12 principa animacije: Opsežan vodič

od kim Ažurirano: Ožujak 28, 2023

Jeste li i vi ponekad mučni za stvaranje realističnih i privlačnih animacija?

Ako je tako, niste sami. Animacija je jedinstven oblik umjetnosti koji zahtijeva delikatnu ravnotežu umjetničke kreativnosti i znanstvenog razumijevanja.

Srećom, postoje neka temeljna načela koja vas mogu voditi na vašem putu prema realističnijim i uvjerljivijim animacijama.

Unesite 12 principa animacije.

12 principa animacije razvili su Disneyevi animatori Ollie Johnston i Frank Thomas i objavili ih u knjizi pod nazivom “Iluzija života”. Oni su skup smjernica koje vam mogu pomoći da stvorite realističniju i realističniju animaciju.

U ovom ćemo članku detaljno istražiti svako od 12 načela, tako da svoje vještine animacije možete podići na višu razinu.

1. Squash and Stretch

Zgnječiti i rastegnuti je princip koji se smatra jednim od temeljnih i najvažnijih principa animacije.

To je tehnika preuveličavanja oblika i volumena likova ili predmeta kako bi se stvorio privid mase, težine i sile. Kada se predmet zgnječi, čini se da se stisne, a kada se rasteže, izgleda da se izdužuje.

Ovaj efekt oponaša kvalitetu elastičnosti stvarnih objekata i prenosi osjećaj kretanja i težine. To se može primijeniti na jednostavne pokrete poput odbijanja lopte ili na složenije pokrete poput muskulature ljudske figure. Stupanj pretjerivanje može biti komičan ili suptilan, ovisno o potrebama animacije.

2. Iščekivanje

Predviđanje je princip animacije koji uključuje pripremu gledatelja za radnju koja će se uskoro dogoditi. To je trenutak neposredno prije odvijanja glavne radnje, kada se lik ili predmet sprema skočiti, zamahnuti, udariti nogom, baciti se ili učiniti bilo koju drugu radnju. Predviđanje pomaže da radnja bude uvjerljivija i učinkovitija dajući gledatelju osjećaj onoga što će se dogoditi.

I predviđanje i praćenje (kasnije na ovom popisu) dva su principa koji uključuju pokretanje i završetak pokreta. Anticipacija se koristi za pripremu publike za nadolazeći pokret, dok se nastavak koristi za stvaranje osjećaja nastavka nakon što pokret završi. Ta su načela neophodna za stvaranje uvjerljivih i dramatičnih pokreta.

3. Uprizorenje

skele je još jedno načelo koje je bitno za uspjeh animacije. Ovo načelo odnosi se na smještaj objekata i likova unutar okvira. Držeći fokus na biti scene i izbjegavajući nepotrebne distrakcije, animatori mogu stvoriti jasnu i nepogrešivo usmjerenu prezentaciju. To se može postići obraćanjem pažnje na položaj kamere, svjetlo i položaj objekata unutar kadra.

4. Poza i ravno naprijed

Poza do poze i ravno naprijed dva su različita pristupa animaciji. Od poze do poze uključuje stvaranje ključnih poza i popunjavanje intervala između njih, dok ravno naprijed uključuje stvaranje pokreta od početka do kraja. Kada animator koristi metodu Straight Ahead Action, počinje od početka animacije i crta svaki kadar u nizu do kraja.

Koju metodu trebate koristiti?

Pa, mogu biti vrlo kratak o ovome... U stop motion animaciji postoji samo animacija ravno naprijed. Kao što je gotovo nemoguće napraviti pozu za pozu sa stvarnim objektima.

Međutim, ovo mogu reći o metodi animiranja iz poze u pozu. U stop motionu morate sve pažljivo isplanirati. Ako radite ciklus hodanja, možete unaprijed odrediti gdje će biti dodirne točke. Recimo da biste to učinili kad animirate ključne kadrove u pozi. Dakle, u tom smislu metoda je nekako slična, ali kada je stvarna animacija gotova, uvijek je ravno naprijed.

5. Slijedite kroz i radnju preklapanja

Pratiti kroz a Overlapping Action je princip animacije koji se koristi za stvaranje prirodnijih i uvjerljivijih pokreta u likovima i objektima.

Ideja iza ovog principa je da kada se objekt ili lik pomiču, ne pomiče se sve u isto vrijeme ili istom brzinom. Različiti dijelovi objekta ili lika kretat će se malo različitim brzinama iu različitim smjerovima, što stvara realističnije i fluidnije kretanje.

Na primjer, zamislite osobu koja trči. Dok se kreću naprijed, kosa bi im mogla padati unatrag, ruke bi im se mogle ljuljati naprijed-natrag, a odjeća bi im se mogla mreškati na vjetru. Sva ta kretanja događaju se različitim brzinama iu različitim smjerovima, ali sva su dio istog ukupnog kretanja.

Kako bi stvorili ovaj efekt u animaciji, animatori koriste "follow through" i "preklapajuću radnju". Praćenje je kada se dijelovi objekta ili lika nastavljaju kretati čak i nakon što je glavno kretanje zaustavljeno. Na primjer, kada lik prestane trčati, kosa mu može nastaviti teći unatrag na trenutak. Radnja preklapanja je kada se različiti dijelovi objekta ili lika kreću različitim brzinama, stvarajući fluidnije i prirodnije kretanje.

6. Usporite i usporite

"usporiti i usporiti” princip je osnovni, ali važan princip animacije koji uključuje dodavanje više okvira na početku i kraju pokreta kako bi se stvorio prirodniji i fluidniji izgled.

Osnovna ideja iza ovog principa je da se objekti obično ne kreću konstantnom brzinom u stvarnom životu. Umjesto toga, oni imaju tendenciju ubrzavanja i usporavanja dok se kreću i prestaju kretati. Dodavanjem više okvira na početku i kraju pokreta, animatori mogu stvoriti postupnije ubrzanje i usporavanje, što animaciju čini prirodnijom i uvjerljivijom.

Na primjer, ako želite stvoriti stop motion animaciju lopte koja se kotrlja po tlu, možete snimiti više fotografija lopte na različitim pozicijama dok se počinje kotrljati, a zatim postupno povećavati broj fotografija koje snimate kako ona dobiva na zamahu , a zatim ponovno smanjite broj fotografija kako se zaustavi.

7. Luk

Korištenje električnih romobila ističe luk princip je bitan u animaciji jer odražava zakone fizike i prirodne učinke gravitacije. Kada se predmet ili osoba kreću, slijede prirodnu putanju koja nije ravna, već zakrivljena. Dodavanjem lukova animacijama, animatori mogu učiniti da animacija izgleda prirodnije i realističnije.

Primjer kako koristiti lukove u animaciji je kada osoba hoda. Dok osoba pomiče ruke i noge, one slijede različite lukove. Obraćajući pozornost na lukove, animatori mogu stvoriti gracioznije i prirodnije animacije. Drugi primjer je kada se lopta baci, ona slijedi luk kroz zrak zbog sile koja se na nju primjenjuje. Dodavanjem sekundarnih lukova animaciji, animatori mogu učiniti da kretanje izgleda fluidnije i prirodnije.

8. Sekundarno djelovanje

Sekundarno djelovanje odnosi se na ideju da će objekti u pokretu stvoriti sekundarne pokrete u drugim dijelovima tijela. Koriste se za podršku ili naglašavanje glavne radnje koja se događa u sceni. Dodavanje sekundarnih radnji može dodati više dubine vašim likovima i objektima.

Na primjer, suptilno kretanje kose vašeg lika dok hoda, ili izraz lica, ili sekundarni objekt koji reagira na prvi. U svakom slučaju, ova sekundarna radnja ne bi trebala oduzeti primarnu.

9. Vrijeme i razmak

Mislim da je za stop motion ovo najvažnije. To stvarno daje smisao pokretu.

Da bismo primijenili ovo načelo animacije, trebali bismo razmotriti zakone fizike i njihovu primjenu na prirodni svijet.

Termin uključuje duljinu vremena tijekom kojeg je objekt na ekranu, dok razmještanje uključuje postavljanje i kretanje predmeta.

Ovisno o vrsti pokreta ili objekta koji želite prenijeti, trebali biste uzeti u obzir pravu količinu popuštanja. Ako pomičete objekt prebrzo ili presporo u usporedbi s njegovim prirodnim kretanjem u stvarnom svijetu, animacija neće biti vjerodostojna.

Da biste primijenili ovo načelo u stop motion animaciji, prvo razmislite o brzini snimanja pri kojoj snimate. Ako snimate na jedan ili dva, najvjerojatnije ćete pucati na 12 odnosno 24 okvira.

Zatim unaprijed isteknite niz animacija. Na primjer, ako imate kuglu koja se kotrlja i trajanje snimke je 3.5 sekunde, pomnožite vrijeme snimanja s brzinom sličica u sekundi, na primjer 12 sličica.

Sada znate da će vam za ovu snimku trebati oko 42 slike (3.5 x 12).

Ako želite izmjeriti udaljenost koju objekt treba pomaknuti u kadru. Recimo da je to 30 cm i tu udaljenost podijelimo s brojem okvira. Dakle, u našem primjeru, 30 / 42 = 0.7 mm po okviru.

Naravno, trebali biste uzeti u obzir pravu količinu popuštanja. Dakle, to neće biti točnih 0.7 mm po svakom okviru.

10. Pretjerivanje

Ovo se načelo koristi za stvaranje dramatičnog i dojmljivog učinka u animacijama. Animatori koriste pretjerivanje kako bi pokrete i izraze učinili većim od života, što rezultira dinamičnijim učinkom.

Iako bi animacije trebale izgledati prirodno, moraju biti malo pretjerane da bi bile učinkovite. To znači da bi pokreti trebali biti nešto veći nego što bi bili u stvarnom životu, stvarajući dinamičniji učinak.

Pretjerivanje je princip koji se može vrlo učinkovito koristiti u animaciji. Preuveličavanjem određenih aspekata animacije, animatori mogu stvoriti dinamičnije i privlačnije iskustvo za publiku.

11. Čvrsti crtež

Čvrsti crtež još je jedno ključno načelo koje animatori moraju uzeti u obzir. Ovo načelo odnosi se na način na koji se objekti i likovi crtaju u tri dimenzije. Obraćajući pozornost na fizičke aspekte animacije, animatori mogu stvoriti realističniju i privlačniju animaciju.

12. Žalba

Privući je još jedno načelo koje se može vrlo učinkovito koristiti u animaciji. Ovo načelo odnosi se na način na koji su likovi i predmeti nacrtani kako bi bili privlačni publici. Obraćajući pozornost na način na koji su likovi nacrtani ili napravljeni, animatori mogu stvoriti privlačniju i dinamičniju animaciju.

Alan Becker

Razgovarajmo o Alanu Beckeru, američkom animatoru i YouTube ličnosti poznatom po stvaranju serije Animator vs. Mislim da on ima najbolje i najopsežnije objašnjenje o 12 principa animacije, stoga pogledajte ovo!

Kako prakticirati 12 principa animacije?

Sada, da biste prakticirali ove principe, morate početi tako da ih naučite. Postoji mnoštvo izvora koji vas mogu naučiti detaljima svakog principa, ali najvažnije je razumjeti kako oni funkcioniraju zajedno. Svaki princip igra ulogu u besprijekornom tijeku vaše animacije.

Jedan od najboljih načina vježbanja je onaj poznati: odskakanje lopte. Ima gotovo svega. Zgnječite i rastegnite se kada lopta skoro udari o tlo. Ima "slow in and slow out", kada lopta krene. Kreće se u luku i možete eksperimentirati sa svim vrstama različitih vremena.

Nakon što ste dobro shvatili načela, vrijeme je da ih počnete primjenjivati ​​u vlastitom radu. Ovdje počinje prava zabava! Počnite eksperimentirati s različitim tehnikama i pogledajte kako možete upotrijebiti načela za poboljšanje svoje animacije. Možda pokušajte dodati malo zgnječenosti i rastezljivosti svojim likovima ili se poigrajte s vremenom i razmakom kako biste stvorili osjećaj težine i zamaha.

Ali evo u čemu je stvar. Ne možete se osloniti samo na načela. Morate imati i malo kreativnosti i mašte! Koristite načela kao temelj, ali nemojte se bojati prekršiti pravila i isprobati nešto novo. Tako ćete svoju animaciju doista istaknuti.

Vježbajte 12 principa animacije tako što ćete ih naučiti, primijeniti i zatim prekršiti. To je poput kuhanja ukusnog obroka, ali s vašim likovima i okvirima umjesto sastojaka i začina.

Zaključak

Dakle, tu je, 12 principa animacije koje su koristili Disney i mnogi drugi studiji za stvaranje nekih od najupečatljivijih likova i scena u povijesti animacije.

Sada kada ih znate, možete ih koristiti kako biste svoje animacije učinili realističnijima i vjerodostojnijima.

Bok, ja sam Kim, mama sam i zaljubljenica u stop-motion s iskustvom u stvaranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada naglavačke ronim u stop-motion svijet. Sa svojim blogom dijelim svoja saznanja s vama.