Կինոարդյունաբերություն. ինչ է դա և որոնք են կարևոր դերերը

Քիմի կողմից Թարմացվել է ` Հունիսի 30, 2022

Կինոարդյունաբերությունը անընդհատ զարգացող արդյունաբերություն է, որը ներառում է ֆիլմերի արտադրության, տարածման և ցուցադրության բոլոր ասպեկտները:

Այնուամենայնիվ, կինոարդյունաբերության մեջ կան մի քանի կարևոր դերեր, որոնք վճռորոշ են ֆիլմի հաջողության համար:

Այս դերերը ներառում են պրոդյուսեր, ռեժիսոր, սցենարիստ, օպերատոր, մոնտաժող, պրոդյուսերական դիզայներ և այլն։ Եկեք ավելի մանրամասն ուսումնասիրենք այս դերերը և բացահայտենք յուրաքանչյուրի կարևորությունը:

Կինոարդյունաբերության սահմանում

Կինոարդյունաբերությունը ներառում է կինոնկարներ ստեղծելու, արտադրելու, խթանելու և տարածելու տեխնոլոգիական, գեղարվեստական ​​և բիզնես ասպեկտները: Այն համաշխարհային արդյունաբերություն է, որը ստեղծում, արտադրում և տարածում է ֆիլմեր մի քանի լեզուներով տարբեր հարթակներում, ինչպիսիք են կինոթատրոնները, հեռուստատեսային հեռարձակման ցանցերը և հոսքային ծառայությունները: Երբ կինոարդյունաբերությունը զարգանում է, այն փոխվում է՝ բավարարելու սպառողների պահանջները՝ դիտելու համար ավելի բազմազան բովանդակություն:

Կինոարդյունաբերության մեջ ֆիլմերի ստեղծման գործընթացը սովորաբար ներառում է բազմաթիվ աշխատանքային մասեր, ներառյալ գրողներ, դերասաններ, ռեժիսորներ, պրոդյուսերներ, օպերատորներ և խմբագիրներ: Այս դերերը պատասխանատու են գաղափարների կամ առկա նյութի վրա հիմնված պատմություններ մշակելու համար. քասթինգ դերասաններ; բյուջեի պատրաստում; նկարահանումների ժամանակացույցի կազմակերպում; Կոմպլեկտների կառուցում; տեսարանների նկարահանում; կադրերի խմբագրում հետարտադրական փուլում; ցանկացած երաժշտության կամ ձայնային դիզայնի կարիքների մշակում; և պատրաստի արտադրանքի բաշխում։ Հանդիսատեսի ուզած արդյունավետ ֆիլմ ստեղծելու համար անհրաժեշտ է համագործակցություն բոլոր թիմերի միջև, որոնք ներգրավված են արտադրության մեջ:

Կինոարդյունաբերության տարբեր դերերի ակնարկ

Կինոարդյունաբերությունը լի է բազմաթիվ տարբեր աշխատանքային դերերով, որոնցից յուրաքանչյուրը նույնքան կարևոր և հետաքրքիր է, որքան մյուսը: Ռեժիսորից, ով լիովին վերահսկում է նախագծի տեսլականը, մինչև արտադրողի օգնականը, ով տնօրինում է բոլոր ռեսուրսները նկարահանման հրապարակում և կուլիսների հետևում, բոլորը նպաստում են հաջող ֆիլմ ստեղծելուն:

Ռեժիսորները պատասխանատու են սցենարների մեկնաբանման, դերասանական կազմի և անձնակազմի անդամներին նկարահանման վայրերում վերահսկելու, տեսարանները հարմարեցնելու բյուջեի սահմանափակումներին և ապահովելու, որ ավարտված նախագիծը համապատասխանի իրենց սկզբնական տեսլականին: Ռեժիսորները սովորաբար ունենում են թատրոն կամ կատարողական արվեստ, ինչը նրանց տալիս է այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է տեսախցիկի անկյունները, կադրի կոմպոզիցիա և սյուժե.

Պրոդյուսերներն այն մարդիկ են, ովքեր միավորում են հաջող արտադրության համար անհրաժեշտ բոլոր տարրերը՝ դրամական ռեսուրսներ (տաղանդ, անձնակազմ, սարքավորումներ), նկարահանումների ժամանակացույց ստեղծելով՝ ներդրողների կամ արտաքին կոնտակտների հետ բանակցությունների ընթացքում և ստեղծագործական ներդրում տրամադրելով ֆիլմի ստեղծման տարբեր փուլերում, ինչպիսիք են. ձեռագիր ընտրություն/զարգացում։ Պրոդյուսերները նաև հաճախ են մասնակցում ֆիլմերի թողարկումից հետո գովազդային արշավների ստեղծմանը:

Կինեմատոգրաֆիստները հատուկ աշխատում են տեսախցիկների հետ և լուսային էֆեկտների տարրեր նկարահանումների վրա՝ ցանկալի վիզուալ տեսք ստանալու համար, որը համապատասխանում է ռեժիսորների ուզածին: Կինեմատոգրաֆիստները հաճախ օգտագործում են բարդ տեսախցիկներ կամ մասնագիտացված ոսպնյակներ, երբ ստեղծում են կադրեր, որոնք նկարիչները պատկերացրել էին թղթի վրա: Այս մասնագիտությունը ներառում է լույսի տեսության և գունային ջերմաստիճանի սկզբունքների ըմբռնումը տեսախցիկի տեխնոլոգիայի հետ մեկտեղ, այնպես որ հմտությունների մակարդակները պետք է համահունչ լինեն տարբեր նկարահանումների դեպքում՝ կախված դրանց անհատական ​​բարդություններից:

Բացի ռեժիսորական և պրոդյուսերական առաջադրանքներից, ֆիլմարտադրության թիմում հաճախ կան նաև այլ կարևոր դերեր, ինչպիսիք են դիմահարդարները, ձայնային ինժեներները/խմբագիրները (ձայնային էֆեկտներ/երաժշտություն ավելացնելով), ռեժիսորների օգնականներ (դերասանական և անձնակազմի միջև կապ), գեղարվեստական ​​ղեկավարներ (ուղղակիորեն աշխատում են հետ): դեկորացիաների դիզայներներ), վիզուալ էֆեկտների մասնագետներ (ավելացնելով համակարգչային ստեղծած պատկերներ), զգեստների դիզայներներ, կոմպոզիտորներ, առանցքային բռնակներ /գաֆերներ (էլեկտրական սարքավորումների կառավարում), սցենարի ղեկավարներ (ստուգելով շարունակականությունը) կամ ռեկվիզիտների վարպետներ (նշանակեք ռեկորդներ): Չնայած որոշ տաղանդներ պահանջվում են ավելի մեծ նախագծերի համար, միայն փորձառու մասնագետները կարող են ընդունել նաև ավելի փոքր մասշտաբի աշխատատեղեր:

արտադրություն

Արտադրական գործընթացը կինոարդյունաբերության ամենատեսանելի մասն է և պատասխանատու է ֆիլմը հայեցակարգից մինչև ավարտին հասցնելու համար: Սցենարից մինչև նկարահանումներ, ռեժիսորը մինչև մոնտաժ, պրոդյուսերական թիմը կարևոր դեր է խաղում ֆիլմը սցենարից էկրան տեղափոխելու գործում: Արտադրական գործընթացը ներառում է մի շարք առաջադրանքներ՝ սկսած սցենարները քանդելուց մինչև դերասանական կազմի և խմբի ղեկավարումը, և պրոդյուսերական թիմի խնդիրն է՝ համոզվել, որ ամեն ինչ հարթ է ընթանում: Եկեք ավելի խորը նայենք արտադրության գործընթացին և ներգրավված կարևոր դերերին:

Արտադրող

Պրոդյուսերները ֆիլմերի ետևում գտնվող ստեղծագործական և բիզնեսի ղեկավարներն են: Նրանք մտածում կամ կառուցում են նախագիծը ի սկզբանե՝ սկսած սցենարը և պատմությունը գտնելուց, նախագծի համար ֆինանսավորում ապահովելուց, հիմնական դերասանական կազմին և անձնակազմին վարձելով, վերահսկելով արտադրությունը և հետարտադրական տարրերը, ապահովելով վերջնական արտադրանքի ժամանակին առաքումը. բյուջեն։ Պրոդյուսերները ապահովում են, որ իրենց նախագծերը թողարկվեն ըստ ժամանակացույցի, կոորդինացնեն դեկորատիվ նախագծման և լուսավորության նշանները, պայմանագրեր կնքեն, սկաուտական ​​նկարահանման վայրերը, շուկա հանեն և ֆիլմը բաշխեն հանդիսատեսին: Արտադրողները աչք ունեն արտադրության բոլոր ասպեկտների վրա՝ միաժամանակ կրելով դրա հաջողության կամ ձախողման վերջնական պատասխանատվությունը:

ռեժիսոր

Ռեժիսորը սովորաբար ֆիլմի ստեղծման գործընթացի առաջատարն է։ Տնօրենները պատասխանատու են արտադրական անձնակազմին ստեղծագործ առաջնորդություն և կառավարում ապահովելու համար: Նրանք առաջարկում են ուղղորդում և ուղղություն՝ համագործակցելով գրողների, պրոդյուսերների, դերասանական կազմի, արվեստի և զգեստների դիզայներների, կինեմատոգրաֆիստների և այլ անձնակազմի հետ՝ ֆիլմի պատմությունը կյանքի կոչելու համար: Հաջողակ ռեժիսորը կօգտագործի իր տեխնիկական հմտությունները, ինչպես նաև պատմելու մեթոդների, դերասանական տեխնիկայի և տեսողական արվեստի իմացությունը:

Իր հիմքում ռեժիսուրան ներառում է խորը ըմբռնում, թե ինչն է ստիպում կոնկրետ տեսարանն աշխատել տեսողական տեսանկյունից. ինչպես նիշ պետք է փոխազդել; հուզական ռեզոնանսը, որը փոխանցում է պատկերը կամ երկխոսությունը. ինչպես է հաստատվում տոնը; ինչ տարրեր են դուրս բերելու ներկայացումները դերասաններից. ինչպես պետք է կադրերը կազմվեն՝ պատմվող պատմությունը լավագույնս պատմելու համար: Ռեժիսորների համար կարևոր է նաև կառավարել գրավոր սցենարների և ժամանակացույցի բոլոր ասպեկտները, որպեսզի տեսարանները նկարահանվեն ըստ սահմանված պահանջների և ակնկալիքների: Լավ կազմակերպչական հմտություններն այն առավելությունն են, որը յուրաքանչյուր հաջողակ ռեժիսոր զարգացրել է արտադրության ընթացքում վերջնաժամկետներին և բյուջեներին համապատասխանելու համար:

Սցենարիստ

Սցենարիստի դերը պատմությունը կերտելն ու ֆիլմի համար երկխոսություն ստեղծելն է: Հաջողակ սցենարիստը կկարողանա գաղափար ընդունել և զարգացնել այն ազդեցիկ պատմության մեջ, որը հանդիսատեսին էմոցիոնալ է մղում, միևնույն ժամանակ զվարճացնելով նրան: Սցենարիստը նաև սերտորեն կաշխատի ռեժիսորի հետ՝ ապահովելու, որ տեսլականը իրականացվի. հաճախ ռեժիսորներն ու պրոդյուսերները կունենան իրենց սեփական գաղափարները, որոնք կարող է անհրաժեշտ լինել ներառել սցենարի մեջ: Սցենարիստները, ամենայն հավանականությամբ, գալիս են գրավոր ծագումից, կամ նրանք նախկինում ունեցել են կինոյի փորձ, որպեսզի սովորեն, թե ինչպես են ստեղծվում ֆիլմերը: Նրանք պետք է կարողանան լավ աշխատել ռեժիսորի հետ և մնալ ոլորտի տենդենցների գագաթնակետին, ինչպես նաև կարողանան կարգավորել ցանկացած վերաշարադրում, որն անհրաժեշտ է դերասանական կամ անձնակազմի անդամների արձագանքների պատճառով:

Կինոթատրոն

Կինոօպերատորը կարևոր դեր է արտադրական թիմում կինոարդյունաբերության մեջ: Օպերատորի դերն է ստեղծել ֆիլմի տեսողական տեսքը և պատասխանատու լինել տեսարանների լուսավորության համար և տեսախցիկի անկյունները. Նրանք սովորաբար պատասխանատու են տեսախցիկի ոսպնյակի ընտրության, տեսախցիկի դիրքավորման, աչքերի գծերի և տեսախցիկի շարժումների համար: Այլ պարտականությունները կարող են ներառել դերասաններին ղեկավարելը, հատուկ էֆեկտների թիմերի հետ աշխատելը, հնարքների ստեղծումը և արտադրության բաժինների համակարգումը: Կինեմատոգրաֆիստները պատասխանատու են նաև հետարտադրական ֆիլմի գունային գնահատման համար:

Օպերատոր ընտրելիս կարևոր է հաշվի առնել նրա փորձն ու հմտությունները. ինչպես նաև որոշել, թե արդյոք իրենց ոճն ու տեսլականը համագործակցում են ռեժիսորի ոճի հետ, որպեսզի հասնեն էսթետիկորեն հաճելի արդյունքի, որը ռեզոնանս է ունենում հեռուստադիտողների հետ: Տարբեր տեսակի ոսպնյակների օգտագործումը կարող է մեծ ազդեցություն ունենալ տեսարանի տեսքի վրա նկարահանվելիս՝ հաճախ հանդիսատեսի համար ստեղծելով տարբեր տեսակի մթնոլորտներ և հոգեկան վիճակներ: Ռեժիսորի և օպերատորի հաջող համագործակցությունը կարող է ստեղծել իսկապես ակնածանք ներշնչող վիզուալներ, որոնք իրենց հերթին կարող են մեծացնել հանդիսատեսի ներգրավվածությունը ֆիլմի պատմության կամ հերոսների հետ:

Արտադրության դիզայներ

Արտադրության դիզայները պատասխանատու է նախնական արտադրության և արտադրության գեղարվեստական ​​ասպեկտների համար: Արտադրական դիզայները պատասխանատու է սցենարի պատկերացման համար՝ նախագծելով տարբեր դեկորացիաներ, պարագաներ և զգեստներ, որոնք անհրաժեշտ են պատմության համար: Նրանք մանրամասնորեն պլանավորում են դիզայնի, գույնի, արվեստի ուղղության և լուսավորության բոլոր ասպեկտները՝ ըստ ժանրի և բյուջեի:

Արտադրական թիմը խորհրդակցում է տարբեր մարդկանց հետ, այդ թվում՝ կինեմատոգրաֆիստների հետ, որպեսզի ապահովի նրանց տեսլականը: Գեղարվեստական ​​ղեկավարը, զգեստների ղեկավարը, դեկորատորը և մոդելավորողները աշխատում են դրանց տակ ձեռք ձեռքի տված՝ ստեղծելու ռեալիստական ​​մթնոլորտ, որն արտացոլում է ռեժիսորի գաղափարը:

Ֆիլմ դիտելիս դիտողները պետք է դադարեցնեն անհավատությունը: Սա, ընդհանուր առմամբ, հնարավոր կլինի հասնել միայն այն դեպքում, եթե էկրանին ամեն ինչ իրական և իսկական տեսք ունենա: Յուրաքանչյուր մանրուք պետք է կատարյալ կերպով միավորվի դրան հասնելու համար, հակառակ դեպքում կինոարտադրողները արագ կկորցնեն իրենց հանդիսատեսի ներգրավվածությունը: Այն պատկանում է արտադրական խմբին, որպես ամբողջություն, բայց, ի վերջո, այն մեծապես կախված է արտադրության դիզայների հմտություններից, ով կարող է հավատալի դարձնել յուրաքանչյուր մանրուք, որպեսզի այն ընդգծի յուրաքանչյուր տեսարան՝ առանց խլելու դրա ռեալիզմը կամ նսեմացնելու նրա գեղարվեստական ​​գեղեցկությունը՝ բոլորը ներսում: բյուջեով նախատեսված սահմանները:

Post-Production

Հետարտադրությունը ցանկացած կինոնախագծի էական մասն է և հանդիսանում է մոնտաժի, կրկնօրինակման, հատուկ էֆեկտների և երաժշտության ավելացման և պատրաստի արտադրանք ստեղծելու այլ առաջադրանքներ: Այս փուլը հաճախ կոչվում է նաև որպես «ավարտել» ֆիլմը, քանի որ այն փաթաթում է բոլոր չամրացված ծայրերը և հասցնում ֆիլմի ավարտին: Հետարտադրությունը ֆիլմի ստեղծման գործընթացի առավել բարդ և բարդ քայլերից է և բաղկացած է բազմաթիվ տարբեր դերերից, որոնք անհրաժեշտ են կինոնախագծի հաջող ավարտի համար:

Խմբագիր

Կինոարդյունաբերությունում ֆիլմի խմբագիրը պատասխանատու է առանձին կադրերը վերջնական արդյունքի հաջորդականությունների և կտորների մեջ հավաքելու համար: Խմբագիրը պետք է լավ հասկանա ժամանակի, շարունակականության և ընդհանուր զգացողությունը, որ յուրաքանչյուր տեսարան պետք է ստեղծի: Խմբագիրը պետք է հմտորեն շահարկի կադրերի բովանդակությունը, որպեսզի արդյունավետ կերպով պատմի պատմությունը:

Խմբագիրները պետք է կարողանան ուշադիր լսել, քանի որ նրանք հաճախ նշումներ են ստանում ինչպես ռեժիսորներից, այնպես էլ պրոդյուսերներից այն մասին, թե ինչ տեսակի փոփոխություններ են սպասվում յուրաքանչյուր կադրի համար: Նրանք պետք է կարողանան արագ հարմարվել իրենց առջեւ ծառացած ցանկացած պահանջին: Թվային խմբագրման գործիքների իմացությունը և հաղորդակցման ուժեղ հմտությունները կարևոր են այսօրվա խիստ թվայնացված ժամանցային արդյունաբերության խմբագիրների համար:

Խմբագիրները հաճախ աշխատում են նկարահանման ընթացքում՝ կտրելով տեսարանները դրանք նկարահանելիս կամ ստեղծելով կոպիտ հատվածներ նախկինում նկարահանված նկարահանումներից. սա օգնում է կինոգործիչներին որոշել, թե որ անկյուններն են ավելի լավ տեսք ունենալու, և արդյոք նրանց լրացուցիչ լուսաբանման կարիք կա նկարահանման հրապարակում: Հետարտադրության ժամանակ խմբագիրները ճշգրտում են իրենց խմբագրումները՝ հիմնվելով ռեժիսորների և պրոդյուսերների արձագանքների վրա՝ նախքան նախագծի վերջնական հատվածը ներկայացնելը: Քանի որ տեխնոլոգիան զարգանում է, այժմ ավելի շատ էֆեկտներ կարող են կիրառվել խմբագրման ծրագրերում, ինչը այն դարձնում է ժամանակակից պատմությունների ամենաազդեցիկ դերերից մեկը:

Վիզուալ էֆեկտների նկարիչ

Վիզուալ էֆեկտների նկարիչները պատասխանատու են համակարգչային ստեղծած պատկերների կամ կադրերի ստեղծման և կատարելագործման համար, որոնք լրացնում կամ փոխարինում են կենդանի գործողությունների կադրերը: Նրանք երբեմն կոչվում են նաև թվային էֆեկտների տեխնիկներ և կոմպոզիտորներ: Այս մասնագետներն օգտագործում են CGI հավելվածները շերտավոր պատկերներ կազմելու, գույնի և լուսավորության մանիպուլյացիայի համար, հատուկ էֆեկտներ ավելացնելու և վերջնական արտադրանքի ռեժիսորի տեսլականը ապահովելու համար:

Համակարգչային ստեղծած պատկերներ (CGI) ստեղծելիս վիզուալ էֆեկտների նկարիչները պետք է համակարգեն թիմի այլ անդամների հետ, ինչպիսիք են անիմատորները, խմբագիրները և տեխնիկական մասնագետները՝ անթերի արտադրանք նախագծելու համար: Որպես այդպիսին, հաղորդակցման հմտությունները կարևոր են այս ոլորտում գտնվողների համար. վիզուալ էֆեկտների արտիստները պետք է մանրակրկիտ պատկերացնեն տեսախցիկի տերմինաբանությունը և համբերություն ունենան կատարելագործելու իրենց աշխատանքը, մինչև այն համապատասխանի սահմանված չափանիշներին:

Հետարտադրական թիմի կազմում աշխատելը պահանջում է կրեատիվություն, մանրուքների նկատմամբ աչք, դիզայնի աչք և խնդիրներ լուծելու լավ հմտություններ: Իրատեսական վիզուալներ ստեղծելու համար նրանք պետք է ունենան նաև լավ տեխնիկական հմտություններ, ներառյալ 3D ծրագրային ծրագրերի նախագծման իմացություն, ինչպես նաև այնպիսի ծրագրեր, ինչպիսիք են Adobe After Effects-ը կամ Nuke Studio-ն: Բացի այդ, վիզուալիզացիայի հմտությունները՝ պատկերացնելու համար, թե ինչպես են առարկաները շարժվելու տարածության միջով լույսի հետ դինամիկ փոխազդեցությամբ, կարևոր է ֆիլմերում կամ տեսախաղերում հատուկ էֆեկտներ ստեղծելիս՝ երկու հայտնի լրատվամիջոցներ, որտեղ այս մասնագետները հաճախ աշխատանք են գտնում:

Ձայնային դիզայներ

Ձայնային դիզայներները պատասխանատու են հետարտադրության երկու հիմնական ասպեկտների համար՝ ձայնային տեխնիկա և ձայնային դիզայն: Ձայնային ինժեների դերը աուդիո խմբագրման և միքսի բոլոր ասպեկտները վերահսկելն է, մինչդեռ ձայնային դիզայների դերը բնօրինակ հնչյուններ ստեղծելն է կամ գոյություն ունեցող հնչյուններ ընտրելը, որոնք լրացնում են ֆիլմի վերջնական արդյունքը:

Ձայնային դիզայների աշխատանքը սկսվում է նախնական արտադրությունից՝ հետազոտություններով: Նրանք պետք է ծանոթանան արտադրության հետ կապված ցանկացած կոնկրետ աղմուկի, օրինակ՝ որոշակի վայրից ֆոնային աղմուկին կամ լեզվի բարբառներին, որոնք կօգտագործվեն երկխոսության մեջ: Արտադրության ընթացքում դրանք հաճախ կլինեն մոնիթորինգի և ձայնագրման վրա՝ հետագայում փոստում օգտագործելու համար:

Հետարտադրության ընթացքում ձայնային դիզայների պարտականությունները ներառում են երկխոսության ձայնագրում և ֆոլեյ (իրատեսական շրջակա միջավայրի հնչյուններ) էֆեկտներ; խառնուրդների ստեղծում; ժամանակի և հստակության համար էֆեկտների խմբագրում; հավասարակշռության համար երաժշտության, երկխոսության և էֆեկտների խառնուրդ; Ֆոլիի արխիվային ձայնագրությունների մոնիտորինգի մակարդակները; և օգտագործման համար արխիվային նյութերի պատրաստում։ Ձայնի դիզայները նաև պատասխանատու է համոզվելու համար, որ ամբողջ ձայնը համատեղելի է դրա հետ կապված տեսողական տարրերի հետ, ինչպիսիք են շրջակա միջավայրի լուսավորությունը կամ թվային պատկերները: Այնուհետև նրանք կտրամադրեն իրենց նշումները ցանկացած լրացուցիչ գործողությունների վերաբերյալ, որոնք անհրաժեշտ են մինչև ֆիլմի առաքումը հաճախորդներին կամ դիստրիբյուտորներին:

Երաժշտական ​​կոմպոզիտոր

Երաժշտական ​​կոմպոզիտորները հետարտադրական գործընթացի մի մասն են, որի ընթացքում նրանք միավորներ են հավաքում և ստեղծում երաժշտություն՝ հարմարեցված առանձին տեսարաններին և տրամադրություններին: Երաժշտական ​​կոմպոզիցիան արվեստի ձև է, որը կարող է մեծապես բարելավել ֆիլմի ընդհանուր էֆեկտը, քանի որ ճիշտ ուղին կարող է հանդիսատեսին դրդել տխրություն, ուրախություն կամ անհանգստություն զգալ: Որոշ դեպքերում երաժշտական ​​կոմպոզիտորը գրում է ամբողջ ֆիլմի պարտիտուրը՝ համապատասխանաբար գնահատելով դրա բոլոր տեսարանները: Նախաարտադրության մեջ գրված թեմաներն ու մեղեդիները կոմպոզիտորը կարող է հետագայում մշակել այս փուլում՝ ակնկալելով, թե ինչպես դա կնպաստի յուրաքանչյուր տեսարանի հույզերին: Կոմպոզիտորների և ռեժիսորների միջև հաջող համագործակցության հիանալի օրինակ է Ջոն Ուիլյամսն ու Սթիվեն Սփիլբերգը, ովքեր համագործակցում են «Ծնոտներ», «Աստղային պատերազմներ», «Կորած տապանի արշավորդները»՝ ի թիվս բազմաթիվ այլ մրցանակակիր ֆիլմերի: Կախված նախագծի մասշտաբից, մեկ երաժշտական ​​կոմպոզիտոր կարող է աշխատել բոլոր հետքերով կամ համագործակցել բազմաթիվ երաժիշտների հետ՝ կենտրոնանալու հիմնական սաունդթրեքի որոշակի հատվածների վրա: Այս կոմպոզիտորների կողմից ստեղծված պարտիտուրները սովորաբար հնչում են զգայական պահերի ընթացքում ցանկացած ֆիլմարտադրության ընթացքում ավելի մեծ գործողությունների հաջորդականությունների միջև: Որպես իրենց աշխատանքային պարտականությունների մի մաս, երաժշտական ​​կոմպոզիտորները պատասխանատու են հատուկ պատմվածքի ռիթմերի ընդլայնման համար՝ օգտագործելով յուրահատուկ գործիքավորումը, որը համակցված է խելացի կոմպոզիցիայի տեխնիկայի հետ, որպեսզի խորը ընկղմվի ցանկացած գեղարվեստական ​​կամ կարճամետրաժ ֆիլմի յուրաքանչյուր պահի մեջ:

բաշխում

Տարածումը կինոարդյունաբերության հիմնական տարրն է, որն օգնում է ֆիլմերն ավելի լայն լսարան բերել: Այն ներառում է շուկայավարումը, գովազդը և ֆիլմերի թողարկումը թատրոններ, հեռուստատեսություն, հոսքային ծառայություններ և այլ կետեր: Տարածումը ներառում է նաև ֆիլմերի օրինական պաշտպանության ապահովում, արտոնագրման գործարքների և առևտրային գործարքների կառավարում և հարակից այլ գործողություններ: Եկեք ավելի սերտ նայենք դիստրիբյուտորի դերին կինոարդյունաբերության մեջ:

Բաժանող

Դիստրիբյուտորը կարևոր կապն է անկախ կինոարտադրող ընկերությունների և ցուցահանդեսային կետերի միջև: Դիստրիբյուտորները պատասխանատու են կինոթատրոնների, հեռուստատեսային ցանցերի, տեսանյութերի մանրածախ վաճառքի, ավիաընկերությունների, հյուրանոցների և այլ գնորդների համար ֆիլմերի շուկայավարման, առաջխաղացման և վաճառքի համար: Նրանք նաև տրամադրում են գովազդային նյութեր, ինչպիսիք են հոլովակները և պաստառները:

Արտադրողները կարող են որոշել ինքնուրույն բաշխել իրենց սեփական նախագծերը կամ առաջադրանքը հանձնել պրոֆեսիոնալ բաշխիչ ընկերությանը: Երրորդ կողմի դիստրիբյուտորներից օգտվելու ցանկություն ունեցող արտադրողի համար ամենամեծ մարտահրավերը նկատի ունենալն է իրենց ֆիլմի համար բոլոր հնարավոր միջազգային շուկաները, երբ բանակցվում են պատվերով իրավունքների պայմանագրերի շուրջ:

Բաշխումը պարտադիր չէ, որ թանկ լինի, բայց պրոֆեսիոնալ դիստրիբյուտորների մեծամասնությունը գանձում է վճարումներ, որոնք պետք է վճարեն արտադրողները. Այնուամենայնիվ, եթե ձեր ֆիլմն ունի բարձր առևտրային հեռանկարներ, ապա ավելի մեծ բյուջեն կարող է մեծացնել դրա հաջողության հնարավորությունները ավելի լայն թողարկումներում՝ շնորհիվ բարելավված շուկայավարման ծախսերի և ավելի որակյալ տպումների կամ DVD-ների ազգային և միջազգային տարածման:

Միջազգային շուկաներ մուտք գործելու համար տարբեր լեզուներով տարբերակները կարող են կարիք ունենալ ենթագրերի կամ ձայնագրությունների, որոնք սովորաբար հանգեցնում են լրացուցիչ ծախսերի, որոնք պետք է ներառվեն ցանկացած անկախ արտադրության բյուջեում: Դիստրիբյուտորները կապեր ունեն արտասահմանյան գործընկերների հետ, որոնք կարող են տեսնել ձեր ֆիլմը և տրամադրել որոշակի պոտենցիալ ֆինանսավորում արտադրության փուլում. ամենակարևորը նրանք պետք է անեն ամեն ինչ, որպեսզի ապահովեն, որ դուք կփոխհատուցեք ձեր ներդրումները ապագա եկամուտների դիմաց:

Հրապարակախոս

Հրապարակախոսը պատասխանատու է ֆիլմի, հեռուստաշոուի կամ Բրոդվեյի պիեսի առաջմղման համար, դրա թողարկումից առաջ և հետո: Նրանց հիմնական աշխատանքը բաղկացած է մամուլի ասուլիսների, հարցազրույցների և ցուցադրությունների կազմակերպումից, լրատվամիջոցների անդամների համար, ռազմավարական մարքեթինգային արշավներ պատրաստելը և արտադրության հանրային իմիջը կառավարելը: Հրապարակախոսները նաև խթանում են սցենարը կամ խաղարկային սցենարը՝ համոզվելով, որ այն հայտնվում է կինոարդյունաբերության համապատասխան պրոդյուսերների և ռեժիսորների ձեռքում: Հրապարակախոսը պետք է ամուր հարաբերություններ զարգացնի լրատվամիջոցների մարդկանց հետ գովազդային շրջագայությունների միջոցով, որպեսզի ավելի շատ ուշադրություն դարձնի հաճախորդներին: Հմուտ հրապարակախոսը պետք է իմանա, թե ինչպես օգտագործել սոցիալական մեդիան՝ իրենց հաճախորդի նախագծերի մասին աղմուկ հանելու համար, ինչպես նաև լավ տիրապետի իրենց գրասենյակից եկող սցենարներ կարդալուն, որոնք երբեմն կարող են ուղարկվել առանց նախազգուշացման կամ հրավերի: Նման պաշտոն ստանալու լավագույն միջոցը կադրային գործակալությունում պրակտիկա անցնելն է. Թեև փորձը պարտադիր չէ, ծանոթ լինելն այն մասին, թե ինչպես են մարդիկ սովորաբար վարվում, եթե ենթարկվում են հսկողության, հաճախ օգնում է մեկին նման դիրքեր գրավել:

marketers

Մարքեթոլոգներն այն մարդիկ են, ովքեր շուկա են հանում, գովազդում և գովազդում ֆիլմը: Նրանք պատասխանատու են ֆիլմի մասին խոսքի հաղորդման և հանդիսատեսի հետաքրքրություն, ոգևորություն և ոգևորություն առաջացնելու համար, որպեսզի համոզվեն, որ մարդիկ ֆիլմը կինովարձույթում տեսնեն դրա թողարկումից հետո: Սա կարող է ներառել գովազդային նյութերի մշակում, ինչպիսիք են թրեյլերները, պաստառները, բացիկները, ամսագրերի գովազդները և կայքերը: Մարքեթոլոգները նաև կազմակերպում են ֆիլմի ցուցադրություններ լրատվամիջոցների անդամների համար, անցկացնում են ասուլիսներ և հարցազրույցներ դերասանների և կինոգործիչների հետ կամ բեմադրում են հատուկ թատերական միջոցառումներ՝ ֆիլմի տեսանելիությունը բարձրացնելու համար նույնիսկ այն ժամանակ, երբ այն կհայտնվի կինոթատրոններում: Այլ պարտականությունները կարող են ներառել հեռուստատեսային գովազդային արշավներ և լայնածավալ ռադիոհաղորդումներ:

եզրափակում

Կինոարդյունաբերությունը մշտապես աճող և ընդլայնվող բիզնես է ինչպես խոշոր, այնպես էլ անկախ մարդկանց համար: Թեև տեխնոլոգիան և տարածումը կտրուկ փոխել են շատ կինոգործիչների իրենց պատմությունները կյանքի կոչելու ձևը, այս դերերից յուրաքանչյուրի կարևորությունը հաջող նախագծի հասնելու համար էական է: Պրոդյուսերներից և ռեժիսորներից մինչև դերասաններ, խմբագիրներ, գրողներ և անձնակազմի այլ անդամներ, յուրաքանչյուր բաժնի աշխատանքը նպաստում է ֆիլմի ընդհանուր հաջողությանը: Հասկանալով, թե ինչպես է յուրաքանչյուր դեր աշխատում թիմի մնացած անդամների հետ միասին, ձգտող կինոգործիչների համար ավելի հեշտ է ստեղծել հզոր պատմություն, որը կարող է գերել հանդիսատեսին ամբողջ աշխարհում:

Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ: