Zvuk: što je to i kako ga koristiti u videoprodukciji

od kim Ažurirano: Lipnja 29, 2022

Zvuk je bitan dio svake multimedijske produkcije ili filma. Zvuk može pomoći u stvaranju raspoloženja i izazvati emocionalni odgovor publike.

Važno je razumjeti osnove zvuka prije nego što ga možete učinkovito koristiti u videoprodukciji.

Ovaj odjeljak pružit će uvod u osnove zvuka i kako ga koristiti u videoprodukciji.

Što je zvuk?

Zvuk je pojava titranja koje se širi u elastičnom mediju. Zvuk se može stvoriti mehaničkim vibracijama koje putuju kroz zrak, čvrste materijale, tekućine i plinove. Budući da je zvuk vrsta energije, on putuje u valovima koji se kreću prema van u svim smjerovima od izvora, slično poput valova koji se šire po jezercu kada bacite kamen u njegove vode.

Zvučni valovi putuju brzo i daleko. Ovisno o njihovoj učestalosti, mogu putovati kroz bilo koji materijal i preko golemih udaljenosti. Kaže se da brzina zvuka varira ovisno o tome putuje li zvuk kroz kruto tijelo, tekućinu ili plin. Na primjer, zvuk putuje brže kroz vodu nego kroz zrak i otprilike 4 puta brže kroz čelik nego kroz zrak na razini mora!

Na skali ljudskog uha zvuk se mjeri u decibela (dB) pri čemu svaka razina utječe na to koliko je nešto glasno ili tiho i s koje udaljenosti to dolazi. Da to stavimo u perspektivu, normalan razgovor između dvoje ljudi obično registrira oko 60-65 dB dok stojite pored kosilice koja radi oko 90 dB!

Razumijevanje osnova ovog fenomena ne samo da nam pomaže cijeniti različite zvukove, već nam daje dragocjeno znanje o tome kako ih koristiti dok stvaramo videosadržaj ili radimo u okruženjima audioprodukcije kao što su studiji za snimanje, filmske i televizijske emisije te koncerti i festivali.

Vrste zvuka

U video produkciji, zvuk spada u dvije glavne kategorije: Dijalog, ili glasovne snimke glumaca uključenih u projekt, i Okolina, ili bilo koji zvuk osim dijaloga.

Dijalog se sastoji od dvije vrste: primarne i sekundarne. Primarni dijalog odnosi se na bilo koju snimku preuzetu izravno od izvora (tj. glumaca na setu), za razliku od sekundarnog dijaloga koji je unaprijed snimljen ili sinkroniziran u postprodukciji. Važno je napomenuti da snimanje kvalitetnog primarnog dijaloga zahtijeva odgovarajuću audio opremu i dobro vođen tim za dizajn zvuka na setu.

Zvukovi okoline su sve snimke buke koje nisu dijalog, poput prirodnih zvučnih efekata poput laveža pasa, buke prometa itd., i glazba. Učinci mogu varirati od foley (umjetni zvučni efekti), produkcijska glazba koja je naručena posebno za vaš projekt ili dionička glazba (gotove pjesme koje su stvorili skladatelji). Kada stvarate učinkovit zvučni zapis, važno je uzeti u obzir ne samo vrstu zvuka, već i njegove zvučne karakteristike kao što su razine odjeka, razine ekvilizacije (EQ) i dinamički raspon.

Snimanje zvuka

Snimanje zvuka važan je dio video produkcije, jer dodaje razinu realizma videu i može pomoći u poboljšanju naracije. Snimanje zvuka je proces snimanja i čuvanja zvuka, koji može biti bilo što, od izgovorene riječi, glazbe, zvučnih efekata ili pozadinske buke. Snimanje zvuka može se izvoditi s različitim vrstama opreme, kao što su mikrofoni, snimači i miksete, a može se raditi u analognom i digitalnom formatu. U ovom članku raspravljat ćemo o nekim savjetima i trikovima za snimanje zvuka koji će vam pomoći da postignete najbolje rezultate.

mikrofoni

Mikrofoni su jedna od najbitnijih komponenti svake postavke snimanja zvuka. Ne postoji samo jedan najbolji mikrofon za svaku situaciju. Različite vrste mikrofona različito hvataju zvuk, stoga je odabir prave vrste za vaše potrebe snimanja važan. Slijede neki od najpopularnijih izbora mikrofona:

Dinamički: Ovisno o vrsti, dinamički mikrofoni mogu pokupiti širok raspon izvora zvuka od vokala do bubnjeva i pojačala. Prilično su čvrsti i ne zahtijevaju napajanje.

Kondenzatorski: kondenzatorski mikrofoni poznati su po tome što pružaju kristalno jasne snimke koje hvataju detalje s nevjerojatnom preciznošću. Zahtijevaju vanjski izvor napajanja, obično u obliku fantomskog napajanja koje napaja audio sučelje ili mikser.

Polarni uzorak: različite postavke polarnog uzorka određuju iz kojeg će smjera mikrofon uhvatiti zvuk, a važno je odabrati pravi uzorak na temelju vaše primjene. Uobičajeni polarni uzorci uključuju kardioidni, višesmjerni, osmicu i višestruki uzorak (koji vam omogućuje prebacivanje između postavki).

Trakasti mikrofoni: Trakasti mikrofoni bili su naširoko korišteni u prošlim danima, ali se vraćaju zahvaljujući svom nevjerojatno toplom tonu i performansama visoke vjernosti. Obično su skuplji od dinamičkih ili kondenzatorskih mikrofona, ali to nadoknađuju svojom naprednom konstrukcijom i elegantnim dizajnom.

Audio snimači

Snimanje kvalitetnog zvuka ključno je za svaku uspješnu filmsku ili video produkciju. Bilo da snimate korporativni video, glazbeni video, igrani film ili reklamu, snimanje zvuka sastavni je dio procesa snimanja filma.

Dakle, što vam je potrebno za snimanje zvuka? Najosnovnija postavka sastoji se od audio snimača i mikrofona (ili nekoliko mikrofona) spojenih na njega. Audio snimači dolaze u svim oblicima i veličinama, od opreme profesionalne razine koja košta tisuće dolara do opreme za široku potrošnju koja košta samo nekoliko stotina dolara.

Svi snimači imaju ulaze za spajanje mikrofona (linijski ili mikrofon/linijski ulaz) kao i izlaze za slušalice ili linijski izlaz. Neki također imaju ugrađene mikrofone, iako se općenito ne preporučuju za profesionalnu produkcijsku upotrebu zbog ograničene kvalitete.

Najčešći tipovi audio snimača su:
- Prijenosni digitalni audio snimači – To su uređaji na baterije u kojima se vaše snimke pohranjuju na memorijske kartice. Oni dolaze u različitim veličinama, od džepnih uređaja kao što je Zoom H1n do većih uređaja kao što je Zoom F8n koji mogu prihvatiti do 8 XLR ulaza odjednom.
- Terenski mikseri – Terenski mikseri dolaze s bilo kojim brojem ulaza (2-8 tipično), što vam omogućuje spajanje više mikrofona na jedan uređaj i zatim miksanje/podešavanje razina na svakom kanalu prije snimanja u jednu stereo stazu, umjesto da imate zasebnu stazu pratiti po mikrofonu u postavkama snimanja. To čini postavljanje više mikrofona lakšim i organiziranijim. Primjeri uključuju Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII i druge.
-Računalna sučelja – Računalna sučelja omogućuju spajanje kondenzatorskih mikrofona (koji zahtijevaju fantomsko napajanje) i dinamičkih mikrofona izravno u vaše računalo putem USB-a i zatim snimanje vašeg signala na jednu ili više staza unutar softvera vaše digitalne audio radne stanice (kao što je Pro Tools) . Mnogi modeli također imaju gumbe/fadere za podešavanje razina na svakom kanalu prije nego ih pošalju na miksanje unutar vašeg DAW softverskog paketa. Primjeri uključuju Focusrite Scarlett 6i6 i Audient ID4 USB sučelja.”

softver

Kada snimate zvuk za svoju video produkciju, trebat će vam pravi softver i oprema da obavite posao. Softver za snimanje zvuka koji se najčešće koristi je Digital Audio Workstation (DAW). U proizvodnji, DAW koristi audio sučelje i jedan ili više snimača zvuka za snimanje audio datoteka kojima se zatim može manipulirati, ponovno osmisliti ili urediti prema potrebi.

Uz gore navedene potrebne hardverske i softverske zahtjeve, postoje i druge mogućnosti ovisno o vrsti zvuka koju želite snimiti. To može uključivati ​​snimke uživo ili složeno uređivanje više zapisa.

Snimke uživo uključuju hvatanje trenutaka u vremenu – kao što su intervjui, akustične izvedbe, predavanja i tako dalje – dajući gotovo 3D dojam. Hvatanje tih trenutaka često uključuje prijenosne uređaje za snimanje na lokaciji – kao što su ručni uređaji, lavalier mikrofoni (koji se pričvršćuju na odjeću), mikrofoni sačmarice (koji se nalaze na vrhu kamere), itd.

Uređivanje više zapisa uključuje više slojeva zvuka koji skladateljima omogućuju snimanje složenih audio rješenja koja inače ne bi bila moguća s postavom jednog snimača. To uključuje Foleyeve efekte (sustavno rekreiranje svakodnevnih zvučnih efekata u postprodukciji), zvukove ambijenta/okoliša i presnimavanje/popravak dijaloga (ADR).

Montaža zvuka

Korištenje zvuka u videoprodukciji može biti bitno za stvaranje uspješnog videa. Montaža zvuka glavni je dio procesa postprodukcije. Uključuje mnogo različitih zadataka uključujući stvaranje zvučnih efekata, dodavanje pozadinske glazbe i osiguravanje uravnoteženosti svih razina zvuka. U ovom ćemo članku pogledati osnove uređivanja zvuka i kako se to može koristiti u videoprodukciji.

Tehnike uređivanja

Uređivanje zvuka uključuje niz tehnika za izmjenu audio zapisa ili stvaranje novog zvuka iz postojećeg materijala. Najčešća tehnika koja se koristi u procesu uređivanja je rezanje, što jednostavno znači uklanjanje dijelova zvuka koji nisu potrebni ili željeni. Ostale tehnike uključuju zatamnjenje i izvlačenje, petlju, preokretanje zvučnih isječaka, dodavanje efekata i miješanje više zvukova. Važno je obratiti pozornost na detalje i pobrinuti se da se sva uređivanja ispravno pomjere u različitim dijelovima snimke.

Kada se radi o duljim audio zapisima, vrlo je važno osigurati da su prijelazi između različitih vrsta zvuka glatki. Kako biste to osigurali, možete koristiti automatizaciju glasnoće i kompresore za kontrolu dinamičkog raspona i ravnomjerno prilagođavanje razina tijekom vremena. Također možete eksperimentirati s kreativnim efektima kao što su EQ filtriranje, fazni pomak i obrnuti reverb koji dodaju okus vašim snimkama.

Kada se radi o miješanju više zvukova, bitno je da svi elementi imaju dovoljno gornjeg kraja kako se ne bi izgubili u mutnom ili nejasnom miksu. To se postiže ekvilizacijom gdje se frekvencije mogu podijeliti na visoke (visoke), srednje (srednje) i niske (bas). Većina digitalnih audio radnih stanica nudi alate kao što su kompresori i limiteri koji pomažu u kontroli dinamike izravnavanjem bilo kakvih skokova ili fluktuacija u zvuku prije nego što dosegne svoj izlazni stupanj.

Važno je da videoproducenti razumiju osnove uređivanja zvuka kako bi mogli s pouzdanjem proizvoditi kvalitetne zvučne snimke za svoje projekte. Uz malo vježbe, i vi možete postati stručnjak za sjajno korištenje ovih moćnih tehnika!

Učinci i filtri

Efekti ili audio filtri su transformacije koje mijenjaju način na koji se zvuk manifestira. Mogu se koristiti za stvaranje specijalnih efekata, oblikovanje i oblikovanje zvuka ili za potpunu promjenu postojećeg zvuka. Ove su transformacije dizajnirane da utječu na niz varijabli kao što su frekvencije zvukova, amplituda, odjek i kašnjenja. Profesionalci za dizajn zvuka koriste ove efekte za manipulaciju sirovim zvučnim elementima u željene formate za posebne svrhe u audio i video produkciji.

Najčešći tipovi efekata koji se koriste u medijskoj produkciji uključuju:

- Izjednačavanje (EQ): EQ kontrolira količinu vremena tijekom kojeg je svaka frekvencija unutar signala čujna podešavanjem razina na različitim frekvencijama ili dodavanjem pojačanja visoke ili niske frekvencije. To može stvoriti atmosferu kao što je stvaranje prirodne akustike i ambijenta u sceni koji bi inače bio prigušen ili neodoljiv.
- Reverb: Reverb mijenja zvučni prostor audio signala kako bi zvučao kao da odjekuje u prostoriji. Stvara dubinu u zvuku situacije i teksturu za govorne dijelove unutar scena.
-Filtri: Filtri prilagođavaju područje frekvencije audio signala koje se sastoji od visokih, srednjih i niskih tonova. Postavke prilagodbe širine odredit će koje će frekvencije ostati pri izrezivanju neželjenih područja s uskim postavkama filtara ili ostavljanju više zvučnog karaktera pri pojačavanju određenih područja sa širokim postavkama—poznato kao peak cut (uska frekvencija) i algoritmi širokog pojasa (široko).
-Kompresija/ograničenje: kompresija smanjuje dinamički raspon audio signala što rezultira manjim varijacijama između glasnijih i tiših zvukova, dok ograničenje postavlja apsolutni maksimum iznad kojeg najglasniji zvukovi neće doseći –– čineći ih dosljednima tijekom bilo koje scene poboljšavajući jasnoću dok su na puta čuvajući intenzitet od glasnih prijelaza koji bi inače mogli preopteretiti druge razine unutar miksa ili snimke.

Miks zvuka

Miksanje zvuka vitalni je dio procesa videoprodukcije. Uključuje spajanje različitih elemenata zvuka kako bi se stvorilo kohezivno, snažno audio iskustvo. To bi moglo uključivati ​​kombiniranje glazbe, dijaloga, šablona i zvučnih efekata za stvaranje jedinstvene i moćne zvučne slike. Miksanje zvuka može biti komplicirano, ali postoje neka ključna načela i tehnike koje vam mogu pomoći da iz svog zvuka izvučete najviše.

Razumijevanje razina

Korištenje razina zvuka bitna je vještina u miksanju zvuka. Prepoznavanje i razumijevanje promjena u razinama zvuka bitno je za postizanje dobrog miksa. Zvučni miks je kombinacija svih audioelemenata koji se koriste za isporuku gotovog proizvoda kao što je pjesma, filmski dijalog ili epizoda podcasta.

Kada miksate zvukove, važno je zapamtiti da glasnije ne znači uvijek bolje. Kako bi se postigao željeni učinak potrebno je kontrolirati različite razine. To zahtijeva razumijevanje nekoliko ključnih pojmova:

-Pojačanje: Ovo se odnosi na odnos između pojačanja (ulazna razina) i izlaza (miksana razina). Dobitak treba postaviti na odgovarajuću razinu za svaki pojedinačni element koji se miješa, ali ne previše ili premalo.

-Headroom: Headroom radi ruku pod ruku s podešavanjem pojačanja odvajanjem dodatnog prostora unutar miksa za neočekivane događaje poput vrhunaca ili tihih trenutaka tijekom prijelaza.

-Dinamički raspon: Dinamički raspon je mjera koliko su glasni i tihi zvukovi udaljeni jedan od drugog u bilo kojoj snimci ili skladbi. Prilikom miksanja, važno je obratiti pozornost na ovo kako ne bi došlo do distorzije tiših elemenata kada povećavate razine na glasnijima.

Razumijevanjem ovih koncepata i ovladavanjem njihovom primjenom, možete kreirati mikseve profesionalnog zvuka s većom lakoćom i preciznošću nego ikad prije!

Postavljanje razina

Prilikom postavljanja razina za miksanje zvuka, važno je koristiti svoje uši kao vodič i prilagoditi zvuk prema onome što zvuči dobro. Općenito, željet ćete da vaše pjesme budu uravnotežene i da se svi elementi čuju zvučno. Ako je jedan element preglasan ili tih, to može utjecati na cijeli miks.

Prvo morate uspostaviti referentnu razinu; obično je ovo postavljeno na prosječnu razinu reprodukcije (oko -18 dBFS). Zatim možete početi prilagođavati pojedinačne staze tako da sve budu na istom terenu kao i druge. Pobrinite se da se svaka pjesma uklapa u miks uz odgovarajuću razinu glasnoće i bez neželjenog šuma. Ovaj proces balansiranja može potrajati neko vrijeme i strpljenja, ali rezultirat će miksom profesionalnog zvuka kada se pravilno izvede.

Pazite da ne unesete izobličenje tijekom postavljanja razina; teški kompresori ili limiteri prekomjernog zasićenja imaju tendenciju uzrokovati izobličenje kada se koriste nepropisno. Kada balansirate razine, možda ćete htjeti selektivno aktivirati procesore kao što su EQ ili kompresori, tako da ne izgubite elemente svojeg miksa ako ih obradite previše.

Konačno budite svjesni bilo kakvih problema koji se pojavljuju blizu jedan drugog na više staza; ako se nekoliko zapisa previše natječe za frekvencijski pojas u vašem miksu, pokušajte ih ponovno uravnotežiti kao ansambl pomoću EQ-a ili višepojasnih kompresora sve dok svaki dio ne bude imao dovoljno mjesta unutar aranžmana, a da ne nadjačava druge dijelove snimke. Uz malo vježbe, postavljanje razina može postati druga priroda!

Stvaranje završne mješavine

Stvaranje izvrsnog miksa uključuje balansiranje i miješanje različitih elemenata snimke kako bi se postigao željeni zvuk. Različita snimanja zahtijevaju različite tehnike, stoga je važno razumjeti cijeli proces snimanja od početka do kraja. Evo nekoliko savjeta za stvaranje sjajne konačne mješavine:

-Uvijek počnite s osnovnim elementima, kao što su vokali, bubnjevi i bas.
- Ostavite nešto "prostora za glavu" ili praznog prostora u svom miksu kako biste izbjegli izrezivanje i izobličenje.
-Prvo pomiješajte niske instrumente poput basa i bubnjeva. To će olakšati spajanje drugih instrumenata u miks bez nadmetanja s basom i bubnjevima.
- Budite svjesni frekvencijskih raspona kada podešavate postavke ekvilizacije. Nemojte pojačavati frekvencije koje su već prisutne u više pjesama odjednom ili ćete stvoriti audio "nered".
- Automatizirajte svoje fadere ako je moguće – to omogućuje mnogo veću kontrolu nad načinom na koji se svaki element odnosi jedan prema drugom u smislu ravnoteže i glasnoće tijekom vremena.
-Pažljivo slušajte ima li artefakata koji bi mogli biti prisutni u vašim snimkama. Oni se često mogu smanjiti ili eliminirati pažljivim miješanjem efekata kao što su reverb, delay, chorus itd...
- Izvršite normalizaciju glasnoće ako planirate renderirati svoj zapis za usluge strujanja ili opću reprodukciju s mp3 playera; to će pomoći osigurati da se vaša pjesma čuje na usporedivim razinama bez obzira koji se uređaj koristi za reprodukciju.

Zvuk u videoprodukciji

Zvuk igra važnu ulogu u videoprodukciji i često se zanemaruje. Od temeljnog dizajna zvuka do glazbe koja se koristi za stvaranje određenog ugođaja, zvuk se može koristiti za poboljšanje ukupne proizvodne vrijednosti vaših videozapisa. Razumijevanje različitih aspekata zvuka, poput onoga što je i kako ga koristiti u videoprodukciji, može vam pomoći da stvorite zanimljivije i dinamičnije videozapise. U ovom članku ćemo pogledati što je zvuk i kako ga koristiti u video produkciji.

Dizajn zvuka

Dizajn zvuka je proces stvaranja, odabira i manipuliranja zvukovima u video projektima. To može uključivati ​​snimanje i uređivanje zvučnih zapisa, podešavanje razina zvuka, dodavanje efekata i elemenata dizajna zvuka i još mnogo toga. Kako biste stvorili uspješnu zvučnu podlogu za svoj projekt, važno je razumjeti različite komponente dizajna zvuka i primijeniti ih kada je to potrebno.

Tri su glavna aspekta dizajna zvuka: terensko snimanje, uređivanje/miksanje/obrada i izvedba.

Snimanje na terenu uključuje korištenje zvuka lokacije (zvukovi s mjesta gdje se odvija vaš projekt) što obično zahtijeva vanjske mikrofone ili reflektore. To može uključivati ​​foley (zamjenu ili pojačanje zvukova), pomoćne snimke dijaloga (za praćenje razina dijaloga), extra-dijegetičke zvukove (pozadinski šum koji mogu čuti likovi u sceni, ali ne i članovi publike), ADR (audio snimljeno nakon što je produkcija završila snimanje), glazbeni instrumenti ili glasovi pjevanja snimljeni uživo na lokaciji itd.).

Aspekt uređivanja/miksanja/obrade uključuje zajedničko uređivanje zapisa u video postprodukciji; balansiranje volumena; podešavanje jednostavnih parametara poput EQ ili kompresije; kreativno dizajniranje odjeka; dodavanje Foleyevih elemenata kao što su koraci ili zvukovi disanja postojećim sekvencama; miksanje konačnih audio formata poput 5.1 Dolby Digital itd.

Aspekt izvedbe uključuje snimke glazbe uživo s više mikrofona za velike orkestre s više sekcija instrumenata koji se koriste odjednom ili za manje postave kao što su solo pjevači/instrumentalisti koji koriste jedan glavni mikrofon za pojedinačne izvedbe itd.

Sve tri komponente trebale bi se koristiti pri sastavljanju dobro zaokruženog zvučnog zapisa za vaš projekt jer su to svi važni sastojci koji rade zajedno kako bi osigurali da vaši vizualni elementi imaju pratnju koja pomaže učinkovito ispričati njihovu priču i dodajući slojeve emocija i značenja kroz zvučne elemente dok uranjate u gledatelja unutar svoje okoline tijekom cijelog trajanja!

Glazba i zvučni efekti

Glazba i zvučni efekti ključni su za podizanje vaše videoprodukcije na višu razinu. Glazba je sjajan način za stvaranje emocija, pojačavanje vremena i vođenje publike kroz vaš video. Dok zvučni efekti mogu naglasiti važne trenutke ili poboljšati određeno raspoloženje koje pokušavate stvoriti u svom videu.

Kada birate glazbu za svoju produkciju, važno je uzeti u obzir cjelokupni dojam koji tražite. Dok klasična glazba može izazvati osjećaj veličine i veličanstvenosti, rock ili hip-hop mogu biti prikladniji ako želite stvoriti uzbuđenje oko lansiranja proizvoda ili promovirati sportski događaj. Osim toga, pobrinite se da tempo djela odgovara onome što pokušavate prikazati na ekranu – previše brzih rezova u kombinaciji sa sporom glazbom gudača može kod gledatelja izazvati mučninu! Konačno, kada tražite komade na internetu, provjerite je li potrebna licenca prije upotrebe!

Zvučni efekti također mogu biti neprocjenjivi u stvaranju atmosfere – čak i ako su suptilni – i često nadilaze jednostavno 'stvaranje buke'. Zvuk može pomoći u izradi likova; koraci postaju potpetice hodajući podom prostorije za sastanke za izvršnu direktoricu koja se ponaša željeznom šakom i učinkovitošću – sada to neće izgledati samo vizualno! Od gromoglasnih eksplozija i anđeoskih harfi, audioteka bi trebala pokriti sve vrste događaja koji se događaju na ekranu, stoga ih obratite pozornost kada stvarate rasprave osjetljive na zvuk!

Pronalaženje pravog zvučnog zapisa nije ključno samo za stvaranje uvjerljivog videa, već je također ključno za pronalaženje besplatnih djela (što je više moguće) kako biste kasnije izbjegli probleme s autorskim pravima. Prije upotrebe bilo kojeg dijela audio-vizualnog materijala, kopajte duboko u njegovu pozadinu (uključujući informacije o izvođaču) ... ako je potrebno, pribavite izričito dopuštenje od njegovih kreatora - to će osigurati da neće biti problema u budućnosti! Glazba i zvučni efekti važne su komponente pri izradi videosadržaja pa dobro razmislite o tome kako se koriste kako biste stvorili nezaboravne trenutke u svojim videozapisima!

Postprodukcijsko miksanje zvuka

Korištenje zvuka za stvaranje atmosfere, fokusiranje pozornosti i dodavanje napetosti ili sukoba vašem videu važan je korak u postprodukciji. Ova tehnika inženjeringa zvuka uključuje dodavanje elemenata kao što su glazba i zvučni efekti zvuku videozapisa. Ispravan proces može biti složen proces, ali razumijevanje osnova pomoći će vam da napravite filmove izvrsnog zvuka.

Miksanje zvuka u postprodukciji kombinira različite izvore zvuka s glazbom vašeg video zapisa kako bi se stvorilo kohezivno audiovizualno iskustvo. Različite komponente ovog procesa uključuju uređivanje dijaloga, Foleyjevo snimanje zapisa, kompoziciju/snimanje partiture i integraciju zvučnih efekata u cjelokupnu zvučnu podlogu. Audio inženjeri u tu svrhu koriste sofisticirane softverske pakete kao što su Adobe Audition ili Pro Tools.

Miksanje zvuka odvija se na dvije razine – zaslađivanje i miksanje. Zaslađivanje uključuje ispravljanje problema poput pozadinske buke ili šištanja pri snimanju izvornog zvučnog zapisa tijekom snimanja, dok se miješanje sastoji od balansiranja razina između svih audio elemenata tako da rade zajedno, a ne da oduzimaju jedni druge. Važno je uzeti u obzir čimbenike kao što su tempo, glasnoća i boja zvuka pri izvođenju ovog zadatka kako biste osigurali da svi zvukovi imaju željeni učinak na gledatelje radeći u harmoniji jedan s drugim. Tijekom miksa također treba uzeti u obzir emocionalni utjecaj glazbe; ako pokušavate prenijeti osjećaj straha ili terora, tada bi odabir prikladno raspoložene glazbe mogao značajno pojačati učinak.

Također je važno ne zanemariti dodatne elemente kao što su glasovne snimke ili naracija koje će možda trebati spojiti u gotov proizvod; ponovno dobivanje pravih razina osiguravanje besprijekornih promjena između videozapisa može potrajati, ali bi trebalo rezultirati uglađenim proizvodom u kojem gledatelji mogu uživati ​​godinama nakon objavljivanja

Bok, ja sam Kim, mama sam i zaljubljenica u stop-motion s iskustvom u stvaranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada naglavačke ronim u stop-motion svijet. Sa svojim blogom dijelim svoja saznanja s vama.