Az animáció 12 alapelve: Átfogó útmutató

írta kim Frissítve: Március 28, 2023

Ön is küzd néha azért, hogy valósághű és lebilincselő animációkat készítsen?

Ha igen, nem vagy egyedül. Élénkség egy egyedülálló művészeti forma, amely megköveteli a művészi kreativitás és a tudományos megértés finom egyensúlyát.

Szerencsére van néhány alapelv, amelyek elvezethetnek az élethűbb és meggyőzőbb animációk felé vezető úton.

Írja be az animáció 12 alapelvét.

Az animáció 12 alapelvét a Disney animátorai, Ollie Johnston és Frank Thomas dolgozták ki, és megjelentették „Az élet illúziója” című könyvben. Ezek olyan irányelvek, amelyek segítségével élethűbb és valósághűbb animációt hozhat létre.

Ebben a cikkben mind a 12 alapelvet részletesen megvizsgáljuk, így animációs készségeit a következő szintre emelheti.

1. Squash és Stretch

Squash és stretch az animáció egyik legalapvetőbb és legfontosabb alapelve.

Ez a karakterek vagy tárgyak alakjának és térfogatának eltúlzásának technikája a tömeg, a súly és az erő illúziójának megteremtése érdekében. Ha egy tárgyat összenyomnak, úgy tűnik, hogy összenyomódik, és amikor megnyújtják, megnyúlik.

Ez a hatás a valós tárgyak rugalmas minőségét utánozza, és mozgás- és súlyérzetet közvetít. Ez alkalmazható olyan egyszerű mozdulatokra, mint a labda pattogtatása, vagy összetettebb mozgásokra, mint például az emberi alak izomzata. A mértéke túlzás lehet komikus vagy finom, az animáció igényeitől függően.

2. Előrelátás

előérzet Az animáció elve, amely magában foglalja a néző felkészítését egy hamarosan bekövetkező cselekvésre. Közvetlenül a fő akció előtti pillanat, amikor a karakter vagy tárgy ugrásra, lendítésre, rúgásra, dobásra vagy bármilyen más cselekvésre készül. Az előrejelzés segít abban, hogy a cselekményt hihetőbbé és hatékonyabbá tegye azáltal, hogy érzékelteti a nézőt, hogy mi fog történni.

Mind az előrejelzés, mind a követés (a listában később) két olyan alapelv, amely magában foglalja a mozgások megkezdését és befejezését. Az anticipációt arra használják, hogy felkészítsék a közönséget egy közelgő mozgalomra, míg a követést a folytatás érzetének megteremtésére használják a tétel befejezése után. Ezek az elvek elengedhetetlenek a meggyőző és drámai mozdulatok létrehozásához.

3. Színreállítás

Staging egy másik alapelv, amely elengedhetetlen egy animáció sikeréhez. Ez az elv a tárgyak és karakterek kereten belüli elhelyezésére vonatkozik. A jelenet lényegén tartva a hangsúlyt és elkerülve a felesleges zavaró tényezőket, az animátorok világos és összetéveszthetetlenül irányított prezentációt tudnak létrehozni. Ezt úgy érhetjük el, hogy odafigyelünk a kamera pozíciójára, a fényre, valamint a kereten belüli tárgyak helyzetére.

4. Póz és egyenesen előre

Póz a póz és a egyenesen előre az animáció két különböző megközelítése. A póz a pózba a kulcspózok létrehozását és a közöttük lévő intervallumok kitöltését jelenti, míg az egyenes előrelépés a mozdulatok létrehozását jelenti az elejétől a végéig. Amikor egy animátor a Straight Ahead Action módszert használja, akkor az animáció elején kezdi, és minden képkockát egymás után rajzol a végéig.

Melyik módszert érdemes használni?

Nos, erről nagyon röviden beszélhetek… A stop motion animációban csak egyenesen előre animálunk. Szinte lehetetlen valós tárgyakkal pózolni.

Ezt azonban elmondhatom a pózról pózra történő animációról. A stop motion során mindent alaposan meg kell tervezni. Ha gyalogos ciklust csinál, előre meghatározhatja, hol lesznek az érintési pontok. Mint mondjuk, amikor a kulcskockákat pózban animálja. Tehát ebben az értelemben a módszer nagyjából hasonló, de amikor a tényleges animáció elkészül, mindig egyenesen előre halad.

5. Kövesse végig és átfedő műveleteket

Végigvigye és az Átfedő akció az animáció egyik alapelve, amelyet a karakterek és tárgyak természetesebb és hihetőbb mozgásának létrehozására használnak.

Ennek az elvnek az a gondolata, hogy amikor egy tárgy vagy karakter mozog, nem minden mozog egyszerre vagy ugyanolyan sebességgel. A tárgy vagy karakter különböző részei kissé eltérő sebességgel és eltérő irányban mozognak, ami valósághűbb és gördülékenyebb mozgást eredményez.

Például képzeljünk el egy embert, aki fut. Ahogy előrehaladnak, hajuk hátrafelé folyhat, karjaik előre-hátra lendülhetnek, ruházatuk hullámos lehet a szélben. Mindezek a mozgások különböző sebességgel és különböző irányokban történnek, de mindegyik ugyanannak az általános mozgásnak a része.

Ennek az effektusnak az animációban való létrehozásához az animátorok a „követés” és az „átfedő művelet” funkciót használják. Követés az, amikor egy tárgy vagy karakter egyes részei a fő mozgás leállása után is tovább mozognak. Például, amikor egy karakter abbahagyja a futást, a haja egy pillanatig még hátrafelé folyhat. Átfedő cselekvésről akkor beszélünk, amikor egy tárgy vagy karakter különböző részei eltérő sebességgel mozognak, így gördülékenyebb és természetesebb mozgást hozunk létre.

6. Lassítás és lassítás

Azlassan be és ki” elv az animáció alapvető, de fontos elve, amely magában foglalja több képkockát a mozgás elejére és végén a természetesebb és gördülékenyebb megjelenés érdekében.

Ennek az elvnek az alapötlete az, hogy a tárgyak a való életben általában nem mozognak állandó sebességgel. Ehelyett inkább felgyorsulnak és lassulnak, amikor elindulnak és megállnak. Ha több képkockát ad hozzá egy mozgás elején és végén, az animátorok fokozatosabb gyorsítást és lassítást hozhatnak létre, ami természetesebbé és hihetőbbé teszi az animációt.

Ha például stop motion animációt szeretne készíteni egy földön gördülő labdáról, készíthet több fotót a labdáról különböző pozíciókban, amint az elkezd gurulni, majd fokozatosan növelje a készíthető fényképek számát, ahogy a labda lendületet vesz. , majd ismét csökkentse a fényképek számát, amint leáll.

7. Ív

A ív elv elengedhetetlen az animációban, mert tükrözi a fizika törvényeit és a gravitáció természetes hatásait. Amikor egy tárgy vagy egy személy mozog, természetes úton halad, amely nem egyenes, hanem íves. Az ívek hozzáadásával az animációkhoz az animátorok természetesebbé és valósághűbbé tehetik az animációt.

Az ívek animációban való használatára példa az, amikor egy személy sétál. Ahogy a személy mozgatja a karját és a lábát, különböző íveket követ. Az ívekre való odafigyeléssel az animátorok kecsesebb és természetesebb animációkat készíthetnek. Egy másik példa, amikor egy labdát eldobnak, az egy ívet követ a levegőben a rá kifejtett erő hatására. Ha másodlagos íveket adnak az animációhoz, az animátorok gördülékenyebbé és természetesebbé tehetik a mozgást.

8.Másodlagos művelet

Másodlagos művelet arra az elképzelésre utal, hogy a mozgásban lévő tárgyak másodlagos mozgásokat hoznak létre a test más részein. Arra használják, hogy támogassák vagy hangsúlyozzák a jelenetben zajló fő cselekvést. A másodlagos műveletek hozzáadásával mélyebbé teheti karaktereit és tárgyait.

Például a karaktered hajának finom mozgása járás közben, vagy egy arckifejezés, vagy egy másodlagos tárgy, amely az elsőre reagál. Bármi legyen is a helyzet, ez a másodlagos cselekvés nem vehet el az elsődlegestől.

9. Időzítés és térköz

Szerintem a stop motion szempontjából ez a legfontosabb. Valóban értelmet ad egy mozgásnak.

Az animáció ezen elvének alkalmazásához figyelembe kell vennünk a fizika törvényeit, és azt, hogy ezek hogyan vonatkoznak a természeti világra.

Időzítés magában foglalja azt az időtartamot, ameddig egy tárgy a képernyőn van, míg távolság magában foglalja a tárgy elhelyezését és mozgását.

Attól függően, hogy milyen típusú mozgást vagy tárgyat szeretne közvetíteni, figyelembe kell vennie a megfelelő mértékű könnyítést. Ha túl gyorsan vagy túl lassan mozgat egy tárgyat a való világban való természetes mozgásához képest, az animáció nem lesz hihető.

Ennek az elvnek a stop motion animációban történő alkalmazásához először vegye figyelembe a felvételi sebességet. Ha egy vagy két képkockán fényképez, nagy valószínűséggel 12 vagy 24 képkockával fog fényképezni.

Következő, időzítse ki az animációs sorozatot előre. Például, ha van egy guruló labdája, és a lövés időtartama 3.5 másodperc, szorozza meg a lövés idejét a képkockasebességével, például 12 képkockával.

Tehát most már tudja, hogy ehhez a felvételhez körülbelül 42 képre lesz szüksége (3.5 x 12).

Ha meg akarja mérni azt a távolságot, amelyet a tárgynak el kell mozgatnia a felvételen. Tegyük fel, hogy 30 cm, és oszd el a távolságot a képkockák számával. Tehát a mi példánkban 30 / 42 = 0.7 mm keretenként.

Természetesen figyelembe kell venni a megfelelő mértékű könnyítést. Tehát nem lesz pontosan 0.7 mm minden egyes keretben.

10.Túlzás

Ezt az elvet használják drámai és hatásos hatás létrehozására az animációkban. Az animátorok túlzást alkalmaznak, hogy a mozdulatokat és kifejezéseket az életnél nagyobbra tegyék, ami dinamikusabb hatást eredményez.

Bár az animációknak természetesnek kell kinézniük, egy kicsit el kell túlozni őket, hogy hatásosak legyenek. Ez azt jelenti, hogy a mozgásoknak valamivel nagyobbaknak kell lenniük, mint a valóságban, dinamikusabb hatást keltve.

A túlzás az animációban nagyszerűen használható elv. Az animáció egyes aspektusainak eltúlzásával az animátorok dinamikusabb és vonzóbb élményt tudnak teremteni a közönség számára.

11. Tömör rajz

A tömör rajz egy másik kulcsfontosságú elv, amelyet az animátoroknak figyelembe kell venniük. Ez az elv az objektumok és karakterek három dimenzióban történő megrajzolásának módjáról szól. Az animáció fizikai vonatkozásaira figyelve az animátorok élethűbb és vonzóbb animációt tudnak készíteni.

12. Fellebbezés

Fellebbezés egy másik elv, amely nagyszerűen használható az animációban. Ez az elv arról szól, ahogyan a karaktereket és tárgyakat úgy kell megrajzolni, hogy vonzóak legyenek a közönség számára. Ha odafigyelnek a karakterek rajzolásának vagy elkészítésének módjára, az animátorok vonzóbb és dinamikusabb animációt tudnak készíteni.

Alan Becker

Beszéljünk Alan Beckerről, az amerikai animátorról és YouTube-személyiségről, aki az Animátor vs. Animáció című sorozat létrehozásáról ismert. Azt hiszem, neki van a legjobb és legátfogóbb magyarázata az animáció 12 alapelvéről, ezért nézze meg ezt!

Hogyan gyakorolja az animáció 12 alapelvét?

Most, hogy ezeket az elveket gyakorolhasd, azzal kell kezdened, hogy megtanulod őket. Rengeteg forrás létezik, amelyek megtaníthatják az egyes alapelvek csínját-bínját, de a legfontosabb az, hogy megértsük, hogyan működnek együtt. Mindegyik alapelv szerepet játszik az animáció zökkenőmentes áramlásában.

A gyakorlás egyik legjobb módja a híres: pattogó labda. Szinte minden van benne. Squash és nyújtás, amikor a labda majdnem a földet éri. Van „lassú be és lassítás”, amikor a labda elindul. Ívben mozog, és mindenféle időzítéssel kísérletezhet.

Ha már jól átláttad az alapelveket, ideje elkezdened alkalmazni őket saját munkádban. Itt kezdődik az igazi móka! Kezdjen el kísérletezni különböző technikákkal, és nézze meg, hogyan használhatja az elveket az animáció javítására. Esetleg próbáljon meg egy kis squash-t és nyújtást hozzáadni a karakterekhez, vagy játsszon az időzítéssel és a térközökkel, hogy súly- és lendületérzetet keltsen.

De itt a lényeg. Nem hagyatkozhatsz pusztán az elvekre. Kell egy kis kreativitás és fantázia is! Használd az alapelveket, de ne félj megszegni a szabályokat és kipróbálni valami újat. Így igazán kitűnhet az animáció.

Gyakorold az animáció 12 alapelvét úgy, hogy megtanulod, alkalmazod, majd megtöröd őket. Olyan ez, mint egy finom étel elkészítése, de hozzávalók és fűszerek helyett a karaktereiddel és a kereteiddel.

Következtetés

Tehát itt van az animáció 12 alapelve, amelyeket a Disney és sok más stúdió használt az animáció történetének legemlékezetesebb karaktereinek és jeleneteinek megalkotására.

Most, hogy ezeket ismeri, felhasználhatja saját animációit élethűbbé és hihetőbbé.

Szia, Kim vagyok, anya és a stop-motion rajongó, médiakészítő és webfejlesztési múlttal. Óriási szenvedélyem van a rajzolás és az animáció iránt, és most fejjel merülök a stop-motion világába. A blogommal megosztom veletek a tanulságaimat.