Hang: Mi ez, és hogyan kell használni a videógyártásban

írta kim Frissítve: Június 29, 2022

A hang minden multimédiás produkció vagy film nélkülözhetetlen része. A hang segíthet hangulatot teremteni, és érzelmi reakciókat válthat ki a közönségből.

Fontos, hogy megértse a hang alapjait, mielőtt hatékonyan felhasználná a videókészítés során.

Ez a rész bemutatja a hangzás alapjait és a videókészítésben való felhasználását.

Mi az a Hang?

A hang egy rugalmas közegben terjedő rezgés jelensége. Hang keletkezhet levegőn, szilárd anyagokon, folyadékokon és gázokon áthaladó mechanikai rezgések hatására. Mivel a hang az energia egy fajtája, hullámokban terjed, amelyek a forrástól minden irányban kifelé mozdulnak el, hasonlóan ahhoz, mint a tóban szétterjedő hullámok, amikor egy követ dob ​​a vizébe.

A hanghullámok gyorsan és messzire is terjednek. Gyakoriságuktól függően bármilyen anyagon és hatalmas távolságokon áthaladhatnak. Állítólag a hang sebessége attól függően változik, hogy szilárd, folyékony vagy gáz halmazállapotban halad át. Például a hang gyorsabban terjed a vízben, mint a levegőben, és körülbelül 4-szer gyorsabban az acélban, mint a tengerszinten!

Az emberi fül skálán a hangot mérik decibel (dB), minden szint befolyásolja, hogy valamit milyen hangosnak vagy halknak érzékelünk, és milyen távolról érzékeljük azt. Hogy ezt jobban szemügyre vehessük, két ember normál beszélgetése általában 60-65 dB körüli, miközben egy működő fűnyíró mellett állva 90 dB körüli hangot regisztrál!

Ennek a jelenségnek az alapjainak megértése nem csak segít értékelni a különböző hangokat, hanem értékes ismereteket is biztosít számunkra, hogyan használjuk őket videotartalom készítése során, vagy hangprodukciós környezetben, például hangstúdiókban, film- és televízióműsorokban, valamint koncerteken és fesztiválokon.

Hangfajták

A videógyártásban a hang két fő kategóriába sorolható: Dialógus, vagyis a projektben részt vevő szereplők hangfelvételei, és Környezet, vagy a párbeszédtől eltérő hang.

A párbeszédnek két típusa van: elsődleges és másodlagos. Az elsődleges párbeszéd minden olyan felvételre vonatkozik, amelyet közvetlenül a forrásból vettek (azaz a forgatáson szereplő színészek), szemben a másodlagos dialógussal, amelyet előre rögzítettek vagy szinkronizáltak az utómunkálatok során. Fontos megjegyezni, hogy a minőségi elsődleges párbeszéd rögzítéséhez megfelelő audioberendezésre és egy jól menedzselt hangtervező csapatra van szükség a forgatáson.

A környezeti hangok olyan zajfelvételek, amelyek nem párbeszédek, például természetes hangeffektusok, például kutyaugatás, közlekedési zajok stb., és zene. A hatások a foley-tól (mesterséges hanghatások), olyan produkciós zene, amelyet kifejezetten az Ön projektjéhez rendeltek, vagy törzszene (zeneszerzők által készített kész számok). Hatékony hangsáv létrehozásakor fontos, hogy ne csak a hang típusát vegyük figyelembe, hanem annak hangzásbeli jellemzőit is, mint például a visszhangzási szintek, az EQ (EQ) szintek és a dinamikatartomány.

Hangfelvétel

A hangrögzítés a videókészítés fontos része, mivel valósághűbbé teszi a videót, és javíthatja a narratívát. A hangrögzítés a hang rögzítésének és megőrzésének folyamata, amely bármi lehet a kimondott szótól, a zenétől, a hangeffektusoktól vagy a háttérzajtól. A hangrögzítés különféle eszközökkel, például mikrofonokkal, felvevőkkel és keverőkkel, analóg és digitális formátumban egyaránt elvégezhető. Ebben a cikkben megvitatunk néhány tippet és trükköt a hangrögzítéshez, amelyek segítségével a legjobb eredményt érheti el.

mikrofonok

A mikrofonok minden hangrögzítési beállítás egyik legfontosabb összetevője. Nincs egyetlen legjobb mikrofon minden helyzetre. A különböző típusú mikrofonok eltérően rögzítik a hangot, ezért fontos a felvételi igényeknek megfelelő típus kiválasztása. Íme néhány a legnépszerűbb mikrofonválasztási lehetőségek közül:

Dinamikus: A típustól függően a dinamikus mikrofonok sokféle hangforrást képesek felvenni az énektől a dobokig és az erősítőkig. Meglehetősen masszívak és nem igényelnek áramot a használatukhoz.

Kondenzátor: A kondenzátor mikrofonokról ismert, hogy kristálytiszta felvételeket készítenek, amelyek elképesztő pontossággal rögzítik a részleteket. Külső áramforrást igényelnek, általában fantomtáp formájában, amelyet audio interfész vagy keverő biztosít.

Poláris minta: A különböző polármintázat-beállítások határozzák meg, hogy a mikrofon melyik irányból fogja fel a hangot, és fontos, hogy a megfelelő mintát válasszuk ki az alkalmazás alapján. A gyakori poláris minták közé tartozik a kardioid, mindenirányú, nyolcas és több minta (amely lehetővé teszi a beállítások közötti váltást).

Szalag: A szalagmikrofonokat széles körben használták a régmúlt időkben, de hihetetlenül meleg hangszínüknek és hihetetlen teljesítményüknek köszönhetően visszatérnek. Általában drágábbak, mint a dinamikus vagy kondenzátoros mikrofonok, de ezt ellensúlyozzák fejlett felépítésükkel és elegáns kialakításukkal.

Hangrögzítők

A minőségi hangfelvétel kulcsfontosságú minden sikeres film- vagy videógyártáshoz. Legyen szó céges videóról, zenei videóról, játékfilmről vagy reklámról, a hangfelvétel a filmkészítési folyamat szerves része.

Tehát mi kell a hang rögzítéséhez? A legalapvetőbb beállítás egy hangrögzítőből és a hozzá csatlakoztatott mikrofonból (vagy több mikrofonból) áll. A hangrögzítők mindenféle formában és méretben kaphatók, a több ezer dollárba kerülő professzionális szintű berendezésektől egészen a mindössze néhány száz dollárba kerülő fogyasztói minőségű berendezésekig.

Minden felvevő rendelkezik bemenetekkel a mikrofonok csatlakoztatásához (vonali vagy mikrofon/vonali bemenet), valamint kimenettel a fejhallgatóhoz vagy vonalkimenethez. Néhányan beépített mikrofont is tartalmaznak, bár ezek általában nem ajánlottak professzionális gyártási használatra a korlátozott minőség miatt.

A hangrögzítők leggyakoribb típusai a következők:
- Hordozható digitális hangrögzítők – Ezek olyan elemes eszközök, amelyekben a felvételeket memóriakártyákon tárolják. Ezek többféle méretben kaphatók, a zsebméretű eszközöktől, például a Zoom H1n-től a nagyobb eszközökig, például a Zoom F8n-ig, amelyek egyszerre akár 8 XLR bemenetet is képesek fogadni.
- Terepi keverők – A terepi keverők tetszőleges számú bemenettel rendelkeznek (általában 2-8), lehetővé téve, hogy több mikrofont csatlakoztasson egy eszközhöz, majd keverje/beállítsa a szinteket minden csatornán, mielőtt az egészet egyetlen sztereó sávba rögzítené, különálló sáv helyett. szám per mikrofon a felvételi beállításokban. Ez megkönnyíti és szervezettebbé teszi több mikrofonbeállítás beállítását. Ilyenek például a Sound Devices 702T, a Zoom F8n, a Tascam DR680mkII és mások.
- Számítógépes interfészek – A számítógépes interfészek lehetővé teszik a kondenzátor mikrofonok (amelyek fantomtápellátást igényelnek) és a dinamikus mikrofonok csatlakoztatását közvetlenül a számítógéphez USB-n keresztül, majd rögzíthetik a jelet egy vagy több sávra a digitális audio munkaállomás szoftverében (például Pro Tools). . Számos modell rendelkezik gombokkal/faderekkel is az egyes csatornák szintjének beállításához, mielőtt kiküldené őket keverésre a DAW szoftvercsomagban. Ilyen például a Focusrite Scarlett 6i6 és az Audient ID4 USB interfész.”

szoftver

Ha hangot rögzít a videókészítéshez, a munka elvégzéséhez megfelelő szoftverre és felszerelésre lesz szüksége. A leggyakrabban használt hangrögzítő szoftver a Digital Audio Workstation (DAW). A gyártás során a DAW egy audio interfészt és egy vagy több hangrögzítőt használ az audiofájlok rögzítésére, amelyeket aztán szükség szerint lehet manipulálni, újragondolni vagy szerkeszteni.

A fent felsorolt ​​szükséges hardver- és szoftverkövetelményeken kívül további lehetőségek is vannak attól függően, hogy milyen típusú hangot szeretne rögzíteni. Ez magában foglalhatja az élő felvételeket vagy az összetett többsávos szerkesztést.

Az élő felvételek időbeli pillanatok megörökítését jelentik – például interjúk, akusztikus előadások, előadások és így tovább – szinte 3D-s hangulatot adva. Ezeknek a pillanatoknak a megörökítése gyakran hordozható eszközöket használ a helyszínen történő rögzítéshez – például kézi eszközöket, lavír mikrofonokat (amelyek a ruhára rögzítik), puskamikrofonokat (amelyek a kamera tetején helyezkednek el) stb.

A többsávos szerkesztés több hangréteget foglal magában, amely lehetővé teszi a zeneszerzők számára, hogy olyan összetett hangmegoldásokat rögzítsenek, amelyek máskülönben nem valósíthatók meg egyetlen felvevővel. Ide tartoznak a Foley-effektusok (a mindennapi hangeffektusok szisztematikus újraalkotása az utómunkálatokban), az ambience/környezeti hangok és a párbeszédek újrafelvétele/javítása (ADR).

Hangszerkesztés

A hang felhasználása a videógyártásban elengedhetetlen lehet egy sikeres videó elkészítéséhez. A hangszerkesztés az utómunkálati folyamat fő része. Ez sok különböző feladatot foglal magában, beleértve a hangeffektusok létrehozását, a háttérzene hozzáadását és annak biztosítását, hogy az összes hangszint kiegyensúlyozott legyen. Ebben a cikkben megvizsgáljuk a hangszerkesztés alapjait és azt, hogyan használhatók fel a videógyártásban.

Szerkesztési technikák

A hangszerkesztés számos technikát foglal magában a hangfelvételek módosítására vagy a meglévő anyagokból új hang létrehozására. A szerkesztés során leggyakrabban használt technika a vágás, ami egyszerűen azt jelenti, hogy eltávolítjuk a nem szükséges vagy nem kívánt hangdarabokat. Az egyéb technikák közé tartozik a be- és kihallás, a hurkok, a hangklipek megfordítása, az effektusok hozzáadása és több hang keverése. Fontos, hogy figyeljen a részletekre, és győződjön meg arról, hogy a szerkesztések helyesen jelennek meg a felvétel különböző részein.

Ha hosszabb hangdarabokkal foglalkozik, nagyon fontos, hogy a különböző hangtípusok közötti átmenetek zökkenőmentesek legyenek. Ennek biztosítása érdekében hangerő-automatizálást és kompresszorokat használhat a dinamikatartomány szabályozására és a szintek egyenletes beállítására az idő múlásával. Kísérletezhet olyan kreatív effektusokkal is, mint az EQ szűrés, a fáziseltolás és a visszhang, amelyek ízesítik a felvételeket.

Ha több hang összekeveréséről van szó, elengedhetetlen, hogy minden elemnek elegendő felső vége legyen, hogy ne vesszen el egy sáros vagy homályos keverékben. Ez kiegyenlítéssel érhető el, ahol a frekvenciák kiemelhetők (magas), közepes (közepes) és mélyek (mélyhangok) oszthatók fel. A legtöbb digitális audio munkaállomás olyan eszközöket kínál, mint például a kompresszorok és a limiterek, amelyek segítenek a dinamika szabályozásában azáltal, hogy kiegyenlítik a hang kiugrását vagy ingadozását, mielőtt az elérné a kimeneti fokozatot.

Fontos, hogy a videóproducerek megértsék a hangszerkesztés alapjait, hogy magabiztosan készíthessenek minőségi hangfelvételeket projektjeikhez. Némi gyakorlással Ön is szakértővé válhat ezen hatékony technikák nagyszerű használatában!

Hatások és szűrők

Az effektusok vagy hangszűrők olyan átalakítások, amelyek megváltoztatják a hang megjelenését. Használhatók speciális effektusok létrehozására, a hang formázására és faragására, vagy a meglévő hang teljes megváltoztatására. Ezeket a transzformációkat úgy tervezték, hogy befolyásoljanak egy sor változót, például a hangok frekvenciáját, amplitúdóját, visszhangját és késleltetéseit. A hangtervező szakemberek ezeket az effektusokat arra használják, hogy a nyers hangelemeket a kívánt formátumokba manipulálják az audio- és videógyártás során.

A médiagyártásban használt effektusok leggyakoribb típusai a következők:

-Equalization (EQ): Az EQ szabályozza, hogy a jelen belüli egyes frekvenciák mennyi ideig hallhatók a különböző frekvenciák szintjének beállításával vagy magas vagy alacsony frekvencianövelés hozzáadásával. Ez olyan atmoszférákat teremthet, mint például természetes akusztika és hangulat létrehozása egy jelenetben, amely egyébként elnémult vagy elsöprő lenne.
-Reverb: A Reverb megváltoztatja az audiojel hangterét, hogy úgy szóljon, mintha egy szobában visszhangozna. Mélységet hoz létre a szituációs hangzásban és a jelenetek beszélt részei textúrájában.
-Szűrők: A szűrők beállítják az audiojel frekvenciatartományát, amely magas, közép és mély hangokból áll. A szélességbeállítási beállítások határozzák meg, hogy mely frekvenciák maradnak meg, amikor szűk szűrőbeállításokkal kivágják a nem kívánt területeket, vagy ha bizonyos területeket széles beállításokkal emelnek ki – a csúcsvágás (keskeny frekvencia) és a szélessávú algoritmusok (széles) beállításánál nagyobb hangzású karakter marad.
-Tömörítés/korlátozás: A tömörítés csökkenti az audiojel dinamikatartományát, ami kisebb eltérést eredményez a hangosabb és a halkabb hangok között, míg a korlátozás beállítja az abszolút maximumot, amely felett a leghangosabb hangok nem érik el a múltat ​​– így azok konzisztensek maradnak a jelenet során, javítva a tisztaságot, miközben alkalommal megőrzi az intenzitást a hangos tranziensekkel szemben, amelyek egyébként túlterhelnék a keverés vagy a felvétel más szintjeit.

Hangkeverés

A hangkeverés a videókészítési folyamat létfontosságú része. Ez magában foglalja a hang különböző elemeinek összevonását, hogy összefüggő, erőteljes hangélményt hozzon létre. Ez magában foglalhatja a zene, a párbeszéd, a foley és a hangeffektusok kombinálását, hogy egyedi és erőteljes hangzást hozzon létre. A hangkeverés bonyolult lehet, de van néhány kulcsfontosságú elv és technika, amelyek segítségével a legtöbbet hozhatja ki hangjából.

A szintek megértése

A hangszintek használata elengedhetetlen készség a hangkeverésben. A hangszintek változásainak felismerése és megértése elengedhetetlen a jó mix eléréséhez. A hangkeverék a késztermék, például dal, filmpárbeszéd vagy podcast epizód elkészítéséhez használt összes hangelem kombinációja.

Hangok keverésekor fontos észben tartani, hogy a hangosabb nem mindig jelent jobbat. A kívánt hatás elérése érdekében a különböző szintek feletti ellenőrzést gyakorolni kell. Ehhez néhány kulcsfogalom megértése szükséges:

- Gain staging: Ez az erősítés (bemeneti szint) és a kimenet (keverési szint) közötti kapcsolatra vonatkozik. Az erősítést minden egyes kevert elemhez megfelelő szinten kell beállítani, de nem túl sok vagy túl kicsi.

- Headroom: A Headroom kéz a kézben működik az erősítés beállításával, mivel további helyet biztosít a keveréken belül olyan váratlan eseményekre, mint a csúcsok vagy az átmenetek néma pillanatai.

- Dinamikatartomány: A dinamikatartomány azt mutatja meg, hogy a hangos és halk hangok milyen távolságra vannak egymástól egy adott felvételen vagy kompozícióban. Keverésnél fontos erre odafigyelni, hogy ne torzuljanak el a lágyabb elemek a hangosabbak emelésekor.

Ezen fogalmak megértésével és alkalmazásuk elsajátításával minden eddiginél könnyebben és pontosabban készíthet professzionális hangzású mixeket!

Szintek beállítása

A hangkeverési szintek beállításakor fontos, hogy a fülét használja útmutatóként, és a hangot a jó hangzás szerint állítsa be. Általában azt szeretné, ha a számok kiegyensúlyozottak legyenek, és minden elem hallhatóan hallható legyen. Ha az egyik elem túl hangos vagy halk, az az egész keverékre hatással lehet.

Először meg kell határoznia egy referenciaszintet; általában ez az átlagos lejátszási szintre van beállítva (körülbelül -18 dBFS). Ezután elkezdheti beállítani az egyes sávokat, hogy mind ugyanabban a labdaparkban üljenek egymással. Győződjön meg arról, hogy minden szám megfelelő hangerővel és nem kívánt zaj nélkül illeszkedik a keverékbe. Ez a kiegyensúlyozási folyamat némi időt és türelmet igényelhet, de helyesen végrehajtva professzionális hangzású keveréket eredményez.

Ügyeljen arra, hogy a szintek beállítása során ne okozzon torzulást; a nehéz kompresszorok vagy a túltelítési korlátozók nem megfelelő használat esetén hajlamosak torzítást okozni. A szintek kiegyenlítésekor érdemes lehet a processzorokat, például az EQ-kat vagy a kompresszorokat szelektíven aktiválni, hogy ne veszítse el a mix elemeit a túlzott feldolgozás miatt.

Végezetül ügyeljen a több sávon egymás mellett előforduló problémákra; ha több zeneszám túl erősen verseng egy frekvenciasávért a mixedben, akkor próbáld meg újra kiegyensúlyozni őket együttesként EQ-k vagy többsávos kompresszorok használatával, amíg mindegyik résznek elegendő hely nem lesz az elrendezésen belül anélkül, hogy túlterhelné a felvétel többi részét. Némi gyakorlással a szintek beállítása természetessé válhat!

A végső keverék elkészítése

Egy nagyszerű mix létrehozása magában foglalja a felvétel különböző elemeinek kiegyensúlyozását és keverését a kívánt hang elérése érdekében. A különböző felvételek különböző technikákat igényelnek, ezért fontos, hogy az elejétől a végéig megértsük a teljes felvételi folyamatot. Íme néhány tipp a nagyszerű végső keverék elkészítéséhez:

- Mindig az alapvető elemekkel kezdje, mint például az ének, a dob és a basszus.
- Hagyjon némi „fejteret” vagy üres helyet a keverékben, hogy elkerülje a kivágást és a torzítást.
- Először keverje össze az alacsony kategóriás hangszereket, mint a basszusgitár és a dob. Ez megkönnyíti a többi hangszer keverését anélkül, hogy versenyezne a basszusgitárral és a dobbal.
- Ügyeljen a frekvenciatartományokra a kiegyenlítési beállítások módosításakor. Ne emelje fel azokat a frekvenciákat, amelyek már több sávban is jelen vannak egyszerre, különben hangzavart fog okozni.
- Ha lehetséges, automatizálja a fadereket – ez sokkal jobban szabályozza, hogy az egyes elemek hogyan viszonyulnak egymáshoz az egyensúly és a hangerő tekintetében az idő múlásával.
- Figyelmesen figyeljen a felvételeken esetlegesen előforduló műtermékekre. Ezek gyakran csökkenthetők vagy megszüntethetők olyan effektek gondos keverésével, mint a reverb, delay, chorus stb.
- Hajtsa végre a hangerő normalizálását, ha azt tervezi, hogy a zeneszámot streaming szolgáltatásokhoz vagy általános lejátszáshoz mp3 lejátszóról kívánja megjeleníteni; ez segít abban, hogy a dalt összehasonlítható hangerőn hallják, függetlenül attól, hogy milyen eszközt használnak a lejátszáshoz.

Hang a videógyártásban

A hang fontos szerepet játszik a videókészítésben, és gyakran figyelmen kívül hagyják. Az alapul szolgáló hangtervtől a bizonyos hangulat megteremtésére használt zenéig a hang felhasználható videóid általános produkciós értékének növelésére. A hang különböző aspektusainak megértése, mint például, hogy mi az, és hogyan kell használni a videókészítésben, segíthet vonzóbb és dinamikusabb videók létrehozásában. Ebben a cikkben megvizsgáljuk, mi az a hang, és hogyan kell használni a videókészítésben.

Sound Design

A hangtervezés a hangok létrehozásának, kiválasztásának és manipulálásának folyamata videoprojektekben. Ez magában foglalhatja a hangsávok rögzítését és szerkesztését, a hangszintek beállítását, effektusok és hangtervezési elemek hozzáadását stb. Ahhoz, hogy sikeres hangsávot hozzon létre projektje számára, fontos, hogy megértse a hangtervezés különböző összetevőit, és szükség esetén alkalmazza azokat.

A hangtervezésnek három fő szempontja van: terepfelvétel, vágás/keverés/feldolgozás és előadás.

A terepi rögzítés magában foglalja a helyszíni hang (a projekt helyszínéül szolgáló hangok) felhasználását, amely általában külső mikrofonokat vagy reflektorokat igényel. Ez magában foglalhatja a foley-t (hangok helyettesítése vagy kiegészítése), a párbeszédpanel-felvételeket (a párbeszéd szintjének követésére), az extra-diegetikus hangokat (háttérzaj, amelyet a jelenet szereplői hallanak, de a közönség tagjai nem), ADR (audio). a produkció forgatása után rögzített), hangszerek vagy énekhangok élőben, a helyszínen rögzítették stb.).

A szerkesztés/keverés/feldolgozás szempont a számok együttes szerkesztését jelenti a videó utómunkájában; kiegyensúlyozó mennyiségek; egyszerű paraméterek, például EQ vagy tömörítés beállítása; a visszhangok kreatív tervezése; Foley elemek, például lépések vagy légzési hangok hozzáadása a meglévő sorozatokhoz; a végső hangformátumok keverése, például az 5.1 Dolby Digital stb.

A Performance szempont magában foglalja az élőzenei felvételeket több mikrofonelhelyezéssel akár nagy zenekarok számára, ahol több hangszert használnak egyszerre, vagy olyan kisebb összeállításokat, mint például szólóénekesek/hangszeresek, akik egyetlen fő mikrofont használnak az egyszeri fellépésekhez stb.

Mindhárom összetevőt fel kell használni, amikor egy jól lekerekített hangsávot állít össze a projekthez, mivel ezek mind fontos összetevők, amelyek együtt dolgoznak, hogy biztosítsák, hogy a vizualitás olyan kíséretet kapjon, amely segít a történetük hatékony elmesélésében, és az érzelmek és jelentésrétegek hozzáadását hangos elemeken keresztül, miközben elmerül a nézőt a környezetében annak időtartama alatt!

Zene és hanghatások

A zene és a hangeffektusok elengedhetetlenek ahhoz, hogy a videókészítést magasabb szintre emelje. A zene nagyszerű módja az érzelmek felkeltésének, az időzítés megerősítésének és a közönség eligazításának a videón keresztül. Míg a hangeffektusok kiemelhetik a fontos pillanatokat, vagy fokozhatják azt a hangulatot, amelyet a videódban próbálsz teremteni.

Amikor kiválasztja a zenét a produkcióhoz, fontos figyelembe vennie a keresett általános hangulatot. Míg a klasszikus zene a nagyság és a fenség érzését keltheti, a rock vagy a hip-hop megfelelőbb lehet, ha izgalmat szeretne kelteni egy termékbemutató körül, vagy egy sporteseményt szeretne népszerűsíteni. Ezenkívül ügyeljen arra, hogy a darab tempója megegyezzen azzal, amit a képernyőn ábrázolni próbál – a túl sok gyors vágás lassú vonós zenével kombinálva tengeri beteggé teheti a nézőket! Végül, amikor online keres a darabokra, használat előtt feltétlenül ellenőrizze, hogy szükséges-e engedély!

A hangeffektusok szintén felbecsülhetetlen értékűek lehetnek a hangulatteremtésben – még ha finomak is –, és gyakran túlmutatnak az egyszerű „zajkeltésen”. A hang segíthet a karakterek megalkotásában; A lépések sarkokká válnak a tárgyalóterem padlóján egy olyan vezető számára, aki vaskézzel és hatékonyan viszi magát – ez most nem csak vizuálisan jelenik meg! A mennydörgő robbanásoktól és az angyali hárfáktól kezdve egy hangkönyvtárnak le kell fednie minden olyan eseményt, amely a képernyőn történik, ezért nézzen bele ezekbe, amikor hangérzékeny beszélgetéseket folytat!

A megfelelő filmzene megtalálása nemcsak a lenyűgöző videó elkészítésében kulcsfontosságú, hanem a jogdíjmentes darabok megtalálásában is (amennyire csak lehetséges), hogy elkerülje a későbbi szerzői jogi problémákat. Mielőtt bármilyen audiovizuális anyagot használna, ásson mélyen a hátterében (beleértve az előadói információkat is) …ha szükséges, kérjen kifejezett engedélyt az alkotóktól – ez biztosítja, hogy ne legyen probléma az úton! A zene és a hangeffektusok fontos összetevői a videótartalom készítésének, ezért alaposan gondolja át, hogyan használja őket, hogy emlékezetes pillanatokat hozzon létre videóiban!

Utómunka hangkeverés

Az utómunka fontos lépése, ha hangot használ a hangulat megteremtésére, a figyelem összpontosítására, valamint feszültség vagy konfliktusok fokozására. Ez a hangtechnikai technika magában foglalja olyan elemek hozzáadását a videó hangjához, mint a zene és a hangeffektusok. A helyes megoldás bonyolult folyamat lehet, de az alapok megértése segít nagyszerű hangzású filmeket készíteni.

Az utómunkálati hangkeverés különféle hangforrásokat kombinál a videófelvétel zenéjével, hogy összefüggő audiovizuális élményt hozzon létre. Ennek a folyamatnak a különböző összetevői közé tartozik a párbeszédek szerkesztése, a Foley-sáv rögzítése, a kottakompozíció/felvétel, valamint a hangeffektusok integrálása a teljes hangsávba. Az audiomérnökök kifinomult szoftvercsomagokat használnak erre a célra, mint például az Adobe Audition vagy a Pro Tools.

A hangkeverés két szinten történik – édesítés és keverés. Az édesítés magában foglalja az olyan problémák kijavítását, mint a háttérzaj vagy sziszegés, amikor az eredeti hangsávot rögzítik a filmezés során, míg a keverés az összes hangelem közötti szintek kiegyenlítéséből áll, így azok együtt működnek, nem pedig rontják egymást. Ennek a feladatnak a végrehajtásakor fontos figyelembe venni az olyan tényezőket, mint a tempó, a hangerő és a hangszín, így biztosítva, hogy minden hang a kívánt hatást gyakorolja a nézőkre azáltal, hogy egymással összhangban működik. A zene érzelmi hatásait is figyelembe kell venni a keverés során; ha a rettegés vagy a rémület érzését próbálja közvetíteni, akkor a megfelelően hangulatos zene kiválasztása jelentősen fokozhatja a hatást.

Az is fontos, hogy ne hagyjuk figyelmen kívül az olyan további elemeket, mint a hangfelvételek vagy a narráció, amelyeket esetleg be kell illeszteni a késztermékbe; ismét a megfelelő szintek elérése, biztosítva, hogy a videók közötti zökkenőmentes váltás időbe telhet, de egy olyan csiszolt terméket kell eredményeznie, amelyet a nézők még évekig élvezhetnek a megjelenés után

Szia, Kim vagyok, anya és a stop-motion rajongó, médiakészítő és webfejlesztési múlttal. Óriási szenvedélyem van a rajzolás és az animáció iránt, és most fejjel merülök a stop-motion világába. A blogommal megosztom veletek a tanulságaimat.