Filmnézés vagy „filmezés”: mi ez?

írta kim Frissítve: Június 28, 2022

Filmes megjelenés vagy „filmezés” egy olyan kifejezés, amely általában egy filmszerű megjelenésű videó előállításának folyamatára utal. A „filmezés” mögött meghúzódó ötlet az, hogy olyan stílusú és minőségű képeket készítsünk, mint amilyeneket a film vagy televíziós műsorban, mégis alkalmasak legyenek digitális vagy hagyományos médiaalkalmazásokban való használatra.

A „filmezés” kifejezés olyannyira elterjedt, hogy bármilyen vizuális stílust leírhat, amelyet a filmek és a televízió közvetít – akár egy klasszikus film esztétikáját ragadja meg, vagy akár valami olyan egyszerűt, mint a hagyományos elérése. szín televíziós műsorokban található paletta.

Ez a cikk áttekintést ad a film megjelenéséről, előnyeiről a szokásos felvételkészítési technikákkal szemben, valamint arról, hogyan alkalmazhatja saját projektjeihez. Itt vannak a megvitatásra kerülő témák:

1. Mi az a Film Look?
2. A Film Look előnyei
3. Hogyan alkalmazzuk a film megjelenését

Mi az a Film Look?

Film Look or Filmezés a digitális filmművészetben használt technika, amely a hagyományos filmalapú filmművészet megjelenését és hangulatát kívánja megismételni. Ezt úgy érik el, hogy a digitális képeket a film jellemzőihez illesztik, és "filmesített" digitális videót készítenek. Ez a folyamat nagyon időigényes lehet, de megéri a fáradságot, hogy lenyűgöző, filmszerű képeket készítsen. Nézzük meg részletesebben a Film Look folyamatát.

• A digitális képek illesztése a film jellemzőihez
• „Filmezett” digitális videó készítése
• Lenyűgöző, filmszerű képeket készít

A Film Look eredete

A „film megjelenés” kifejezés arra a folyamatra utal, hogy egy digitálisan készített videót filmszerűbbé varázsolnak. Ezt a technikák kombinációjával érik el, leginkább a videofelvételek vezérlésével és fény hozzáadásával. Egyéb tényezők, például színkorrekció, speciális lencsék használata és kamera szögek, filmszemcsés szimulációt és egyéb utómunkálati effektusokat is alkalmaznak.

Az ötlet akkor keletkezett, amikor a filmesek kísérletezni kezdtek a digitális fényképezéssel, és megpróbálták megismételni a filmszerű megjelenést kis digitális fényképezőgépeken. A cél az volt, hogy amit egyesek finomítatlan digitális képnek néznek, „moziszerűbbé” vagy „filmszerűbbé” tegyék azáltal, hogy alaposan utánozzák a filmanyagot, a világítási technikákat, a lencséket és a hagyományos mozgóképformátumhoz kapcsolódó egyéb jellemzőket.

Különböző elemek gondos manipulálásával és beállításával a filmesek olyan képeket igyekeztek előállítani, amelyek nagyon hasonlítanak a filmes kamerákról származó képekhez, miközben továbbra is kihasználták a digitális technológia sebességét és költséghatékonyságát.

• Irányítsd és adj fényt a videófelvételhez
• Színkorrekció
• Speciális lencsék használata és kamera szögek
• Filmszemcse szimuláció
• Egyéb utómunkálati hatások

Az idő múlásával számos eszközt fejlesztettek ki kifejezetten ennek a stílusnak a megvalósítására vagy a videoképek fásítására vagy „filmezettebbé” való átalakítására. Ezeket az eszközöket most adaptálják a televíziózáshoz programok, reklámok, dokumentumfilmek és minden egyéb filmprojekt, amely egy bizonyos esztétikai minőséget keres, amely nem található meg a szabványos videógyártási technikákban. Egyes filmesek még ma is szívesebben forgatnak digitálisan, de alkalmazva utómunkálatok szűrők, amelyek úgy tűnnek, mintha celluloidra lőtték volna.

Különböző típusú filmek megjelenése

A filmes megjelenés egy olyan kifejezés, amelyet a videó és filmek forgatása során használt esztétikai stílus leírására használnak, amely bizonyos "a felvételt"néz”. A kifejezés onnan ered, hogy úgy tűnik, a felvételt filmre forgatták. Jellemzője exponálás, szín, kontraszt és a struktúra amelyek eltérnek attól, amit akkor kapnánk, ha ugyanazt a felvételt digitális fényképezőgéppel készítenék.

Az egyes filmtípusok megjelenése nagymértékben változhat a használt fóliaanyagtól és a feldolgozás módjától függően. A leggyakoribb típusok közé tartozik:

• Telített színek (mint a korai Technicolor filmeknél)
• Telítetlen színek (mint sok modern filmben)
• Magas kulcs világítás (ahol a jelenet egésze vagy nagy része erősen meg van világítva)
• Alacsony kulcs világítás (ahol az árnyékok szerves részét képezik)
• Magas kontraszt, ahol nagy különbségek vannak a kép világos és sötét részei között

A filmes megjelenés jobb mélységet érhet el a széles és közelebbi felvételeknél, valamint meggyőzőbb kültéri megvilágítás, mint más digitális fényképezőgépekkel készített felvételeknél. Attól függően, hogy ezeket a különféle filmes megjelenéseket hogyan építették be egy filmbe vagy videóprojektbe, realizmust adhatnak, vagy általánosságban szürreális hangulatot teremthetnek.

Hogyan lehet filmes megjelenést elérni

Filmes megjelenés, vagy más néven „filmezés” egy olyan filmes technika, amelynek célja, hogy a digitális felvételek jobban hasonlítsanak a hagyományos filmekhez. Ez különféle technikákkal érhető el, és az elmúlt néhány évben egyre népszerűbb lett.

Ebben a cikkben megvizsgáljuk, hogyan lehet elérni a filmes megjelenés, valamint az eléréséhez használt különféle technikák és berendezések.

• Ismerje meg, mi a film megjelenése, és miért használják.
• Ismerje meg a filmes megjelenés eléréséhez használt különböző technikákat.
• Fedezzen fel néhány olyan berendezést, amellyel filmes megjelenést lehet létrehozni.

minőségi

Igazán moziszerű megjelenést teremteni a filmnek nem kis teljesítmény, és nagy figyelmet igényel a művészeti irányítás, a filmművészet és az utómunka. A filmkészítési folyamat minden lépése hozzájárul a film általános „kinézetéhez”, de nehéz figyelmen kívül hagyni a világítás fontosságát. Különböző típusú világítási technikák és intenzitások segítségével drámai látványt hozhat létre, amely klasszikus „filmérzetet” kölcsönöz a nézőknek.

A világítás segítségével hangulatot, hangot, érzelmet és cselekvést alakíthatunk ki egy jeleneten belül. Rendkívül fontos, ha egy határozott filmes megjelenésre törekszünk, amely magával ragadó jeleneteket és magával ragadó pillanatokat nyit meg. Míg a hagyományos 35 mm-es filmekben használt technikák újraalkotása nem elengedhetetlen a törekvő filmesek számára, annak megértése, hogy mely technikák vezetnek dinamikus eredményekhez, óriási hatással lehet bármely független projekt gyártási értékére.

A „filmes megjelenés” létrehozásakor a legfontosabb szempont az egyensúly megteremtése. Akár természetes, akár mesterséges fényforrást használ, a kiegyensúlyozott megvilágítás gazdagabb textúrákat hoz létre mind a karakterekben, mind a film beállításaiban.

• Kulcsfény (intenzív forrás)
• Töltsön fényt (halvány fény az árnyékok kitöltésére)
• Felni fény (az objektumokat körvonalazó háttérvilágítás)

Sok hollywoodi film moziszerű megvilágítást alkalmaz három „pontos” lámpával, valamint különböző megközelítéseket alkalmaz attól függően, hogy az adott jelenetek milyen eredményeket igényelnek;

1. Lágy fény vs Hard Light
2. Broadcast Lighting kontra természetes világítás stb.

Számos további technikai szempont is fontos szerepet játszik az alapvető „filmes megjelenés” elérésében, beleértve a kameraszűrőket/objektíveket, mint például a diffúziós szűrőket/az objektíveket stb., a keretezési döntéseket, mint a felvételi arányok stb., de erős alapismeretek birtokában. Az alapvető világításelmélet építőkövei a nagyszerű vizuális történetmesélésnek a legkiválóbb formájában!

A fényképezőgép beállításai

A filmes megjelenés elérésének egyik fő eleme az Ön kamera beállításai. Ha filmszerű megjelenésről van szó, az egyik legfontosabb döntés, amelyet meg kell hoznia, a képkockasebesség, amellyel a felvételt készíti. A szabvány a mozgóképiparban is 24 képkocka másodpercenként (fps), és ha arra a klasszikus filmes megjelenésre törekszik, akkor ez az, amit érdemes megtennie.

Egyesek azt tanácsolják, hogy a filmes megjelenés érdekében videózáskor a 24 képkocka/másodperc sebességgel történő fotózás közelebb visz a filmes megjelenéshez, mint bármely más képkockasebesség mellett. Egyes filmesek azonban nagyobb sebességgel is forgathatnak, mint pl 30 vagy 60 fps filmezési technikájuktól függően. Általánosságban elmondható, hogy a legjobb gyakorlat a fényképezőgép által támogatott legmagasabb felbontással fényképezni 24fps vagy 30fps ideálisnak lenni.

A filmezési hatás elérésekor az alacsony fps-beállítások módosítása mellett a zársebesség megváltoztatását is figyelembe kell venni. Mozgás és elmosódás létrehozásához – amelyek a filmes felvételek kulcsfontosságú elemei – törekedjen a zársebességre,

• 1/48 or 1/50 24 képkocka/mp sebességgel fényképezve
• 1/60 or 1/125 60 képkocka/mp sebességgel fényképezve

Más képkockasebességhez használja ezt a számológépet: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Ezt a módszert a digitális fényképezőgépek megjelenése óta használják a szakemberek, és újra és újra bevált. Játssz a különböző záridőkkel és képkockasebességgel hogy megtaláld a számodra legmegfelelőbbet!

Szín osztályozás

Szín osztályozás egy adott felvétel vagy jelenet színeinek megváltoztatásának és feljavításának folyamata. A színbesorolás révén a filmkészítők képesek elérni filmjük kívánt megjelenését, vagy megfelelő vizuális reakciót hozhatnak létre bármely képernyőn megjelenő műveletre azáltal, hogy egy adott képkockán módosítják a színt és a megvilágítást.

A színkorrekció tartalmazhat csekély változtatásokat, például a fehéregyensúly és az expozíció módosítását, míg fejlettebb technikák használhatók stilizált hatás létrehozására, például osztott tónussal a fekete-fehér képet melegebbé vagy hidegebbé alakíthatja, felerősítve a kontrasztot annak érdekében, hogy hozzon létre több drámát a kereten. A szélsőségesebb megközelítések magukban foglalják a jelenet teljes színpalettájának megváltoztatását, ami élénkebb színeket eredményezhet a sci-fi filmekben, vagy tompított árnyalatokat a horrorfilmekben.

Amellett, hogy a film minden egyes jelenetéhez egyedi megjelenést hoz létre, a színbesorolás is fontos az összes jelenet folytonosságának megteremtéséhez és az általános filmkészítési stílus kialakításához. Például, Ha az egyik képsor zárt térben, meleg fénnyel, a többi pedig a szabadban, hideg fénnyel játszódik, akkor több felvétel fokozatos beállításával olyannak tűnhetnek, mintha hasonló fényviszonyok mellett készültek volna. Ez segít az összes jelenet jobban összeolvadni, függetlenül attól, hogy milyen körülmények között készült a felvétel.

Következtetés

Összefoglalva, filmezés egy videó a játékfilmekben megszokott „moziszerű” érzést adhatja neki. Akár művészi megjelenést, akár klasszikus filmstílust utánozni szeretne, filmes megjelenés vagy a „filmezés” a tökéletes módja a kívánt hatás elérésének.

Az alább felsorolt ​​egyszerű lépések követésével még a legamatőrebb fényképezett jelenetek is tapasztalt, csiszolt megjelenést kölcsönözhetnek.

• 1 lépés
• 2 lépés
• 3 lépés

Ne ijedjen meg a zsargontól – elvégre mindenki hozzáférhet olyan technológiához, amely segítségével pillanatok alatt professzionális megjelenésű videókat készíthet!

Szia, Kim vagyok, anya és a stop-motion rajongó, médiakészítő és webfejlesztési múlttal. Óriási szenvedélyem van a rajzolás és az animáció iránt, és most fejjel merülök a stop-motion világába. A blogommal megosztom veletek a tanulságaimat.