Կերպարների անիմացիայի հիմունքները. ի՞նչ է կերպարը:
ԱՆԻՄԱՑԻԱ Ա ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ, ԲԱՅՑ ԱՌԱՆՑ ՀԵՐՈՍՆԵՐԻ ՈՒՂՂԱԿ ԻՐԱԴԱՐՁՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ ՇԱՐՔ Է։ ԿԵՐՈՍԸ ՀԱՏՈՒԿ ԱՆՁԻ ԿԱՄ ԱՆՁՆԱԴԻՐ Է ՖԻԼՄՈՒՄ, VIDEO, ԳԻՐՔ ԿԱՄ ԱՆԻՄԱՑԻԱՅԻ ԱՅԼ ՄԻՋՈՑ:
Կերպարների անիմացիան անիմացիայի ենթաբազմություն է, որը ներառում է անիմացիոն ստեղծագործության կերպարների ստեղծում և շահարկում: Դա անիմացիայի ամենադժվար և պահանջկոտ կողմերից մեկն է, քանի որ այն պահանջում է մեծ հմտություն և ստեղծագործական ունակություններ:
Այս ուղեցույցում ես կբացատրեմ, թե ինչ է կերպարների անիմացիան, ինչպես է այն տարբերվում անիմացիայի այլ տեսակներից և ինչ է ձեզ անհրաժեշտ կերպարների լավ անիմատոր լինելու համար:
Այս գրառման մեջ մենք կլուսաբանենք.
- 1 Կերպարների անիմացիայի սկիզբը
- 2 Կերպարների և արարածների անիմացիա. կյանքի կոչել անբնականը
- 3 Նիշերի անիմացիա
- 4 Ընտրելով ճիշտ կերպարների անիմացիա՝ ձեր նախագիծը փոփ դարձնելու համար
- 5 Կերպարների անիմացիա. ուղեցույց տարբեր տեսակների համար
- 6 Ինչ վիզուալ ոճ պետք է ընտրեք ձեր անիմացիայի համար:
- 7 Տարբեր տեխնիկա նույն ոճով
- 8 Տարբերությունները
- 9 Եզրափակում
Կերպարների անիմացիայի սկիզբը
Գերտի դինոզավրը
Գերտի դինոզավրը, որը ստեղծվել է Ուինզոր Մաքքեյի կողմից 1914 թվականին, հաճախ համարվում է իրական կերպարների անիմացիայի առաջին օրինակը: Նրան հաջորդեց Օտտո Մեսմերի Ֆելիքս կատուն, որին անձնավորություն շնորհվեց 1920-ականներին:
Դիսնեյի դարաշրջան
1930-ականներին Walt Disney-ի անիմացիոն ստուդիան կերպարների անիմացիան միանգամայն նոր մակարդակի հասցրեց: Երեք փոքրիկ խոզուկներից մինչև Սպիտակաձյունիկ և յոթ թզուկներ, Դիսնեյը ստեղծեց անիմացիայի պատմության ամենահայտնի կերպարներից մի քանիսը: Դիսնեյի ինը ծերուկները, ներառյալ Բիլ Թայթլան, Ուբ Իվերքսը և Օլի Ջոնսթոնը, տեխնիկայի վարպետներն էին: Նրանք սովորեցնում էին, որ կերպարի ետևում գտնվող մտքերն ու հույզերը հաջող տեսարան ստեղծելու բանալին են:
Այլ նշանավոր գործիչներ
Կերպարների անիմացիան միայն Disney-ով չի սահմանափակվում: Ահա ևս մի քանի նշանավոր գործիչներ ոլորտում.
- Թեքս Էյվերին, Չակ Ջոնսը, Բոբ Քլեմպետը, Ֆրենկ Թաշլինը, Ռոբերտ ՄաքՔիմսոնը և Ֆրիզ Ֆրելենգը Schlesinger/Warner Bros-ից:
- Մաքս Ֆլեյշերը և Վալտեր Լանցը, պիոներ անիմատորներ Հաննա-Բարբերայից
- Դոն Բլութ, Disney-ի նախկին մուլտիպլիկատոր
- Ռիչարդ Ուիլյամս, անկախ մուլտիպլիկատոր
- Ջոն Լասսեթերը Pixar-ից
- Անդրեաս Դեժա, Գլեն Քին և Էրիկ Գոլդբերգ Դիսնեյից
- Նիկ Պարկը Aardman Animations-ից
- Յուրի Նորշտեյն, ռուս անկախ մուլտիպլիկատոր
Կերպարների և արարածների անիմացիա. կյանքի կոչել անբնականը
Նիշերի անիմացիա
- Կերպարների մուլտիպլիկատորները կյանքի են կոչում տարօրինակ և հիանալի արարածներ՝ դինոզավրերից մինչև ֆանտաստիկ արարածներ:
- Նրանք օգտագործում են կերպարների անիմացիայի նույն սկզբունքները տրանսպորտային միջոցների, մեքենաների և բնական երևույթների կենդանացման համար, ինչպիսիք են անձրևը, ձյունը, կայծակը և ջուրը:
- Համակարգչային գիտության հետազոտությունները միշտ կատարվում են՝ համոզվելու համար, որ նիշերը կարող են մատուցվել իրական ժամանակի հավելվածներում:
- Շարժման ձայնագրման և փափուկ մարմնի դինամիկայի սիմուլյացիաներն օգտագործվում են համոզվելու համար, որ կերպարները շարժվում են իրատեսորեն:
Էակների անիմացիա
- Անիմատորները նրանք են, ովքեր վստահեցնում են, որ բոլոր տարօրինակ և հրաշալի արարածները հնարավորինս իրատեսական տեսք ունեն:
- Նրանք օգտագործում են բոլոր տեսակի տեխնիկան արարածներին կյանքի կոչելու համար՝ շարժման ֆիքսումից մինչև փափուկ մարմնի դինամիկայի սիմուլյացիաներ:
- Նրանք նաև օգտագործում են կերպարների անիմացիայի նույն սկզբունքները տրանսպորտային միջոցների, մեքենաների և բնական երևույթների կենդանացման համար:
- Համակարգչային գիտության հետազոտությունները միշտ կատարվում են՝ համոզվելու համար, որ արարածները կարող են ցուցադրվել իրական ժամանակի հավելվածներում:
Նիշերի անիմացիա
Կերպարների անիմացիայի վաղ օրերը
- Կերպարների անիմացիան երկար ճանապարհ է անցել Walt Disney Studios-ի ժամանակներից ի վեր, որտեղ մուլտֆիլմ նկարիչները կերտում էին տարբեր անհատականություններով և առանձնահատկություններով կերպարներ:
- Պահանջվում են շատ տեխնիկական նկարչական կամ անիմացիոն հմտություններ, որպեսզի կերպարը շարժվի, մտածի և գործի հետևողական ձևով:
- Դեռ ժամանակներում պարզունակ մուլտիպլիկացիոն անիմացիան փոխարինվեց ժամանակակից 3D անիմացիայով, և դրա հետ մեկտեղ զարգացավ կերպարների անիմացիան։
Կերպարների անիմացիա այսօր
- Կերպարների անիմացիան այսօր ներառում է այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են կերպարների կեղծումը և կերպարների հաջորդականության օբյեկտի վրա հիմնված շրջանակների ստեղծումը:
- Հանրահայտ աստղերի ձայնային կրկնօրինակումը և կերպարների առաջադեմ պրոֆիլները նույնպես օգտագործվում են կերպարի կերպարը և ֆոն ստեղծելու համար:
- Օրինակ՝ վերցրեք «Խաղալիքների պատմություն» ֆիլմերը. էկրանային կերպարների զգույշ կերտումը նրանց մեծ հաջողություն է բերել և ժառանգության կարգավիճակ ձեռք բերել:
Ընտրելով ճիշտ կերպարների անիմացիա՝ ձեր նախագիծը փոփ դարձնելու համար
Կերպարների անիմացիայի տեսակները
Կերպարների անիմացիան ձեր անիմացիոն մարքեթինգային արշավն առանձնացնելու լավագույն միջոցն է: Գոյություն ունեն կերպարներին շարժվելու մի քանի տարբեր եղանակներ, և յուրաքանչյուրն ունի իր դրական և բացասական կողմերը: Կարևոր է իմանալ, թե ինչ տեսակի անիմացիա եք ուզում օգտագործել, որպեսզի կարողանաք առավելագույն օգուտ քաղել ձեր նախագծից: Ահա կերպարների անիմացիայի հիմնական տեսակները.
- 2D անիմացիա. սա անիմացիայի դասական ոճն է, որտեղ կերպարները նկարվում են, իսկ հետո անիմացվում են կադր առ կադր: Դա դասական տեսք և զգացողություն ստեղծելու հիանալի միջոց է, բայց դա կարող է բավականին ժամանակատար և թանկ լինել:
- 3D անիմացիա. Սա անիմացիայի ժամանակակից ոճն է, որտեղ կերպարները ստեղծվում են 3D միջավայրում, այնուհետև անիմացվում են շարժման նկարահանման կամ առանցքային կադրերի միջոցով: Դա իրատեսական և դինամիկ անիմացիաներ ստեղծելու հիանալի միջոց է, բայց դա կարող է բավականին ծախսատար և ժամանակատար լինել:
- Շարժման գրաֆիկա. Սա անիմացիայի հիբրիդային ոճ է, որտեղ կերպարները ստեղծվում են 2D կամ 3D միջավայրում, այնուհետև անիմացվում են շարժման գրաֆիկայով: Դա դինամիկ և գրավիչ անիմացիաներ ստեղծելու հիանալի միջոց է, բայց դա կարող է բավականին թանկ արժենալ:
Անիմացիայի ճիշտ ոճի ընտրություն
Երբ խոսքը վերաբերում է ձեր նախագծի համար կերպարների անիմացիայի ճիշտ տեսակի ընտրությանը, կարևոր է հաշվի առնել ձեր բյուջեն և ժամանակացույցը: Եթե դուք խիտ բյուջեի և ժամանակացույցի վրա եք, ապա 2D անիմացիան կարող է լինել լավագույն տարբերակը: Եթե դուք ունեք մի քիչ ավելի շատ գումար ծախսելու և մի փոքր ավելի շատ ժամանակ աշխատելու համար, ապա 3D անիմացիան կամ շարժման գրաֆիկան կարող են ավելի լավ ընտրություն լինել:
Կարևոր է նաև հաշվի առնել անիմացիայի տեսակը, որը ցանկանում եք ստեղծել: Եթե ցանկանում եք ստեղծել դասական, ձեռքով նկարված տեսք և զգացողություն, ապա 2D անիմացիան այն ճանապարհն է, որը պետք է գնալ: Եթե ցանկանում եք ստեղծել ավելի իրատեսական և դինամիկ ինչ-որ բան, ապա 3D անիմացիան կամ շարժման գրաֆիկան կարող են ավելի լավ տարբերակ լինել:
Անկախ նրանից, թե ինչ տեսակի անիմացիա եք ընտրում, կարևոր է համոզվել, որ այն համապատասխանում է ձեր նախագծի ոճին և տոնայնությանը: Իրավունք անիմացիոն ոճը կարող է փոխել ձեր նախագծի հաջողությունը, այնպես որ համոզվեք, որ խելամտորեն ընտրեք:
Սկսեք ձեր սեփական «stop motion storyboard»-ի հետ
Բաժանորդագրվեք մեր տեղեկագրին և ստացեք ձեր անվճար ներբեռնումը երեք սյուժեի միջոցով: Սկսեք ձեր պատմությունները կենդանի դարձնելով:
Մենք կօգտագործենք ձեր էլ. Փոստի հասցեն միայն մեր տեղեկագրի համար և կհարգենք ձեր հասցեն Գաղտնիության
Կերպարների անիմացիա. ուղեցույց տարբեր տեսակների համար
Նիշերի նուրբ շարժումներ
Երբեմն, ձեզ անհրաժեշտ չէ լիարժեք կերպարների անիմացիա՝ նպատակը հասկանալու համար: Նիշերի նուրբ շարժումները կարող են հաջողության հասնել: Գլխի և ձեռքի այս փոքրիկ շարժումները կերպարներին կյանքի զգացողություն են հաղորդում, իսկ տեսարանին՝ դինամիկ: Բացի այդ, դրանք հիանալի են արագ տեմպերով նախագծերի կամ շարժման գրաֆիկայի համար, որոնք մեծապես չեն հիմնվում կերպարների վրա: Այն ամենը, ինչ դուք պետք է անեք, կերպարը իրանից վեր կտրեք, և դուք պատրաստ եք:
Մանրամասն կերպարների անիմացիա After Effects-ում
Եթե դուք փնտրում եք ինչ-որ մի քիչ ավելի բարդ բան, «After Effects»-ում կերպարների մանրամասն անիմացիա կարելի է անել: Շարժապատկերների այս տեսակը օգտագործում է տեխնիկայի խառնուրդ՝ ամբողջ մարմնով կերպարներին կենդանացնելու կամ շարժումներին ավելի բարդություն հաղորդելու համար: Այն սովորաբար օգտվում է ծրագրաշարի թվային ինտերպոլացիայից, որպեսզի նվազեցնի մուլտիպլիկատորին անհրաժեշտ դիրքերի քանակը:
Կադր առ կադրում բարդ կերպարների անիմացիա (Cel Animation)
2D միջավայրում կերպարների անիմացիայի վերջնական ձևի համար դուք չեք կարող սխալվել կադր առ կադր կամ cel անիմացիան: Այս ավանդական տեխնիկան ներառում է բազմաթիվ անհատական պատկերներ գծել հաջորդականությամբ՝ շարժում ստեղծելու համար: Այն հիանալի է գործողություններով լի անիմացիաների համար, կամ եթե ցանկանում եք իսկապես հիացնել ձեր հանդիսատեսին ձեռքով ստեղծված և դինամիկ փորձառությամբ:
Ինչ վիզուալ ոճ պետք է ընտրեք ձեր անիմացիայի համար:
Ուղիղ գծեր և հիմնական ձևեր
Եթե դուք փնտրում եք նուրբ շարժումներ և After Effects անիմացիաներ, ապա ուղիղ գծերը և հիմնական ձևերը ձեր նպատակն են: Մտածեք քառակուսիներ, շրջանակներ և եռանկյուններ: Սրանք կատարյալ են խնամված և ժամանակակից տեսք ստեղծելու համար:
Օրգանական ձևեր
Օրգանական ձևերը, մյուս կողմից, հիանալի են կադր առ կադր անիմացիաների համար: Սրանք ավելի բարդ ձևեր են, ինչպես բնության մեջ հայտնաբերվածները: Այսպիսով, եթե դուք ավելի քմահաճ և զվարճալի բան եք փնտրում, ապա օրգանական ձևերը լավագույնն են:
Կերպարներին մոտենալու տարբեր ուղիներ
Իհարկե, սրանք ընդամենը ուղեցույցներ են: Ձեր անիմատորը կկարողանա օգնել ձեզ որոշել, թե որ տեխնիկան է լավագույնը ձեր նախագծի համար: Ահա նույն նախագծի կերպարներին մոտենալու մի քանի տարբեր եղանակներ.
- Խառնել և համապատասխանեցնել ուղիղ գծերն ու հիմնական ձևերը օրգանական ձևերի հետ:
- Օգտագործեք After Effects-ի և կադր առ կադր անիմացիաների համադրություն:
- Ստեղծեք հիբրիդային ոճ, որը համատեղում է երկու տեխնիկան:
Տարբեր տեխնիկա նույն ոճով
Կտրված և նուրբ շարժումներ
Երբ խոսքը վերաբերում է անիմացիոն տեսանյութերի ստեղծմանը, ինչո՞ւ բավարարվել միայն մեկ տեխնիկայով: Խառնեք այն և դարձրեք այն հետաքրքիր: Ճիշտ վիզուալ ոճով դուք կարող եք համատեղել կտրված և նուրբ շարժումները՝ դիտողների համար յուրահատուկ և գրավիչ փորձ ստեղծելու համար:
Cel անիմացիա
Անցեք այն մեկ քայլ առաջ և ավելացրեք բջջային անիմացիոն պահեր: Սա ձեր անիմացիային կտա ավելի հարուստ, ավելի անսպասելի զգացողություն՝ միևնույն ժամանակ մնալով ձեր արտադրության ժամանակացույցի և բյուջեի սահմաններում:
Տարբերությունները
Նիշերն ընդդեմ Անհատականության անիմացիայի համար
Կերպարն ընդդեմ անհատականության անիմացիայի համար բարդ է: Նիշերը ա-ի ֆիզիկական ներկայացումն են մարդ կամ բան, մինչդեռ անհատականությունը բնավորությունը կազմող գծերն ու վարքագիծն է: Կերպարներն ունեն հստակ տեսք և զգացողություն, մինչդեռ անհատականություններն ավելի վերացական են և կարող են տարբեր կերպ մեկնաբանվել տարբեր մարդկանց կողմից: Օրինակ, կերպարը կարող է ունենալ մեծ քիթ և ակնոց, բայց նրա անձը կարող է դիտվել որպես բարի և առատաձեռն:
Ինչ վերաբերում է անիմացիային, ապա կերպարները և անհատականությունները կարող են օգտագործվել յուրահատուկ և զվարճալի փորձ ստեղծելու համար: Կերպարները կարող են օգտագործվել անձի կամ առարկայի տեսողական պատկեր ստեղծելու համար, մինչդեռ անհատականությունները կարող են օգտագործվել յուրահատուկ և դինամիկ պատմություն ստեղծելու համար: Օրինակ՝ կերպարը կարող է բամբասանք ունենալ, բայց նրա անձը կարող է դիտվել որպես խիզախ և խիզախ: Մյուս կողմից, կերպարը կարող է լուրջ տեսք ունենալ, բայց նրա անձը կարող է դիտվել որպես չարաճճի և խորամանկ: Ե՛վ կերպարները, և՛ անհատականությունները կարող են օգտագործվել դիտողների համար յուրահատուկ և զվարճալի փորձ ստեղծելու համար:
Հիմնական կերպար ընդդեմ ֆոնային կերպարների անիմացիայի համար
Ինչ վերաբերում է անիմացիային, ապա ամեն ինչ գլխավոր հերոսի մասին է: Դա այն մեկն է, որը դուք ցանկանում եք առաջինը նկարել, քանի որ նրանք կլինեն շոուի աստղը: Մյուս կողմից, ֆոնային կերպարները կարող են երկրորդ տեղում լինել: Նրանց համամասնությունները ճիշտ ձևակերպելը այնքան էլ կարևոր չէ, քանի որ դրանք չեն լինի անիմացիայի ուշադրության կենտրոնում: Բայց եթե ցանկանում եք համոզվել, որ ամեն ինչ հավասարակշռված է թվում, ավելի լավ է նախ նկարել դրանք: Պարզապես հիշեք, որ գլխավոր հերոսը շոուի աստղն է, այնպես որ համոզվեք, որ նրանք լավագույն տեսք ունեն:
Եզրափակում
Եզրափակելով, կերպարների անիմացիան անիմացիոն գործընթացի էական մասն է, որը կյանք է հաղորդում կերպարներին և օգնում է պատմել պատմությունը: Անկախ նրանից, թե դուք բացատրող տեսանյութ եք ստեղծում, թե լիամետրաժ ֆիլմ, կերպարների անիմացիաները հիանալի միջոց են ձեր ապրանքանիշը մարդկայնացնելու և ձեր ROI-ն ավելացնելու համար: Պարզապես հիշեք, որ երբ խոսքը վերաբերում է կերպարների անիմացիային, «երկինքը սահմանն է», այնպես որ մի վախեցեք ստեղծագործել: Եվ մի մոռացեք ամենակարևոր մասի մասին. պրակտիկայով զբաղվեք ձողիկի ձեր հմտություններով. դա «պարտադիր» է ցանկացած անիմատորի համար:
Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ:
