Glazba: što je to i kako se koristi u videoprodukciji

od kim Ažurirano: Lipnja 29, 2022

Glazba je sastavni dio video produkcije, pružajući i emocionalnu i narativnu snagu projektu.

Kao videoproducentu, važno je razumjeti kako koristiti glazbu za učinkovit utjecaj na iskustvo publike.

U ovom ćemo članku istražiti osnove glazbe: od njezine definicije i povijesti do razumijevanja kako je koristiti u videoprodukciji.

Definicija glazbe

Glazba je oblik umjetnosti sastavljen od organiziranih zvuk i tišina koja koristi ritam, melodiju i harmoniju za stvaranje skladbe. Glazbeni žanrovi važan su dio temelja za skladanje glazbe; to uključuje klasičnu glazbu, jazz, rock, dance/elektroniku, latino i hip-hop/rap. Osim žanrovskih kategorija, glazbeni instrumenti također se mogu podijeliti u različite vrste kao što su akustični instrumenti (poput gitare), klavijature (poput sintesajzera) i udaraljke (poput bubnjeva).

Način na koji se stvara zvuk u glazbi ovisi o nekoliko čimbenika uključujući razine glasnoće, tempo (brzina čiji se otkucaji proizvode u vremenskim intervalima), varijacije visine (visočina ili nižina tonova) i trajanje (svake note). Glazba se također sastoji od teksture – što je način na koji se više slojeva ili zvukova preklapa – kao i melodije – koja se odnosi na kombinaciju zvukova s ​​postojanim ritmom.

U video produkciji glazba igra ključnu ulogu u tome kako publika percipira sadržaj. Ne samo da pomaže u stvaranju raspoloženja, već pomaže iu pripovijedanju dopuštajući korisnicima da se emocionalno povežu s videozapisima. Glazba se također može koristiti za intenziviranje trenutaka unutar videozapisa ili prijelaz između odjeljaka. Bilo da se radi o ritmičkim ritmovima ili blagim melodijama koje se koriste kao pozadinski zvuk – koja god vrsta odabrana trebala bi stvoriti sinergiju s vizualnim sadržajima, a pritom ostaviti trajan dojam među gledateljima.

Vrste glazbe

Glazba dolazi u mnogo različitih oblika, svaki sa svojim stilom, tonom i svrhom. Poznavanje različitih vrsta glazbe i načina na koji se one najbolje koriste za videoprodukciju pomoći će vam da stvorite učinkovite i emocionalno zanimljive priče. Evo nekih od glavnih vrsta glazbe koje možete uključiti u svoje projekte:

Klasika – Klasična glazba postoji već stoljećima. To je žanr koji se općenito dijeli na razdoblja baroka (1600. – 1750.), klasičnog (1730. – 1820.), romantičnog (1800. – 1910.) i suvremenog (1920. – danas). Ova vrsta glazbe često je sporog do srednjeg tempa, s epskim ili romantičnim prizvukom koji se može koristiti za prenošenje širokog raspona emocija.

Jazz – Jazz je žanr američke glazbe 20. stoljeća koji vuče utjecaj iz afroameričkih duhovnih i europskih klasičnih glazbenih tradicija. S korijenima u Ragtimeu, Bluesu i Bebopu, ovu vrstu glazbe često karakteriziraju improvizacija, sinkopa i upotreba složenih akorda. Jazz može izvrsno funkcionirati u projektima koji zahtijevaju optimističnije tempo ili opuštena raspoloženja stvorena pomoću limenih puhačkih instrumenata kao što su solaže na trubi ili saksofonu.

Pop – Pop pjesme obično imaju jake ritmove, brze tekstove otpjevane na zarazan način i lagane melodije što ih čini jednim od najpopularnijih žanrova danas. Ova vrsta kompozicije dobro funkcionira za brze video projekte koji trebaju uhvatiti maštoviti duh moderne kulture kao i mladenačku muzikalnost kako bi izrazili nešto suvremeno ili prikladno za mlađu demografiju, poput reklama ili drugih komercijalnih nastojanja.

Rock – Rock karakteriziraju glasne gitare, jaki ritmovi svirani na bubnjevima kao i vokali s agresivnim tekstovima tijekom nastupa uživo koji se često smatraju buntovnijima prema tekstualnim točkama u utvrđenim okvirima, ali katarzična izdanja kada su snimljena u snimkama više su značila slušateljskoj publici koja preferira kreativni izrazi više ovise o sirovom instrumentalizmu nego o vokalnoj gimnastici. Bezobzirna energija u cjelini stvara uzbudljivu atmosferu prikladnu za neke vrste produkcija vezanih uz sport ili kutove vezane uz mlade koji žele oživjeti određene teme kroz stimulirajuća audio iskustva s visokim notama koje udaraju na moćne rifove električne gitare koji drmaju duboko s klasterima koji tresu ritmičke temelje ispod njih sve dok dostizanje vrhunaca povezanih s događajima koji se događaju kroz videoisječke.

Glazbena i video produkcija

Glazba je važna komponenta uspješne video produkcije. Pomaže stvoriti raspoloženje, postaviti ton i nositi priča putem videa. Glazba se može koristiti za izazivanje emocija, dodavanje drame i vašem videu davanje nezaboravne zvučne slike. Bilo da snimate muziku za film, stvarate glazbeni video ili producirate reklamu, razumijevanje kako koristiti glazbu u svoju korist može biti sastavni dio uspješne video produkcije. Istražimo različite načine na koje se glazba može učinkovito koristiti u videoprodukciji.

Prednosti glazbe u videoprodukciji

U videoprodukciji glazba dodaje emociju, atmosferu i završni dodir. Ima moć pretvoriti jednostavnu proizvodnju u nešto stvarno posebno. Ne samo da glazba može stvoriti ugođaj za video, već također može pomoći u donošenju poruke ili svrhe robne marke ako se pravilno koristi. Glazba u videu može se koristiti na brojne načine – za određivanje tempa, davanje energije ili ubrizgavanje uzbuđenja – i može se strateški postaviti kroz produkciju kako bi se istaknuli ključni trenuci ili utjecalo na reakciju publike.

Glazba je postala važan dio pripovijedanja jer je filmaši koriste kao alat za poboljšanje svoje vizije. Ako se koristi pažljivo i kreativno, moguće je dodati dodatni utjecaj bilo kojoj emociji u vašem filmu. Evo nekoliko sjajnih načina na koje možete uključiti glazbu u svoje videozapise:
– Uspostavite raspoloženje – Glazba odlično funkcionira kao alat za izazivanje bilo kojeg osjećaja koji želite i postavljanje tona svakoj sceni u vašem filmu.
– Intenziviranje dramatičnih trenutaka – Glazba vrlo učinkovito naglašava dramatične scene stvarajući napetost i pomažući gledateljima da osjete što se događa na ekranu još intenzivnije nego sa samim vizualnim elementima.
– Povećajte emocionalnost – Dodavanje emotivnog zvučnog zapisa pomaže u povezivanju gledatelja s likovima vodeći ih kroz osjećaje koje riječi jednostavno ne mogu izraziti.
– Stvorite kontrast – kontrastna glazba u vašem videu pomaže u brzoj promjeni osjećaja tako da možda nećete imati vremena za dijaloge ili arhiviranje scena između dijelova vašeg videa, što bi inače dovelo do dosade od gledanja previše ponovljenih scena s različitih točaka pogled.
– Stvorite sinergiju – Dodavanje glazbe pojačava vizualni prikaz jer zajedno rade na stvaranju nečeg spektakularnog što ne bi postojalo bez bilo kojeg drugog.
– Retailoke Tunes– Korištenje poznatih melodija pomaže u brzom prikazivanju poruka robne marke, povećavajući prepoznatljivost i unoseći dodatnu sentimentalnost u akcijske snimke koje bi inače mogle biti zaboravljene ubrzo nakon što se vide na ekranu.

Kako odabrati glazbu za svoj video

Odabir prave glazbe za vaš video projekt ključan je za njegov uspjeh. Glazba stvara raspoloženje, poboljšava pripovijedanje i pomaže odrediti emocionalnu reakciju publike na vaš projekt. Evo nekoliko važnih čimbenika koje treba uzeti u obzir pri korištenju glazbe u videoprodukciji.

1. Razumite svoju publiku: prvi korak u odabiru glazbe za vaš video je razumijevanje vaše ciljne demografije. Razmislite koja će vrsta zvuka najbolje predstaviti ton vašeg projekta i izazvati željenu emociju kod gledatelja. Glazba bi trebala odražavati i prirodu svake scene i ukupnu atmosferu vašeg proizvoda u cjelini.

2. Iskoristite prednost glazbenih knjižnica: Jedan od najkorisnijih načina za pronalaženje sjajne glazbe za videoprodukciju je korištenje online knjižnice kao što je Premium Beat ili Audio Network koje nude velik izbor unaprijed odobrenih besplatnih glazbenih zapisa prikladnih za bilo koju scenu ili stil zamisliv. Lako ih je pregledati, preuzeti i koristiti u bilo kojoj produkciji – s licencama koje pokrivaju osobnu upotrebu, kao i komercijalno emitiranje ili digitalne platforme poput YouTubea ili Vimea.

3. Uspostavite vizualne veze: Odaberite pjesme koje stvaraju vizualne veze s određenim scenama ili narativima unutar vaše priče – bilo putem žanrovskih konvencija, stihova koji se izgovaraju glasovno, kulturnih utjecaja (npr. razne vrste world music), pojedinačnih elemenata priče itd. To može biti učinkovit način da se podigne emocionalni utjecaj scene obraćanjem na elemente kroz kompoziciju notnog zapisa što inače ne bi bilo moguće bez zvučni efekti; poput ubacivanja komedije u dramatičan trenutak itd.

4. Razmotrite Kvaliteta zvuka: Kvaliteta zvuka također je važna kada se radi o korištenju glazbe u videoprodukciji – stoga, ako ste u mogućnosti potrošiti na neku profesionalno izrađenu produkcijsku vrijednost, učinite to ako je moguće jer čak i suptilne razlike mogu igrati ulogu u mijenjanju cjelokupnog vizuala od neprivlačne pozadine buku u snažno, prekrasno orkestrirano djelo koje će učiniti razliku čak i ako je sami nećete prepoznati na prvi pogled..

5 Sastavite solidan popis za reprodukciju: Posljednje, ali ne najmanje važno, uvijek pazite da imate više od jedne pjesme spremne kada započnete nove projekte – samo zato što jedna pjesma savršeno savršeno pristaje uz određenu scenu ne znači uvijek da će jednako dobro funkcionirati i u drugim naviknutim različiti tematski pristupi pa se i eksperimentiranje uvijek isplati!

Licenciranje glazbe

Licenciranje glazbe važan je dio svake video produkcije. To je zato što osigurava da umjetnici i skladatelji koji su stvorili glazbu dobiju naknadu za svoj rad. Licenciranje glazbe također osigurava da se poštuju zakoni o autorskim pravima i da originalni izvođač zadržava svoja autorska prava. U ovom odjeljku istražit ćemo različite vrste licenciranja glazbe i kako dobiti dozvolu za korištenje glazbe u videoprodukciji.

Razumijevanje glazbenog licenciranja

Kretanje licenciranjem glazbe za videoprodukciju može biti zastrašujuće. To je zato što postoji mnogo pravila i propisa kada je u pitanju zakon o autorskim pravima. Ovaj članak pružit će pregled osnova, uključujući što je glazba, različite vrste licenci i savjete za osiguravanje glatkih transakcija licenciranja glazbe.

O glazbi se često razmišlja kao o obliku umjetnosti, ali zakonski je klasificirana kao intelektualno vlasništvo. Glazba i srodni materijali imaju ista prava kao i druga djela zaštićena autorskim pravom – poput knjiga, filmova i videoigara – što uključuje pravo na reprodukciju, distribuciju i izvođenje. Glazbenici ili producenti koji stvaraju ili posjeduju vlastitu glazbu mogu zaštititi svoje djelo autorskim pravima; međutim, određena glazba bez naknade ili javna domena također postoji u nekim slučajevima za koje nije potrebno posebno dopuštenje.

Kada se glazba koja nije besplatna koristi u kolekciji ili projektu s mogućnostima strujanja (kao što je YouTube), moraju se poštivati ​​dodatne smjernice zbog zakonskih ograničenja u vezi s odgovarajućim licenciranjem za komercijalnu upotrebu. Postoje dvije glavne vrste licenci koje je potrebno osigurati kako biste mogli legalno koristiti glazbu: licence za sinkronizaciju i mehaničke licence.

Licenca za sinkronizaciju (ili "sinkronizaciju") daje prava potrebna filmskim stvarateljima ili producentima za sinkronizaciju riječi i/ili slika sa snimljenom glazbom u njihovim produkcijama. Omogućuje im reprodukciju kopija sinkroniziranih djela prepisivanjem na digitalne medije poput CD-a ili DVD-a, emitiranjem na televizijskim programima ili emitiranjem na internetu.

Mehanička licenca dopušta redatelju ili producentu pristup samo glazbenim skladbama – ne i snimkama – u zamjenu za utvrđenu naknadu koja se naziva tantijema (obično određena po pjesmi). Naknade se dijele između tekstopisaca koji su odgovorni za stvaranje navedenih skladbi, čime se osigurava da niti jedan stranački monopol nema koristi od bilo kojeg djela koje je proizveo bilo tko u suradnji.*

Sada razumijete neke osnove o tome što se kvalificira kao intelektualno vlasništvo i kako različite vrste licenci daju pristup trebaju osigurati prava od glazbenika prije emitiranja djela napravljenih s tim djelima javno preko platformi kao što je YouTube!

Različite vrste glazbenih licenci

Licenciranje glazbe složeno je područje zakona o autorskim pravima koje regulira kako vi, kao korisnik glazbe, možete zakonito koristiti snimke i skladbe. Postoji nekoliko različitih vrsta licenci koje se koriste u različitim situacijama. Razumijevanje licenciranja glazbe može vam pomoći da budete sigurni da glazbu koristite legalno u svojim videoprodukcijama.

Licenca za sinkronizaciju (sinkronizaciju): Za legalnu upotrebu komercijalno objavljene pjesme u audio/vizualnoj produkciji (film, TV, podcast), morat ćete dobiti licencu za sinkronizaciju od izdavača ili predstavnika pjesme. Omogućuje nekome da "sinkronizira" unaprijed snimljeni zvučni zapis s vizualnim elementima kao što su filmski snimci ili slike za bilo koju komercijalnu svrhu. Licenca za sinkronizaciju navodi kada i gdje se pjesma može koristiti, kao i druge važne pojedinosti kao što su naknade za korištenje i plaćanja tantijema.

Glavna licenca za korištenje: Ova vrsta licence omogućuje vam korištenje određene snimke koju je možda prethodno izdao na albumu ili singlu izvođač ili diskografska kuća ("master"). Općenito govoreći, nositelj autorskog prava za master je diskografska kuća koja ga je izvorno snimila; ako ga više ne kontroliraju, možda postoje dodatni koraci za dobivanje dopuštenja za njegovo korištenje. S ovom vrstom licence moći ćete reproducirati i izdavati kopije mastera na bilo koji način koji zadovoljava potrebe vašeg projekta.

Licenca za javnu izvedbu: kada sviraju pjesme naglas na javnim mjestima poput barova, restorana, kina i koncertnih dvorana – bilo s fizičkih medija poput CD-a ili digitalno – tvrtke moraju osigurati posebnu licencu za javnu izvedbu od organizacija za prava izvođenja kao što su ASCAP, BMI i SESAC (u SAD-u). To im omogućuje da izbjegnu kršenje autorskih prava umjetnika i oslobode se pravnih problema u vezi s njihovim javnim nastupima.

Mehaničke licence: Ako vam je namjera stvoriti neki oblik reprodukcije - kao što je izdavanje CD-a s pratećim umjetničkim djelima - tada će vam trebati mehanička licenca od svakog tekstopisca uključenog u stvaranje tog djela; ovo daje dopuštenje za izradu kopija bez kršenja zakona o autorskim pravima. Ovisno o određenim čimbenicima koji su uključeni u svaki projekt - kao što je duljina snimanja - naknade koje se plaćaju za mehaničke licence mogu se razlikovati; obično se te naknade izračunavaju korištenjem zakonskih mehaničkih stopa utvrđenih zakonom (u SAD-u).

Zaključak

Glazba je jedan od najvažnijih elemenata video produkcije. Dobar zvučni zapis može istaknuti vaš video i dati mu emocionalnu privlačnost. Također može pomoći u određivanju tona videa i stvaranju cjelokupne atmosfere. Uz pravu glazbu, video može postati pamtljiviji i moćniji. U ovom smo članku istražili važnost glazbe u videoprodukciji i kako je koristiti. Završimo sa zaključkom.

Sažetak prednosti glazbe u videoprodukciji

Istraživanje i korištenje glazbe u videoprodukciji može uvelike povećati utjecaj pripovijedanja i dublje angažirati gledatelje. Glazba prenosi raspoloženja, gradi intenzitet i stvara atmosferu koja je posve vlastita. Odgovarajuća glazba može pomoći u pokretanju likova, pružiti nezaboravne trenutke, postaviti ton sceni, izazvati emocije u gledatelju, stvoriti kontrast između scena i stvoriti veću koheziju između vizualnih sadržaja i dijaloga.

Budući da igra tako važnu ulogu u tome kako gledatelji percipiraju vaše produkcije, izdvajanje vremena za pažljiv odabir odgovarajuće glazbe može biti neprocjenjivo. Glazba—kao dio audioprodukcije—moćan je alat kada se koristi učinkovito. Možda će biti potrebno nekoliko pokušaja i pogrešaka da se pronađe prava kombinacija kako bi vaš video bio doista spektakularan, ali to je važan dio stvaranja uspješnih video projekata.

Savjeti za odabir prave glazbe za vaš video

Znati kako odabrati pravu glazbu za svoj video svodi se na razumijevanje publike i svrhe videa. Da biste pronašli odgovarajuću glazbu za svoj projekt, morat ćete uzeti u obzir stvari poput stila, tonaliteta i tempa. Evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći da započnete:

- Istraživanje: Provedite vrijeme istražujući glazbu koja je prikladna za žanr i stil vašeg videa. To uključuje istraživanje koje su vrste žanrova popularne kod vaše ciljane publike i koja tempa dobro funkcioniraju u različitim vrstama scena.
-Slušajte: Prije nego što se posvetite pjesmi, odvojite vrijeme da je pažljivo poslušate u cijelosti. Uključite se u lirski sadržaj i provjerite njegov tempo prije i nakon bilo kakvih izmjena ili aranžmana.
- Uskladite raspoloženje: Odaberite glazbu koja će odgovarati razini energije svake scene u vašem projektu. Dinamičnu pjesmu treba koristiti za scene brzog ritma, dok scene sporijeg tempa zahtijevaju nešto mekše ili melankoličnije.
- Budite kreativni: nemojte se bojati eksperimentirati s temama, teksturama ili elementima dizajna zvuka kada birate glazbu za projekt. Uvijek možete složiti nekoliko zapisa zajedno kako biste stvorili jedinstvenu zvučnu sliku ili kreativnu teksturu koja će naglasiti emociju ili promjenu scene unutar samog video sadržaja.
-Razumijete autorska prava: Provjerite jeste li svjesni svih prava intelektualnog vlasništva povezanih sa svim stazama koje koristite u svom projektu. Osim toga, osigurajte sve licence prije objavljivanja bilo kojeg projekta koji sadrži materijal zaštićen autorskim pravima.

Bok, ja sam Kim, mama sam i zaljubljenica u stop-motion s iskustvom u stvaranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada naglavačke ronim u stop-motion svijet. Sa svojim blogom dijelim svoja saznanja s vama.