Ի՞նչ է սպասումը անիմացիայի մեջ: Իմացեք, թե ինչպես օգտագործել այն պրոֆեսիոնալի պես
Շարժապատկերներ ամեն ինչ հերոսներին կյանքի կոչելն է, բայց կա մի տարր, որը հաճախ անտեսվում է. սպասումը:
Սպասումը անիմացիայի հիմնարար 12 հիմնական սկզբունքներից մեկն է, որը շարադրված է Ֆրենկ Թոմասի և Օլի Ջոնսթոնի կողմից 1981 թվականին Դիսնեյի ստուդիայի հեղինակավոր «Կյանքի պատրանք» գրքում: Սպասողական դիրքը կամ նկարը նախապատրաստություն է անիմացիոն տեսարանի հիմնական գործողության համար, որը տարբերվում է գործողություններից և արձագանքից:
Մտածեք, թե ինչպես է իրական մարդը շարժվում: Նրանք ոչ միայն հանկարծակի ցատկել ( ահա թե ինչպես դա անել կանգառում), նրանք սկզբում կծկվում են, իսկ հետո հրում գետնից:
Այս հոդվածում ես կբացատրեմ, թե ինչ է դա և ինչպես օգտագործել այն, որպեսզի ձեր անիմացիաներն ավելի աշխույժ լինեն:
Այս գրառման մեջ մենք կլուսաբանենք.
Սպասման արվեստի յուրացում անիմացիայի մեջ
Թույլ տվեք պատմել ձեզ իմ ճանապարհորդության մասին՝ որպես մուլտիպլիկատոր: Հիշում եմ, երբ ես առաջին անգամ սկսեցի, ես ոգևորված էի բերելու կերպարները կյանքի համար ( ահա թե ինչպես զարգացնել դրանք կանգառի համար). Բայց ինչ-որ բան պակասում էր. Իմ անիմացիաները կոշտ էին, և ես չէի կարողանում հասկանալ, թե ինչու: Հետո ես բացահայտեցի սպասումի կախարդանքը:
Սպասումը բանալին է, որը բացում է դռները դեպի հեղուկ, հավատալի անիմացիա: Դա սկզբունքն է, որը տալիս է շարժում քաշի զգացում և իրատեսություն: Որպես անիմատորներ, մենք շատ բան ենք պարտական Դիսնեյին այս հայեցակարգի առաջխաղացման համար, և մեր խնդիրն է կիրառել այն մեր աշխատանքում՝ մեր հանդիսատեսին գերելու համար:
Ինչպես ակնկալիքը շնչում է կյանքը շարժման մեջ
Մտածեք սպասման մասին, ինչպես գարունը ցատկող առարկայի մեջ: Երբ օբյեկտը սեղմվում է, այն պատրաստվում է էներգիա արձակել և իրեն օդ մղել: Նույնը վերաբերում է անիմացիային: Սպասումը էներգիայի կուտակումն է նախքան կերպարը կամ առարկան գործի անցնելը: Ահա թե ինչպես է այն աշխատում.
- Կերպարը պատրաստվում է գործողությանը, ինչպես օրինակ՝ ցատկելուց առաջ կռանալը կամ բռունցքը հարվածելու համար:
- Որքան ուժեղ է սպասումը, այնքան ավելի մուլտիպլիկացիոն և հեղհեղուկ է դառնում անիմացիան:
- Որքան փոքր է սպասումը, այնքան ավելի կոշտ և իրատեսական է անիմացիան հայտնվում:
Կիրառելով ակնկալիքը ձեր անիմացիաներին
Երբ ես շարունակեցի կատարելագործել անիմատորի իմ հմտությունները, ես հասկացա, որ ակնկալիքը կարևոր է գրավիչ անիմացիաներ ստեղծելու համար: Ահա որոշ խորհուրդներ, որոնք ես վերցրել եմ ճանապարհին.
- Ուսումնասիրեք իրական կյանքի շարժումները. Դիտեք, թե ինչպես են մարդիկ և առարկաները շարժվում իրական աշխարհում: Ուշադրություն դարձրեք այն նուրբ ձևերին, որոնք նրանք պատրաստվում են գործողություններին և ներառեք այդ դիտարկումները ձեր անիմացիաների մեջ:
- Չափազանցեք էֆեկտի համար. Մի վախեցեք անցնել ակնկալիքի սահմանները: Երբեմն, ավելի ուռճացված կուտակումը կարող է գործողությունը դարձնել ավելի հզոր և դինամիկ:
- Հավասարակշռեք մուլտֆիլմը և իրատեսականը: Կախված ձեր նախագծից, դուք կարող եք ավելի շատ թեքվել դեպի մուլտֆիլմ կամ իրատեսական սպասումներ: Փորձեք տարբեր մակարդակների ակնկալիքներով՝ գտնելու ձեր անիմացիայի կատարյալ հավասարակշռությունը:
Սպասում. Անիմատորի լավագույն ընկերը
Անիմատոր աշխատելու տարիներին ես գնահատել եմ ակնկալիքի ուժը: Դա այն գաղտնի բաղադրիչն է, որը ստիպում է անիմացիաներին կենդանի և գրավիչ զգալ: Հասկանալով և կիրառելով այս սկզբունքը, դուք նույնպես կարող եք ստեղծել անիմացիաներ, որոնք գերում են ձեր հանդիսատեսին և թողնում նրանց ավելի շատ ցանկություն: Այսպիսով, առաջ գնացեք, ընդունեք սպասումները և դիտեք ձեր անիմացիաների վերածնունդը:
Սպասման արվեստի յուրացում անիմացիայի մեջ
Որպես անիմատոր՝ ես հասկացել եմ, որ սպասումը կարևոր տարր է հզոր և գրավիչ անիմացիաներ ստեղծելու համար: Սա պարզ հայեցակարգ է, որը կարելի է հեշտությամբ անտեսել, բայց արդյունավետ օգտագործման դեպքում այն կարող է կենդանի դարձնել ձեր անիմացիաները բոլորովին նոր ձևով: Ըստ էության, ակնկալիքը գործողությունների նախապատրաստումն է, նուրբ ազդանշան հանդիսատեսին, որ ինչ-որ բան պատրաստվում է տեղի ունենալ: Դա մի լեզու է, որը մենք՝ որպես մուլտիպլիկատորներ, օգտագործում ենք մեր հանդիսատեսի հետ շփվելու և նրանց մեր ստեղծագործությունների մեջ ներգրավելու համար:
Սկսեք ձեր սեփական «stop motion storyboard»-ի հետ
Բաժանորդագրվեք մեր տեղեկագրին և ստացեք ձեր անվճար ներբեռնումը երեք սյուժեի միջոցով: Սկսեք ձեր պատմությունները կենդանի դարձնելով:
Մենք կօգտագործենք ձեր էլ. Փոստի հասցեն միայն մեր տեղեկագրի համար և կհարգենք ձեր հասցեն Գաղտնիության
Ակնկալումը գործողության մեջ. Անձնական փորձ
Հիշում եմ, երբ առաջին անգամ բացահայտեցի անիմացիայի մեջ սպասման կարևորությունը: Ես աշխատում էի մի տեսարանի վրա, որտեղ մի կերպար պատրաստվում էր ցատկել: Ի սկզբանե, ես ունեի կերպարը պարզապես օդում առանց որևէ նախապատրաստության: Արդյունքը կոշտ և անբնական շարժում էր, որը զուրկ էր այն հոսունությունից և մուլտֆիլմային զգացումից, որին ես ձգտում էի: Միայն այն ժամանակ, երբ ես պատահաբար հանդիպեցի ակնկալիքի հայեցակարգին, ես հասկացա, թե ինչն է պակասում:
Ես որոշեցի խմբագրել տեսարանը՝ բուն ցատկից առաջ ավելացնելով կծկվելու շարժում: Այս պարզ փոփոխությունն ամբողջությամբ փոխակերպեց անիմացիան՝ դարձնելով այն ավելի հարթ և հավատալի: Թվում էր, թե կերպարն այժմ թափ էր հավաքում ցատկելուց առաջ՝ ոտքերը սեղմած և պատրաստ գետնից դուրս մղելու: Դա մի փոքր ճշգրտում էր, բայց դա մի աշխարհ փոխեց:
Սովորում ենք վարպետներից. Դիսնեյի անիմացիայի 12 սկզբունքները
Երբ խոսքը վերաբերում է ակնկալիքներին տիրապետելուն, կարևոր է ուսումնասիրել նրանց աշխատանքը, ովքեր եկել են մեզնից առաջ: Դիսնեյի 12 Անիմացիայի սկզբունքներ, սինթեզված Օլի Ջոնսթոնի և Ֆրենկ Թոմասի կողմից, ֆանտաստիկ ռեսուրս է ցանկացած անիմատորի համար, որը ցանկանում է բարելավել իրենց արհեստը: Սպասումը այս սկզբունքներից մեկն է, և դա վկայում է դրա կարևորության մասին անիմացիայի աշխարհում:
Հայտնի մուլտիպլիկատոր և հեղինակ Ռիչարդ Ուիլյամսը նույնպես ընդգծեց սպասումի նշանակությունը իր «Անիմատորի գոյատևման հավաքածուն» գրքում։ Նա նշեց, որ սպասումն այն հիմունքներից է, որը պետք է տիրապետի յուրաքանչյուր անիմատոր և կիրառի իր աշխատանքում։
Սպասման արվեստի յուրացում անիմացիայի մեջ
Որպես մուլտիպլիկատոր՝ ես սովորել եմ, որ սպասումն ուղղված է էներգիան ուղղորդելու և հերոսի մարմինը պատրաստելու այն գործողությանը, որը պատրաստվում է տեղի ունենալ: Դա նման է այն բանին, երբ ես պատրաստվում եմ ցատկել իրական կյանքում, ես մի փոքր կծկվել եմ, որպեսզի ուժերս հավաքեմ, իսկ հետո հրում եմ ոտքերով: Նույն հայեցակարգը վերաբերում է անիմացիային: Որքան շատ էներգիա և պատրաստություն ներդնենք ակնկալիքի մեջ, այնքան ավելի հեղուկ և մուլտիպլիկացիոն կլինի անիմացիան: Հակառակ դեպքում, եթե մենք խնայենք ակնկալիքը, անիմացիան կզգա կոշտ և ավելի քիչ գրավիչ:
Ձեր անիմացիայի մեջ կանխատեսումը կիրառելու քայլեր
Իմ փորձից, կան մի քանի կարևոր քայլեր անիմացիայի մեջ ակնկալումը կիրառելու համար.
1.Գնահատեք կերպարի կարիքները.
Նախ, մենք պետք է որոշենք, թե որքան սպասման կարիք ունի մեր կերպարը: Օրինակ, եթե մենք կենդանացնում ենք այնպիսի սուպերհերոսի, ինչպիսին Սուպերմենն է, նա կարող է կարիք չունենալ այնքան ակնկալիքների, որքան սովորական մարդուն, քանի որ նա, դե, սուպեր է: Այնուամենայնիվ, ավելի հիմնավորված կերպարների համար անհրաժեշտ է ողջամիտ ակնկալիք, որպեսզի նրանց շարժումները բնական զգան:
2.Սպասումը համապատասխանեցրեք գործողությանը.
Սպասման չափը և ձևը պետք է համապատասխանի հաջորդ գործողությանը: Օրինակ, եթե մեր կերպարը պատրաստվում է կատարել բարձր ցատկ, ակնկալիքը պետք է լինի ավելի ուժեղ և երկար, ընդ որում կերպարը ավելի շատ կծկվի, նախքան հեռանալը: Ընդհակառակը, եթե կերպարը պարզապես մի փոքր հոպ է անում, սպասումը պետք է լինի ավելի փոքր և կարճ:
3.Խմբագրել և կատարելագործել՝
Որպես անիմատորներ, մենք երբեմն պետք է վերադառնանք և խմբագրենք մեր աշխատանքը, որպեսզի համոզվենք, որ ակնկալիքը ճիշտ է: Սա կարող է ներառել ժամանակի ճշգրտում, կերպարի մարմնի լեզվի ճշգրտում կամ նույնիսկ ամբողջովին վերամշակել ակնկալիքը, եթե այն ճիշտ չի թվում:
Գործոններ, որոնք պետք է հաշվի առնել անիմացիայի ակնկալիքների համար
Երբ ես աշխատում եմ իմ անիմացիաներում սպասման վրա, կան մի քանի գործոններ, որոնք ես միշտ նկատի ունեմ.
Ֆիզիկականություն:
Սպասումը ֆիզիկական սկզբունք է, ուստի կարևոր է ուշադրություն դարձնել հերոսի մարմնի լեզվին և շարժմանը: Սա օգնում է արտահայտել գործողությունների համար անհրաժեշտ էներգիան և պատրաստվածությունը:
Ժամկետները:
Սպասման երկարությունը կարող է մեծապես ազդել անիմացիայի ընդհանուր զգացողության վրա: Ավելի երկար ակնկալիքը կարող է գործողությունը դարձնել ավելի մուլտիպլիկացիոն և հեղուկ տեսք, մինչդեռ ավելի կարճ սպասումը կարող է ավելի կոշտ և իրատեսական զգալ:
Օբյեկտների փոխազդեցություն.
Սպասումը չի սահմանափակվում միայն կերպարների շարժումով: Այն կարող է կիրառվել նաև տեսարանի օբյեկտների վրա: Օրինակ, եթե կերպարը պատրաստվում է գնդակ նետել, գնդակն ինքնին կարող է նաև որոշակի սպասման կարիք ունենալ:
Սպասման արվեստը. դա պարզապես մաթեմատիկական բանաձև չէ
Որքան էլ ես կցանկանայի ասել, որ անիմացիայի մեջ կա կատարյալ սպասումի պարզ բանաձև, ճշմարտությունն այն է, որ այն ավելի շատ արվեստ է, քան գիտություն: Իհարկե, կան որոշ ընդհանուր ուղեցույցներ և սկզբունքներ, որոնք պետք է հետևել, բայց, ի վերջո, մեր՝ որպես անիմատորների խնդիրն է՝ գտնել ճիշտ հավասարակշռությունը ակնկալիքի և գործողության միջև:
Իմ փորձով, ակնկալիքին տիրապետելու լավագույն միջոցը պրակտիկան և մանրուքներին ուշադրություն դարձնելն է: Անընդհատ կատարելագործելով մեր աշխատանքը և սովորելով մեր սխալներից՝ մենք կարող ենք ստեղծել բնական և գրավիչ անիմացիաներ: Եվ ով գիտի, միգուցե մի օր մեր հերոսները ցատկեն էկրանից այն սուպերհերոսների պես, որոնց դիտում ենք մենք մեծացել:
Սպասման կախարդանքի բացահայտում անիմացիայի մեջ
Որպես երիտասարդ անիմատոր՝ ինձ միշտ գրավել է Դիսնեյի կախարդանքը: Նրանց կերպարների հոսունությունն ու արտահայտիչությունը հիպնոսացնող էին: Շուտով ես հայտնաբերեցի, որ այս հմայիչ անիմացիոն ոճի հիմնական սկզբունքներից մեկը սպասումն էր: Դիսնեյի լեգենդներ Ֆրենկը և Օլլին՝ հայտնի «ինը ծերուկներից» երկուսը, այս սկզբունքի վարպետներն էին, որոնք օգտագործում էին այն իրենց անիմացիոն նկարներում կյանքի պատրանք ստեղծելու համար:
Դիսնեյի դասական անիմացիաներում սպասման որոշ օրինակներ ներառում են.
- Կերպար, որը կծկվել է օդ ցատկելուց առաջ և թափ է հավաքում հզոր ցատկի համար
- Մի կերպար, որը հետ է քաշում իր թեւը նախքան հարված հասցնելը, ստեղծելով ուժի և ազդեցության զգացում
- Կերպարի աչքերը նետվում են դեպի առարկան, նախքան նրանք հասնում են դրան՝ ազդարարելով նրա մտադրությունը հանդիսատեսին
Նուրբ սպասումներ իրատեսական անիմացիայի մեջ
Թեև սպասումը հաճախ կապված է մուլտֆիլմերի և չափազանցված շարժումների հետ, այն նաև կարևոր սկզբունք է ավելի իրատեսական անիմացիոն ոճերում: Այս դեպքերում ակնկալիքը կարող է ավելի նուրբ լինել, բայց այն դեռևս վճռորոշ է կերպարի կամ առարկայի կշիռն ու թափը փոխանցելու համար:
Օրինակ, իրատեսական անիմացիայի մեջ, որտեղ մարդը ծանր առարկա է վերցնում, մուլտիպլիկատորը կարող է ներառել ծնկների թեթևակի թեքում և մկանների լարում, նախքան կերպարը բարձրացնում է առարկան: Այս նուրբ սպասումն օգնում է վաճառել քաշի և ջանքերի պատրանքը՝ դարձնելով անիմացիան ավելի հիմնավորված և հավատալի:
Ակնկալում անշունչ առարկաներում
Սպասումը միայն կերպարների համար չէ, այն կարող է կիրառվել նաև անշունչ առարկաների նկատմամբ՝ նրանց կյանքի և անհատականության զգացում հաղորդելու համար: Որպես մուլտիպլիկատորներ՝ մենք հաճախ անտրոպոմորֆիզացնում ենք առարկաները՝ ներծծելով դրանք մարդկային հատկանիշներով՝ հանդիսատեսի համար ավելի գրավիչ և զվարճալի փորձ ստեղծելու համար:
Անկենդան օբյեկտներում սպասման որոշ օրինակներ ներառում են.
- Զսպանակ, որը սեղմվում է օդի մեջ մտնելուց առաջ՝ ստեղծելով լարվածության և արձակման զգացում
- Թռչող գնդակը սեղմվում և ձգվում է, երբ փոխազդում է գետնի հետ՝ տալով նրան առաձգականության և էներգիայի զգացում
- Ճոճվող ճոճանակ, որը մի պահ կանգ է առնում իր աղեղի գագաթնակետին, ընդգծելով ձգողականության ուժը, որը հետ է քաշում այն ներքև
Եզրափակում
Այսպիսով, ակնկալիքը հեղուկ և վստահելի անիմացիայի բանալին է: Դուք չեք կարող պարզապես գործի անցնել առանց մի փոքր նախապատրաստության, և դուք չեք կարող պարզապես գործի անցնել առանց մի փոքր նախապատրաստվելու:
Այսպիսով, այժմ դուք գիտեք, թե ինչպես օգտագործել ակնկալիքը, որպեսզի ձեր անիմացիաներն ավելի կենդանի և դինամիկ զգան: Դուք կարող եք օգտագործել այս գիտելիքները, որպեսզի ձեր հաջորդ անիմացիոն նախագիծը հաջողվի:
Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ:
