Ֆիլմի ռեժիսոր. Ի՞նչ են նրանք անում:
ֆիլմ Տնօրեններ ամենակարևոր դերերից են կինոինդուստրիա. Սկսած պատմությունը զարգացնելուց մինչև վերջնական հատված պատրաստելը, ռեժիսորն ունի պատմությունը ձևավորելու և այն մեծ էկրանին կյանքի կոչելու կարողություն: Նրանք պատասխանատու են ֆիլմի քասթինգ, նկարահանում և հետարտադրական աշխատանք, ինչպես նաև համոզվել, որ բոլոր տարրերը միավորված են՝ ստեղծելու գրավիչ և զվարճալի նախագիծ.
Այս հոդվածում մենք կուսումնասիրենք կինոռեժիսորի դերը և որոշ տարբեր առաջադրանքներ, որոնք նրանք կատարում են ֆիլմի ստեղծման գործընթացում.
Այս գրառման մեջ մենք կլուսաբանենք.
Կինոյի ռեժիսորի սահմանում
Կինոռեժիսոր ֆիլմի ստեղծման հիմնական ստեղծագործական տարրն է: Այս մասնագետները պատասխանատու են սցենարի գեղարվեստական տեսլականի իրականացման համար՝ վերահսկելով ֆիլմերի ստեղծման բոլոր ասպեկտները՝ սկսած նախնական արտադրությունից մինչև հետարտադրական:
Կինոռեժիսորները ճշգրտորեն վերահսկում են արտադրության յուրաքանչյուր տարր՝ իրենց ֆիլմերի ընդհանուր տոնայնությունը, ոճը և պատմվածքը ֆիքսելու և ձևավորելու համար: Կինոռեժիսորներն ունեն ուժեղ գեղարվեստական աչք և հասկանում են, թե ինչպես տեսողականորեն փոխանցել պատմության տարրերը մոնտաժի, դիզայնի տարրերի մանրակրկիտ օգտագործմամբ, տեսախցիկի անկյուններըև երաժշտություն։ Նրանք նաև ունեն բացառիկ առաջնորդական հմտություններ՝ դերասաններին և անձնակազմի անդամներին խրախուսելու հաջող ֆիլմ ստեղծելու համար:
Դերը պահանջում է ռեժիսորներից մշտապես գնահատել նոր գաղափարները հոգևոր տեսարանների համար և լուծել խնդիրը նկարահանման հրապարակում՝ տեխնիկական դժվարություններով կամ չսպասված երևույթներով: Սկսած ձուլման ընտրություններ դեպի տոն, ռեժիսորներից ակնկալվում է ոչ միայն բեմադրել, այլեւ մարզիչ դերասաններ այն մասին, թե ինչպես նրանք պետք է ներկայացնեն իրենց տողերը կամ շարժվեն ամբողջ տեսարանում, որպեսզի հասնեն այն ամենին, ինչ պահանջվում է պատմության աղեղով:
Ընդհանուր առմամբ, կինոռեժիսորները միաժամանակ պետք է կարեկցեն, բայց նաև օբյեկտիվ մնան, երբ բախվում են ցանկացած դժվարության, որը կարող է վերածվել պոտենցիալ խոչընդոտի՝ սցենարիստ(ներ), պրոդյուսեր(ներ) կամ ներդրողների կողմից արտադրության մեջ ներդրումներ կատարող պահանջվող արդյունքների հասնելու համար: . Այս կերպ կինոռեժիսուրան համատեղում է ինչպես ստեղծագործական, այնպես էլ կառավարման հմտությունները, քանի որ ցանկալի արդյունքների ապահովումը նաև ներառում է.
- բյուջետային նկատառումների կառավարում
- հավատարիմ մնալով պայմանագրային համաձայնագրերով ապահովված ժամանակացույցի կետերին, որոնք երբեմն նախապես պայմանավորված էին հենց նկարահանման գործընթացի սկզբից:
Նախարտադրություն
Որպես կինոռեժիսոր՝ նախնական արտադրություն ֆիլմի ստեղծման գործընթացի կրիտիկական փուլն է։ Սա այն դեպքում, երբ ռեժիսորը պետք է զարգացնի պատմությունը և ֆիլմի սցենար. Ռեժիսորը պետք է նաև փնտրի հնարավոր վայրերն ու դերերը, համակարգի քասթինգը և փորձերը, և կազմակերպի անհրաժեշտ պարագաներ, զգեստներ և հատուկ էֆեկտներ: Նախաարտադրության ընթացքում աշխատանքը էական է հաջող ֆիլմ ստեղծելու համար։
Սցենարը գրելը
Ֆիլմի սցենար գրելը նախաարտադրության գործընթացի կարևոր մասն է: Կինոռեժիսորները սովորաբար սերտորեն համագործակցում են իրենց գրող թիմի հետ՝ իրենց ֆիլմի պատմությունը կերտելու համար: Թեև ռեժիսորն ունի վերջնական իրավասություն այն բանի վրա, թե ինչն է այն դառնում վերջնական հատվածում, ցանկացած սցենարի առաջին նախագիծը սովորաբար սկսվում է նրա և այն մեկի միջև, որը պատասխանատու է գաղափարներ ստեղծելու և զարգացնելու համար, օրինակ. սցենարիստ.
Տնօրենը և նրա թիմը պետք է բանիմաց լինեն ժանրային պայմանականություններ, պատմության կառուցվածք, կերպարների զարգացում, երկխոսություն և ենթատեքստ այնպես որ նրանք կարող են ստեղծել արդյունավետ պատմություն, որը համապատասխանում է բոլոր պահանջներին: Սցենարի նախնական նախագիծը հաճախ անցնում է բազմաթիվ վերանայումների և վերաշարադրումների միջով, նախքան նկարահանման պատրաստության հասնելը:
Ավարտվելուց հետո հաջորդ քայլը կախված է արտադրվող ֆիլմի տեսակից: Հեռուստասերիալների կամ ֆիլմերի համար, որոնք արտադրված են երկու կամ ավելի մասից (օրինակ՝ մարտաֆիլմեր), ա նկարահանման սցենար գրված է, որը բաժանում է տեսարաններն ըստ դեկորացիայի, ներգրավված դերասանների և յուրաքանչյուր տեսարանի համար անհրաժեշտ պարագաների. այս տեսակի սցենարը պետք է նաև հստակ ուրվագծի տեսախցիկի անկյունները արտադրությունն ավելի հարթ դարձնելու համար։ Մեկ կտրվածքով նկարահանված ֆիլմերի համար (օրինակ՝ դրամատիկական ֆիլմեր), ան չկառուցված սցենար հաճախ օգտագործվում է, որը ծածկում է լայն հարվածները, բայց անհրաժեշտության դեպքում թողնում է իմպրովիզացիայի տեղ նկարահանման հրապարակում:
Սկսեք ձեր սեփական «stop motion storyboard»-ի հետ
Բաժանորդագրվեք մեր տեղեկագրին և ստացեք ձեր անվճար ներբեռնումը երեք սյուժեի միջոցով: Սկսեք ձեր պատմությունները կենդանի դարձնելով:
Մենք կօգտագործենք ձեր էլ. Փոստի հասցեն միայն մեր տեղեկագրի համար և կհարգենք ձեր հասցեն Գաղտնիության
Դերասանների դերակատարում
Կինոյի կամ հեռուստատեսային նախագծի համար դերասանների ընտրությունը նախաարտադրական գործընթացի առանցքային քայլն է: Ռեժիսորը, պրոդյուսերը, քասթինգի տնօրենը և որոշ դեպքերում լիազորված գործակալը կատարում են նախագծի դերասանների ընտրության խնդիրը: Արտադրության դերակատարման ժամանակ կարևոր է համոզվել, որ դերասանները համապատասխանում են որոշակի չափանիշներին. ամենակարևորը, նրանք պետք է համապատասխանեն այն դերին, որը խաղում են և՛ ֆիզիկապես, և՛ էմոցիոնալ: Բացի այդ, նրանք պետք է ունենան գործելու ունակություն, որը համապատասխանում է ոլորտի չափանիշներին և պատրաստ լինի աշխատել բյուջետային ցանկացած սահմանափակումների շրջանակներում:
Քասթինգի գործընթացը սովորաբար սկսվում է լսումներից, որտեղ դերասանները բարձրաձայն կարդում են տողեր սցենարից: Սա թույլ է տալիս ռեժիսորներին պատկերացում կազմել, թե ինչպես յուրաքանչյուր առանձին դերասան կարող է տեղավորվել իրենց նախագծի մեջ: Կախված արտադրության ծավալից, լսումները կարող են տեղի ունենալ անձամբ կամ հեռակա կարգով՝ տեսազանգերի կամ հեռախոսազանգի միջոցով: Երբ այս նախնական լսումները կայանան, պրոդյուսերները կարող են հետ կանչել որոշ դերասանների հետադարձ կապի նիստեր որտեղ նրանք կարող են տողեր կարդալ դերասանական այլ անդամների հետ և ավելին իմանալ յուրաքանչյուր դերի համար իրենց ընտրության մասին:
Ժամանակի այս պահին կարևոր է նաև դիտարկել ցանկացած համապատասխան իրավական պարտավորություն՝ կապված պրոֆեսիոնալ կատարողների վարձելու հետ, ինչպիսիք են՝
- Ցանկացած անհրաժեշտ պայմանագրերի գրանցում
- Անհրաժեշտության դեպքում աշխատանքի թույլտվությունների հաստատում (երկրից դուրս նկարահանվող արտադրությունների համար)
Ապահովելով, որ այս գործընթացում բոլոր անհրաժեշտ քայլերը ձեռնարկվել են նկարահանումից առաջ, կարող է մեղմել ցանկացած հնարավոր խնդիր, որը կարող է հետաձգել կամ խաթարել նախագիծը, երբ որոշումները պետք է արագ կայացվեն նկարահանման կամ մոնտաժի ընթացքում:
Անձնակազմի ընտրություն
Ամբողջ պրոդյուսերական թիմը բաղկացած է մի քանի հիմնական դերերից, ներառյալ պրոդյուսերները և ռեժիսորները, ինչպես նաև բազմաթիվ օժանդակ անդամներ, ինչպիսիք են դերասաններն ու անձնակազմի անդամները: Որպես կինոռեժիսոր՝ ձեր պարտականությունն է վերահսկել ֆիլմի արտադրության ողջ գործընթացը և ապահովել, որ ամեն ինչ հարթ է ընթանում:
Դա անելու համար դուք նախ պետք է ընտրեք դերասանական կազմ և խումբ ձեր նախագծի համար: Ձեր կինոնախագծի համար խումբ ընտրելիս պետք է հաշվի առնել մի շարք հատկանիշներ, այդ թվում՝
- փորձառություն կինոարդյունաբերության մեջ;
- Ցանկալի հմտություններ և համապատասխանություն դերի համար;
- առկայություն;
- Թիմային աշխատանքի կարողություն;
- Քիմիա թիմի այլ անդամների հետ;
- Արվեստ, Եվ
- Ամենակարևորը՝ բյուջեները.
Քանի որ շատ փոփոխականներ պետք է հաշվի առնել ձեր արտադրական անձնակազմն ընտրելիս, կարևոր է, որ դուք մշակեք արդյունավետ ընտրության գործընթաց, որը թույլ կտա ձեզ տեղեկացված որոշում կայացնել:
Երբ դուք ընտրեք ձեր դերասանական կազմն ու խումբը նախագծի համար, կարևոր է, որ հաղորդակցությունը պահպանվի նախաարտադրության, նկարահանման օրերի և հետարտադրական ընթացքում: Որպես ծրագրի տնօրեն դուք պետք է ապահովեք, որ բոլորը հասկանան իրենց առաջադրանքը. ապահովելով, որ բոլորը մնան ժամանակացույցի մեջ անհրաժեշտության դեպքում ստեղծագործական ուղղություն տրամադրելով: Կարող է նաև շահավետ լինել թիմի անդամների միջև բաց երկխոսությունը խրախուսելը` խնդիրների ժամանակին լուծումը հեշտացնելու համար:
արտադրություն
Կինոռեժիսորի աշխատանք սցենար վերցնելն է, այն կյանքի կոչելն ու արտադրության ընթացքում առաջնորդել դերասաններին ու խմբին: Ռեժիսորները պատասխանատու են արտադրության գեղարվեստական ընտրության համար՝ դերասանական կազմից մինչև պատմվածք, մոնտաժ և այլն: Նրանք ղեկավարում են արտադրությունը՝ մեկնաբանելով սցենար, ստեղծելով կադրեր և մոնտաժներ և վերահսկելով տեխնիկական խմբին և դերասաններին: Բացի այդ, նրանք պետք է ապահովեն, որ ֆիլմը համապատասխանում է պրոդյուսերական խմբի և ստուդիայի բյուջեին և ժամանակացույցին:
Եկեք ուսումնասիրենք կինոռեժիսորի տարբեր դերեր արտադրության ընթացքում.
Դերասանների ղեկավարում
The ռեժիսոր նա է, ով սահմանում է ֆիլմի տեսլականը, և նրանց հիմնական պարտականությունն է առաջնորդել դերասաններին այն կերպարներին, որոնց նրանք խաղում են: Ռեժիսորը սովորաբար կասի նրանց, թե ինչ պետք է զգան, ասեն և անեն. սա դերասաններին թույլ է տալիս մեկնաբանել այդ ուղղությունը և զարգացնել ավելի ամբողջական ներկայացում: Ռեժիսորը ստանձնում է բազմաթիվ դերեր՝ դաստիարակ, մարզիչ և խնդիրներ լուծող: Նրանք պետք է միշտ բաց մնան դերասանների հետ աշխատելու համար և համոզվեն, որ նրանք դրական ամրապնդումներ են առաջարկում՝ միևնույն ժամանակ կենտրոնացած մնալով իրենց բոլոր դերասանական կազմից բարձրորակ ներկայացումներ ստանալու վրա:
Ռեժիսորները նաև ղեկավարում են ամբողջ արտադրական գործընթացը՝ սկզբնական քասթինգից մինչև փորձեր տեսախցիկի կարգավորումները և լուսավորության ձևավորում: Սա ապահովում է, որ բոլոր տարրերը միասին աշխատեն ներդաշնակորեն՝ դերասանական կազմից իսկապես գեղեցիկ կատարումներ դուրս բերելու համար: Բացի այդ, ռեժիսորները կկարգավորեն տեսարանների արգելափակումը` հիմնվելով այն բանի վրա, թե ինչպես են կերպարները փոխազդում այլ կերպարների կամ վայրերի հետ տվյալ տեսարանի ընթացքում առավելագույն էֆեկտ ստանալու համար: Յուրաքանչյուր դետալ կարևոր դեր ունի յուրաքանչյուր տեսարանի լավ աշխատանքի մեջ, ուստի ռեժիսորներին մնում է պարզել, թե որն է լավագույնս աշխատում ամբողջական տեսանկյունից:
Կադրերի կարգավորում
Հենց որ ֆիլմի նախնական պլանները կազմվեն, ռեժիսորը կսկսի նկարահանումներ պատրաստել: Կադրը անհատական դիտում է, որը գրանցվում է որպես հաջորդականության մաս: Ռեժիսորը կորոշի յուրաքանչյուր կադրի չափը, անկյունը և շարժումը, ինչպես նաև այն, թե ինչպես պետք է այն շրջանակված լինի և ինչ հայտնվի դրանում: Նրանք նաև կասեն օպերատորին կամ օպերատորին, թե որտեղ պետք է դնեն տեսախցիկը յուրաքանչյուր կադրի համար:
Ռեժիսորը խորեոգրաֆի կկատարի յուրաքանչյուր տեսարան, որպեսզի հարթ անցումներ լինեն կադրերի միջև: Նրանք ոչ միայն կկենտրոնանան անմիջական գործողությունների վրա, այլ կմտածեն, թե ինչպես է յուրաքանչյուր կադր փոխազդում իր շրջապատի հետ: Այս հմուտ կազմը առավելագույնի է հասցնում դրամատիկ ազդեցություն ստեղծված տեսարանի տարբեր անկյուններից և շարժումներից:
Ռեժիսորը շատ կնախապատրաստվի նախքան նկարահանումների սկսվելը, այնուհետև ուշադիր կհետևի դրա առաջընթացին, որպեսզի համոզվի, որ յուրաքանչյուր նկարահանում կատարվում է ճիշտ այնպես, ինչպես նախատեսված է: Յուրաքանչյուր շարժում, ձայն, դադար և ուղղության փոփոխություն պետք է մանրակրկիտ համակարգված լինի՝ հետագայում տանը դիտելիս հեռուստադիտողների մոտ որոշակի զգացողություն կամ մթնոլորտ ստեղծելու համար: Ցանկալի վերջնական արդյունքը ա արվեստի ստեղծագործության որը պատմում է անմոռանալի պատմություն:
Աշխատում է անձնակազմի հետ
Երբ տնօրենն աշխատում է անձնակազմի հետ, նրանց համար կարևոր է իմանալ, թե ինչ է իրենից ներկայացնում յուրաքանչյուր դերը և ինչպես արդյունավետ հաղորդակցվել յուրաքանչյուր բաժնի հետ: Ռեժիսորը պետք է սկսի հասկանալով, թե ինչպես է արտադրական թիմը աշխատում միասին և ինչ պարտականություններ ունի յուրաքանչյուր մարդ: Որպես օրինակ, ֆիլմերի նկարահանման հիմնական բաժինները ներառում են.
- Արտադրության ձևավորում – Պատասխանատու է ֆիլմի վիզուալ աշխարհը ստեղծելու և գեղարվեստական ուղղության, դեկորների, տեղանքների և նկարահանման հրապարակում համադրելու համար
- Կինեմատոգրաֆիա – Պատասխանատու է տեսախցիկի անկյունների, շարժումների, ոսպնյակների ընտրության, լուսավորության ձևավորման համար
- Editing – Պատասխանատու է ֆիլմի պատմությունն ու թեմաները փոխանցող կադրերը հաջորդականության մեջ հավաքելու համար
- Երաժշտություն և ձայնային ձևավորում – Պատասխանատու է որոշակի տեսարաններին ուղեկցելու համար համապատասխան երաժշտական կտորներ գտնելու կամ ստեղծելու, ինչպես նաև ձայնային էֆեկտների ձևավորման համար
- Կոստյումներ և դիմահարդարում – Պատասխանատու է զգեստապահարանի և դիմահարդարման տեսքի ձևավորման համար, որոնք համապատասխանում են հերոսի նպատակին ցանկացած տեսարանում:
Ռեժիսորը պետք է նաև տեղյակ լինի այս բոլոր անհատական դերերի, ինչպես նաև դրանց հավաքական կարևորության մասին՝ բոլոր մասերը միացյալ ամբողջության մեջ միավորելու համար: Վերջապես, կարևոր է, որ ռեժիսորները նկարահանման հրապարակում ստեղծեն այնպիսի միջավայր, որը խթանում է համագործակցությունը առարկաների միջև. երբ դերասաններն ունեն աջակցություն բոլոր բաժիններից, նրանք ավելի լավ են կարողանում կյանք հաղորդել իրենց կերպարներին:
Post-Production
Հետարտադրություն կինոռեժիսորի աշխատանքի վերջին փուլն է: Այն ներառում է ֆիլմում օգտագործվող տարբեր աուդիո և վիզուալ տարրերի համախմբում՝ վերջնական արդյունք ստեղծելու համար: Սա ներառում է կադրերի խմբագրում, հատուկ էֆեկտների ավելացում, երաժշտություն և ձայնային էֆեկտներ ստեղծելու և, ի վերջո, վերջնական հատվածի ստեղծում. Որպես կինոռեժիսոր՝ կարևոր է հասկանալ հետարտադրության բոլոր ասպեկտները՝ հաջող և լավ մշակված ֆիլմ ստեղծելու համար:
Ֆիլմի խմբագրում
Նկարահանումն ավարտվելուց և դերասանական կազմն ու խումբը փաթաթվելուց հետո, ֆիլմի խմբագիր է բերվում, որպեսզի հավաքի կադրերը այն կարգով, որը նախատեսված էր, ինչպես ռեժիսորի կողմից: Սա այն դեպքում, երբ նրանք սկսում են ֆիլմը հավաքել շատ ուղիղ իմաստով, ֆիզիկապես միավորելով յուրաքանչյուր կադր, որը նկարահանվել է վայրում կամ նկարահանման վայրում, որպեսզի այն զարգանա տրամաբանական հաջորդականությամբ: Նրանք օգտագործում են մասնագիտացված խմբագրման ծրագրակազմ ան խմբագրման համակարգ սեղմել, միացնել և դասավորել այս անցումները/կտրումները ըստ ցանկության:
Արտադրական գործընթացի այս փուլում խմբագիրը սովորաբար սերտորեն համագործակցում է ռեժիսորի հետ: Կախված դրանց դասավորությունից, խմբագիրը կարող է նաև առաջարկել ստեղծագործական կարծիքներ այն մասին, թե ինչպես բարելավել տեսարանը կամ օգնել լուծել այն խնդիրները, որոնք առաջանում են նկարահանման շարունակականության սխալներից: Եթե նրանց խմբագրումներից մեկը չի ստացվում այնպես, ինչպես ակնկալվում էր, ապա նրանք մեծ ազատություն ունեն վերադառնալու իրենց խմբագրման փաթեթը և փորձել այլ բաներ, մինչև ինչ-որ բան բավարարի նրանց երկուսին:
Խմբագրումն ավարտելուց հետո՝ խմբագիրներ ներկայացնել իրենց կրճատումների ժամանակացույցը մեկ հիմնական ֆայլի մեջ, որն այնուհետև առաքվում է հետարտադրական աշխատանքի համար, ինչպիսիք են գունային գնահատումը, ձայնի միքսը/խմբագրումը և այլն, մինչև վերջնական առաքումը:
Հատուկ էֆեկտների ավելացում
Կինոնախագծի համար հատուկ էֆեկտներ ստեղծելը հետարտադրական ամենակարևոր մեթոդներից է, որն օգտագործվում է ֆիլմի ստեղծման գործընթացում: Հատուկ էֆեկտներ (նաև հայտնի է որպես SFX- ը) կենդանի գործողությունների կադրերին ավելացված արհեստականորեն ստեղծված տարրեր են, որոնք նախատեսված են իրականության համոզիչ պատրանք ստեղծելու համար: Սովորաբար օգտագործվող SFX տեխնիկան ներառում է անիմացիա, համակարգչային գրաֆիկա, 3D մոդելավորում և Բաղադրիչը.
Անիմացիան կարող է օգտագործվել տեսողական էֆեկտների լայն շրջանակի համար, օրինակ՝ ստեղծելով իրատեսական արարածներ կամ մաթեմատիկական հավասարումների վրա հիմնված վերացական անիմացիաներ: Շարժապատկերները կարող են ձեռքով նկարվել կամ թվային ձևով ստեղծվել՝ օգտագործելով այնպիսի ծրագրային ծրագրեր, ինչպիսիք են Autodesk Maya- ն և Adobe After Effects- ը. Բացի այդ, շարժման նկարահանման տեխնոլոգիան թույլ է տալիս անիմատորներին գրանցել իրական դերասանների շարժումները, որոնք կարող են օգտագործվել որպես տեսարանի ավելի բնական կերպարների համար հղումային նյութ:
Համակարգչային գրաֆիկա (CG) հաճախ օգտագործվում են անիմացիոն գեղարվեստական ֆիլմում կամ խաղային միջավայրում ֆոտոռեալիստական միջավայրեր ստեղծելու համար: CG անիմատորները օգտագործում են այնպիսի ծրագրեր, ինչպիսիք են Autodesk Maya- ն և Vue Infinite ստեղծել վիրտուալ միջավայրեր, որոնք գրեթե նման են իրական կյանքի վայրերին: Այս CG միջավայրերը այնուհետև զուգակցվում են ֆիլմի նկարահանման կենդանի գործողությունների կադրերի հետ՝ պատրաստի արտադրանքը դիտելիս անթերի փորձ ստեղծելու համար:
Կոմպոզիտացումը տարբեր ժամանակներում կամ տարբեր տեսախցիկներով նկարահանված առաջին պլանի տարրերի հետ ֆոնային պատկերների համակցման գործընթաց է: Այս տեխնիկան հաճախ օգտագործվում է կենդանի գործողությունների կադրերում թվային հատուկ էֆեկտներ տեղադրելու կամ իրական դերասանների և վայրերի տեսարաններում CG տարրեր ավելացնելիս: Հանրաճանաչ կոմպոզիցիոն ծրագրերը ներառում են Adobe After Effects- ը և Nukex ստուդիա by Foundry Solutions Ltd., որոնք երկուսն էլ անիմատորներին տալիս են այն գործիքները, որոնք նրանց անհրաժեշտ են պատկերների բազմաթիվ շերտերը շահարկելու և զարմանալի արդյունքներ ստանալու համար:
Սաունդթրեքի ավարտը
Նկարահանումն ավարտվելուց հետո և կադրերը մոնտաժվել և պատրաստվել են վերջնական արտադրանքի համար, հաջորդ քայլը երաժշտություն և ձայնային էֆեկտներ ավելացնելն է: Այս գործընթացը սկսվում է կինոռեժիսորից, ով ուղղակիորեն աշխատում է կոմպոզիտորի հետ, որը վարձել է իրենց պրոդյուսերական խմբի կողմից՝ ֆիլմի համար պարտիտուր ստեղծելու համար: Կազմված սաունդթրեքերը և ազդանշանները կարող են օգտագործվել տրամադրություն ստեղծելու համար, որից կարող են զարգանալ խոսակցությունները, գործողությունների հաջորդականությունը, ինտենսիվ հետապնդման տեսարանները կամ կատակերգական պահերը: Ռեժիսորը սերտորեն կհամագործակցի և՛ նրանց կոմպոզիտորի, և՛ երաժշտական խմբագրի հետ (և շատ հաճախ՝ տանդեմում), որպեսզի ընտրի, թե որ հետքերը ի վերջո կօգտագործվեն ֆիլմում: Երաժշտական խմբագիրները պատասխանատու են աուդիո հոլովակները ճշգրտորեն տեղավորելու համար՝ առանց ներխուժելու, ստեղծելով անցումներ երգերի միջև և հավասարակշռելով ձայնի մի քանի շերտերը. էկրան.
Երբ բնօրինակ պարտիտուրը հասանելի չէ կամ անհրաժեշտ է (ինչպես դա սովորական է վավերագրական ֆիլմերում), ռեժիսորները կարող են նաև ընտրել արտոնագրված երաժշտություն՝ որոշակի տեսարաններ բարելավելու կամ որոշակի մոտիվներ ամրապնդելու համար: Սա կարելի է ռազմավարականորեն ընտրել նախկինում գոյություն ունեցող երաժշտական ստեղծագործություններից, ինչպիսիք են հին փոփ երգեր, ռոք բալլադներ կամ դասական ստեղծագործություններ որոնք բնականաբար տեղավորվում են յուրաքանչյուր տեսարանի հետևողականության մեջ՝ չհաղթահարելով դրանք: Այս դեպքում ռեժիսորը կարող է սերտորեն համագործակցել իրավատերերի կամ արտոնագրող կազմակերպությունների հետ՝ իրենց ֆիլմերում օգտագործելու օրինական թույլտվություն ապահովելու համար. Հեղինակային իրավունքի խախտման համար տուգանքները կարող են թանկ լինել:
Կոմպոզիտորները և/կամ երաժշտական խմբագիրները կարող են նաև ավելացնել Ֆոլի (նաև հայտնի է որպես «ձայնային էֆեկտներ») ըստ անհրաժեշտության ֆիլմերի տարբեր հաջորդականությունների ընթացքում՝ սկսած ոտնահարթակներից խճաքարի մակերեսին մութ հետապնդումից հետո կամ հրավառությունից՝ հայրենասիրական տոնակատարությունների ժամանակ. այս լավ կարգավորված աուդիո բաժանումները օգնում են կյանք և իրատեսություն հաղորդել սցենարներին, որոնք պետք է իրական երևան ամբողջ աշխարհի ֆիլմերի էկրաններին:
Եզրափակում
Եզրափակելով, ֆիլմի ռեժիսորը արվեստի մի ձև է, որը զարգացել է ժամանակի ընթացքում և այժմ համարվում է կինոարտադրության կարևորագույն կողմերից մեկը: Կինոռեժիսորը պատասխանատու է տեսլական ունենալու համար, թե ինչպիսին պետք է լինի ֆիլմը և փոխանցի այդ տեսլականը դերասաններին և դրա արտադրության մեջ ներգրավված այլ ստորաբաժանումներին: Կինոռեժիսորները ստանձնում են բոլոր ստեղծագործությունների ինտեգրումը վերջնական արտադրանքի մեջ, որը կարող է պատմություն պատմել և հաղորդագրություն հաղորդել:
Նրանք նաև որոշումներ են կայացնում տեսախցիկի անկյուններ, լուսավորություն, ձայնային դիզայն, մոնտաժ, եւ ավելին. Որպես այդպիսին, որպես կինոռեժիսոր հաջողակ լինելու համար անհրաժեշտ է հմտություն և ստեղծագործություն:
Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ:
