Ֆիլմի տեսք կամ «Ֆիլմի նկարահանում». ի՞նչ է դա:
Ֆիլմի տեսք կամ «ֆիլմավորում» տերմին է, որը սովորաբար վերաբերում է ֆիլմի տեսք ունեցող տեսահոլովակի պատրաստման գործընթացին: «Ֆիլմի նկարահանման» գաղափարը պատկերների ոճն ու որակը գրավելն է, որը դուք կգտնեք ա ֆիլմ կամ հեռուստատեսային շոու, սակայն դեռ հարմար է թվային կամ ավանդական մեդիա հավելվածներում օգտագործելու համար:
«Ֆիլմի նկարահանում» տերմինն այնքան տարածված է դարձել, որ այն կարող է նկարագրել ցանկացած տեսողական ոճ, որը տեղեկացված է ֆիլմերից և հեռուստատեսությունից՝ լինի դա դասական ֆիլմի նույն գեղագիտությունը, թե նույնիսկ ավանդականին հասնելու նման պարզ բան։ Գույն ներկապնակ, որը հայտնաբերվել է հեռուստատեսային շոուներում:
Այս հոդվածը կներկայացնի ֆիլմի տեսքը, դրա առավելությունները ստանդարտ կադրերի նկարահանման տեխնիկայի նկատմամբ և ինչպես կարող եք այն կիրառել ձեր սեփական նախագծերում: Ահա այն թեմաները, որոնք կքննարկվեն.
- Ի՞նչ է ֆիլմի տեսքը:
- Film Look-ի առավելությունները
- Ինչպես կիրառել ֆիլմի տեսքը
Այս գրառման մեջ մենք կլուսաբանենք.
Ի՞նչ է ֆիլմի տեսքը:
Ֆիլմի տեսք or Ֆիլմի նկարահանում թվային կինեմատոգրաֆիայում օգտագործվող տեխնիկա է, որի նպատակն է կրկնօրինակել ավանդական ֆիլմերի վրա հիմնված կինեմատոգրաֆիայի տեսքն ու զգացողությունը: Այն ձեռք է բերվում թվային պատկերները համապատասխանեցնելով ֆիլմի բնութագրերին և ստեղծելով «ֆիլմացված» թվային տեսանյութ: Այս գործընթացը կարող է շատ ժամանակատար լինել, բայց արժե ջանք թափել՝ ապշեցուցիչ, կինոնման պատկերներ ստեղծելու համար: Եկեք ավելի մանրամասն նայենք Film Look-ի ընթացքին:
- Թվային պատկերների համապատասխանեցում ֆիլմի բնութագրերին
- «Ֆիլմավորված» թվային տեսանյութի ստեղծում
- Արտադրելով ապշեցուցիչ, կինոյին նման պատկերներ
Ֆիլմի տեսքի ծագումը
«Ֆիլմի տեսք» տերմինը. վերաբերում է թվային եղանակով արտադրված տեսանյութն ավելի շատ ֆիլմի տեսք տալու գործընթացին։ Սա իրականացվում է տեխնիկայի համակցությամբ, հատկապես տեսագրությունը վերահսկելու և լույս ավելացնելու միջոցով: Այլ գործոններ, ինչպիսիք են գունային շտկումը, հատուկ ոսպնյակների օգտագործումը և տեսախցիկի անկյուններըՕգտագործվում են նաև ֆիլմի հատիկի սիմուլյացիա և հետարտադրական այլ էֆեկտներ:
Հայեցակարգը ծագել է այն ժամանակ, երբ կինոարտադրողները սկսեցին փորձարկել թվային լուսանկարչությունը և փորձել վերարտադրել կինեմատիկական տեսքը փոքր թվային տեսախցիկների վրա: Նպատակն էր ավելի «կինո» կամ «կինո» տեսք տալ այն, ինչ ոմանք համարում էին չմշակված թվային պատկեր՝ սերտորեն ընդօրինակելով ֆիլմերի ֆոնդը, լուսավորության տեխնիկան, ոսպնյակները և այլ բնութագրերը, որոնք կապված են ավանդական շարժապատկերի ձևաչափի հետ:
Տարբեր տարրերի մանրակրկիտ մանիպուլյացիայի և ճշգրտման միջոցով կինոարտադրողները ձգտել են ստեղծել այնպիսի պատկերներ, որոնք շատ նման են տեսախցիկներից դուրս եկող պատկերներին՝ միաժամանակ օգտվելով թվային տեխնոլոգիայի արագությունից և ծախսերի արդյունավետությունից:
- Վերահսկեք և լույս ավելացրեք տեսանյութի կադրերին
- Գունավոր ուղղում
- Հատուկ ոսպնյակների օգտագործումը և տեսախցիկի անկյունները
- Ֆիլմի հատիկի մոդելավորում
- Հետարտադրական այլ էֆեկտներ
Ժամանակի ընթացքում բազմաթիվ գործիքներ ստեղծվեցին հատուկ այս ոճը կատարելու կամ վիդեո պատկերները ավելի փայտե կամ «ֆիլմապատված» դարձնելու համար։ Այս գործիքներն այժմ հարմարեցվում են հեռուստատեսության համար ծրագրեր, գովազդային հոլովակներ, վավերագրական ֆիլմեր և բոլոր տեսակի այլ կինոնախագծեր, որոնք փնտրում են որոշակի էսթետիկ որակ, որը չի հայտնաբերվում ստանդարտ վիդեո արտադրության տեխնիկայում: Նույնիսկ այսօր որոշ կինոգործիչներ դեռ նախընտրում են թվային նկարահանումները, բայց կիրառելով հետընտրական արտադրություն զտիչներ, որոնք ստիպում են այն թվալ, կարծես դրա փոխարեն նկարահանվել է ցելյուլոիդով:
Ֆիլմի տեսքի տարբեր տեսակներ
Ֆիլմի տեսքը տերմին է, որն օգտագործվում է նկարագրելու գեղագիտական ոճը, որն օգտագործվում է տեսահոլովակների և ֆիլմերի նկարահանման ժամանակ, որը կադրին տալիս է որոշակի «նայել»: Տերմինը բխում է այն փաստից, որ կարծես կադրերը նկարահանված են ֆիլմի վրա: Այն բնութագրվում է մերկացում, Գույն, հակադրություն և հյուսվածք որոնք տարբերվում են նրանից, ինչ կստացվեր, եթե նույն կադրերը նկարահանվեին թվային տեսախցիկով:
Ֆիլմի յուրաքանչյուր տեսակի տեսքը կարող է շատ տարբեր լինել՝ կախված օգտագործվող ֆիլմի ֆոնդից և այն մշակվելուց: Ավելի տարածված տեսակներից մի քանիսը ներառում են.
Սկսեք ձեր սեփական «stop motion storyboard»-ի հետ
Բաժանորդագրվեք մեր տեղեկագրին և ստացեք ձեր անվճար ներբեռնումը երեք սյուժեի միջոցով: Սկսեք ձեր պատմությունները կենդանի դարձնելով:
Մենք կօգտագործենք ձեր էլ. Փոստի հասցեն միայն մեր տեղեկագրի համար և կհարգենք ձեր հասցեն Գաղտնիության
- Հագեցած գույներ (ինչպես վաղ Technicolor ֆիլմերում)
- Չհագեցած գույներ (ինչպես ժամանակակից շատ ֆիլմերում)
- Բարձր ստեղն լուսավորման (որտեղ տեսարանի ամբողջ կամ մեծ մասը վառ լուսավորված է)
- Lowածր բանալին լուսավորման (որտեղ ստվերներն անբաժանելի դեր են խաղում)
- Բարձր հակադրություն, որտեղ մեծ տարբերություններ կան պատկերի լույսի և մութ մասերի միջև
Ֆիլմի տեսքը կարող է ավելի լավ խորություն ստանալ լայն և մոտ կադրերում, ինչպես նաև ավելի համոզիչ արտաքին լուսավորություն՝ համեմատած թվային տեսախցիկներով արված այլ կադրերի հետ: Կախված նրանից, թե ինչպես են այս տարբեր տեսակի ֆիլմերի տեսքը ներդրվել ֆիլմի կամ տեսանախագծում, դրանք կարող են ավելացնել ռեալիզմ կամ ստեղծել ընդհանուր առմամբ սյուրռեալիստական մթնոլորտ:
Ինչպես հասնել ֆիլմի տեսքի
Ֆիլմի տեսք, կամ «ֆիլմացումը», ինչպես նաև հայտնի է, կինեմատոգրաֆիայի տեխնիկա է, որի նպատակն է թվային կադրերն ավելի շատ նմանեցնել ավանդական ֆիլմին: Դրան կարելի է հասնել տարբեր տեխնիկայի միջոցով և վերջին մի քանի տարիների ընթացքում ավելի ու ավելի տարածված է դարձել:
Այս հոդվածում մենք կուսումնասիրենք, թե ինչպես հասնել ա ֆիլմի տեսք, և դրան հասնելու համար օգտագործվող տարբեր տեխնիկաներ և սարքավորումներ:
- Հասկացեք, թե ինչ է ֆիլմի տեսքը և ինչու է այն օգտագործվում:
- Իմացեք տարբեր տեխնիկայի մասին, որոնք օգտագործվում են ֆիլմի տեսք ստանալու համար:
- Բացահայտեք որոշ սարքավորումներ, որոնք օգտագործվում են ֆիլմի տեսք ստեղծելու համար:
Լուսավորություն
Ձեր ֆիլմին իսկապես կինոյի տեսք ստեղծելը փոքր սխրանք չէ և պահանջում է մեծ ուշադրություն արվեստի ուղղության, կինեմատոգրաֆիայի և հետարտադրության նկատմամբ: Ֆիլմի ստեղծման գործընթացի յուրաքանչյուր քայլ նպաստում է ֆիլմի ընդհանուր «տեսքին», սակայն դժվար է անտեսել լուսավորության կարևորությունը: Լուսավորման տարբեր տեսակի տեխնիկայի և ինտենսիվության օգտագործումը կարող է օգնել ստեղծել դրամատիկ վիզուալներ, որոնք հեռուստադիտողներին տալիս են դասական «ֆիլմի զգացողություն»:
Լուսավորությունը կարող է օգտագործվել տեսարանի ներսում տրամադրություն, տոնայնություն, զգացմունքներ և գործողություն հաստատելու համար: Դա չափազանց կարևոր է, երբ ձգտում եք հստակ ֆիլմի տեսքի, որը կներկայացնի ընկղմվող տեսարաններ և գրավիչ պահեր: Մինչդեռ 35 մմ տրամագծով ավանդական ֆիլմերում օգտագործվող տեխնիկայի վերստեղծումն էական չէ ձգտող կինոարտադրողների համար, սակայն հասկանալը, թե որ տեխնիկան է հանգեցնում դինամիկ արդյունքների, կարող է հսկայական ազդեցություն ունենալ ցանկացած անկախ նախագծի ընդհանուր արտադրության արժեքների վրա:
«Ֆիլմի տեսք» ստեղծելիս ամենակարևորը հավասարակշռություն ստեղծելն է: Անկախ նրանից՝ դուք օգտագործում եք լույսի բնական կամ արհեստական աղբյուրներ, հավասարակշռված լուսավորությունը կստեղծի ավելի հարուստ հյուսվածքներ ինչպես ձեր հերոսների, այնպես էլ ձեր ֆիլմի պարամետրերում:
- Հիմնական լույս (ինտենսիվ աղբյուր)
- Լրացրեք լույսը (թույլ լույսն օգտագործվում է ստվերները լցնելու համար)
- Շրջանակային լույս (հետին լույսը ուրվագծում է օբյեկտները)
Հոլիվուդյան շատ ֆիլմեր օգտագործում են կինոլուսավորություն երեք «կետ» լույսերով, ինչպես նաև օգտագործում են տարբեր մոտեցումներ՝ կախված կոնկրետ տեսարանների համար պահանջվող ցանկալի արդյունքներից.
- Փափուկ լույս ընդդեմ կոշտ լույսի
- Հեռարձակման լուսավորություն ընդդեմ բնական լուսավորության և այլն:
Կան շատ ավելի շատ տեխնիկական ասպեկտներ, որոնք անբաժանելի դեր են խաղում այդ էական «ֆիլմացնող տեսքին» ձգտելիս, ներառյալ տեսախցիկի ֆիլտրերը/ոսպնյակները, ինչպիսիք են դիֆուզիոն ֆիլտրերը/նյութերի ոսպնյակները և այլն, կադրային որոշումներ, ինչպիսիք են նկարահանման գործակիցները և այլն, բայց ունենալով ուժեղ հիմնարար գիտելիքներ: Ինչ վերաբերում է հիմնական լուսավորության տեսությանը, կգործի որպես շինանյութ՝ լավագույն տեսողական պատմվածքի հասնելու համար:
Camera Կառավարում
Ֆիլմային տեսքի հասնելու հիմնական տարրերից մեկը ձերն է տեսախցիկի կարգավորումները. Ինչ վերաբերում է կինոյի տեսք ստանալուն, ապա ամենակարևոր որոշումներից մեկը, որ դուք պետք է կայացնեք, նկարահանման կադրերի արագությունն է: Այն ստանդարտ շարժանկարների արդյունաբերության մեջ is 24 կադր/վրկ (fps), և եթե դուք նպատակ եք հետապնդում այդ դասական ֆիլմի տեսքին, ապա դա այն է, ինչին պետք է դիմեք:
Ֆիլմի տեսքի համար տեսահոլովակ նկարահանելիս ոմանք խորհուրդ կտան, որ 24 կադր/վրկ արագությամբ նկարելը ձեզ ավելի կմոտենա ֆիլմային տեսքին, քան ցանկացած այլ կադրի արագությամբ նկարահանելը: Այնուամենայնիվ, որոշ կինոարտադրողներ կարող են նաև ընտրել նկարահանել ավելի բարձր արագությամբ, օրինակ 30 կամ 60 ֆիքսել կախված նրանց նկարահանման տեխնիկայից: Ընդհանուր առմամբ, լավագույն պրակտիկան է նկարահանել ամենաբարձր լուծաչափով, որով կարող է ապահովվել ձեր տեսախցիկը 24 կադր/վ կամ 30 կադր/վ իդեալական լինելը.
Ցածր կադրերի վրկ կարգավորումները փոխելուց բացի, կափարիչի արագությունը փոխելը նույնպես պետք է հաշվի առնել ֆիլմացման էֆեկտի հասնելու ժամանակ: Շարժման և շարժման մշուշում ստեղծելու համար, որոնք կինեմատոգրաֆիկ կադրի հիմնական բաղադրիչներն են, նպատակաուղղեք կափարիչի արագությունը
- 1 / 48th or 1 / 50th վայրկյանում 24 կադր/վրկ արագությամբ նկարելիս
- 1 / 60th or 1 / 125th 60 կադր/վրկ արագությամբ նկարելիս
Կադրերի այլ արագությունների համար օգտագործեք այս հաշվիչը. http://theproavguy.com/wp/?page_id=90
Այս մեթոդը պրոֆեսիոնալների կողմից օգտագործվել է թվային տեսախցիկների հայտնվելուց ի վեր և բազմիցս ապացուցվել է արդյունավետությունը: Խաղացեք կափարիչի տարբեր արագություններով և կադրերի արագությամբ գտնել այն, ինչ լավագույնն է ձեզ համար:
Գույնի գնահատումը
Գույնի գնահատումը կոնկրետ կադրի կամ տեսարանի գույները փոխելու և ուժեղացնելու գործընթացն է: Գունավոր դասակարգման միջոցով ֆիլմարտադրողները կարողանում են հասնել իրենց ֆիլմի ցանկալի տեսքին կամ ստեղծել համապատասխան տեսողական արձագանք էկրանի ցանկացած գործողության նկատմամբ՝ շահարկելով գույնը և լուսավորությունը տվյալ կադրում:
Գույնի շտկումը կարող է ներառել նոսր փոփոխություններ, ինչպիսիք են սպիտակ բալանսի կարգավորումը և բացահայտումը, մինչդեռ ավելի առաջադեմ տեխնիկան կարող է օգտագործվել ոճավորված էֆեկտ ստեղծելու համար, օրինակ՝ սև-սպիտակ պատկերը վերածելով ավելի տաք կամ սառը բանի, ուժեղացնելով կոնտրաստը: ավելի շատ դրամա ստեղծել շրջանակի վրա: Ավելի ծայրահեղ մոտեցումները ներառում են տեսարանի ողջ գունային գունապնակը փոխելը, ինչը կարող է հանգեցնել գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերում ավելի վառ գույների կամ սարսափ ֆիլմերում հայտնաբերված խլացված երանգների:
Ֆիլմի յուրաքանչյուր տեսարանի համար հատուկ տեսք ստեղծելուց բացի, գույների դասակարգումը կարևոր է նաև բոլոր տեսարաններում շարունակականություն ստեղծելու և ֆիլմի ստեղծման ընդհանուր ոճ ստեղծելու համար: Օրինակ, եթե մի հաջորդականությունը տեղի է ունենում ներսում տաք լույսով, իսկ մյուսները՝ դրսում, սառը լույսով, ապա մի քանի կադրեր կարգավորելով աստիճանավորման միջոցով, դրանք կարող են երևալ, ինչպես դրանք կատարվել են նույն լուսավորության պայմաններում: Սա օգնում է բոլոր տեսարաններն ավելի լավ խառնվել իրար, անկախ նրանից, թե իրականում ինչ պայմաններում են նկարահանվել:
Եզրափակում
Եզրափակելով, նկարահանում տեսահոլովակը կարող է դրան տալ գեղարվեստական ֆիլմերի «կինո» զգացողություն: Անկախ նրանից, թե դուք ցանկանում եք ստեղծել գեղարվեստական տեսք, թե ընդօրինակել դասական ֆիլմի ոճը, ֆիլմի տեսք կամ «ֆիլմավորումը» ձեր ցանկալի էֆեկտին հասնելու կատարյալ միջոց է:
Հետևելով ստորև թվարկված պարզ քայլերին, դուք կարող եք փորձառու, փայլուն տեսք հաղորդել նույնիսկ ամենասիրողական լուսանկարված տեսարաններին:
- Քայլ 1
- Քայլ 2
- Քայլ 3
Մի վախեցեք ժարգոնից. ի վերջո, բոլորին հասանելի են տեխնոլոգիաները, որոնք կարող են օգնել նրանց կարճ ժամանակում արտադրել պրոֆեսիոնալ տեսք ունեցող տեսանյութ:
Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ:
