Forgatókönyv: Mi ez a filmekhez és hogyan kell használni?

írta kim Frissítve: Június 26, 2022

Forgatókönyv írás egy film forgatókönyvének megírásának folyamata. Ez magában foglalja az ötletet, és körülötte egy történetet, amely a film alapja lesz. A filmesek forgatókönyveket használnak a film karaktereinek, díszleteinek és akciósorozatainak fejlesztésére. A forgatókönyvírás sok kreativitással jár, és a filmkészítési folyamat kritikus része.

Ebben a cikkben megvizsgáljuk, mit takar a forgatókönyv, hogyan használják fel a filmkészítésben, és adunk néhány tippet a forgatókönyv megírásához és formázásához:

A szkript meghatározása

Forgatókönyv olyan dokumentum, amely egy film, televíziós műsor, színdarab vagy egyéb előadási forma tervrajzaként szolgál. Tartalmazza a történet elmeséléséhez szükséges összes lényeges elemet, például a szereplőket és párbeszédeiket, valamint az egyes jelenetek leírását. A forgatókönyv meghatározza, hogy az egyes egyedi helyzeteket hogyan kell ábrázolni szavakkal, cselekvéssel és látványvilággal.

Az író azzal kezdi, hogy elkészíti a cselekmény vázlatát, amely feltérképezi a fő narratív ívet: kezdet (bevezetés), középső (emelkedő akció) és vége (kifejlet). Majd ezt a struktúrát a karakterek motivációival, a karakterek közötti kapcsolatokkal, beállításokkal és egyéb releváns információkkal egészítik ki.

A forgatókönyv sokkal többet tartalmaz, mint pusztán párbeszéd – azt is részletezi, hogyan épülnek be a hanghatások a történetbe, vagy hogyan kell a világítást használni bizonyos érzelmek közvetítésére. Ezenkívül karakterleírásokat is tartalmazhat, hogy a színészek tudják, hogyan kell valósághűen ábrázolni őket a képernyőn. Lehet finomítani kamera szögek jelenetek keretezésére, hogy optimalizálja a közönség bizonyos érzelmekkel való elköteleződését, vagy útmutatást adjon arról, mikor érdemes speciális vizuális effektusokat használni. Ha mindezek az elemek helyesen vannak összeállítva, felejthetetlen moziélményt teremtenek a nézők számára.

Mire használható a szkript?

Forgatókönyv minden film produkciójának szerves része. A forgatókönyv egy film írott párbeszédét és cselekményét tartalmazza, valamint a színészek alapjául és útmutatóul szolgál, rendező, operatőr és más stáb.

Ebben a cikkben megvitatjuk mi az a forgatókönyv és a hogyan használják filmekhez.

Filmet írni

A forgatókönyv megírása több szakaszból áll. A filmforgatókönyv alapvető összetevői közé tartoznak a karakterek, a párbeszéd, a történet szerkezete és a jelenetek. A forgatókönyv megfelelő formátuma minden filmnél kritikus program és be kell tartani ahhoz, hogy egy projekt professzionálisnak minősüljön.

A forgatókönyv megírásához az írónak először egy olyan kezelést kell kidolgoznia, amely felvázolja a teljes történetet, valamint felvázolja a karaktereket és a műsor dinamikáját. Ezután az író ezt az információt használja fel egy a film három felvonásának vázlata: Kezdet a történet felépítéséhez, középső felvonás a bonyodalmak bevezetéséhez, és a befejezés, amely minden konfliktust megold, és megköti a laza végeket.

Ha létrejött egy átfogó struktúra, kezdje el az egyes jelenetek fejlesztését az egyes felvonásokon belül. Ehhez párbeszédírásra van szükség a kamerairányelemekkel, például a karaktermozgással és a felvétel leírásával együtt.

Ha befejezte az írást, hajtsa végre a jeleneteket 0. tervezet forgatókönyvének, amely tartalmazza az összes részt, beleértve a jelenetek számát, a karakterek nevét és a csigákat (az egyes jelenetek helyszínének rövid leírása), valamint azt, hogy mennyi idő telik el az egyes jelenetek között. Ennek a felülvizsgálatnak a befejezése után azt javasolja, hogy legalább egy nap szünetet tartson a revízió befejezése előtt 1. tervezet a párbeszédek vagy a film hangszínének módosításával, amikor szükséges, így minden szépen összepattan az elejétől a végéig anélkül, hogy hiányoznak a darabok vagy az alulfejlett ötletek – vagy kockáztatja a lehetetlen helyrehozható károkat!

Most tekintse át a munkáját, és győződjön meg arról, hogy elérte, amit elhatározott – hozzon létre egy hatékony szkriptet, amelyben minden lényeges összetevő a helyén van – további érdeklődést váltva ki a producerek részéről, akik biztosíthatják a stúdiófejlesztési pénzáramlást! Gratulálunk, hogy a forgatókönyvet a koncepciótól a valóságig vitte!

Film rendezése

Film készítésekor a forgatókönyv segíthet az igazgatóknak nyomon követni az összes szükséges lépést. A forgatókönyveket általában a forgatás megkezdése előtt írják meg, így a színészek és a stáb előre tervezhet. A forgatókönyv több részletet nyújt, mint egy történetvázlat; benne lesz párbeszéd és egyéb leíró elemek.

Amellett, hogy segítik a forgatásra való felkészülést, a forgatókönyvek a gyártási folyamat során folyamatosan felhasználhatók referenciaanyagként.

A rendezők a forgatókönyvírókkal együttműködve forgatókönyveket készítenek az elképzeléseikhez és céljukhoz. Ezenkívül kérhetik az íróktól, hogy írják át a forgatókönyv több vázlatát, amíg meg nem elégednek a forgatókönyv menetével és szándékával. Miután készen áll a gyártásra, a rendező szorosan együttműködik a színészekkel és más filmesekkel, hogy utasításokat adjon a forgatókönyvből a forgatási napokon. A rendezők a jelenet korábbi felvételeiből származó forgatókönyv-verziókat is használnak, hogy bizonyos elemeket következetesen meg lehessen ismételni a későbbi felvételekben.

Az utómunkálatok során a forgatókönyvek fontos erőforrást biztosítanak a rendezőknek, hogy megbizonyosodjanak arról, hogy filmjük minden aspektusa összhangban van a vágás során, szervezett útmutatást adva nekik a film pályán tartásához és annak biztosításához, hogy az elemek, például a hozzáadott effektusok illeszkedjenek a film korábbi részeinek jeleneteihez. a filmet rendeltetésszerűen. Végül, ha kéznél van egy forgatókönyv, a rendezők azonosíthatják a hiányzó felvételeket vagy változtatásokat, ha szükséges, a forgatás befejezése utáni felvételi forgatás során.

Film szerkesztése

A film szerkesztése a filmkészítési folyamat fontos és gyakran figyelmen kívül hagyott része. Itt alakíthatja a kész film összképét és hangulatát. Ebben a szakaszban a filmet alkotó összes komponenst, mint pl nyers felvételek, hangfelvételek és speciális effektusok, majd professzionális szerkesztő szoftverrel állítsa össze egyetlen összefüggő termékké. Mielőtt azonban ezek bármelyike ​​elkezdődne, a szkriptet kell létrehozni hogy megtörténjen a szerkesztés.

A forgatókönyv olyan dokumentum, amely pontosan felvázolja, hogy mi fog történni egy nagyjátékfilm vagy televíziós műsor egyes jelenetei során. Elegendő részletet kell tartalmaznia ahhoz, hogy a film elkészítésében részt vevő összes fél egy oldalon legyen, amikor eljön a forgatás és végül a vágás ideje. Speciális szoftverek használatával, mint pl Adobe Premier Pro vagy Final Cut Pro X, a szerkesztők átrendezik a jeleneteket aszerint, hogy hogyan olvasnak a papíron, vagy hogyan nézik meg őket a képernyőn, majd további részleteket, például zenei jelzések, hangszerkesztések és vizuális effektusok ahol szükséges. Mindez úgy van megszerkesztve, hogy feszültséget vagy érzelmeket keltő pillanatokat keltsen, miközben megfelelő időzítési pontokkal segíti a színészeket a jelenetek közbeni áramlásában.

A szerkesztők óriási alkotói szabadsággal rendelkeznek a munkafolyamat irányítása során, így bizonyos szempontok átfedhetnek más részlegekkel, beleértve a gyártástervezést vagy az irányítást, attól függően, hogy mit állítanak össze. A forgatókönyvezési szakasz biztosítja, hogy minden érintettnek világos elképzelése legyen arról, hogyan fognak menni a dolgok a forgatás megkezdése után, ami sokkal könnyebbé teszi az életet a végén, amikor a dolgok összeállnak, miközben teret enged a kreativitásnak is, mivel minden összejön utómunka/vágás színpad.

Hogyan használjunk szkriptet

Legyen szó kezdő forgatókönyvíróról vagy hivatásos rendezőről, a jó forgatókönyv minden film sikeréhez elengedhetetlen. A forgatókönyv a teljes produkció tervrajzaként használható, és segíthet a színészek előadásában, a kameramunkában és a film általános szerkezetében.

Ebben a cikkben megvitatjuk a forgatókönyvírás alapjai és a hogyan kell használni filmgyártáshoz.

Szkript írása

Egy film, tévéműsor, színdarab vagy bármilyen más média forgatókönyvének megírásához meg kell érteni a párbeszédet, a jelenetszerkezetet, a karakteríveket és még sok minden mást. Függetlenül attól, hogy saját maga írja a forgatókönyvet, vagy együttműködik másokkal, fontos észben tartani, hogy a sztori képernyőn történő kibontakozásának öröme a forgatókönyvíráson keresztüli alapok lerakásával kezdődik. Íme néhány tipp az induláshoz:

• Vázolja fel történetét: Ha az írás előtt egy világos kezdet-közép-vég szerkezetet szem előtt tart, az segít a forgatókönyv helyes futásában. Kezdje egy vázlat összeállításával, amely tartalmazza a főbb cselekménypontokat és karaktereket.
• Kutassa fel piacát: A múltban sikeres témák és műfajok alapján határozza meg, hogy ki szeretné megnézni filmjét. Ez képet ad arról, hogy milyen típusú gyártási költségvetésre és hosszra kell törekednie a forgatókönyv összeállításakor.
• Lenyűgöző karakterek létrehozása: A szereplőknek sokdimenziósnak kell lenniük, és könnyen azonosíthatónak kell lenniük, ha a nézők törődnek a küzdelmeikkel és győzelmeikkel egy film vagy televíziós műsor során. Az írási folyamat megkezdése előtt készítsen lenyűgöző háttértörténeteket minden fontosabb szerephez.
• Írj nagyszerű párbeszédet: Reális hangzású beszélgetéseket írni nehéz, de fontos; az embereket nem fogják érdekelni azok a jelenetek, amelyekben nincs érzelmi kapcsolat a karakterek között, vagy a valódi pátosz a rossz párbeszéd révén megszűnt. Gondosan alakítsa ki a karakterek motivációját, hangulatát, életkorát, személyiségét tükröző vonalakat – mindezt a rövidség és az egyértelműség hangsúlyozásával.
• Formázza megfelelően a szkriptet: Az iparági szabványok formázása során történő követése elősegíti a professzionalizmus érzését, ami kritikus lehet, amikor finanszírozást vagy ügyleteket próbálnak szerezni ismeretlen szerzők által írt projektekhez. Használj olyan szoftvert, mint pl Final Draft hogy segítsen megbizonyosodni arról, hogy minden helyesen van formázva, így a producerek, akik elolvassák, ne okozzanak nehézséget, hogy megértsék, mit is látnak a képernyőn, miközben elemzik azt.

Szkript formázása

Forgatókönyv helyes formázása ez az első döntő lépés a forgatókönyv gyártásra való előkészítésében. A forgatókönyv helyes formázásához be kell tartania az iparági szabványos irányelveket, amelyek tartalmazzák a film-, televízió- és rádióproducerek és -rendezők által felolvasott forgatókönyvek elkészítéséhez használt konkrét elemeket és eljárásokat.

A film- és televíziós forgatókönyvek más formátumot követnek, mint a színdarabok és a regények, mivel vizuális médiának tekintik őket. Ahelyett, hogy csak írott párbeszédet adnának, a forgatókönyvíróknak vizuális leírást kell adniuk arról, hogy mi fog megjelenni a képernyőn, kamerafelvételek és egyéb, a jelenet beállítását meghatározó részletekkel.

A forgatókönyv formázásánál A karakterneveket három sorral a műveletleírások alatt kell elhelyezni vagy a saját külön sorukban két sorral az előző cselekvés vagy párbeszéd alatt. A karakternevek is legyenek első bevezetéskor nagybetűvel írják forgatókönyvben. A karakterpárbeszédnek mindig a saját sorában kell kezdődnie a karakterek nevei után; az összes nagybetűt szükség esetén kiemelésre is használhatjuk.

A jelenetek közötti átmeneteket rövid kifejezésekként vagy egyszerű szavakként, pl "VÁGÁS:" or "EXT" (külsőre). A műveletleírások, mint pl "A nap lemegy az óceán felett" mindig a használatával kell írni jelen idejű igék („beállítások”, nem „beállítások”), miközben ne felejtse el röviden leírni őket, és többet kell összpontosítania a kamera felvételeire, mint magának a beállításnak az érzelmeinek leírására.

A sikeres forgatókönyv szinte mindig további felülvizsgálatokat igényel, mielőtt az iparági szakemberek felülvizsgálhatják – de ezek a tippek biztosan segítenek az indulásban!

Szkript szerkesztése

A forgatókönyv szerkesztése fontos lépés a filmkészítési folyamatban. Ez magában foglalja a párbeszédek és más szövegek módosítását, az akciójelenetek ütemének és menetének beállítását, a karakterizálás javítását és a történet általános szerkezetének finomítását. A részletekre való gondos odafigyeléssel a szerkesztő egy forgatókönyvet olyan erőteljes műalkotássá alakíthat át, amely elképesztő érzelmeket és hatást képes elérni a közönségre.

A szerkesztési folyamat az összes létező szkript átfogó áttekintésével kezdődik, hogy azonosítani lehessen a problémákat vagy a javítható területeket. Ez magában foglalja az egyes jelenetek figyelmes elolvasását, és a jellemzésben, témában, stílusban vagy hangnemben előforduló technikai következetlenségek vagy eltérések feljegyzését. Ezeket a jegyzeteket kategóriákba kell rendezni, ahol a jeleneteket a sajátos igényeknek megfelelően műhelymunkával és átdolgozással lehet elvégezni.

Ebben a szakaszban fontos, hogy a szerkesztő mérlegeljen minden rendelkezésre álló problémamegoldási stratégiát, a párbeszéd átfogalmazásától az áttekinthetőség érdekében a teljes jelenetek átstrukturálásáig a nagyobb koherencia és ütemezés érdekében. Mivel szerkezeti változtatásokat javasolnak egyetlen szót sem kell feltétlenül megváltoztatni – inkább a megjelenési sorrendet kell módosítani – az általános cél az, hogy a lehető leggyorsabban a lehető legtöbb információt továbbítsák a minőségi kompromisszumok nélkül.

Ezután a szerkesztőnek meg kell vizsgálnia, hogyan tudja a párbeszéd a legjobban kifejezni a karakterkapcsolatokat, és hihető módon előmozdítani a cselekmény fejlődését. A párbeszéd szerkesztése magában foglalhatja bizonyos mondatok vagy teljes monológok eltávolítását, amelyek rontják a jeleneteket, valamint bizonyos sorok finomítását a nagyobb hatás érdekében – mindig figyelembe véve, hogy az egyes változtatások hogyan érintik a narratívát általában.

Végül szükség esetén zenét és hangeffektusokat kell hozzáadni, hogy hangulatot teremtsünk, vagy felhívjuk a figyelmet a jelenetek kulcsfontosságú pillanataira; a zene is megváltoztathatja a hangulatot, ha szükséges de fontos, hogy ne essünk túlzásokba azzal, hogy túlkompenzáljuk a zenei ízekkel, amelyek felülmúlják a jelenet egészében jelenlévő finom felhangokat.

Ezeket a módszereket követve a szerkesztő olyan filmforgatókönyveket készít, amelyek a gyártás során tiszta szerkezetűek hatalmas erő amikor megjelennek a képernyőn; remélhetőleg igazán lenyűgöző élményeket fog eredményezni!

Következtetés

Összefoglalva, scripting a filmkészítés elengedhetetlen része, és annak biztosítására szolgál, hogy minden alkatrész használatra készen álljon a forgatás előtt. A forgatókönyveket a rendező, a színészek és más kreatív csapattagok közösen dolgozzák ki. Fontos, hogy a szükséges időt fordítsuk erre scripting hogy minden jelenet és annak elemei zökkenőmentesen folyjanak át a következőbe.

Végső soron a forgatókönyv segíti a filmeseket abban, hogy jobb filmet hozzanak létre összefüggőbb elemekkel, amelyekkel a nézők könnyebben kapcsolódhatnak. Ezenkívül csökkenti a gyártás utáni javításokra fordított időt, és elkerüli a költséges újraforgatásokat. Végül, forgatókönyvírás lehetővé teszi a filmesek számára, hogy elképzeléseiket a koncepciótól a valóságig a lehető leghatékonyabb módon vigyék át.

Szia, Kim vagyok, anya és a stop-motion rajongó, médiakészítő és webfejlesztési múlttal. Óriási szenvedélyem van a rajzolás és az animáció iránt, és most fejjel merülök a stop-motion világába. A blogommal megosztom veletek a tanulságaimat.