Scenarij: Što je to za filmove i kako ga koristiti

od kim Ažurirano: Lipnja 26, 2022

Pisanje scenarija je proces pisanja scenarija za film. To uključuje preuzimanje ideje i stvaranje priče oko nje koja će postati temelj filma. Filmski redatelji koriste scenarije za razvijanje likova, scenografija i akcijskih sekvenci filma. Pisanje scenarija uključuje puno kreativnosti i ključni je dio procesa snimanja filma.

U ovom ćemo članku pogledati što scenarij podrazumijeva, kako se koristi u snimanju filmova i ponuditi nekoliko savjeta za pisanje i oblikovanje scenarija:

Definicija skripte

Skripta je dokument koji služi kao nacrt za film, televizijsku emisiju, predstavu ili neki drugi oblik izvedbe. Sadrži sve bitne elemente potrebne za ispričavanje priče, kao što su likovi i njihovi dijalozi te opisi svake scene. Scenarij navodi kako bi svaka jedinstvena situacija trebala biti prikazana riječima, radnjom i vizualnim prikazima.

Pisac započinje stvaranjem obrisa radnje, koji ocrtava srž narativnog luka: početak (uvod), srednja (rastuća akcija) i kraj (rasplet). Zatim ovu strukturu dopunjuju motivacijom likova, odnosima među likovima, postavkama i drugim relevantnim informacijama.

Scenarij sadrži puno više od samog dijaloga—također detaljno opisuje kako su zvučni efekti integrirani u priču ili kako se treba koristiti rasvjeta za prenošenje određenih emocija. Dodatno, može uključivati ​​opise likova kako bi ih glumci znali realistično prikazati na ekranu. Može pročistiti kutovi kamere kako bi uokvirili scene kako bi optimizirali angažman publike s određenim emocijama ili dali upute o tome kada treba koristiti posebne vizualne efekte. Kada se svi ovi elementi pravilno spoje, stvaraju nezaboravno kinematografsko iskustvo za gledatelje.

Za što se koristi skripta?

Skripta je sastavni dio bilo koje filmske produkcije. Scenarij sadrži napisani dijalog i radnju filma, a služi i kao temelj i vodič glumcima, direktor, snimatelj i ostala ekipa.

U ovom članku ćemo raspravljati što je skripta i kako se koristi za filmove.

Pisanje filma

Pisanje scenarija uključuje nekoliko faza. Bitne komponente filmskog scenarija uključuju likove, dijalog, strukturu priče i scene. Ispravan format scenarija ključan je za svaki film projekt i moraju se pridržavati kako bi se projekt smatrao profesionalnim.

Da bi napisao scenarij, pisac prvo mora razviti tretman koji ocrtava cijelu priču zajedno sa skiciranjem likova i dinamike emisije. Zatim će pisac upotrijebiti te informacije za stvaranje nacrt za tri čina filma: Početak za postavljanje priče, srednji čin za uvođenje komplikacija i kraj koji rješava sve sukobe i povezuje labave krajeve.

Nakon što se uspostavi cjelokupna struktura, počnite razvijati svaku scenu unutar svakog čina. To zahtijeva pisanje dijaloga zajedno s elementima usmjeravanja kamere kao što su kretanje lika i opis kadra.

Kada završite pisanje scena izvršite Nacrt 0 vašeg scenarija koji sadrži sve dijelove, uključujući brojeve scena, imena likova i puževe (kratke opise mjesta gdje se svaka scena odvija) i bilježenje vremena koje je proteklo između svake scene. Po završetku ove revizije predlažemo da uzmete barem jedan dan odmora prije dovršetka revizije Nacrt 1 mijenjanjem dijaloga ili tona filma kada je potrebno tako da sve lijepo klikne zajedno od početka do kraja bez dijelova koji nedostaju ili nedovoljno razvijenih ideja – ili riskirajte štetu koju je nemoguće popraviti!

Sada pregledajte svoj rad kako biste bili sigurni da ste postigli ono što ste naumili – izradite učinkovitu skriptu koja sadrži sve bitne sastojke – što rezultira stvaranjem daljnjeg interesa od strane producenata koji mogu osigurati protok novca za razvoj studija! Čestitamo što ste svoj scenarij preveli od ideje do stvarnosti!

Režiranje filma

Prilikom stvaranja filma, a rukopis može pomoći ravnateljima da prate sve potrebne korake. Scenariji se obično pišu prije početka snimanja, omogućujući glumcima i ekipi da planiraju unaprijed. Scenarij nudi više detalja nego samo nacrt priče; uključivat će dijaloga i drugih deskriptivnih elemenata.

Osim što pomažu u pripremi za snimanje, scenariji se mogu kontinuirano koristiti tijekom proizvodnog procesa kao referentni materijal.

Redatelji rade sa scenaristima na stvaranju scenarija prilagođenih njihovoj viziji i svrsi. Osim toga, mogu zatražiti da pisci ponovno napišu nekoliko nacrta scenarija dok ne budu zadovoljni njegovim tijekom i namjerom. Nakon što je spreman za produkciju, redatelj blisko surađuje s glumcima i drugim filmašima kako bi dao upute iz scenarija tijekom dana snimanja. Redatelji također koriste verzije scenarija iz prethodnih kadrova scene kako bi se određeni elementi mogli dosljedno replicirati u kasnijim kadrovima.

Tijekom postprodukcije, scenariji redateljima pružaju važan resurs za osiguravanje usklađenosti svih aspekata njihovih filmova tijekom montaže dajući im organizirani vodič za održavanje filma na pravom putu i osiguravajući da elementi poput dodanih efekata odgovaraju scenama u ranijim dijelovima film kako je zamišljeno. Konačno, posjedovanje scenarija pri ruci pomaže redateljima da identificiraju kadrove koji nedostaju ili promjene ako su potrebne tijekom snimanja nakon završetka snimanja.

Montaža filma

Montaža filma važan je i često zanemaren dio procesa snimanja filma. Tu možete oblikovati cjelokupni izgled i dojam gotovog filma. Tijekom ove faze uzet ćete sve komponente koje čine film, kao što su neobrađene snimke, zvučne snimke i specijalne efekte, a zatim upotrijebite profesionalni softver za uređivanje kako biste ga sastavili u jedinstven proizvod. Međutim, prije nego što išta od ovoga počne, a skripta mora biti izrađena kako bi moglo doći do uređivanja.

Scenarij je dokument koji točno opisuje što će se dogoditi tijekom svake scene u dugometražnom filmu ili televizijskoj emisiji. Trebao bi pružiti dovoljno detalja kako bi sve strane uključene u stvaranje filma bile na istoj stranici kada dođe vrijeme za snimanje i eventualno montiranje. Korištenje specijaliziranog softvera kao što je Adobe Premier Pro ili Final Cut Pro X, urednici će preurediti scene u skladu s načinom na koji ih čitaju na papiru ili ih gledaju na zaslonu, a zatim će dodati dodatne detalje kao što su glazbene natuknice, audio uređivanja i vizualni efekti gdje je potrebno. Sve je to uređeno tako da stvara trenutke napetosti ili emocija, dok također pomaže glumcima u njihovom tijeku tijekom scena pružajući im odgovarajuće vremenske točke.

Urednici imaju ogromnu kreativnu slobodu kada je riječ o upravljanju njihovim radnim procesom pa se određeni aspekti mogu preklapati s drugim odjelima, uključujući dizajn produkcije ili smjernice, ovisno o tome što se sastavlja. Faza izrade scenarija osigurava da svi uključeni imaju jasnu predodžbu o tome kako će se stvari odvijati nakon što snimanje započne, što čini život mnogo lakšim na kraju kada se stvari slože, a istovremeno dopušta prostor za kreativnost jer se sve slaže tijekom postprodukcija/montaža stage.

Kako koristiti skriptu

Bilo da ste početnik scenarist ili profesionalni redatelj, imati dobar scenarij ključan je za uspjeh svakog filma. Scenarij se može koristiti kao nacrt za cijelu produkciju i može pomoći u usmjeravanju izvedbe glumaca, rada kamere i ukupne strukture filma.

U ovom ćemo članku raspravljati o osnove pisanja scenarija i kako ga koristiti za filmsku produkciju.

Pisanje scenarija

Pisanje scenarija za film, TV emisiju, predstavu ili bilo koji drugi oblik medija zahtijeva razumijevanje dijaloga, strukture scene, likova i još mnogo toga. Bez obzira na to pišete li scenarij sami ili surađujete s drugima, važno je upamtiti da užitak gledanja priče koja se odvija na ekranu počinje postavljanjem temelja kroz pisanje scenarija. Evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći da započnete:

• Ocrtajte svoju priču: Imati jasnu strukturu početak-sredina-kraj na umu prije pisanja pomoći će vam da održite svoj scenarij na pravom putu. Započnite sastavljanjem nacrta koji uključuje glavne točke zapleta i likove.
• Istražite svoje tržište: Odredite tko bi želio gledati vaš film na temelju tema i žanrova koji su bili uspješni u prošlosti. To će vam dati predodžbu o tome na koju vrstu proračuna za proizvodnju i duljinu biste trebali ciljati kada sastavljate svoj scenarij.
• Stvorite uvjerljive likove: Likovi bi trebali biti višedimenzionalni i s njima se lako poistovjetiti ako će gledateljima biti stalo do njihovih borbi i trijumfa tijekom filma ili televizijskog programa. Razvijte uvjerljive pozadinske priče za svaku glavnu ulogu prije početka procesa pisanja.
• Napiši sjajan dijalog: Pisanje razgovora koji zvuče realno je teško, ali važno; ljudi neće biti zainteresirani za gledanje scena u kojima nema emocionalne povezanosti među likovima ili je pravi patos eliminiran lošim dijalozima. Pažljivo izradite linije koje odražavaju motivaciju, raspoloženje, dob, osobnost likova—a sve dok naglašavate kratkoću i jasnoću.
• Ispravno formatirajte skriptu: Slijeđenje industrijskih standarda prilikom oblikovanja pomaže u stvaranju osjećaja profesionalizma koji može biti kritičan kada pokušavate dobiti sredstva ili ugovore za projekte koje pišu nepoznati autori. Koristite softver poput Konačni nacrt kako bismo bili sigurni da je sve ispravno formatirano kako producenti koji ga čitaju nemaju poteškoća s razumijevanjem onoga što vide na ekranu u svojim mislima dok ga analiziraju.

Formatiranje skripte

Ispravno formatiranje scenarija ključan je prvi korak u pripremi scenarija za produkciju. Da biste ispravno formatirali svoj scenarij, morate se pridržavati standardnih smjernica industrije, koje uključuju specifične elemente i postupke koji se koriste u pripremi scenarija koje čitaju producenti i redatelji filma, televizije i radija.

Filmski i televizijski scenariji slijede drugačiji format od onog koji koriste drame i romani, budući da se na njih gleda kao na vizualni medij. Umjesto samo pisanog dijaloga, scenaristi trebaju pružiti vizualne opise onoga što će se pojaviti na ekranu uključivanjem snimaka kamere i drugih detalja koji definiraju okruženje scene.

U oblikovanju scenarija, imena likova trebaju biti postavljena tri reda ispod opisa radnji ili u zasebnom retku dva retka ispod bilo koje prethodne radnje ili dijaloga. Imena likova također bi trebala biti velikim slovom kada se prvi put uvodi u skripti. Dijalog likova uvijek treba započeti u vlastitom retku nakon imena likova; sva velika slova također se mogu koristiti za isticanje po želji.

Prijelazi između scena mogu se uključiti kao kratke fraze ili jednostavne riječi kao što je "IZREZI NA:" or "EXT" (za eksterijer). Opisi radnji kao što su "Sunce zalazi iznad oceana," uvijek treba pisati pomoću glagoli sadašnjeg vremena ("setovi", a ne "set"), a ne zaboravite da budu kratki i da se više usredotočite na snimke kamere nego na opisivanje emocija samog okruženja.

Uspješan scenarij će gotovo uvijek zahtijevati dodatne revizije prije nego što bude spreman za pregled profesionalaca u industriji – ali ovi savjeti će vam sigurno pomoći da počnete!

Uređivanje skripte

Montaža scenarija važan je korak u procesu snimanja filma. Uključuje izmjene u dijalogu i drugom tekstu, prilagodbu tempa i tijeka akcijskih scena, poboljšanje karakterizacije i pročišćavanje cjelokupne strukture priče. S pažnjom posvećenom detaljima, urednik može transformirati scenarij u moćno umjetničko djelo koje može doseći nevjerojatne razine emocija i utjecaja na publiku.

Proces uređivanja počinje sveobuhvatnim pregledom svih postojećih skripti kako bi se identificirali problemi ili područja koja bi se mogla poboljšati. To uključuje pažljivo čitanje svake scene i bilježenje tehničkih nedosljednosti ili odstupanja u karakterizaciji, temi, stilu ili tonu. Ove bilješke trebale bi biti organizirane u kategorije gdje se scene mogu raditi na radionicama i revidirati prema njihovim specifičnim potrebama.

U ovoj fazi važno je da urednik razmotri sve dostupne strategije za rješavanje problema, od preoblikovanja dijaloga radi jasnoće do restrukturiranja cijelih scena radi veće koherentnosti i tempa. Kako se predlažu strukturne promjene nijednu riječ ne treba nužno mijenjati – nego se prilagođava redoslijed kojim se pojavljuju – opći cilj je prenijeti što više informacija što je brže moguće bez ugrožavanja kvalitete.

Zatim bi urednik trebao pogledati kako dijalog može najbolje izraziti dinamiku odnosa likova i potaknuti razvoj radnje na uvjerljive načine. Uređivanje dijaloga može uključivati ​​uklanjanje određenih rečenica ili cijelih monologa koji odvlače pažnju od scena, kao i pročišćavanje određenih rečenica za veći učinak – uvijek uzimajući u obzir kako svaka promjena utječe na narativ u cjelini.

Na kraju, treba dodati glazbu i zvučne efekte kada je to potrebno kako bi se stvorila atmosfera ili privukla pozornost na ključne trenutke unutar scene; glazba također može promijeniti raspoloženje ako je potrebno ali važno je ne pretjerati s pretjeranom kompenzacijom glazbenim okusima koji nadjačavaju suptilne podtonove prisutne u cijeloj sceni.

Slijedeći ove metode, montažer će proizvesti filmske scenarije koji su jasno strukturirani tijekom produkcije velika moć kada se pojave na ekranu; nadamo se da će rezultirati doista očaravajućim iskustvima!

Zaključak

U zaključku, skriptiranje bitan je dio stvaranja filmova i koristi se kako bi se osiguralo da su sve komponente spremne za upotrebu prije početka snimanja. Scenariji se razvijaju u suradnji između redatelja, glumaca i ostalih članova kreativnog tima. Važno je posvetiti potrebnu količinu vremena skriptiranje kako bi bili sigurni da svaka scena i njezini elementi neprimjetno prelaze u sljedeću.

U konačnici, pisanje scenarija pomoći će filmašima da stvore bolji film s kohezivnijim elementima s kojima se gledatelji mogu lakše povezati. Također će smanjiti vrijeme potrošeno na popravke nakon produkcije i izbjeći skupa ponovna snimanja. U konačnici, pisanje scenarija omogućuje filmašima da svoju viziju prevedu od koncepta do stvarnosti na najučinkovitiji mogući način.

Bok, ja sam Kim, mama sam i zaljubljenica u stop-motion s iskustvom u stvaranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada naglavačke ronim u stop-motion svijet. Sa svojim blogom dijelim svoja saznanja s vama.