Usporavanje i usporavanje animacije: primjeri i kako ih koristiti

od kim Ažurirano: Neka 22, 2023

Slow in, slow out je princip animacija tako stvari izgledaju prirodnije. Polagano pokretanje i zatim ubrzavanje je sporo, dok je sporo pokretanje i usporavanje sporo. Ova tehnika dodaje dinamiku animacijama.

Ovaj će članak pokriti što je to slow in, slow out, kako se koristi i kako ga možete ugraditi u vlastite animacije.

Savladavanje umjetnosti usporenog uključivanja i usporavanja u animaciji

Zamislite ovo: animirate lik koji skače u akciju, ali nešto se ne čini. The pokret djeluje neprirodno, a ne možete točno odrediti zašto. Unesite princip Slow-In i Slow-Out. Ova osnovna tehnika animacije udahnjuje život vašim likovima i objektima oponašanjem načina na koji se stvari kreću u stvarnom svijetu. Kad se počnemo i prestanemo kretati, to je rijetko trenutno – ubrzavamo i usporavamo. Primjenom ovoga princip (jedan od 12 u animaciji), stvorit ćete uvjerljivije, dinamičnije animacije koje će osvojiti vašu publiku.

Razbijanje načela usporenog ulaska i usporenog izlaska

Kako bismo doista shvatili koncept, raščlanimo dvije komponente ovog zakona animacije:

Usporavanje:
Kako se lik ili objekt počinje kretati, počinje manjom brzinom, postupno ubrzavajući dok ne postigne najveću brzinu. Ovo oponaša prirodni proces stvaranja zamaha.

Usporavanje:
Nasuprot tome, kada se lik ili objekt zaustavi, to se ne događa naglo. Umjesto toga, usporava, usporava prije nego što se konačno zaustavi.

Uključivanjem ovih načela u svoje animacije, stvorit ćete fluidniji i realističniji osjećaj kretanja.

Vremena je sve

Jedan od ključeva za učinkovito korištenje Slow-In i Slow-Out je razumijevanje Vrijeme. U animaciji, vrijeme se odnosi na broj okvira koji su potrebni da se radnja dogodi. Da biste postigli željeni učinak, morat ćete prilagoditi vrijeme svojih okvira u skladu s tim:

• Za Slow-In, počnite s manje okvira na početku pokreta, zatim povećajte broj okvira kako lik ili objekt ubrzavaju.
• Za Slow-Out učinite suprotno – započnite s više okvira dok lik ili objekt usporava, a zatim postupno smanjite broj okvira kako se zaustavlja.

Manipuliranjem vremena kadrova, postići ćete savršenu ravnotežu ubrzanja i usporavanja, što će rezultirati prirodnijom i zanimljivijom animacijom.

Primjena načela na različite vrste gibanja

Ljepota principa Slow-In i Slow-Out je njegova svestranost. Može se primijeniti na širok raspon pokreta, od suptilnih gesta lika do velikih, širokih pokreta predmeta. Evo nekoliko primjera:

Pokreti likova:
Kada animirate lik koji hoda, skače ili maše, koristite Slow-In i Slow-Out kako biste stvorili realističniji osjećaj kretanja.

Kretanje predmeta:
Bilo da se radi o automobilu koji juri cestom ili lopti koja skače po ekranu, primjenom ovog principa kretanje će biti autentičnije i dinamičnije.

Zapamtite, ključno je promatrati i proučavati pokrete u stvarnom životu kako biste razumjeli kako se načelo usporenog ulaska i usporenja može primijeniti na vaše animacije.

Dakle, sljedeći put kada budete animirali lik ili objekt, ne zaboravite uključiti princip Slow-In i Slow-Out. Na taj način ne samo da ćete stvarati realističnije i privlačnije animacije, već ćete i unaprijediti svoje vještine animatora. Sretno animiranje!

Ovladavanje umijećem sporog ulaska i usporavanja u animaciji

Kao animator počeo sam cijeniti suptilne nijanse koje mogu učiniti ili narušiti realizam mojih animacija. Jedan od najvažnijih aspekata koje sam naučio je princip sporog ulaska i usporavanja. Ovaj koncept govori o tome kako je objektima potrebno vrijeme za ubrzavanje i usporavanje dok se kreću, što se može opisati dodavanjem više okvira na početku i na kraju akcije. Vjerujte mi, to je promjena kada je u pitanju da vaše animacije izgledaju realističnije.

Primjena načela na vaše animacije

Sada kada smo utvrdili važnost usporavanja i usporavanja, zaronimo u to kako ovo načelo možete primijeniti na svoje animacije. Evo nekoliko ključnih koraka koje treba slijediti:

• Promatrajte pokrete u stvarnom životu: da biste doista shvatili koncept usporenog ulaska i usporavanja, bitno je proučavati pokrete u stvarnom životu. Obratite pozornost na to kako objekti i likovi ubrzavaju i usporavaju u različitim situacijama i pokušajte reproducirati te pokrete u svojim animacijama.
• Prilagodite vrijeme svojih okvira: Prilikom animiranja, ne zaboravite dodati više okvira na početku i na kraju radnje kako biste prikazali ubrzanje i usporavanje. To će stvoriti realističniji osjećaj kretanja i brzine.
• Eksperimentirajte s različitim objektima i likovima: Načelo usporenog ulaska i usporenja može se primijeniti na različite vrste animacija, od lopte koja skače do složenih pokreta likova. Nemojte se bojati eksperimentirati i vidjeti kako ovaj princip može poboljšati vaše animacije.

Prihvaćanje zakona gibanja i gravitacije

Kao animator, bitno je dobro razumjeti zakone gibanja i gravitacije, budući da će oni uvelike utjecati na načelo sporog ulaska i usporavanja. Uključivanjem ovih zakona u svoje animacije, stvorit ćete uvjerljiviji i realističniji osjećaj kretanja i brzine. Stoga, nemojte bježati od proučavanja zakona gibanja i gravitacije – oni će vam biti najbolji prijatelji u svijetu animacije.

Upamtite, ključ za svladavanje sporog ulaženja i usporavanja je praksa, promatranje i eksperimentiranje. Primjenom ovog principa na svoje animacije, oživjet ćete svoje likove i objekte s realističnijim osjećajem kretanja i brzine. Sretno animiranje!

Uspori ulazak i uspori izlazak: animacija na djelu

Kao entuzijast animacije, ne mogu ne sjetiti se Disneya kada su u pitanju izvrsni primjeri sporog ulaska i usporavanja. Disneyjevi animatori koriste ovaj princip od ranih dana studija i to je jedan od razloga zašto su njihove animacije tako omiljene. Jedan od mojih najdražih primjera je scena u "Snjeguljici i sedam patuljaka" gdje patuljci marširaju kući s posla. Pokreti likova počinju sporo, ubrzavaju se, a zatim ponovno usporavaju kako se približavaju odredištu. Ova postupna promjena brzine i razmaka čini njihove pokrete prirodnijima i realističnijima.

Suvremena animacija: Cestovni trkač i umjetnost brzine

Brzo naprijed do suvremene animacije, i možemo vidjeti kako se sporo ulazi i usporava u igri u poznatim crtićima "Road Runner". Kada Road Runner počne trčati, kreće polako, ubrzavajući sve dok ne putuje svojim maksimalnim tempom. Kada treba stati ili promijeniti smjer, on to čini postupnim usporavanjem. Ovo je savršena demonstracija usporenog ulaska i usporenja u akciji, budući da su pokreti lika prikazani s manje crteža na početku i na kraju akcije, a više crteža grupiranih zajedno na točkama najveće brzine.

Svakodnevni predmeti: njihaljka njihala

Usporavanje i usporavanje nije ograničeno samo na pokrete lika; također se može primijeniti na objekte u animaciji. Klasičan primjer je kretanje njihala. Kad se visak počne njihati, prvo se kreće polako, postupno ubrzavajući dok ne dosegne svoju najvišu točku. Kad se počne ljuljati unatrag, ponovno usporava, nakratko se zaustavlja prije nego što započne sljedeći zamah. Ovo prirodno kretanje rezultat je načela sporog ulaska i usporavanja, a animatori mogu koristiti ovo znanje za stvaranje realističnijih i uvjerljivijih pokreta objekata u svom radu.

Dodatni savjeti za primjenu Slow In & Slow Out

Kao netko tko je bio tamo i to napravio, usput sam pokupio nekoliko savjeta za primjenu usporenja i usporenja na vaše animacije:

• Započnite promatranjem kretanja u stvarnom životu: Obratite pozornost na to kako se ljudi i predmeti kreću u svakodnevnim situacijama i zabilježite kako se njihova brzina i razmak mijenjaju tijekom vremena.
• Koristite referentne videozapise: Snimite sebe ili druge kako izvode radnju koju želite animirati i proučite snimku da vidite kako se brzina i razmak mijenjaju tijekom pokreta.
• Eksperimentirajte s različitim razmacima: pokušajte nacrtati svoje ključne poze s različitim količinama razmaka između njih i pogledajte kako to utječe na ukupno kretanje i tijek vaše animacije.
• Vježbajte, vježbajte, vježbajte: Kao i svaka vještina, svladavanje polaganog ulaska i izlaska iziskuje vrijeme i predanost. Nastavite raditi na svojim animacijama i vidjet ćete poboljšanje s vremenom.

Uključivanjem usporenja i usporavanja u svoje animacije, moći ćete stvoriti realističnije i privlačnije pokrete koji će osvojiti vašu publiku. Stoga samo naprijed, pokušajte i gledajte kako vaše animacije oživljavaju!

Razotkrivanje misterija 'usporenog ulaska' i 'usporenog izlaska' u animaciji

Zamislite ovo: gledate kaktus u animiranom videu i on se odjednom počne kretati brzinom munje bez ikakvog nakupljanja ili iščekivanja. Izgledalo bi neprirodno, zar ne? Tu na scenu stupaju principi 'usporiti' i 'usporiti'. Postupnim prilagođavanjem brzine i razmaka kretanja objekta, animatori mogu stvoriti realističnije i privlačnije kretanje. Disneyjevi animatori Ollie Johnston i Frank Thomas predstavili su ovaj pojam u svojoj knjizi "Iluzija života" i od tada je postao kamen temeljac principa animacije.

Kako razmak utječe na tempo animiranog objekta?

U svijetu animacije razmak se odnosi na udaljenost između crteža u nizu. Podešavanjem razmaka, animatori mogu kontrolirati brzinu i glatkoću kretanja objekta. Evo kratkog pregleda utjecaja razmaka na tempo animiranog objekta:

• Bliži razmak: sporije kretanje
• Širi razmak: brže kretanje

Kombinacijom načela 'usporenog ulaska' i 'usporenog izlaska', animatori mogu stvoriti postupno ubrzavanje i usporavanje objekta, čineći kretanje prirodnijim i uvjerljivijim.

Kako su "usporiti" i "usporiti" povezani s drugim načelima animacije?

'Usporiti' i 'usporiti' samo su dva od mnogih principa animacije koje animatori koriste kako bi oživjeli svoje kreacije. Neka od tih načela uključuju:

• Zgnječite i rastegnite: daje predmetima osjećaj težine i fleksibilnosti
• Predviđanje: priprema publiku za nadolazeću radnju
• Inscenacija: usmjerava pozornost gledatelja na najvažnije elemente
• Radnja koja se preklapa: razbija vrijeme radnje kako bi se stvorio prirodniji pokret
• Sekundarna radnja: podržava glavnu radnju za dodavanje veće dimenzije liku ili objektu
• Vrijeme: kontrolira brzinu i tempo animacije
• Pretjerivanje: naglašava određene radnje ili emocije radi većeg utjecaja
• Privlačnost: stvara privlačne i zanimljive likove ili predmete

Zajedno, ovi principi rade u harmoniji kako bi stvorili zadivljujuće i impresivno animirano iskustvo.

Koji su neki praktični savjeti za primjenu "usporenog in" i "slow out" u animaciji?

Bilo da ste iskusan animator ili tek počinjete, evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći da svladate umjetnost 'usporavanja' i 'usporavanja':

• Proučite pokrete u stvarnom životu: Promatrajte kako se predmeti i ljudi kreću u stvarnom svijetu, obraćajući pozornost na to kako ubrzavaju i usporavaju.
• Eksperimentirajte s razmakom: poigrajte se s različitim uzorcima razmaka kako biste pronašli pravu ravnotežu između sporog i brzog kretanja.
• Koristite referentne materijale: prikupite videozapise, slike ili čak izradite vlastite referentne materijale koji će vam pomoći u vođenju procesa animacije.
• Vježbajte, vježbajte, vježbajte: Kao i svaka vještina, svladavanje "usporavanja" i "usporavanja" zahtijeva vrijeme i predanost. Nastavite eksperimentirati i usavršavati svoje tehnike kako biste poboljšali svoje vještine animacije.

Uključivanjem 'slow in' i 'slow out' u svoj animacijski repertoar, bit ćete na dobrom putu za stvaranje dinamičnijih i zanimljivijih animiranih videozapisa.

Zaključak

Dakle, sporo ulaženje i izlaženje sjajan je način da svojoj animaciji dodate malo realizma i učinite je živopisnijom. 
Slow in and out sjajan je način da vaši likovi i objekti izgledaju realističnije. 
Možete ga koristiti za suptilne geste, kao i za velike pokrete zamaha. Dakle, nemojte se bojati eksperimentirati s principom sporog ulaza i izlaza i vidjeti kako može poboljšati vaše animacije.

Bok, ja sam Kim, mama sam i zaljubljenica u stop-motion s iskustvom u stvaranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada naglavačke ronim u stop-motion svijet. Sa svojim blogom dijelim svoja saznanja s vama.