Mit jelent a várakozás az animációban? Tanulja meg profiként használni
Élénkség a karakterek életre keltéséről szól, de van egy elem, amit gyakran figyelmen kívül hagynak: a várakozást.
A várakozás az animáció 12 alapvető alapelvének egyike, amint azt Frank Thomas és Ollie Johnston a Disney Stúdióról szóló, 1981-es, Az élet illúziója című, hiteles könyvében megfogalmazta. Az előzetes póz vagy rajz egy animációs jelenet fő cselekményének előkészítése, az akciótól és a reakciótól eltérően.
Gondoljon arra, hogyan mozog egy valódi ember. Nem csak hirtelen ugrás (íme, hogyan kell ezt stop motion-ben csinálni), előbb leguggolnak, majd lökdösnek a földről.
Ebben a cikkben elmagyarázom, mi ez, és hogyan használhatod, hogy animációid élethűbbek legyenek.
Ebben a bejegyzésben kitérünk:
A várakozás művészetének elsajátítása az animációban
Hadd meséljek el egy történetet animátori utamról. Emlékszem, amikor először indultam, izgatott voltam, hogy elhozzam karakterek életre keltése (így fejlesztheted őket stop motion-hoz). De valami hiányzott. Az animációim merevnek tűntek, és nem tudtam rájönni, miért. Aztán felfedeztem a várakozás varázsát.
A várakozás az a kulcs, amely kinyitja a gördülékeny, hihető animáció kapuját. Az elv az, ami ad mozgalom súlyérzet és realizmus. Animátorként sokat köszönhetünk a Disney-nek, hogy úttörő szerepet játszott ebben a koncepcióban, és a mi feladatunk, hogy ezt a munkánk során alkalmazzuk, hogy elbűvöljük közönségünket.
Hogyan lehel életet a várakozás mozgásba
Gondolj a várakozásra úgy, mint a rugóra egy pattogó tárgyban. Amikor a tárgy összenyomódik, arra készül, hogy energiát szabadítson fel, és a levegőbe lendüljön. Ugyanez vonatkozik az animációra is. A várakozás az energia felhalmozódása, mielőtt egy karakter vagy tárgy cselekvésbe kezd. Így működik:
- A karakter felkészül a cselekményre, például ugrás előtt leguggol, vagy felhúz egy ütést.
- Minél erősebb a várakozás, annál rajzfilmesebb és gördülékenyebb lesz az animáció.
- Minél kisebb a várakozás, annál merevebbnek és valósághűbbnek tűnik az animáció.
Várakozás alkalmazása az animációira
Ahogy tovább csiszoltam animátori készségeimet, megtanultam, hogy a várakozás kulcsfontosságú az izgalmas animációk elkészítésében. Íme néhány tipp, amit útközben kaptam:
- Tanulmányozza a valós élet mozgásait: Figyelje meg, hogyan mozognak az emberek és a tárgyak a való világban. Figyelje meg, milyen finom módokon készülnek fel a cselekvésekre, és építse be ezeket a megfigyeléseket az animációkba.
- Túlozd a hatás érdekében: Ne félj feszegetni a várakozás határait. Néha a túlzott felépítés erőteljesebbé és dinamikusabbá teheti az akciót.
- A karikatúra és a valósághű egyensúly egyensúlya: A projekttől függően érdemes lehet inkább a karikatúra vagy a valósághű várakozás felé hajlítani. Kísérletezzen különböző szintű várakozásokkal, hogy megtalálja a tökéletes egyensúlyt az animációhoz.
Előrejelzés: Az animátor legjobb barátja
Animátorként eltöltött éveim alatt megértettem a várakozás erejét. Ez az a titkos összetevő, amely az animációkat élővé és vonzóvá teszi. Ennek az elvnek a megértésével és alkalmazásával Ön is létrehozhat olyan animációkat, amelyek lekötik a közönséget, és többre vágynak. Szóval, hajrá, fogadd a várakozást, és nézd, ahogy animációid életre kelnek!
A várakozás művészetének elsajátítása az animációban
Animátorként rájöttem, hogy a várakozás kulcsfontosságú eleme az erőteljes és lebilincselő animációk létrehozásának. Ez egy egyszerű koncepció, amely könnyen elhanyagolható, de hatékony használat esetén teljesen új módon keltheti életre animációit. A várakozás lényegében egy cselekvésre való felkészülés, finom jelzés a közönség felé, hogy valami történni fog. Ez egy olyan nyelv, amelyet mi, animátorok használunk, hogy kommunikáljunk a közönségünkkel, és elmerüljenek alkotásainkban.
Kezdő lépések saját stop motion storyboardjaival
Iratkozzon fel hírlevelünkre, és ingyenesen letöltheti a három forgatókönyvet. Kezdje el a történetei életre keltésével!
Csak az Ön e -mail címét használjuk hírlevelünkhöz, és tiszteletben tartjuk magánélet
Cselekvő várakozás: személyes élmény
Emlékszem, amikor először fedeztem fel a várakozás fontosságát az animációban. Egy jeleneten dolgoztam, ahol egy szereplő ugrálni készült. Kezdetben a karakter egyszerűen a levegőbe ugrott minden előkészület nélkül. Az eredmény egy merev és természetellenes mozdulat volt, amelyből hiányzott az a folyékonyság és karikatúra érzés, amire vágytam. Csak amikor belebotlottam a várakozás fogalmába, akkor jöttem rá, mi hiányzik.
Úgy döntöttem, hogy megszerkesztem a jelenetet, hozzáadva egy guggoló mozdulatot a tényleges ugrás előtt. Ez az egyszerű változtatás teljesen átalakította az animációt, simábbá és hihetőbbé tette. A karakter most úgy tűnt, hogy lendületet kapott, mielőtt ugrott, összenyomott lábbal, és készen áll a földről való kilökésre. Kicsi igazítás volt, de világméretű változást hozott.
Tanulás a mesterektől: A Disney 12 animációs alapelve
Amikor a várakozás elsajátításáról van szó, elengedhetetlen, hogy tanulmányozzuk azok munkáját, akik előttünk jártak. Disney 12 Az animáció alapelvei, amelyet Ollie Johnston és Frank Thomas szintetizált, fantasztikus forrás minden animátor számára, aki fejleszteni szeretné mesterségét. A várakozás egyike ezen alapelvek, és ez bizonyítja fontosságát az animáció világában.
Richard Williams, a neves animátor és író „Az animátor túlélőkészlete” című könyvében is hangsúlyozta a várakozás jelentőségét. Megemlítette, hogy a várakozás az egyik alap, amit minden animátornak el kell sajátítania és alkalmaznia kell a munkájában.
A várakozás művészetének elsajátítása az animációban
Animátorként megtanultam, hogy a várakozás lényege az energia csatornázása és a karakter testének felkészítése a hamarosan bekövetkező cselekvésre. Olyan ez, mint amikor a való életben ugrás előtt állok, egy kicsit leguggolok, hogy összeszedjem az erőmet, majd a lábaimmal lökjek el. Ugyanez a fogalom vonatkozik az animációra is. Minél több energiát és felkészülést fektetünk a várakozásba, annál gördülékenyebb és rajzfilmesebb lesz az animáció. A másik oldalon, ha spórolunk a várakozással, az animáció merevnek és kevésbé vonzónak tűnik.
A várakozások alkalmazásának lépései az animációban
Tapasztalataim szerint van néhány kulcsfontosságú lépés az anticipáció alkalmazásához az animációban:
1.Mérje fel a karakter igényeit:
Először is meg kell határoznunk, mennyi várakozásra van szüksége karakterünknek. Például, ha egy olyan szuperhőst animálunk, mint Superman, akkor lehet, hogy nincs szüksége annyi várakozásra, mint egy átlagos embernek, mert szuper. A megalapozottabb karakterek esetében azonban ésszerű mértékű várakozásra van szükség ahhoz, hogy mozgásukat természetesnek érezzék.
2.Párosítsa a várakozást a cselekvéssel:
A várakozás méretének és alakjának meg kell egyeznie a következő művelettel. Például, ha a karakterünk egy magasugrásra készül, a várakozásnak erősebbnek és hosszabbnak kell lennie, és a karakter többet leguggol, mielőtt elrugaszkodna. Ezzel szemben, ha a karakter csak egy kis ugrást tesz, a várakozásnak kisebbnek és rövidebbnek kell lennie.
3.Szerkesztés és finomítás:
Animátorként néha vissza kell mennünk, és meg kell szerkesztenünk a munkáinkat, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy a várakozás megfelelő-e. Ez magában foglalhatja az időzítés módosítását, a karakter testbeszédének beállítását, vagy akár a várakozás teljes átdolgozását is, ha nem érzi jól magát.
Tényezők, amelyeket figyelembe kell venni a várakozáshoz az animációban
Amikor az animációimban a várakozáson dolgozom, mindig szem előtt tartok néhány tényezőt:
Fizikaiság:
A várakozás fizikai alapelv, ezért fontos odafigyelni a karakter testbeszédére és mozgására. Ez segít kifejezni a cselekvéshez szükséges energiát és felkészültséget.
időzítés:
A várakozás hossza nagyban befolyásolhatja az animáció általános hangulatát. A hosszabb várakozás rajzfilmesebbé és gördülékenyebbé teheti az akciót, míg a rövidebb várakozás merevebbé és valósághűbbé teheti.
Objektum interakció:
A várakozás nemcsak a karakter mozgására korlátozódik. Alkalmazható a jelenet tárgyaira is. Például, ha egy karakter labdát készül dobni, magának a labdának is szüksége lehet némi várakozásra.
A várakozás művészete: ez nem csak egy matematikai képlet
Bármennyire is szívesen mondanám, hogy létezik egy egyszerű képlet a tökéletes várakozáshoz az animációban, az igazság az, hogy ez inkább művészet, mint tudomány. Természetesen van néhány követendő általános irányelv és elv, de végső soron rajtunk, animátorokon múlik, hogy megtaláljuk a megfelelő egyensúlyt a várakozás és a cselekvés között.
Tapasztalataim szerint az előrelátás elsajátításának legjobb módja a gyakorlás és a részletekre való odafigyelés. Munkánk folyamatos finomításával és a hibáinkból való tanulással természetes és vonzó animációkat készíthetünk. És ki tudja, lehet, hogy egy napon szereplőink úgy ugranak le a képernyőről, mint azok a szuperhősök, akiket néztünk.
A várakozás varázsának leleplezése az animációban
Fiatal animátorként mindig is lenyűgözött a Disney varázsa. Karaktereik gördülékenysége és kifejezőkészsége megbabonázott. Hamar rájöttem, hogy ennek az elbűvölő animációs stílusnak az egyik alapelve a várakozás. A Disney legendái, Frank és Ollie, a híres „Kilenc Öreg” közül ketten mesterei voltak ennek az elvnek, és az élet illúziójának megteremtésére használták animációs képeiken.
Néhány példa a várakozásra a klasszikus Disney-animációkban:
- Egy karakter leguggol, mielőtt a levegőbe ugrik, lendületet adva egy erőteljes ugráshoz
- Egy karakter hátrahúzza a karját, mielőtt ütést adna, és az erő és a hatás érzését keltve
- A karakter szeme egy tárgyra mered, mielőtt elérné, jelezve szándékát a közönségnek
Finom várakozás a valósághű animációban
Míg a várakozást gyakran rajzfilmszerű és eltúlzott mozdulatokkal társítják, ez a valósághűbb animációs stílusok alapvető alapelve is. Ezekben az esetekben a várakozás finomabb lehet, de mégis kulcsfontosságú egy karakter vagy tárgy súlyának és lendületének közvetítéséhez.
Például egy olyan valósághű animációban, amelyen egy személy felvesz egy nehéz tárgyat, az animátor enyhe térdhajlítást és az izmok megfeszítését is tartalmazhatja, mielőtt a karakter felemeli a tárgyat. Ez a finom várakozás segít eladni a súly és az erőfeszítés illúzióját, megalapozottabbá és hihetőbbé téve az animációt.
Előrelátás az élettelen tárgyakban
A várakozás nem csak a karakterekre vonatkozik, hanem élettelen tárgyakra is alkalmazható, hogy életérzést és személyiséget adjon nekik. Animátorként gyakran antropomorfizálunk tárgyakat, emberi tulajdonságokkal átitatva őket, hogy vonzóbb és szórakoztatóbb élményt nyújtsunk a közönségnek.
Néhány példa az élettelen tárgyakban való várakozásra:
- A rugó összenyomódik, mielőtt a levegőbe szállna, feszültséget és elengedést keltve
- A pattogó labda összenyomódik és nyúlik, miközben kölcsönhatásba lép a talajjal, rugalmasság és energia érzetet adva.
- Lengő inga, amely pillanatnyi szünetet tart az íve csúcsán, hangsúlyozva a gravitációs erőt, amely visszahúzza
Következtetés
Tehát a várakozás a folyékony és hihető animáció kulcsa. Egy kis előkészület nélkül nem lehet csak akcióba lendülni, és egy kis előkészület nélkül sem.
Tehát most már tudja, hogyan használja a várakozást, hogy animációit életszerűbbé és dinamikusabbá tegye. Ezt a tudást felhasználhatja következő animációs projektjének sikerére.
Szia, Kim vagyok, anya és a stop-motion rajongó, médiakészítő és webfejlesztési múlttal. Óriási szenvedélyem van a rajzolás és az animáció iránt, és most fejjel merülök a stop-motion világába. A blogommal megosztom veletek a tanulságaimat.
