filmu. To se može postići različitim tehnikama, a posljednjih je godina postalo sve popularnije.

U ovom ćemo članku istražiti kako postići a izgled filma, te razne tehnike i opremu koja se koristi za postizanje toga.

• Razumjeti što je filmski izgled i zašto se koristi.
• Naučite o različitim tehnikama koje se koriste za postizanje filmskog izgleda.
• Otkrijte neke od opreme koja se koristi za stvaranje izgleda filma.

Rasvjeta

Stvaranje stvarno kinematografskog izgleda vašeg filma nije mali podvig i zahtijeva veliku pozornost na umjetničko vođenje, kinematografiju i postprodukciju. Svaki korak u procesu snimanja pridonosi cjelokupnom "izgledu" filma, ali teško je zanemariti važnost rasvjete. Korištenje različitih vrsta tehnika osvjetljenja i intenziteta može pomoći u stvaranju dramatičnih vizualnih prikaza koji gledateljima daju klasični 'filmski osjećaj'.

Rasvjeta se može koristiti za uspostavljanje raspoloženja, tona, emocija i akcije unutar scene. Izuzetno je važno kada težite posebnom filmskom izgledu koji donosi sveobuhvatne scene i zadivljujuće trenutke. Iako rekreacija tehnika korištenih u tradicionalnim 35 mm filmovima nije ključna za ambiciozne filmaše, razumijevanje koje tehnike dovode do dinamičnih rezultata može imati golem utjecaj na ukupne proizvodne vrijednosti bilo kojeg nezavisnog projekta.

Najvažniji aspekt pri stvaranju 'filmskih izgleda' je stvaranje ravnoteže. Bez obzira koristite li prirodne ili umjetne izvore svjetla, uravnoteženo osvjetljenje stvorit će bogatije teksture u vašim likovima i postavkama unutar vašeg filma.

• Svjetlo ključa (intenzivan izvor)
• Napunite svjetlo (prigušeno svjetlo koje se koristi za popunjavanje sjena)
• Rub svjetlo (pozadinsko osvjetljenje ocrtava objekte)

Mnogi holivudski filmovi koriste kinematografsku rasvjetu s tri 'točkasta' svjetla, kao i korištenjem različitih pristupa ovisno o željenim rezultatima koje specifične scene zahtijevaju;

1. Meko svjetlo protiv tvrdog svjetla
2. Emitirana rasvjeta naspram prirodne rasvjete itd.

Mnogo je više tehničkih aspekata koji igraju sastavnu ulogu kada se teži tom suštinskom "filmskom izgledu", uključujući filtre/leće kamere kao što su difuzijski filtri/važne leće itd., odluke o kadriranju kao što su omjeri snimanja itd., ali posjedovanje snažnog temeljnog znanja u vezi s osnovnom teorijom osvjetljenja djelovat će kao građevni blokovi za postizanje sjajne vizualne priče u svom najboljem izdanju!

Postavke fotoaparata

Jedan od glavnih elemenata za postizanje filmskog izgleda je vaš postavke fotoaparata. Kada je riječ o dobivanju kinematografskog izgleda, jedna od najvažnijih odluka koju morate donijeti je broj sličica u sekundi pri kojem snimate. The standard u filmskoj industriji is 24 sličica u sekundi (fps), a ako ciljate na klasični filmski izgled, to je ono što biste trebali izabrati.

Kad snimate video za filmski izgled, neki bi savjetovali da će vas snimanje u 24 sličice u sekundi približiti filmskom izgledu nego snimanje u bilo kojem drugom broju sličica u sekundi. Međutim, neki filmaši mogu odlučiti snimati i pri većim brzinama, npr 30 ili 60 fps ovisno o njihovoj tehnici snimanja. Općenito govoreći, najbolje je snimati u najvećoj razlučivosti koju vaš fotoaparat može podržati 24fps ili 30fps biti idealan.

Uz promjenu postavki niske slike u sekundi, promjenu brzine zatvarača također treba uzeti u obzir pri postizanju efekta filmizacije. Da biste stvorili kretanje i zamućenje kretanja—što su ključne komponente kinematografske snimke—namjeravajte brzini zatvarača od

• 1 / 48th or 1 / 50th sekunde pri snimanju pri 24 fps
• 1 / 60th or 1 / 125th pri snimanju pri 60 fps

Za druge brzine kadrova koristite ovaj kalkulator: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Ovu metodu profesionalci koriste od pojave digitalnih fotoaparata i dokazano je učinkovita više puta. Poigrajte se s različitim brzinama zatvarača i brojem sličica u sekundi pronaći ono što vam najbolje odgovara!

Ocjenjivanje boja

Ocjenjivanje boja je proces mijenjanja i poboljšavanja boja određene snimke ili scene. Kroz ocjenjivanje boja, filmaši mogu postići željeni izgled svog filma ili stvoriti odgovarajuću vizualnu reakciju na bilo koju akciju na ekranu manipulirajući bojom i osvjetljenjem u određenom kadru.

Korekcija boja može uključivati ​​rijetke promjene kao što je podešavanje balansa bijele boje i ekspozicije, dok se naprednije tehnike mogu koristiti za stvaranje stiliziranog efekta, kao što je korištenje podijeljenog toniranja pretvaranja crno-bijele slike u nešto toplije ili hladnije, pojačavajući kontrast kako bi se stvoriti više drame na okviru. Ekstremniji pristupi uključuju promjenu cijele palete boja scene što bi moglo dovesti do živopisnijih boja koje se nalaze u filmovima znanstvene fantastike ili prigušenih nijansi koje se nalaze u horor filmovima.

Osim stvaranja specifičnog izgleda za svaku scenu unutar filma, stupnjevanje boja također je važno za stvaranje kontinuiteta u svim scenama i uspostavljanje cjelokupnog stila snimanja filma. Na primjer, ako se jedna sekvenca odvija u zatvorenom prostoru s toplim svjetlom, a svi ostali se odvijaju na otvorenom s hladnim svjetlom, tada podešavanjem nekoliko snimaka putem ocjenjivanja one mogu izgledati slično kao da su se odvijale pod sličnim svjetlosnim uvjetima. To pomaže da se sve scene bolje stapaju bez obzira na uvjete snimanja.

Zaključak

U zaključku, filmiziranje video mu može dati "kinematografski" dojam kakav se nalazi u igranim filmovima. Bilo da želite stvoriti umjetnički izgled ili oponašati klasični filmski stil, filmski izgled ili "snimanje" je savršen način da postignete željeni učinak.

Slijedeći dolje navedene jednostavne korake, čak i najamaterski fotografiranim prizorima možete dati doživljen, uglađen izgled.

• Korak 1
• Korak 2
• Korak 3

Nemojte se zastrašiti žargonom — naposljetku, svatko ima pristup tehnologiji koja mu može pomoći u izradi videa profesionalnog izgleda u trenu!

Bok, ja sam Kim, mama sam i zaljubljenica u stop-motion s iskustvom u stvaranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada naglavačke ronim u stop-motion svijet. Sa svojim blogom dijelim svoja saznanja s vama.