A bábművészet felfedezése a moziban

írta kim Frissítve: Július 11, 2022

Elgondolkozott már azon, hogy a filmesek hogyan használják a bábokat a filmekben? Sokan felteszik ezt a kérdést, és sokféleképpen használhatók fel.

A bábokat sokféleképpen használják a filmekben, a komikus megkönnyebbüléstől a főszereplőig. A történelem legnépszerűbb filmjei közül néhányban bábokat használtak bizonyos minőségben, mint például az „Óz ​​varázsló”, a „Sötét kristály” és a „Team America: World Police”.

Ebben a cikkben megnézem, hogyan használják a filmesek a bábokat a filmekben, és megnézem a legnépszerűbb példákat.

Minden, amit a bábművészetről tudni kell

Mi az a bábművészet?

A bábművészet egy olyan művészeti forma, amely bábokat használ történetek elmesélésére, érzelmek kifejezésére és egyedi színházi élmény létrehozására. A bábszínház évszázadok óta létező színházi forma, amely ma is népszerű. A bábozást szórakoztatásra, nevelésre, sőt fontos kérdések felvilágosítására is használhatjuk.

A bábművészet típusai

A bábművészetnek számos formája van, és mindegyik típusnak megvan a maga egyedi stílusa. Íme néhány a bábművészet legnépszerűbb típusai közül:

• Marionett bábjáték: A marionett bábjáték egyfajta bábjáték, ahol a bábos húrokkal vagy rudak segítségével irányítja a báb mozgását. Ezt a fajta bábjátékot gyakran használják a gyermekszínházban.
• Árnyékbábozás: Az árnyékbábozás a bábjáték egy olyan fajtája, ahol a bábjátékos fényforrás segítségével árnyékot vet a képernyőre. Ezt a fajta bábjátékot gyakran használják történetek mesélésére és egyedi vizuális élmény létrehozására.
• Rúdbábozás: A rúdbábozás a bábjáték egyik fajtája, ahol a bábjátékos a rúddal irányítja a báb mozgását. Ezt a fajta bábjátékot gyakran használják a televízióban és a filmben.
• Kézi bábjáték: A kézi bábjáték egy olyan bábjáték, ahol a bábjátékos a kezével irányítja a báb mozgását. Ezt a fajta bábjátékot gyakran használják a gyermekszínházban és a televízióban.

A bábművészet előnyei

A bábművészet nagyszerű módja lehet a szórakoztatásnak, nevelésnek és a fontos kérdések tudatosításának. Íme néhány előnye a bábművészetnek:

• Segíthet bevonni a gyerekeket a tanulásba azáltal, hogy szórakoztatóvá és interaktívvá teszi.
• Segíthet kreatív és szórakoztató módon felhívni a figyelmet a fontos kérdésekre.
• Elősegítheti a gyerekek kreativitását és képzelőerejét.
• Segíthet a gyerekek kommunikációs és szociális készségeinek fejlesztésében.

A bábművészet nagyszerű módja lehet a szórakoztatásnak, nevelésnek és a fontos kérdések tudatosításának. Akár bábszínész, akár szülő, akár csak valaki, aki szereti a bábokat, a bábművészet nagyszerű módja lehet a szórakozásnak és új ismeretek elsajátításának.

Mechanikai figurák az 1920-as években

Bábhatású technika

A '20-as években Európa a bábok által befolyásolt technikáról szólt! Használták Vlagyimir Majakovszkij (1925) rajzfilmjeiben, olyan német kísérleti filmekben, mint Oskar Fischinger és Walter Ruttmann, valamint számos olyan filmben, amelyeket Lotte Reiniger készített a '30-as évekig. Ráadásul az árnybábozás ázsiai hagyományai és a Le Chat Noir (A fekete macska) kabaré kísérletei ihlették.

A dupla

A kettős, a természetfeletti vagy démoni jelenlét az expresszionista filmművészet népszerű alakja volt. Megtekintheti a Prágai diák (1913), A gólem (1920), Dr. Caligari kabinetje (1920), Figyelmeztető árnyék (1923) és M (1931) című filmekben.

A baba, a báb, az automata, a gólem, a homonculus

Ezek a lelketlen figurák mindenhol ott voltak a 20-as években! Megszállták a képernyőt, hogy kifejezzék a gép erejét, amely megtámadja a saját gyártóját. Megtekintheti őket az ördögbaba (1936), a Die Puppe (A baba, 1919), Karel Čapek RUR (vagy RUR, Rossum univerzális robotjai), Gustav Meyrink Der Golem (A gólem) című filmjében, Metropolis (1926) és A kagyló és a pap (1928).

A gépesztétika

A gépesztétika nagy divat volt a 20-as években! Jelen volt Marcel L'Herbier L'Inhumaine (Az embertelen), Fernand Léger, Man Ray és Dudley Murphy Le Ballet mécanique (A mechanikus balett, 1924), valamint Viking Eggeling, Walter Ruttmann absztrakt „vizuális szimfóniáiban” , Hans Richter és Kurt Schwerdtfeger. Ráadásul a futuristáknak saját filmkompozícióik, „tárgydrámáik” voltak.

A Homokember báb létrehozása

Az ember a báb mögött

Gerhard Behrendt volt az ötletgazda a Sandman báb mögött. Alig két hét alatt sikerült megalkotnia a 24 centiméter magas, fehér kecskeszakállal és hegyes sapkával ellátott bábut.

A belső működés

A Sandman báb belső működése meglehetősen lenyűgöző volt. Mozgatható fémváza volt, ami lehetővé tette, hogy különféle pózokban és pozíciókban animálják a forgatáshoz. Minden apró változást a kamera rögzített, majd összefűzve létrehozta a mozgás leállítása film.

A megható reakciók

Amikor 1959 novemberében bemutatták az első Sandman-epizódot, elég megható reakciók fogadták. Az epizód végén a Sandman elaludt egy utcasarkon. Ez arra késztetett néhány gyereket, hogy levelet írjon, felajánlva a bábnak az ágyát!

Baby Yoda jelensége

A varázslat költsége

Grogu, más néven Baby Yoda, egy 5 millió dolláros művészeti, kézműves és mérnöki remekmű. Öt bábjátékosra van szükség ahhoz, hogy életre keltsék a bábot, és mindegyik Grogu mozdulatainak és kifejezéseinek más-más aspektusát irányítja. Az egyik bábjátékos a szemet, a másik a testet és a fejet, a harmadik a füleket és a szájat mozgatja, a negyedik a karokat mozgatja, az ötödik bábos pedig készenléti operátorként működik, és megalkotja a jelmezt. Beszéljen egy drága bábelőadásról!

A bábjáték varázsa

Grogu mozdulatai, arckifejezései annyira élethűek, mintha mindannyiunkat megbabonázott volna! Öt bábszínész kelti életre, mindegyiknek megvan a maga különleges képessége. Az egyik a szemet irányítja, a másik a testet és a fejet, a harmadik a füleket és a szájat mozgatja, a negyedik a karokat mozgatja, az ötödik pedig a jelmezt alkotja meg. Mintha megvarázsoltak volna minket, és nem nézhetjük el!

A Käpt'n Blaubär gyártásának koordinálása

A színfalak mögött

Egy Käpt'n Blaubär epizód elkészítéséhez egy falura van szükség! A gyártási folyamatban 30 ember vett részt, és mindegyiküknek együtt kellett dolgoznia, mint egy jól olajozott gépnek.

A bábosok

A bábosok voltak az előadás sztárjai! Általában két bábjátékos kellett ahhoz, hogy megelevenítse a karakter – egyet a szájmozgásokhoz és egyet a kezekhez. Ha egy bábos akart néhány lépést tenni a bábuval, egyeztetnie kellett a másik bábossal, valamint a monitorokkal, kábelekkel, babasínekkel és a körülöttük mászkáló produkciós stábbal.

A cél

Az egész csapat célja az volt, hogy pontos felvételeket készítsenek a karakterekről anélkül, hogy a közönség észrevenné a produkciós stáb nyüzsgését. Tehát a bábosoknak fokozottan ügyelniük kellett arra, hogy mozgásuk szinkronban legyen, és a stáb kimaradjon a felvételen!

Bábszínház a Szezám utcában

Kicsoda?

• Peter Röders bábszínész az, aki teljesen belesimul a bábba, maszkot csinálva belőle.
• A Samsont 1978-ban hozták létre az NDR által készített német Szezám utca kerettörténeteihez.

Hogyan?

• A báb feje egy speciális vállvázon van megtámasztva.
• A báb testét erre gumipántokkal függesztik fel, hasonlóan a nadrághoz a nadrágtartón.
• A bábosnak nagy fizikai erőfeszítéssel kell életre kelteni a „lengő” figurát.
• A bábos alakon belüli mozdulatainak, gesztusainak csak nagyon kis része látható kívülről.

Mit?

• A bábszínház egy olyan színházi forma, ahol a bábjátékos részben vagy teljesen belecsúszik a bábba, maszkot téve belőle.
• Sok fizikai erőfeszítést igényel, és egy edzőteremben végzett edzéshez hasonlítható.

Teljes test akció

• A bábosnak nagy fizikai erőfeszítéssel kell életre kelteni a „lengő” figurát.
• A figurán belül minden mozdulatot és gesztust nagy energiával és lelkesedéssel kell végezni.
• A bábosnak képesnek kell lennie a bábut úgy mozgatni, hogy az valósághű és szórakoztató legyen.
• Izzasztó munka, de megéri, ha látod a közönség reakcióját!

Bábjáték a Melmac bolygóról: Null Problemo-Alf és a Tanner család

Mézáros „Michu” Mihály izzadt munkája

Michu az idegen Alf bábjába csúszott, és nagyon meleg volt. A feszes és kényelmetlen maszk olyan volt, mint egy szauna a forgatás reflektorai alatt. A helyzetet rontotta, hogy a forgatás nagy részében beépített mechanikával ellátott kézibábot használtak.

A Narrátor és Bábos: Paul Fusco

Paul Fusco volt a felelős azért, hogy Alf életre kelt. Ő volt ennek az Alf-bábnak a bábosa és narrátora, mozgatta a fülét, a szemöldökét és pislogott a szemén. Ő volt az, aki a Tanner család életét gyönyörűen felforgatta.

Tárgyszínház: Siebenstein és „Koffer”

A pimasz bőrönd

Ó, a hírhedt pimasz bőrönd a ZDF német televízió állomás Siebenstein című gyereksorozatából! Ki tudná elfelejteni a huncut kis srácot? Thomas Rohloff bábszínész életre keltette a bőröndöt, és látványos volt.

Tárgyszínház: Kiváló minőségű produkció

A tárgyszínház a bábszínház része, és a Siebenstein produkciós minősége elsőrangú volt! Körülbelül 20 fős csapatra volt szükség, hogy ez megvalósuljon, és minden forgatási nap 10 óráig tartott. A stáb minden jelenetet más-más szögből felállított, megvilágított és leforgatott. Aztán, miután szerkesztési szüneteket tartottak, és késleltetett reakciókkal játszottak, hogy áramlást hozzanak létre, körülbelül 5 percnyi adásminőségű felvétel áll rendelkezésére.

King Kong ápolása a nagy képernyőre

Az 1933-as mérföldkő

1933-ban a King Kong and the White Woman megjelent a képernyőn, és történelmet írt! Ez egy bábelőadás volt, komoly speciális effektusokkal. Ahhoz, hogy King Kong úgy nézzen ki, mint akit a szél fújja, milliószor kellett megérinteni és lefényképezni a figurát.

Az 1976-os remake

John Guillermin 1976-os King Kong remake-je ugyanezt a stop-motion technikát alkalmazta, ezúttal azonban a majom szőrét minden érintés után a kívánt irányba fésülték. 1.7 millió dollárba került egy 12 méter magas, 6.5 tonnás majomfigura elkészítése, de csak 15 másodpercig szerepelt a filmben. Beszélj a drágáról!

Tanulságok

King Kong ápolása a nagy képernyőre nem könnyű feladat! Íme, amit megtudtunk:

• A bábszínházi előadások költségesek lehetnek.
• A stop-motion technológia elengedhetetlen a valósághű hatások létrehozásához.
• A figura bundájának javítása kulcsfontosságú a kívánt hatás eléréséhez.

A sötét kristály: epikus arányok bábjátéka

Az Eredeti Film

Jim Henson 1982-es fantasy filmje, a The Dark Crystal volt az első élőszereplős játékfilm, amelyben kizárólag bábok szerepeltek. Ez Henson szerelmi munkája volt, aki öt évig dolgozott a projekten.

A Netflix előzménye

A Netflix eredetileg egy animációs előzmény elkészítését tervezte, de hamar rájött, hogy a bábok tették Henson filmjét olyan különlegessé. Ezért úgy döntöttek, hogy elindítanak egy 10 epizódból álló, kifinomult bábjátékos évadot The Dark Crystal: The Era of Resistance címmel. A sorozat 30. augusztus 2019-án került fel a Netflix menetrendjére.

A bábszínház művészete

A bábszínház igazi művészeti forma. A filmes produkciók bábosai ritkán kapják meg a megérdemelt elismerést, hiszen a színfalak mögött kell dolgozniuk. Munkájuk gyakran fizikailag megterhelő és forró, és türelemre és ügyességre van szükségük a tökéletes felvételhez.

A rendező víziója

Louis Letterier rendező elképzelése szerint a nézők elfelejtik, hogy bábokat néznek. És ez igaz – a bábok annyira élethűek, hogy könnyen el lehet felejteni, hogy nem is igaziak!

Különbségek

Báb vs Marionette

A bábok és a marionettek egyaránt bábok, de van néhány lényeges különbség. A bábokat általában kézzel, míg a marionetteket zsinórokkal vagy drótokkal felülről irányítják. Ez azt jelenti, hogy a marionettek szabadabban és valósághűbben mozoghatnak, míg a bábuk a bábos kezének mozgására korlátozódik. A bábok általában szövetből, fából vagy műanyagból készülnek, míg a marionettek általában fából, agyagból vagy elefántcsontból készülnek. Végül pedig a marionetteket jellemzően színházi előadásokhoz, míg a bábokat gyakran gyermekek szórakoztatására használják. Tehát, ha valósághű teljesítményt keresel, válassz egy marionettet. De ha valami játékosabbat keresel, akkor egy báb lehet a megfelelő út!

Következtetés

A bábszínház egy olyan művészeti forma, amelyet évtizedek óta használnak a filmekben, és igazán elképesztő látni, mennyi erőfeszítést igényel ezeknek a karaktereknek a megalkotása. A Homokembertől a Baby Yodáig a bábokat arra használták, hogy egyedi és magával ragadó módon keltsék életre a karaktereket. Tehát ha szórakoztató és kreatív módot keres a film világának felfedezésére, miért nem próbálja ki a bábszínházat? Ne felejtse el használni az evőpálcikát, és ne felejtse el jól érezni magát – elvégre ez nem bábelőadás néhány nevetés nélkül!

Szia, Kim vagyok, anya és a stop-motion rajongó, médiakészítő és webfejlesztési múlttal. Óriási szenvedélyem van a rajzolás és az animáció iránt, és most fejjel merülök a stop-motion világába. A blogommal megosztom veletek a tanulságaimat.