Lassítás és lassítás az animációban: példák és használatuk

Szeretek tippekkel teli ingyenes tartalmat készíteni olvasóimnak, nektek. Nem fogadok el fizetett szponzorálást, az én véleményem a sajátom, de ha hasznosnak találod az ajánlásaimat, és végül valamelyik linkemen keresztül vásárolsz valamit, ami tetszik, akkor jutalékot kereshetek külön költségek nélkül.

A lassítás, a lassítás elve animáció ami természetesebbé teszi a dolgokat. A lassú indítás, majd a gyorsítás lassú be, míg a lassú indítás, majd a lassítás lassulás. Ez a technika dinamikussá teszi az animációkat.

Ez a cikk bemutatja, hogy mi a lassú bemenet, a lassú kilépés, hogyan használják, és hogyan építheted be saját animációidba.

Mi a lassú be és a lassú az animációban

A lassítás és a lassítás művészetének elsajátítása az animációban

Képzeld el ezt: egy karaktert animálsz, aki akcióba lendül, de valami elromlik. A mozgalom természetellenesnek tűnik, és nem tudod pontosan, hogy miért. Adja meg a be- és lelassulás elvét. Ez az alapvető animációs technika életet lehel karaktereidbe és tárgyaidba azáltal, hogy utánozza a dolgok való világbeli mozgását. Amikor elindulunk és abbahagyjuk a mozgást, az ritkán történik meg azonnal – gyorsítunk és lassítunk. Ennek alkalmazásával elv (az animációban a 12 egyike), sokkal hihetőbb, dinamikusabb animációkat készíthet, amelyek magával ragadják a közönséget.

A lassítás és a lassítás elvének lebontása

Hogy valóban megértsük a koncepciót, boncolgassuk ennek az animációs törvénynek a két összetevőjét:

Lassítás:
Amint egy karakter vagy tárgy mozogni kezd, lassabb sebességgel indul, fokozatosan gyorsulva, amíg el nem éri a csúcssebességét. Ez utánozza a lendületépítés természetes folyamatát.

Loading ...

Lassítás:
Ezzel szemben, amikor egy karakter vagy tárgy megáll, az nem történik hirtelen. Ehelyett lelassul, lelassul, mielőtt végül megállna.

Ha ezeket az elveket beépíti animációiba, gördülékenyebb és valósághűbb mozgásérzéket hoz létre.

Az időzités minden

A Slow-In és Slow-Out hatékony használatának egyik kulcsa a megértés időzítés. Az animációban az időzítés arra utal, hogy egy művelethez hány képkockára van szükség. A kívánt hatás létrehozásához ennek megfelelően módosítania kell a képkockák időzítését:

  • Slow-In esetén kezdjen kevesebb képkockával a mozgás elején, majd növelje a képkockák számát, ahogy a karakter vagy az objektum gyorsul.
  • A Slow-Out esetében tegye az ellenkezőjét – kezdje több képkockával, ahogy a karakter vagy az objektum lelassul, majd fokozatosan csökkentse a képkockák számát, ahogy leáll.

A képkockák időzítésének manipulálásával tökéletes egyensúlyt érhet el a gyorsítás és lassítás között, ami természetesebb és vonzóbb animációt eredményez.

Az elv alkalmazása a különböző mozgástípusokra

A Slow-In és Slow-Out elv szépsége a sokoldalúság. A mozdulatok széles skálájára alkalmazható, a karakter finom gesztusaitól a tárgy hatalmas, elsöprő mozdulataiig. Íme néhány példa:

Kezdő lépések saját stop motion storyboardjaival

Iratkozzon fel hírlevelünkre, és ingyenesen letöltheti a három forgatókönyvet. Kezdje el a történetei életre keltésével!

Csak az Ön e -mail címét használjuk hírlevelünkhöz, és tiszteletben tartjuk magánélet

Karakter mozgások:
Egy sétáló, ugráló vagy integető karakter animálásakor használja a Slow-In és Slow-Out funkciót, hogy élethűbb mozgásérzetet keltsen.

Tárgymozgások:
Legyen szó akár az úton száguldó autóról, akár a képernyőn átpattanó labdáról, ennek az elvnek az alkalmazása hitelesebbé és dinamikusabbá teszi a mozgást.

Ne feledje, hogy a kulcs a valós mozgások megfigyelése és tanulmányozása, hogy megértse, hogyan alkalmazható a be- és lelassulás elve az animációkra.

Tehát, amikor legközelebb animál egy karaktert vagy tárgyat, ne felejtse el beépíteni a be- és lelassítás elvet. Ezzel nemcsak valósághűbb és vonzóbb animációkat készíthet, hanem animátori képességeit is fejlesztheti. Boldog animációt!

A lassítás és a lassítás művészetének elsajátítása az animációban

Animátorként már értékeltem azokat a finom árnyalatokat, amelyek az animációim valósághűvé tehetik vagy megtörhetik. Az egyik legfontosabb szempont, amit megtanultam, a lassú be- és lelassítás elve. Ez a koncepció arról szól, hogy az objektumoknak időre van szükségük ahhoz, hogy gyorsuljanak és lelassuljanak mozgásuk során, ami úgy ábrázolható, hogy több képkockát ad hozzá a művelet elején és végén. Bízzon bennem, ez egy játék megváltoztatja, amikor az animációit élethűbbé kell tenni.

Az elv alkalmazása az animációkra

Most, hogy felismertük a lassítás és a lassítás fontosságát, nézzük meg, hogyan alkalmazhatja ezt az elvet animációiban. Íme néhány kulcsfontosságú követendő lépés:

  • Figyelje meg a valós mozgásokat: A lassú be- és lassulás fogalmának valódi megértéséhez elengedhetetlen a valós mozgások tanulmányozása. Ügyeljen arra, hogy a tárgyak és karakterek hogyan gyorsulnak és lassulnak különböző helyzetekben, és próbálja meg reprodukálni ezeket a mozgásokat az animációiban.
  • Állítsa be a képkockák időzítését: Animáció közben ne felejtsen el több képkockát hozzáadni a művelet elejére és végén, hogy ábrázolja a gyorsulást és a lassulást. Ez valósághűbb mozgás- és sebességérzetet teremt.
  • Kísérletezzen különböző tárgyakkal és karakterekkel: A lassú be- és lelassítás elvet különféle típusú animációkhoz lehet alkalmazni, a pattogó labdától az összetett karaktermozgásokig. Ne féljen kísérletezni, és meglátja, hogy ez az elv hogyan javíthatja animációit.

A mozgás és a gravitáció törvényeinek elfogadása

Animátorként elengedhetetlen, hogy jól ismerje a mozgás és a gravitáció törvényeit, mivel ezek nagymértékben befolyásolják a be- és lelassulás elvét. Ha ezeket a törvényeket beépíti animációiba, hihetőbb és valósághűbb mozgás- és sebességérzetet teremt. Tehát ne riadj vissza a mozgás és a gravitáció törvényeinek tanulmányozásától – ők lesznek a legjobb barátaid az animáció világában.

Ne feledje, a lassú be- és lelassítás elsajátításának kulcsa a gyakorlás, a megfigyelés és a kísérletezés. Ha ezt az elvet alkalmazza animációiban, akkor a karakterek és a tárgyak életre kelthetők, méghozzá valósághűbb mozgásérzékkel és sebességgel. Boldog animációt!

Slow In & Slow Out: Animáció akcióban

Animációrajongóként nem tudok nem gondolni a Disney-re, amikor a lassú be- és lelassítás kiváló példáiról van szó. A Disney animátorai ezt az elvet alkalmazzák a stúdió korai napjai óta, és ez az egyik oka annak, hogy animációikat annyira szeretik. Az egyik kedvenc példám a „Hófehérke és a hét törpe” jelenete, ahol a törpék a munkából vonulnak haza. A karakterek mozgása lassan indul, felgyorsul, majd újra lelassul, ahogy közelednek céljukhoz. A sebesség és a távolság fokozatos változása természetesebbé és élethűbbé teszi a mozgásukat.

Kortárs animáció: Road Runner and the Art of Speed

Gyorsan előre a kortárs animáció felé, és a híres „Road Runner” rajzfilmekben láthatjuk a lassú be- és lelassulást. Amikor a Road Runner futni kezd, lassan elindul, és felveszi a sebességet, amíg el nem éri a maximális tempót. Ha meg kell állnia vagy irányt kell változtatnia, ezt fokozatosan lassíthatja. Ez tökéletes demonstrációja a lassú be- és lelassításnak akció közben, mivel a karakter mozgását kevesebb rajz ábrázolja az akció elején és végén, és több rajz csoportosul a maximális sebesség pontjain.

Mindennapi tárgyak: Az inga hinta

A be- és lelassítás nem csak a karakterek mozgására korlátozódik; animáció tárgyaira is alkalmazható. Klasszikus példa erre az inga mozgása. Amikor az inga lendülni kezd, először lassan mozog, fokozatosan felveszi a sebességet, amíg el nem éri a legmagasabb pontját. Ahogy elkezd visszalendülni, ismét lelassul, és rövid időre megáll, mielőtt elkezdi a következő lendítést. Ez a természetes mozgás a lassú be- és lelassítás elvének eredménye, és az animátorok ezt a tudást felhasználva valósághűbb és meggyőzőbb tárgymozgásokat hozhatnak létre munkájuk során.

További tippek a Slow In & Slow Out alkalmazásához

Mint valaki, aki már ott volt és megtette, néhány tippet szedtem az út során a lassú be- és lelassítás alkalmazásához az animációkban:

  • Kezdje a valós mozgások megfigyelésével: Figyeljen arra, hogyan mozognak az emberek és a tárgyak a mindennapi helyzetekben, és vegye figyelembe, hogyan változik sebességük és távolságuk az idő múlásával.
  • Használjon referenciavideókat: Rögzítse magát vagy másokat, akik az animálni kívánt műveletet hajtják végre, és tanulmányozza a felvételt, hogy lássa, hogyan változik a sebesség és a térköz a mozgás során.
  • Kísérletezzen különböző térközökkel: Próbálja meg megrajzolni a kulcspózokat úgy, hogy közöttük különböző távolság legyen, és nézze meg, hogy ez hogyan befolyásolja az animáció általános mozgását és áramlását.
  • Gyakorlás, gyakorlás, gyakorlás: Mint minden készség, a lassú be- és lelassítás elsajátítása időt és odaadást igényel. Dolgozz tovább az animációin, és idővel javulni fog.

Ha a lassú be- és lelassítást beépíti animációiba, élethűbb és vonzóbb mozdulatokat hozhat létre, amelyek lekötik a közönséget. Tehát hajrá, próbálja ki, és nézze meg, ahogy animációi életre kelnek!

A „Slow In” és „Slow Out” titkainak megfejtése az animációban

Képzeld el ezt: egy kaktuszt nézel egy animált videóban, és az hirtelen villámgyorsan mozogni kezd, minden felhalmozódás vagy várakozás nélkül. Természetellenesen nézne ki, nem? Itt jön képbe a „lassulás” és a „lassulás” elve. Egy objektum mozgásának sebességének és térközének fokozatos beállításával az animátorok valósághűbb és vonzóbb mozgást hozhatnak létre. A Disney animátorai, Ollie Johnston és Frank Thomas bevezették ezt a kifejezést „Az élet illúziója” című könyvükben, és azóta az animációs elvek sarokkövévé vált.

Hogyan befolyásolja a térköz egy animált objektum tempóját?

Az animáció világában a térköz a rajzok közötti távolságra utal egy sorozatban. A távolság beállításával az animátorok szabályozhatják az objektum mozgásának sebességét és simaságát. Íme egy gyors lebontás arról, hogy a térköz hogyan befolyásolja az animált objektum tempóját:

  • Közelebbi távolság: lassabb mozgás
  • Szélesebb távolság: gyorsabb mozgás

A „lassú be” és a „lassulás” elveinek kombinálásával az animátorok fokozatos gyorsítást és lassítást hozhatnak létre egy tárgyon, így a mozgás természetesebbé és hihetőbbé válik.

Hogyan kapcsolódik a „lassulás” és a „lassulás” más animációs elvekhez?

A „slow in” és „slow out” csak kettő a sok animációs elv közül, amelyeket az animátorok alkalmaznak, hogy életre keltsék alkotásaikat. Néhány ilyen alapelv a következőket tartalmazza:

  • Squash és stretch: súlyérzetet és rugalmasságot ad a tárgyaknak
  • Előrejelzés: felkészíti a közönséget egy közelgő akcióra
  • Színreállítás: a legfontosabb elemekre irányítja a néző figyelmét
  • Átfedő cselekvés: megszakítja a cselekvés időzítését, hogy természetesebb mozgást hozzon létre
  • Másodlagos művelet: támogatja a fő műveletet, amellyel egy karakter vagy objektum dimenziót ad
  • Időzítés: szabályozza az animáció sebességét és ütemét
  • Túlzás: bizonyos cselekedeteket vagy érzelmeket hangsúlyoz a nagyobb hatás érdekében
  • Fellebbezés: vonzó és érdekes karaktereket vagy tárgyakat hoz létre

Ezek az alapelvek együtt működnek együtt, hogy lenyűgöző és magával ragadó animációs élményt hozzanak létre.

Milyen gyakorlati tanácsok vannak a „lassú be” és a „lassulás” animációban való alkalmazásához?

Akár gyakorlott animátor vagy, akár csak most kezded, íme néhány tipp, amelyek segítenek elsajátítani a „lassulás” és a „lassulás” művészetét:

  • Tanulmányozza a valós mozgásokat: Figyelje meg, hogyan mozognak a tárgyak és az emberek a valós világban, különös tekintettel arra, hogyan gyorsulnak és lassulnak.
  • Kísérletezzen a térközzel: Játsszon a különböző térközmintákkal, hogy megtalálja a megfelelő egyensúlyt a lassú és gyors mozgás között.
  • Használjon referenciaanyagokat: Gyűjtsön videókat, képeket, vagy akár készítsen saját referenciaanyagot az animációs folyamat irányításához.
  • Gyakorlás, gyakorlás, gyakorlás: Mint minden készség, a „lassulás” és a „lassulás” elsajátítása is időt és odaadást igényel. Kísérletezzen és finomítsa technikáit animációs készségeinek fejlesztése érdekében.

Ha animációs repertoárodba beépíted a „lassú be” és a „lassult ki” kifejezéseket, akkor jó úton haladsz dinamikusabb és vonzóbb animációs videók létrehozása felé.

Következtetés

Tehát a lassú be- és kilépés nagyszerű módja annak, hogy némi valósághűséget adjon animációjához, és élethűbbé tegye. 
A lassú be- és kilépés nagyszerű módja annak, hogy karaktereid és tárgyaid élethűbbek legyenek. 
Használhatja finom gesztusokhoz, valamint nagy seprő mozdulatokhoz. Tehát ne féljen kísérletezni a lassú be és ki elvvel, és nézze meg, hogyan javíthatja az animációit.

Szia, Kim vagyok, anya és a stop-motion rajongó, médiakészítő és webfejlesztési múlttal. Óriási szenvedélyem van a rajzolás és az animáció iránt, és most fejjel merülök a stop-motion világába. A blogommal megosztom veletek a tanulságaimat.