Zene: Mi ez és hogyan kell használni a videógyártásban
A zene a videókészítés szerves része, érzelmi és narratív erőt is biztosítva a projektnek.
Videóproducerként fontos megérteni, hogyan lehet a zenét felhasználni a közönség élményének hatékony befolyásolására.
Ebben a cikkben a zene alapjait tárjuk fel: meghatározásától és történetétől a videógyártásban való felhasználásáig.
Ebben a bejegyzésben kitérünk:
A zene definíciója
A zene a művészet szervezett formája hang és a csend, amely ritmust, dallamot és harmóniát használ a kompozíció létrehozásához. A zenei műfajok fontos részét képezik a zeneszerzés alapjainak; ezek közé tartozik a klasszikus, a jazz, a rock, a dance/elektronikus, a latin és a hip-hop/rap. A műfaji kategóriákon kívül a hangszerek különböző típusokra is feloszthatók, például akusztikus hangszerekre (például gitár), billentyűkre (például szintetizátor) és ütőhangszerekre (például dob).
Az, hogy a zenében hogyan jön létre a hang, számos tényezőtől függ, beleértve a hangerőszintet, a tempót (amelynek ütemét ütemezett intervallumokban állítják elő), a hangmagasság-variációkat (a hangok magas vagy mélysége) és az időtartamot (az egyes hangok). A zene áll még textúrából – vagyis több réteg vagy hang átfedéséből –, valamint dallamból – ami a hangok egyenletes ütemű kombinációjára utal.
A videógyártás során a zene létfontosságú szerepet játszik abban, hogy a közönség hogyan érzékeli a tartalmat. Nemcsak a hangulatteremtésben segít, hanem a történetmesélésben is, mivel lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy érzelmileg kapcsolatba kerüljenek a videókkal. A zene a videókon belüli pillanatok felerősítésére vagy a szakaszok közötti átmenetre is használható. Legyen szó ritmikus ütemekről vagy háttérhangként használt lágy dallamokról – a választott típustól függetlenül szinergiát kell teremtenie a látványvilággal, miközben maradandó benyomást hagy a nézőkben.
Zene típusok
A zene sokféle formában létezik, mindegyiknek megvan a maga stílusa, hangja és célja. Ha ismeri a különböző zenetípusokat, és hogyan lehet őket a legjobban felhasználni videókészítéshez, akkor hatékony és érzelmileg vonzó történeteket hozhat létre. Íme néhány fő zenetípus, amelyet beilleszthet projektjeibe:
Klasszikus – A klasszikus zene évszázadok óta létezik. Ez egy olyan műfaj, amely általában a barokk (1600–1750), a klasszikus (1730–1820), a romantikus (1800–1910) és a kortárs (1920 – jelen) időszakra oszlik. Ez a fajta zene gyakran lassú vagy közepes tempójú, epikus vagy romantikus felhangokkal, amelyekkel az érzelmek széles skálája közvetíthető.
A jazz – A jazz a 20. századi amerikai zene műfaja, amely az afroamerikai spirituáléból és az európai klasszikus zenei hagyományokból merít hatást. A Ragtime-ban, Blues-ban és Bebopban gyökerező zenét gyakran az improvizáció, a szinkronizálás és az összetett akkordok használata jellemzi. A jazz remekül tud működni olyan projektekben, amelyekben lendületesebb tempóra vagy könnyedebb hangulatokra van szükség, amelyeket olyan fúvós hangszerek teremtenek, mint a trombita- vagy szaxofonszólók.
Pop – A popdalok jellemzően erős ütemekkel, fülbemászóan énekelt tempós dalszövegekkel és könnyed dallamokkal rendelkeznek, amelyek napjaink egyik legnépszerűbb műfajává teszik. Ez a fajta kompozíció jól működik olyan gyors tempójú videóprojekteknél, amelyeknek meg kell ragadniuk a modern kultúra fantáziadús szellemét, valamint a fiatalos zeneiséget, hogy kifejezzenek valami kortársat vagy alkalmasak a fiatalabb demográfiai csoportokhoz, például reklámokhoz vagy egyéb kereskedelmi törekvésekhez.
A rock – A rockot hangos gitárok, erős dobon játszott ritmusok, valamint agresszív dalszövegekkel rendelkező ének az élő előadások során jellemzi, amelyeket gyakran lázadóbbnak tartottak a szövegpontokra a bevett keretművekben, de a felvételeken megörökített katartikus kibocsátások inkább a hallgató közönségnek szóltak. kreatív megnyilvánulások nagyobb mértékben függenek a nyers instrumentalizmustól, mint a vokális gimnasztikától. A vakmerő energia összességében olyan izgalmas légkört teremt, amely alkalmas bizonyos sporttal kapcsolatos produkciókhoz vagy az ifjúsággal kapcsolatos nézőpontokhoz, amelyek bizonyos témákat élénkítenek fel azáltal, hogy serkentő hangélményeket és magas hangokat dübörögnek az erőteljes elektromos gitárriffek, amelyek mélyen dübörögnek, miközben ritmikus alapokat ráznak alattuk. az eseményekhez kapcsolódó csúcspontok elérése a videórészleteken keresztül.
Zene és videó gyártás
A zene fontos eleme a sikeres videógyártásnak. Segít hangulatot teremteni, hangot ad és hordozni a történet videón keresztül. A zene segítségével érzelmeket válthat ki, drámát adhat, és emlékezetes hangzásvilágot ad a videónak. Akár filmet szerzel, akár zenei videót készítesz, akár reklámot készítesz, a sikeres videógyártás szerves részét képezheti annak megértése, hogy miként használhatod fel a zenét az előnyödre. Fedezzük fel, hogyan lehet a zenét hatékonyan felhasználni a videógyártásban.
A zene előnyei a videógyártásban
A videókészítés során a zene érzelmeket, hangulatot és befejező simítást ad. Megvan az az ereje, hogy egy egyszerű produkciót valami igazán különlegessé varázsoljon. A zene nem csak a videó hangulatát szabhatja meg, de helyes használat esetén segíthet a márka üzenetének vagy céljának elsajátításában is. A videóban található zene számos módon felhasználható – tempó beállítására, energia biztosítására vagy izgalomra –, és stratégiailag elhelyezhető a produkció során, hogy kiemelje a kulcsfontosságú pillanatokat vagy befolyásolja a közönség reakcióit.
A zene a történetmesélés fontos részévé vált, mivel a filmesek eszközként használják látásmódjuk javítására. Körültekintően és kreativitással használva további hatást lehet hozzáadni a filmen belüli bármely érzelemhez. Íme néhány nagyszerű módja annak, hogy zenét illesszen be a videóiba:
– Hangulat megteremtése – A zene nagyszerűen használható eszközként bármilyen érzés előidézésére, és hangszín beállítására a film minden egyes jelenetéhez.
– A drámai pillanatok fokozása – A zene nagyon hatékonyan kiemeli a drámai jeleneteket azáltal, hogy feszültséget kelt, és segíti a nézőket, hogy még intenzívebben érezzék, mi történik a képernyőn, mint önmagában.
– Növelje az érzelmeket – Az érzelmes hangsáv hozzáadása segít a nézők és a karakterek összekapcsolásában azáltal, hogy olyan érzéseken vezeti át őket, amelyeket szavak egyszerűen nem tudnak kifejezni.
– Kontraszt létrehozása – A kontrasztos zene a videóban segít az érzések gyors megváltoztatásában, így előfordulhat, hogy nem marad ideje párbeszédekre vagy jelenetek archiválására a videó egyes részei között, ami egyébként unalmat okozna, ha túl sok ismétlődő jelenetet néz meg a videó különböző pontjain. Kilátás.
– Teremts szinergiát – A zene hozzáadása felerősíti a látványt, miközben együtt dolgoznak, hogy valami látványosat hozzanak létre, ami egyedül egyikük nélkül sem létezne.
– Retailoke dallamok – Az ismerős dallamok segítségével gyorsan megjelenítheti a márkaüzeneteket, növelve az ismertséget, és érzelmeket kölcsönöz az akciófelvételeknek, amelyek egyébként röviddel a képernyőn való megjelenés után feledésbe merülhetnek.
Hogyan válassz zenét a videódhoz
A megfelelő zene kiválasztása videóprojektjéhez elengedhetetlen a sikerhez. A zene megalapozza a hangulatot, javítja a történetmesélést, és segít meghatározni a közönség érzelmi reakcióit a projektre. Íme néhány fontos tényező, amelyet figyelembe kell venni, amikor zenét használ a videógyártásban.
1. Ismerje meg közönségét: A videóhoz való zene kiválasztásának első lépése a megcélzott demográfiai adatok megértése. Fontolja meg, hogy milyen típusú hang képviseli a legjobban a projekt hangnemét, és váltja ki a kívánt érzelmet a nézőkből. A zenének tükröznie kell mind az egyes jelenetek természetét, mind a termék általános atmoszféráját.
2. Használja ki a zenei könyvtárakat: Az egyik leghasznosabb módja annak, hogy nagyszerű zenét találjon videós produkciókhoz, ha olyan online könyvtárat használ, mint például a Premium Beat vagy az Audio Network, amely az előre törölt ingyenes zeneszámok nagy választékát kínálja, amelyek bármilyen jelenethez illik. elképzelhető stílus. Könnyen megtekinthetők, letölthetők és bármilyen gyártás során felhasználhatók – a személyes használatra, valamint a kereskedelmi adásokra vagy digitális platformokra, például a YouTube-ra vagy a Vimeora vonatkozó licencekkel.
3. Vizuális kapcsolatok létrehozása: Olyan dalokat válassz, amelyek vizuális kapcsolatot teremtenek bizonyos jelenetekkel vagy narratívákkal a történetszálon belül – akár műfaji konvenciókon, hanghordozásban elhangzó szövegeken, kulturális hatásokon (pl. különféle világzene), egyedi történetelemeken stb. keresztül. Ez hatékony módja lehet egy jelenet érzelmi hatásának növelésének azáltal, hogy a kottakompozíción keresztül olyan elemeket szólít meg, amelyek nélkül nem lennének képesek hanghatások; mint a vígjáték beleillesztése egy drámai pillanatba stb.
4. Fontolja meg Hangminőség: A minőségi hangzás akkor is fontos, ha zenét használunk a videógyártásban – tehát ha professzionálisan kidolgozott produkciós értéket tud felmutatni, akkor tegye ezt, ha lehetséges, mert még az apró különbségek is szerepet játszhatnak abban, hogy a teljes látványt megváltoztatják a lehangoló háttérből. zajból erőteljes, gyönyörűen hangszerelt darab, amely még akkor is megváltoztatja, ha első pillantásra nem ismeri fel.
5. Állíts össze egy szilárd lejátszási listát: Végül, de nem utolsósorban mindig ügyelj arra, hogy egynél több szám legyen készen, amikor új projekteket kezdesz – csak azért, mert egy dal rendkívül jól illeszkedik egy bizonyos jelenethez, nem mindig jelenti azt, hogy hasonlóan jól fog működni a megszokott jelenetekben. különböző tematikus megközelítések, így a kísérletezés mindig kifizetődik!
Zene licencelése
A zenei licencelés minden videógyártás fontos része. Ez ugyanis biztosítja, hogy a zenét alkotó művészek és zeneszerzők munkájukért kártérítést kapjanak. A zenei licencelés azt is biztosítja, hogy a szerzői jogi törvényeket betartsák, és hogy az eredeti előadó megőrizze szerzői jogait. Ebben a részben megvizsgáljuk a zenei licencelés különböző típusait, és azt, hogyan kell engedélyt szerezni a zene videógyártásban való felhasználására.
A zenei licencelés megértése
A videógyártáshoz szükséges zenei licencek közötti navigálás ijesztő lehet. Ez azért van, mert a szerzői joggal kapcsolatban sok szabály és előírás létezik. Ez a cikk áttekintést nyújt az alapokról, beleértve a zenét, a különböző típusú licenceket és tippeket a zenei licencelési tranzakciók zökkenőmentes biztosításához.
A zenét gyakran művészeti ágnak tekintik, de jogilag szellemi tulajdonnak minősül. A zenét és a kapcsolódó anyagokat ugyanolyan jogok illetik meg, mint a többi szerzői jog által védett alkotást – például könyveket, filmeket és videojátékokat –, amelyek magukban foglalják a sokszorosításhoz, terjesztéshez és előadáshoz való jogot. Azok a zenészek vagy producerek, akik saját zenéjüket hoznak létre vagy birtokolják, szerzői joggal védhetik munkájukat; bizonyos esetekben azonban bizonyos jogdíjmentes vagy köztulajdonban lévő zenék is léteznek, amelyekhez nincs szükség külön engedélyre.
Ha nem jogdíjmentes zenét használnak egy streaming-képességgel rendelkező gyűjteményben vagy projektben (például a YouTube-on), a kereskedelmi felhasználásra vonatkozó megfelelő engedélyezés jogi korlátai miatt további udvariasságokat kell betartani. A zene legális használatához két fő licenctípust kell biztosítani: a szinkronizálási és a mechanikus licenceket.
A szinkronizálási (vagy „szinkronizálási”) licenc biztosítja a szükséges jogokat a filmkészítők vagy producerek számára ahhoz, hogy produkcióikban szavakat és/vagy képeket hangfelvétellel szinkronizáljanak. Lehetővé teszi számukra a szinkronizált művek másolatainak reprodukálását digitális médiára, például CD-re vagy DVD-re történő átírással, televíziós programokon vagy online sugárzással.
A mechanikus engedély a filmkészítőnek vagy producernek csak zenei kompozíciókhoz – felvételekhez nem – hozzáférést tesz lehetővé, meghatározott díj ellenében, amelyet jogdíjfizetésnek neveznek (amelyet általában dalonként határoznak meg). A jogdíjakat az említett kompozíció(k) létrehozásáért felelős dalszerző(k) között osztják fel, biztosítva, hogy egyetlen párt monopóliuma se részesüljön egyetlen olyan műből sem, amelyet bárki közösen készített.*
Most már megértett néhány alapvetést arról, hogy mi minősül szellemi tulajdonnak, és hogyan biztosítanak hozzáférést a különböző típusú licencek ahhoz, hogy jogokat szerezzenek a zenészektől, mielőtt nyilvánosan sugározzák az ezekkel a darabokkal készült műveket olyan platformokon, mint a YouTube!
Kezdő lépések saját stop motion storyboardjaival
Iratkozzon fel hírlevelünkre, és ingyenesen letöltheti a három forgatókönyvet. Kezdje el a történetei életre keltésével!
Csak az Ön e -mail címét használjuk hírlevelünkhöz, és tiszteletben tartjuk magánélet
A zenei licencelés különböző típusai
A zenei engedélyezés a szerzői jogi törvény összetett területe, amely szabályozza, hogy Ön, mint zene felhasználója hogyan használhatja fel legálisan a felvételeket és kompozíciókat. Különböző helyzetekben számos különböző típusú licencet használnak. A zenei licencelés megértése segíthet abban, hogy legálisan használja fel a zenét videóiban.
Szinkronizálási (szinkronizálási) licenc: Ahhoz, hogy egy kereskedelmi forgalomba hozott dalt legálisan használhasson audio/vizuális produkcióban (film, TV, podcast), szinkronizálási licencet kell beszereznie a dal kiadójától vagy képviselőjétől. Lehetővé teszi, hogy valaki „szinkronizáljon” egy előre felvett hangsávot vizuális elemekkel, például filmfelvételekkel vagy képekkel, szinte bármilyen kereskedelmi célból. A szinkronizálási licenc felvázolja, hogy mikor és hol lehet használni a pályát, valamint egyéb fontos részleteket, például használati díjakat és jogdíjakat.
Master Use License: Ez a fajta licenc lehetővé teszi egy adott felvétel használatát, amelyet korábban egy előadó vagy lemeztársaság ("mester") adott ki albumon vagy kislemezen. Általánosságban elmondható, hogy a mester szerzői jogának tulajdonosa az a lemezkiadó, amely eredetileg rögzítette; ha már nem ők irányítják, akkor további lépések is lehetnek a használatára vonatkozó engedély megszerzéséhez. Ezzel a típusú licenccel képes lesz reprodukálni és kiadni a mester másolatait bármilyen módon, amely megfelel a projekt igényeinek.
Nyilvános előadási engedély: Amikor nyilvános helyeken, például bárokban, éttermekben, moziban és koncerttermekben hangosan játsszák le a dalokat – akár fizikai adathordozóról, mint CD-kről vagy digitálisan – a vállalkozásoknak különleges nyilvános előadási engedélyt kell szerezniük az olyan előadói jogokkal foglalkozó szervezetektől, mint az ASCAP, BMI és SESAC (az Egyesült Államokban). Ez lehetővé teszi számukra, hogy elkerüljék a művészek szerzői jogainak megsértését, és mentesüljenek a nyilvános előadásaikkal kapcsolatos jogi problémáktól.
Mechanikai licencek: Ha az a szándéka, hogy a reprodukálás valamilyen formáját hozza létre – például CD-k kiadása kísérő alkotásokkal –, akkor minden egyes dalszerzőtől mechanikai engedélyre lesz szüksége, aki részt vesz az adott mű elkészítésében; ez engedélyt ad a másolatok készítésére a szerzői jogi törvények megsértése nélkül. Az egyes projektekhez kapcsolódó bizonyos tényezőktől függően – például a rögzítés hosszától – a mechanikai licencekért fizetett díjak ennek megfelelően változhatnak; ezeket a díjakat általában a törvényben meghatározott, törvényes mechanikus díjak alapján számítják ki (az Egyesült Államokban).
Következtetés
A zene a videókészítés egyik legfontosabb eleme. Egy jó filmzene kiemelheti a videót, és érzelmi vonzerőt kölcsönözhet neki. Segíthet a videó hangnemének meghatározásában és az általános atmoszféra kialakításában is. A megfelelő zenével egy videó emlékezetesebbé és erőteljesebbé válhat. Ebben a cikkben megvizsgáltuk a zene jelentőségét a videókészítésben és annak felhasználását. Zárjuk be egy következtetéssel.
Összefoglaló a zene előnyeiről a videógyártásban
A zene feltárása és felhasználása a videókészítés során nagyban fokozhatja a történetmesélés hatását, és mélyebben bevonhatja a nézőket. A zene hangulatokat közvetít, fokozza az intenzitást és olyan atmoszférát teremt, amely teljesen sajátos. A megfelelő zene elősegítheti a karakterek mozgatását, emlékezetes pillanatokat biztosíthat, hangot adhat egy jelenethez, érzelmeket válthat ki a nézőben, kontrasztot teremthet a jelenetek között, és nagyobb kohéziót teremthet a látvány és a párbeszéd között.
Mivel nagyon fontos szerepet játszik abban, hogy a nézők hogyan látják a produkcióit, felbecsülhetetlen értékű lehet, ha időt szánunk a megfelelő zene gondos kiválasztására. A zene – az audioprodukció részeként – hatékony eszköz, ha hatékonyan használják. Lehet, hogy némi próbálkozásra és hibára van szükség ahhoz, hogy megtaláljuk a megfelelő kombinációt ahhoz, hogy videód valóban látványos legyen, de ez fontos része a sikeres videóprojektek létrehozásának.
Tippek a videóhoz megfelelő zene kiválasztásához
A megfelelő zene kiválasztásának ismerete a közönség és a videó céljának megértését jelenti. Ahhoz, hogy megfelelő zenét találjon a projektjéhez, olyan dolgokat kell figyelembe vennie, mint a stílus, a tonalitás és a tempó. Íme néhány tipp az induláshoz:
- Kutatás : Töltsön időt a videó műfajának és stílusának megfelelő zene kutatásával. Ez magában foglalja annak kutatását, hogy milyen típusú műfajok népszerűek a célközönség körében, és milyen tempók működnek jól a különböző típusú jelenetekben.
- Hallgassa meg: Mielőtt elkötelezi magát egy dal mellett, szánjon időt arra, hogy figyelmesen meghallgatja a teljes egészében. Vegyen részt a lírai tartalommal, és ellenőrizze annak tempóját minden szerkesztés vagy feldolgozás előtt és után is.
- Match the Mood: Válasszon olyan zenét, amely megfelel a projekt minden jelenetének energiaszintjének. A gyors tempójú jelenetekhez dinamikus sávot kell használni, míg a lassabb tempójú jelenetek valami lágyabb vagy melankolikusabbat igényelnek.
- Legyen kreatív: ne féljen kísérletezni témákkal, textúrákkal vagy hangtervezési elemekkel, amikor zenét választ egy projekthez. Mindig több zeneszámot rétegezhet egybe, hogy egyedi hangzásképet vagy kreatív textúrát hozzon létre, amely kihangsúlyozza magában a videótartalomban az érzelmeket vagy a jelenetváltást.
- A szerzői jogok megértése : Győződjön meg róla, hogy tisztában van a projektjében használt zeneszámokhoz kapcsolódó szellemi tulajdonjogokkal. Ezenkívül győződjön meg arról, hogy minden licencet biztosított, mielőtt bármilyen, szerzői joggal védett anyagot tartalmazó projektet kiadna.
Szia, Kim vagyok, anya és a stop-motion rajongó, médiakészítő és webfejlesztési múlttal. Óriási szenvedélyem van a rajzolás és az animáció iránt, és most fejjel merülök a stop-motion világába. A blogommal megosztom veletek a tanulságaimat.
