Storyboard: Mi ez a filmkészítésben?

írta kim Frissítve: Június 26, 2022

forgatókönyvek a filmkészítési folyamat döntő része, lehetővé téve a filmesek számára, hogy jóval a gyártás megkezdése előtt vizuálisan megtervezzék felvételeiket és jeleneteiket. A storyboardok szolgálnak a tervrajz a teljes gyártáshoz, az előgyártástól az utómunkáig, és nagyszerű módja annak, hogy biztosítsa a filmezett tartalmak következetességét.

Ebben a cikkben elmagyarázzuk, mi a storyboarding, hogyan működik, és milyen előnyei vannak a filmesek számára.

A storyboard meghatározása

Egy storyboard egy filmsorozat grafikus ábrázolása és a jelenet felvételi módja. Jellemzően rajzokból vagy képekből áll, amelyek egy írás mellé vannak elrendezve forgatókönyv, amelyek felvázolják az egyes felvételek kulcskockáit. A forgatókönyvet ezután a gyártás előtti szakaszban használják annak biztosítására, hogy minden elem zökkenőmentesen illeszkedjen a forgatáson. Ez csökkenti a filmkészítők közötti esetleges félreértéseket, valamint segít a költségvetés és az időbeosztás megtervezésében.

A storyboardokat gyakran használják animáció, televízió, kereskedelmi reklámok és játékfilmek. Ezek csak durva vázlatokat tartalmazhatnak, vagy lehetnek teljesen színes képek megjegyzésekkel. A storyboard célja, hogy a filmkészítők jobban megértsék, hogyan fognak kinézni az egyes jelenetek a vásznon, és segít nekik meghatározni, hogyan kelthetik életre látásmódjukat különböző kamerák, világítás, kellékek és egyéb elemek használatával.

Storyboard komponensek

Egy storyboard nélkülözhetetlen vizuális eszköz a filmkészítésben és a videógyártásban. Ez lényegében vázlatok vagy illusztrációk sorozata, amelyek bemutatják, hogyan a történet kibontakozik a képernyőn. A storyboard általában az egyes jelenetekkel kapcsolatos részleteket tartalmaz, beleértve a jelenetek sorrendjét, az akciót, a párbeszédet és az általános megjelenést és érzést.

Nézzük meg az egyes storyboard-összetevők részleteit:

jelenetek

A storyboard jelenetek képezik a storyboard alapját, és mindegyiknek elegendő információt kell tartalmaznia ahhoz, hogy elmagyarázza, mi lesz látható a film adott pillanatában. A szükséges részletességtől függően egyes jelenetek csak két vázlatot tartalmazhatnak, például egy személy arcának vázlatát az írásos leírás felett. Más jelenetek szükség esetén még több részletet is tartalmazhatnak, például karakterleírásokat és fizikai leírásokat (például ruházati színeket vagy díszleteket).

Általánosságban elmondható, hogy minden forgatókönyv-jelenet szervezett ábrázolása annak, ami a forgatási sorozatban fog történni. Ezeket a jeleneteket ceruzarajzokkal és/vagy fényképekkel egészíthetik ki, hogy pontos vizuális képet adjanak arról, hogy mi fog történni az egyes felvételek során. Ezeknek a rajzoknak és fényképeknek nem csak az egyes képkockákat kell ábrázolniuk, hanem a mozgásról, a cselekvésről és az általános célról is feljegyzéseket kell tartalmazniuk.

Annak érdekében, hogy további kontextust biztosítsunk azzal kapcsolatban, hogy a felvételi sorozatban az egyes jelenetek a többihez képest mikor játszódnak, fontos, hogy:

• Rendeljen minden jelenethez meghatározott számokat vagy címkéket, hogy könnyen kapcsolatot teremtsen köztük, amikor eljön a szerkesztés ideje.
• Jegyezze fel a mozgást, a cselekvést és az általános célt.

Karakterek

A karakterek minden történet középpontjában állnak. A papírra formált és a vásznon életre keltett karakterek révén a nézőknek lehetőségük nyílik egy filmhez kapcsolódni. Ez az oka annak, hogy a storyboard létrehozásának legtöbb megközelítése azt javasolja, hogy a karakterekkel, hátterükkel és általános motivációikkal kezdjük a narratív utazásra. Azt is fontos mérlegelni, hogy a karakterek vajon a főszereplő vagy antagonista a filmedben.

A háromdimenziós figurák létrehozása mellett azon is el kell gondolkodni, hogyan lehetne ezeket a történeteket elmesélni testbeszéd or arckifejezések. Az olyan népszerű művészetekkel, mint az animáció, az érzelmek értelmezésének ezt a kihívást jelentő feladatát könnyebbé lehet tenni karakter kialakítása -talán egy adott korszakra vagy stílusra utal. A karakterek storyboardozáshoz való megtervezésének részeként segíthet őket külön csoportokba, például családtagokba vagy közeli barátokba sorolni, akik idővel befolyásolják egymás cselekedeteit.

A folyamat során bizonyos modorokat és személyiségjegyeket rajzolhat ki, amelyek a storyboard közönségét váltják ki. együtt érezni a főszereplő(k)kel, miközben esetleg értett egyet antagonistákkal – erősen megerősítve a narratívád mindkét oldalát.

Párbeszéd

A párbeszéd az egyik a sikeres storyboard kulcselemei. Részletesen elmeséli a történetet anélkül, hogy ténylegesen megmutatná a képernyőn. Leír mindent, ami akkor történik, amikor egy karakter megszólal, és felfedi két vagy több karakter közötti kapcsolatot. A párbeszéd közvetíti a hangulatot, a hangvételt és a jelenet előrehaladásának módját, akár vitából, akár jókedvből fakad. Olyan eseményekre is utal, amelyek korábban történtek, vagy olyanokra, amelyek még jöhetnek. Egy jó párbeszéd életre keltheti a filmet, és a nézők úgy érzik, mintha a szereplőkkel játszanának, ahelyett, hogy a színpadon néznék a kibontakozást.

Ezért a storyboard készítésekor fontos, hogy minden kapcsolódó elemet tartalmazzon párbeszédes jelzések minden egyes jelenethez, hogy a jelenetek és a szereplők között minden kapcsolat megfelelően létrejöjjön.

HELYEK

A helyszínek fontos szerepet játszanak a filmkészítésben, és a storyboard összetevők részét képezik. Segítenek meghatározni a közönség hangnemét és hangulatát, és meghatározzák, hogy egy jelenet hol fog játszódni. A forgatókönyvben a helyszínek felvázolásakor realisztikusnak kell lenniük, figyelembe véve világítás, kamera szögek és egyéb kapcsolódó megfontolások.

A helyszínek lehetnek beltéri vagy kültéri a kívánt végső megjelenéstől függően rendező. Egy egyszerű vonalrajz elegendő ahhoz, hogy pontosan meghatározzuk, hogy a filmezés egyes lépéseinél milyen helyet használunk. Fontos, hogy minden további információt megadjon erről a konkrét helyről, mint pl kellékek, díszletdíszek vagy bármilyen más funkció, amely élettel tölti fel a hátterét!

A Storyboarding előnyei

forgatókönyvek a filmkészítés elengedhetetlen lépése. A filmkészítők számára szervezett és vizuális módot biztosít filmjük vizuális feltérképezéséhez, az elejétől a végéig. Segít a film készítőinek megtervezni az akciót, a párbeszédet és az operatőrt, ami sokkal gördülékenyebbé teszi a produkciót, és átfogó szerkezetet ad a filmnek.

Vessen egy pillantást a e technika használatának előnyei:

Egy történet vizualizálása

forgatókönyvek minden sikeres filmgyártás kritikus része. A történet jeleneteinek megjelenítésére és a felvételek megtervezésére szolgál, hogy a filmet gyorsan és hatékonyan lehessen forgatni. Ez időt és pénzt takarít meg, és csökkenti a gyártás utáni fejfájást. A storyboard használata azt is lehetővé teszi a rendezők számára, hogy hatékonyan kommunikálják elképzeléseiket a stáb többi tagjával az előgyártás során és a forgatáson. A storyboard segíthet ütemterv elkészítésében a teljes gyártási folyamathoz, és megkönnyítheti mindenki munkáját.

A storyboard létrehozásának számos előnye van, de íme néhány a legfontosabb előnyök közül:

• Segíti a megértést: Ha az egyes jeleneteket képregényelrendezésben rajzolja meg, a produkcióban résztvevők vizuálisan jobban megértik, mi történik az egyes jelenetekben.
• Biztosítja a tisztaságot: A storyboarding vizuális jellege biztosítja, hogy mindenki a rendező által az egyes felvételeknél elképzelt pontos változat alapján dolgozzon.
• Csökkenti a zavartságot: Könnyű grafikájú formátumának köszönhetően az emberek gyorsan beazonosíthatják, hogy melyik jelenet következik, anélkül, hogy a gyártás során blokkszöveget kellene olvasniuk vagy kérdéseket kellene feltenniük.
• Időt takarít meg: Ha minden elemet (akció, kameramozgás stb.) a forgatás megkezdése előtt megtervez, kevesebb találgatásra lesz szükség a forgatás során, így kevesebb időt veszítenek a beállítási korrekciókra vagy újraforgatásokra a félreértés vagy a részletekkel kapcsolatos zavarok miatt, amelyeket előre meg kellett volna tervezni.
• Hitelességet kölcsönöz: A teljes előzetes megjelenítés növeli a projekt hitelességét, és ösztönzi az együttműködést a legénység tagjai között, akik megértik szerepüket a közös siker elérésében.

Továbbfejlesztett kommunikáció

A történetírás segíthet a filmesek, a színészek és a stáb közötti kommunikáció javításában. A forgatókönyv és a koncepció látványelemekkel való megjelenítésével a filmkészítési folyamatban résztvevő mindenki könnyen megértheti a történetet, a jeleneteket és a cselekmény minden pillanatát. E vizuális segédeszköz nélkül félreértés történhet projektről projektre vagy jelenetről jelenetre, mert egyesek nem ismerik vagy félreértik a forgatókönyvben és a gyártás során használt kifejezéseket. A beépített storyboard lehetővé teszi, hogy minden érintett ugyanarra az oldalra kerüljön, és megbizonyosodjon arról, hogy mindenki megértése kompatibilis.

A storyboard segít abban is, hogy az érintettek világosan megértsék az események idővonalát az egyes felvételeknél, ami fontos információkkal szolgál annak feltérképezéséhez, hogy mely jelenetek mennyi időt fognak elfoglalni. Ezenkívül a storyboardok abban is segítenek, hogy minden költségvetési tételt a tervezésnek megfelelően számoljanak el – mint pl kellékek és helyszínek amelyeket esetleg be kell szerezni vagy be kell rendelni a forgatás megkezdése előtt. Remek referenciapontként is szolgálhatnak, amikor eljön a végtermék szerkesztésének ideje.

Csökkentett gyártási költségek

A storyboarding egyik fő előnye a költségmegtakarítás. A gyártási költségek csökkenthetők, ha a forgatókönyvet a gyártás irányítására használják, előre jelezve a gyártás előtti lehetséges problémákat. A forgatókönyv megtervezésével járó kiterjedt előzetes tervezés feltárja azokat a lehetséges területeket, amelyekre külön figyelmet kell fordítani a forgatáson, például kellékek, speciális effektusok és kamerabeállítások. Ez csökkenti vagy akár meg is szünteti a költséges napok újraforgatását a kellékek kiválasztásával, a speciális effektusokkal és a világítással kapcsolatos problémák miatt, amelyek a forgatás megkezdése után jelentkeznek. Ezen túlmenően, mivel a filmkészítési beállítások nagy része a forgatás megkezdése előtt megtörténik, a gyártás során minden nap jobban kihasználható – pénzt takaríthat meg, ha túl kevés vagy túl sok forgatási napot ütemez be.

A legegyszerűbb formájukban a storyboard minden jelenet írott leírását és illusztrációját ábrázolja, a hozzá kapcsolódó párbeszédekkel, kameramozgással és egyéb kreatív részletekkel, ami megkönnyíti a követést a forgatás során anélkül, hogy időt vesztegetne azzal, hogy kitalálja, mi történjen ezután. A forgatókönyvek csökkentik a kreatív nézeteltéréseket is a csapattagok között a gyártás során, mivel egyetlen forráshivatkozást biztosítanak a csapat minden tagjának, hogy megnézhessék. pontosan leírja, hogy az egyes sorozatokban minek kell történnie.

Ezek a tervek archivált referenciaként maradnak, amelyre szükség esetén vissza lehet hivatkozni a fejlesztési folyamat során – biztosítva, hogy mindenki tisztában legyen szerepével és céljaival a gyártás során.

Storyboarding folyamat

forgatókönyvek egyike a speciális nappali faliórákban bővelkedő a filmkészítési folyamat legfontosabb lépései. Segít a rendezőknek és a többi filmes stábnak a projekt szekvenciájának vizualizálásában és az egyes jelenetek megtervezésében. Arra is használják, hogy közöljék a teljes történet felépítését a szereplőkkel és a stábbal. Általában a storyboardot bármilyen videó- ​​vagy filmgyártáshoz használják, mérettől függetlenül.

Vizsgáljuk meg közelebbről a storyboarding folyamat:

Ötletbörze

A forgatókönyv vagy kezelés megírása után a storyboard elmagyarázza az egyes jelenetek vizuális elemeit. A storyboard egy hatékony módja a film menetének megtervezésének és a forgatás megkezdése előtt végrehajtandó változtatásoknak.

A folyamat általában azzal kezdődik ötletbörze felvételekhez és azok komponálásához a Storyboard Creator. Az ötletbörze lehetővé teszi a mesemondó számára, hogy kreatív megoldásokat találjon a filmen belüli vizuális problémákra azáltal, hogy nemcsak azt, amit látni kell, hanem azt is. hogyan kell a szereplőknek haladniuk a jelenetekben, hol kell állniuk a színészeknek, és hogyan közvetítik a hangot a kellékekkel és a díszletekkel. Miután ezek a kezdeti koncepciók kidolgozásra kerültek, mozgásba hozhatók és szükség szerint manipulálhatók mindaddig, amíg meg nem felelnek a mesemondó látásmódjának.

A sorozat meghatározása után a rendezők használhatják kamera szögek, mélységi jelzések és keretezési technikák hogy életre keltsék a jeleneteiket – mindezt könnyebb előre megtervezni egy részletes storyboard segítségével. Azáltal, hogy minden jelenet forgatása előtt rendszeresen átnézik forgatókönyveiket, a filmesek jobban megértik, hogyan illeszkednek egymáshoz a felvételeik, amikor eljön a vágás ideje.

A felkészültebb rendezők kezdettől fogva – az előgyártás során dolgoznak ki olyan fontos részleteket, mint a kameraállások és a felvételek logisztikája –, az utómunkálatok gördülékenyebbek lesznek, ha eljön az ideje, hogy mindent összeállítsanak a filmstúdióban.

Rajzolás

A storyboarding vázlatkészítési szakaszában a film ötlete különálló felvételek sorozatára bomlik. A történet elmeséléséhez szükséges minden felvételt a storyboard könyv külön oldalára rajzolnak és komponálnak. Használata vastag jelölőtollak, vékony ceruzák vagy élénk színek, vázlatok készülnek, amelyek megmutatják, mi fog történni a film ezen része alatt.

A storyboard művészek olyan karaktereket, kellékeket és körvonalakat rajzolhatnak, amelyek az adott pillanatra jellemzőek, miközben bármilyen különleges hatások be szeretné építeni a jelenetébe. A film minden egyes felvételének vizuális megjelenítése óriási segítséget jelent a forgatás idején.

Átdolgozás

Amint a storyboard elkészült, a storyboard művész eljuttatja azt az ügyfélhez, aki ezután változtatásokat kérhet. Ebben a szakaszban a fontos cselekménypontok módosíthatók vagy módosíthatók – a karakterek motivációja és üteme gyakran felülvizsgálat tárgyát képezi. Ha egy jelenet nem pontosan ábrázolja azt, ami a narratívához szükséges, vagy túl zsúfoltnak vagy zavarosnak tűnik, akkor szerkeszthető vagy egyenesen átdolgozható. A kulcs az, hogy minden érintett gondoskodjon arról, hogy a végtermék tükrözze azt, ami a fejében jár.

A storyboard felülvizsgálatakor fontolja meg az elkészítést finom változtatások a drasztikusak helyett. Még ha egy rész nem is 100%-ban pontosan azt jelenti, amit a rendező keres, a kisebb szerkesztések továbbra is segíthetnek előhozni a kívánt elképzelést anélkül, hogy a nulláról kellene kezdeni. Fontos meggondolni a felesleges látványelemek elvételét is, hogy a közönség ne vonja el a figyelmét – a kevesebb valóban több lehet!

Például, ha egy rendező nagyobb hangsúlyt szeretne fektetni egy karakterre, de nem akarja, hogy minden jelenet kizárólag ő szerepeljen; Ha megszakítja a felvételeket más mellékszereplőkkel, új perspektívákat mutathat be, és kiemelheti azokat a kapcsolatokat, amelyeket korábban nem vett észre – kreatívabb döntések felé terelve. Ugyanez vonatkozik a szerkesztési idő hosszára is; csak általa adott jelenetek lerövidítése némi vizuális hatást adhat, miközben a narratív struktúrán belül marad. A storyboard-eljárás átdolgozása még soha nem volt ennyire fontos a nagyszerű vizuális történetmesélés bemutatása érdekében.

Befejezése

A storyboard véglegesítése két fő lépésből áll: a pontosság ellenőrzése és a visszajelzés megszerzése.

1. Menjen végig a storyboardon az elejétől a végéig, és győződjön meg arról, hogy minden rajz pontos az irány, az arányok és a mozgások tekintetében. Győződjön meg arról, hogy a közepes felvételek megfelelően vannak ábrázolva a közeli felvételek pedig pontosan közvetítenek érzelmet vagy párbeszédet. Győződjön meg arról, hogy a kamera szögei a megfelelő perspektívát közvetítik, és végezze el a szükséges beállításokat.
2. Fontos, hogy megvitassák a storyboardot az érintett személyzettel, akik értékes betekintést nyerhetnek, vagy javaslatokat tehetnek a javításra. Költségkeretétől függően ez magában foglalhat színészeket, produkciós személyzet tagjait, rendezőket vagy akár más művészeket, például animátorokat, akik visszajelzést tudnak adni az elrendezésről és a mozgásról. Nyílt párbeszéd ösztönzése; ez javíthatja a történetmesélést, megelőzheti az esetleges hibákat, időt vagy pénzt takaríthat meg a forgatáson vagy a szerkesztési szakaszokban, amikor a változtatások költségesebbek lennének. Hallgassa meg a javaslatokat, de tartsa fenn a művészi irányítást a végrehajtott változtatások felett; soha ne áldozza fel a művészi integritást annak érdekében, hogy megnyugtassa az ellentmondó véleményű csapattagot.

Következtetés

Amelynek storyboard minden jelenetnél a helyén való elhelyezés elengedhetetlen eleme a sikeres filmkészítésnek. Lehetőséget biztosít a stábnak, hogy vizualizálja a filmet a gyártás megkezdése előtt, és biztosítsa, hogy a végtermék professzionális és csiszolt megjelenésű legyen. Ezenkívül növeli a csapat hatékonyságát, és pénzt takarít meg azáltal, hogy csökkenti a félreértésből vagy értelmezési hibákból eredő újralövéseket.

A storyboard elkészítésének folyamata ijesztő feladatnak tűnhet, de gyakorlással a filmesek számára természetessé válhat. A storyboard készítése a legalapvetőbb lényege az, hogy el kell fogadni egy ötletet, és olyan látványelemekké alakítani, amelyeket a forgatáson mindenki értelmezni tud. A koncepciót egyedi képekre bontva és az őket megillető helyre bekeretezve a filmesek elkezdhetik látni a nagyobb képet –– szó szerint –– betekintést engedve abba, ami elképzelhetetlen volt, mielőtt megrajzolták vizuális elképzelésüket.

Végső soron a gyártás előtti szakaszokban végzett munka kifizetődik; Ha helyesen csinálják, a filmkészítők minden kreatív elemüket úgy alakították ki, hogy mindenki tudja, hogyan illeszkedik a szerepe ebbe az együttműködési környezetbe.

Szia, Kim vagyok, anya és a stop-motion rajongó, médiakészítő és webfejlesztési múlttal. Óriási szenvedélyem van a rajzolás és az animáció iránt, és most fejjel merülök a stop-motion világába. A blogommal megosztom veletek a tanulságaimat.