A vizuális effektusok varázsának felszabadítása: Hogyan javítja a VFX a filmgyártást

írta kim Frissítve: Június 20, 2022

Vizuális effektusok a filmben A vizuális effektusokat (VFX) a filmgyártásban olyan képek létrehozására használják, amelyek a valóságban nem léteznek. Lehetővé teszi a filmesek számára, hogy bármit létrehozzanak az idegenektől a felrobbanó űrhajókig.

De hogyan működik? Előfordulhat, hogy a filmedben most zajlik a VFX, anélkül, hogy tudnád.

VFX: A hamis megjelenés valódivá tétele

Mi az a VFX?

A vizuális effektusok (VFX) olyan speciális effektusok, amelyeket számítógéppel adnak a filmhez. A VFX valami hamisítványt vesz fel, és valódinak, vagy legalábbis hihetőnek tűnik. Használható olyan környezetek vagy karakterek létrehozására, amelyek nem léteznek a forgatáson, vagy olyan jelenetek készítésére, amelyek túl veszélyesek ahhoz, hogy valódi emberekkel lőjenek le. Íme néhány a VFX fő típusai közül:

· CGI: A számítógép által generált képek a VFX leggyakoribb típusa. Teljesen VFX szoftverrel készült, és nem tartalmaz valós felvételeket vagy manipulációkat. A Pixar olyan CGI-filmekkel szerzett magának hírnevet, mint a Toy Story és a Finding Nemo.

· Összeállítás: A kompozíció több kép egyesítésének folyamata. Minden Marvel-filmben használják, ahol a színészek jelmezben forgatják a jeleneteiket a zöld képernyő mögöttük. Szerkesztéskor a zöld képernyő ki van billentyűzve, és a háttér, az effektusok és a további karakterek számítógépekkel kerülnek hozzáadásra.

· Mozgásrögzítés: A mozgásrögzítés vagy mocap az élő előadás hitelességét veszi fel, és valósághűbb digitális sorozattá alakítja. A színészek apró pöttyökkel borított mocap öltönyöket viselnek, a fejlett kamerarendszerek pedig rögzítik a mozgó pontokat, és adatokká alakítják. A VFX művészek ezután felhasználják ezeket az adatokat hihető digitális karakterek létrehozására.

VFX a korokon át

A filmesek az 1982-es Tron című film óta használnak számítógépeket a filmeffektusok javítására. Ez a technológia drámaian javult a 90-es években az olyan filmekkel, mint a Jurassic Park és a Toy Story. Manapság a VFX-et szinte minden filmben használják, a nagy kasszasikerektől a kis független filmekig. Tehát, ha legközelebb filmet néz, nézze meg közelebbről, és nézze meg, hogy megtalálja-e a VFX-et!

VFX vs SFX: Mese két effektusról

A speciális effektusok története

• Oscar Rejlander 1857-ben készítette el a világ első speciális effektjét „Az élet két módja (Remény a bűnbánatban)” című képével.
• Alfred Clark 1895-ben készítette el az első speciális mozgókép-effektust „Stuart Mária kivégzéséhez”.
• A gyakorlati speciális effektusok uralták a filmipart a következő 100 évben

A különbség a VFX és az SFX között

• A VFX számítógépet használ az effektusok létrehozásához, míg az SFX olyan hozzáférhető elemeket használ, mint a sminkprotézis és a pirotechnika
• A VFX-eket utómunkában valósítják meg, míg az SFX-et élőben rögzítik a forgatáson
• A VFX javítja, hozza létre vagy manipulálja a képeket filmekhez és más típusú médiához, miközben az SFX-et a helyszínen használják, és modellekre, animatronikára és sminkre támaszkodnak.
• A VFX digitálisan állít elő olyan elemeket, mint a tűz és az eső, míg az SFX olyan praktikus elemeket használ, mint a tűz, hamis eső és hógépek
• A VFX általában drágább, és több időt és erőfeszítést igényel a gyártás, míg az SFX olcsóbb, gyorsabb és könnyebben előállítható
• A VFX „hamisnak” tűnhet, ha nincs jól megcsinálva, míg az SFX általában valósághűnek tűnik, mert általában „valódi” és rögzíti, ahogy történik
• A VFX a filmkészítők számára nagyobb ellenőrzést biztosít a helyszíni körülmények felett, míg az SFX-nek vannak korlátai a költségek tekintetében
• A VFX robbanások és tüzek biztonságosabbak a színészek és a stábok számára, míg az SFX nehézkes és nehézkes lehet benne.
• A VFX plusz testelemeket adhat a színészekhez anélkül, hogy korlátozná mozgásukat, míg az SFX protéziseket használ
• A VFX hasznos lehet, ha a jelenetek nagy számú színészt igényelnek, míg az SFX a főszereplők számára van fenntartva a költségek csökkentése érdekében
• A VFX használhat rotoszkópos vizsgálatot, míg az SFX nem

A VFX és az SFX előnyei

• A VFX és az SFX együtt használható valósághű jelenetek létrehozásához
• A VFX segítségével olyan elemeket adhatunk a jelenetekhez, amelyek túl drágák vagy nehezen kivitelezhetők az SFX-szel
• Az SFX használható valósághű hatások létrehozására, amelyek költséghatékonyabbak és könnyebben irányíthatók
• A VFX segítségével nagyméretű jelenetek, például nagy tájképek készíthetők
• Az SFX használható olyan elemek hozzáadására, mint a tűz és a füst, amelyek valósághűbbek és könnyebben irányíthatók

VFX létrehozása: szórakoztató útmutató

Az áruk összegyűjtése

Nem kell filmeket néznie a VFX inspo számára – rengeteg tanfolyam és online eszköz áll rendelkezésre a kezdéshez! Néhány egyetem még VFX-nek szentelt képzési programokat is kínál. Létrehozhat VFX-et a semmiből, vagy előnyt szerezhet a meglévő stockvideóval.

A semmiből

Szerezzen be néhány VFX szoftvert – vannak ingyenes cuccok, de a legjobb dolgokért megéri fizetni. Frissítse rajz-, fénykompozíciós, modellezési és fényképezési készségeit, hogy VFX-je még szebb legyen. Ha a semmiből szeretne VFX-et létrehozni, saját felvételt kell készítenie – használjon okostelefont vagy digitális eszközt. A következőket kell tennie:

• Készítsen VFX felvételi listát: Kezdje a háttérrel, és haladjon előre.
• Válassza ki a helyszínt: Hol játszódik a videója vagy filmje? Több helyről is lesz szükséged felvételekre?
• Illessze a világítást: Győződjön meg arról, hogy a világítás illeszkedik az összes elemhez.

A meglévő stockvideóból

A stockvideóval kezdeni sokkal egyszerűbb! Néhány stock felvétel a VFX szem előtt tartásával készült, így közvetlenül a VFX színpadra ugorhat. Töltse le a stockvideót a szerkesztőszoftverébe, és kezdje el a munkát. Vagy filmezd le saját videóidat, és adj hozzá vizuális effektusokat, például havat vagy robbanásokat.

Milyen szoftverrel készíthetek VFX-et?

Adobe After Effects

· Tudja olvasni az alfa-csatornás fájlokat, mint egy főnök
· Keverési móddal rendelkezik, amely feldobja a fejét
· Olyan maszkolási lehetőségeket kínál, amelyek féltékennyé teszik barátait

Az Adobe After Effects a profi és amatőr VFX-szoftver. Több száz effektussal rendelkezik, amelyek segítségével manipulálhatja a képeket és videókat olyan módon, ahogyan azt soha nem gondolta volna. Persze meredek a tanulási görbéje, de a gyakorlat teszi a mestert! Tehát ne féljen belemerülni, és fedezze fel AE oktatóanyagainkat, és olvassa el kezdőknek szóló útmutatónkat. Ha rájöttél, próbáld ki új készségeidet After Effects sablonjainkon.

DaVinci felbontja

· Élvonalbeli színbesorolás
· Kulcskép- és hangeszközök
· Mozgásszerkesztő eszköz

A DaVinci Resolve egy erős videó szerkesztés olyan program, amelyet profik és amatőrök is használnak. Minden olyan csengő és síp megtalálható benne, amire csak szüksége lehet, beleértve a jól megtervezett felületet és a mozgásszerkesztő eszközt. Tehát ha olyan programot keres, amely mindent megtesz, a DaVinci Resolve az Ön számára való.

HitFilm Pro

· Vizuális effektusok, videószerkesztés és 3D kompozíció
· Felhasználóbarát kialakítás kezdőknek

A HitFilm Pro a vizuális effektusok, a videószerkesztés és a 3D-kompozíció tökéletes keveréke. Felhasználóbarát kialakítása megkönnyíti a kezdők számára az indulást, így ha csak most kezdi a VFX-et, ez a szoftver az Ön számára.

Atombomba

· Több mint 200 csomópont
· Speciális kompozíciós eszközök
· Vezető iparági technológia támogatása

A Nuke egy hatékony videószerkesztő és VFX eszköz, amelyet profik és amatőrök is használnak. Több mint 200 csomóponttal és fejlett kompozíciós eszközökkel rendelkezik, valamint támogatja az olyan vezető iparági technológiát, mint az Open EXR. Tehát ha olyan programot keres, amely mindent megtesz, a Nuke az Ön számára.

Houdini

· Fejlett folyadékdinamikai rendszer
· Szakértői eszközök karakteranimációhoz
· Gyors renderelési idők
· Lenyűgöző szőrme- és hajeszközök

A Houdini az egyik legfejlettebb VFX és videószerkesztő program. Fejlett folyékony dinamikus rendszerrel, karakteranimációs szakértő eszközökkel, gyors renderelési időkkel, valamint lenyűgöző szőrme- és hajeszközökkel rendelkezik. Tehát ha olyan programot keres, amely mindent megtesz, a Houdini az Ön számára.

Az álom megtervezése

elrendezés

A tökéletes film megalkotásakor minden az elrendezésen múlik! Gondoskodnunk kell arról, hogy az összes darab úgy illeszkedjen egymáshoz, mint egy kirakós játék. Tól től kamera szögek a világításhoz az öltözködéshez, mindennek megfelelőnek kell lennie. Tehát kezdjük a munkát!

• A pop-art design, négy időzóna kijelzése egyszerre és méretének arányai azok az érvek, amelyek a NeXtime Time Zones-t kiváló választássá teszik. Válassza a a tökéletes kameraállások hogy megragadja a cselekvést
• Világosítsd fel! Szerelje be a megfelelő világítást a hangulat megteremtéséhez
• Állítsd fel, öltözz fel! Adj hozzá kellékeket és dekorációkat a készlethez

Termelés tervezés

Most, hogy az elrendezés készen van, ideje álomszerűvé varázsolni a filmet. Fogjuk a rendező elképzelését, és valóra váltjuk. Szerkesztjük, kijavítjuk a színeket, összeállítjuk, és hozzáadunk minden olyan speciális effektust, amely a film tökéletes megjelenéséhez szükséges. Tehát kezdjük a munkát!

• Szerkessze meg! Vágja ki a felesleges darabokat
• Színezd ki! Győződjön meg arról, hogy a színek megfelelőek
• Komponálja meg! Adjon hozzá bármilyen speciális effektust, hogy a film lenyűgöző legyen

Mi a helyzet az eszközök létrehozásával és modellezésével?

Valódi kinézetűvé tenni

Amikor egy valós objektum digitális változatának létrehozásáról van szó, azt a lehető legvalósághűbbé kell tennie. Autókról beszélünk a filmekben, 3D-s modellekről a videojátékokban, és minden olyan elemről, amely ezekbe a tárgyakba kerül. Kerekek, gumiabroncsok, lámpák, motor, nevezd meg. Mindezeket az elemeket „eszközöknek” nevezik, és ugyanolyan részletességgel kell elkészíteni őket, mint a modelljeit.

K+F: Kutatás és fejlesztés

A filmiparban a K+F a kutatás és fejlesztés rövidítése. Ez egy díszletdarab végső kompozitjának létrehozásának folyamata, például egy felvétel háttere vagy előtere. Tartalmaz továbbá 3D-s modelleket és animációkat egy készlethez, matt festményeket, speciális effektusokat, optikai effektusokat stb. A mozgókép-animáció magában foglalja a mozgókép vizuális effektusainak és mozgásának létrehozását. Minden egy storyboarddal kezdődik, amely rajzok sorozata, amely az elejétől a végéig vizualizál egy jelenetet.

Felszerelés

A kötélzet gyakori probléma a vizuális effektusoknál. Ez egy bonyolult eszköz, amely vezérel, mozgat, forgat vagy más módon manipulál egy karaktert vagy objektumot a virtuális világban. Általában számítógépes programmal történik, és ez egy olyan készség, amelynek elsajátítása hetekig, hónapokig vagy akár évekig tart. Tehát ha valaha is nézel egy filmet, és valami kissé elrontottnak tűnik, az valószínűleg azért van, mert elroncsolták.

Mi a helyzet az animációval?

Minden a drámáról szól

Ha valami drámai történik egy filmben, az általában annak a jele, hogy animációról van szó. Gondolj csak bele – amikor valaki egy hattyúval ugrál le egy épület tetejéről, az rohadt drámai. Ezt nem mindennap látjuk, tehát azonnali figyelemfelkeltő. Az animáció olyan, mint a cseresznye egy drámai pillanat tetején – magával ragad, és arra késztet, hogy lássuk, mi történik ezután.

Régóta létezett

Az animáció évszázadok óta létezik, de az 1920-as évek óta hosszú utat tett meg. Akkoriban nem voltak számítógépek, nem voltak speciális effektusok és nem voltak divatos karakterek. Elég alap cucc volt. Manapság sokkal többet tehetünk az animációval – 3D-s környezetekkel, speciális effektusokkal és animált karakterekkel.

Minden a történetről szól

A nap végén az animáció egy történetet mesél el. Arról van szó, hogy megnevettessenek, sírjanak vagy ziháljunk az áhítattól. Arról van szó, hogy érzelmi reakciót keltsünk, ami magával ragad és leköt. Tehát ha azt keresi, hogyan emelje ki történetét, az animáció a megfelelő út!

FX és szimuláció: mese két világról

FX: Az igazi üzlet

Ha egy film megjelenéséről van szó, az FX az igazi. Valósághű robbanások, tüzek és egyéb effektusok létrehozására használják, amelyek azt hiszik, hogy valóban ott vagy. Olyan, mint egy varázspálca, amely a lehetetlent is lehetővé teszi.

Szimuláció: A hit varázsa

A szimuláció olyan, mint egy valóra vált álom. Szinte bármit képes létrehozni, a buja tájtól az óriási robotig. Olyan ez, mint egy virtuális játszótér, ahol bármit megalkothatsz, amit csak akarsz. Gondolj csak az Avatarra, és pontosan tudni fogod, miről beszélek.

A különbség az FX és a szimuláció között

Tehát mi a különbség az FX és a szimuláció között? Nos, az FX-et a valósághű megjelenés létrehozására használják, míg a szimulációt szinte bármire. Az FX olyan, mint egy ecset, míg a szimuláció olyan, mint egy doboz zsírkréta. Mindkettő elengedhetetlen a film megjelenésének kialakításához, de mindegyiknek megvan a maga egyedi célja.

Világítsd meg a jelenetet és tedd popba!

Felgyújtás

• Ismered azt a villanykörtét a nappalidban? Hát ez a világítás! Ez a fényforrás, amely élettel telivé teszi a jelenetet.
• Amikor fényforrást ad hozzá, le kell renderelnie a jelenetet. A renderelés olyan, mint egy kép elkészítése és egy 3D-s világba helyezése.
• A vizuális effektusok megvilágítását és renderelését arra használják, hogy az objektumok valósághűbbé váljanak, és mélységet adjon nekik. Olyan speciális effektusokat is hozzáad, mint a ragyogó arcok és szemek.

A jelenet renderelése

• Az első lépés a gyújtás. Ha nincs pontos környezetmodellje, nem kap reális képet.
• Aztán jön a renderelés. Itt adhat hozzá árnyékokat, színeket és textúrákat a jelenethez.
• Végül visszaküldi a renderelt képet a kamerának, és behelyezi a jelenetbe.

RenderMan a mentéshez

• A valósághű kép elkészítéséhez RenderManre van szükség. Ez egy olyan programgyűjtemény, amely lehetővé teszi a művészek számára egy jelenet digitális modelljének létrehozását, valamint világítás és effektusok hozzáadását.
• Ezután filmfájlba rendereli. Olyan, mint a varázslat!
• Tehát, ha azt szeretné, hogy a jelenet pop, akkor meg kell világítani, és renderelni azt a RenderMan.

A folyamat

A VFX egy összetett folyamat, amely sok lépésből áll. Íme egy gyors áttekintés arról, hogy mitől lehet csodálatos egy film:

• Előgyártás: Itt készíti el a VFX művész a film storyboardjait és koncepcióművészetét.
• 3D modellezés: Itt készíti el a VFX művész 3D modelleket a filmben használt karakterekről, környezetekről és tárgyakról.
• Összeállítás: A VFX művész itt kombinálja a 3D modelleket az élőszereplős felvételekkel, hogy megteremtse a film végső megjelenését.
• Vágás: Itt a VFX művész finomhangolja a filmet, hogy minden tökéletes legyen.
• Szállítás: Itt szállítja ki a VFX művész a végterméket az ügyfélnek.

A VFX egy olyan művészeti forma, amely sok jártasságot és elhivatottságot igényel. Nem csoda, hogy a VFX művészek miért olyan keresettek a szórakoztatóiparban.

Különbségek

Vizuális effektusok vs operatőr

Az operatőr és a vizuális effektusok két olyan művészet, amelyek nagy hatással vannak egy film minőségére, de gyakran összekeverik őket. Az operatőr az a folyamat, amely során vizuálisan elmondják a történetet, és fizikailag lefényképezik a filmet a forgatáson, míg a vizuális effektusokat egy művész hozza létre a forgatás befejezése után, hogy kibővítse a rendező látásmódját. Az operatőr szorosan együttműködik a rendezővel a vizuális megjelenés kialakítása és annak technikai elérése érdekében, míg a vizuális effektusok művészei a VFX gyártás egy bizonyos aspektusára specializálódhatnak. Egy példa a művész történetét felmutató filmművészetre a The Revenant, ahol Emmanuel Lubezki operatőri képe selymes, elsöprő kameramozdulatokkal mutat meg nagyszerű kilátást.

Vizuális effektusok vs Cgi

A VFX a tökéletes módja annak, hogy filmje lenyűgözően nézzen ki. Ez a tökéletes módja annak, hogy speciális effektusokat adjon hozzá, és valósághűbbé tegye a jeleneteket. A VFX segítségével olyan jeleneteket hozhat létre, amelyeket fizikailag lehetetlen vagy nehéz létrehozni. A Weta Digital, a Framestore, a Moving Picture Company és mások VFX-re szakosodtak.

A CGI viszont arról szól, hogy digitális alkotásokat készítsen, például digitális képeket, illusztrációkat és animációkat. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy filmje professzionálisabb legyen, anélkül, hogy aggódnia kellene az időzítés miatt vagy egy adott felügyelő kiválasztása miatt. Számítógépes alkalmazásokkal, például Maya és Adobe After Effects segítségével elkészítheti CGI remekművét.

Fontos kapcsolatok

Egység

A Unity nagyszerű eszköz azoknak a filmeseknek, akik lenyűgöző vizuális effektusokat szeretnének létrehozni. A Visual Effect Graph segítségével a művészek összetett effektusokat hozhatnak létre anélkül, hogy egyetlen kódsort kellene írniuk. Ez a csomópont-alapú munkafolyamat megkönnyíti a gyors iterációt és lenyűgöző VFX létrehozását. Ráadásul a Unity GPU-alapú renderelése valós idejű visszajelzést tesz lehetővé, így menet közben is módosíthat.

Az OctaneRender egy nagyszerű Unity bővítmény, amely segít fotorealisztikus renderelések létrehozásában. Három verzióban érhető el: Prime (ingyenes), Studio és Creator. A Studio és a Creator verziók nagyobb helyi GPU-teljesítményt kínálnak, és tartalmazzák az OctaneRender for After Effects és a Nuke alkalmazást is.

Tehát ha valami fantasztikus VFX-et szeretne létrehozni, a Unity nagyszerű lehetőség. Az OctaneRenderrel pedig még valósághűbbé teheti rendereléseit. Tehát menjen oda, és kezdjen el valami csodálatos VFX-et létrehozni!

sfx

Az SFX és a VFX két különböző dolog, de a filmkészítés során kéz a kézben járnak. Az SFX-eket a gyártás során adják hozzá, például hamis eső, tűz vagy hó. A VFX viszont hozzáadódik utómunkálatok. Itt történik a varázslat, mivel a VFX lehetővé teszi a filmesek számára, hogy olyan környezeteket, tárgyakat, lényeket, sőt embereket hozzanak létre, amelyekről élőszereplős felvételen lehetetlen lenne filmezni.

A CGI a manapság leggyakrabban használt VFX technika. Ez a számítógép által generált képek rövidítése, és bármilyen digitálisan létrehozott VFX létrehozására szolgál. Ez bármi lehet a 2D vagy 3D grafika, és a 3D modellezés elengedhetetlen a 3D VFX létrehozásához.

A VFX stúdiók tele vannak VFX felügyelőkkel, akik különböző vizuális effektusokra specializálódtak. Varázserejükkel csodálatos látványt készítenek, amely életre kelt egy filmet. A tigrisektől a csónakokon a hatalmas szökőárokig és az utakon zajló robbanásokig a VFX a lehetetlent is lehetővé teszi.

Tehát, ha egy kis extra lendületet szeretne adni filmjének, az SFX és a VFX a megfelelő út. A projektet a következő szintre emelhetik, és millió dollárnak tűnhetnek. Tehát ne féljen kreatívkodni, és kísérletezzen ezzel a két technikával. Soha nem tudhatod, milyen csodálatos látványvilágot tudsz létrehozni!

Következtetés

Összefoglalva, a VFX egy hatékony eszköz a filmesek számára, hogy valósághű környezeteket és karaktereket hozzanak létre, amelyeket egyébként lehetetlen lenne megörökíteni. A CGI-től a mozgásrögzítésig számos módja van a VFX használatának, hogy egy filmet életre keltsen. Tehát ha Ön filmes, aki egy kis pluszt szeretne hozzáadni a filmhez, ne féljen a VFX használatától! Csak ne feledje, hogy VALÓSÍTJA MEG, vagy legalább valódinak kell lennie!

Szia, Kim vagyok, anya és a stop-motion rajongó, médiakészítő és webfejlesztési múlttal. Óriási szenvedélyem van a rajzolás és az animáció iránt, és most fejjel merülök a stop-motion világába. A blogommal megosztom veletek a tanulságaimat.