Հետևեք «Միջոցով»՝ իրատեսական անիմացիաներ ստեղծելու համար
Հետևել և համընկնող գործողությունները կարևոր սկզբունքներ են անիմացիա. Հետևելը վերաբերում է հիմնական գործողության ավարտից հետո գործողության շարունակությանը, մինչդեռ համընկնող գործողությունը ներառում է մի քանի գործողություններ, որոնք կատարվում են միաժամանակ:
Դրանց նշանակությունը հասկանալու համար կարող ենք մի քանի օրինակներ քննել։
Այս գրառման մեջ մենք կլուսաբանենք.
- 1 Շարժապատկերում հետևելու և համընկնող գործողությունների մոգության բացահայտում
- 2 Վերանայեք ձեր ռեալիզմը. խորհուրդներ հետևելու և համընկնող գործողությունների միջոցով տիրապետելու համար
- 2.1 1. Դիտեք և վերլուծեք իրական կյանքի շարժումը
- 2.2 2. Բարդ գործողությունները բաժանեք պարզ քայլերի
- 2.3 3. Օգտագործեք հղումային տեսանյութեր և ձեռնարկներ
- 2.4 4. Փորձեք տարբեր անիմացիոն ոճերի հետ
- 2.5 5. Պրակտիկա, պրակտիկա, պրակտիկա:
- 2.6 6. Հետադարձ կապ փնտրեք հասակակիցներից և մենթորներից
- 2.7 Համընկնող գործողություն. Կյանք շունչ քաշեք ձեր անիմացիայի մեջ
- 3 Եզրափակում
Շարժապատկերում հետևելու և համընկնող գործողությունների մոգության բացահայտում
Մի ժամանակ Դիսնեյի անիմացիայի կախարդական աշխարհում երկու տաղանդավոր անիմատորներ՝ Ֆրենկ Թոմասը և Օլի Ջոնսթոնը, ձեռնամուխ եղան փնտրտուքների՝ բացահայտելու այն հիմնական սկզբունքները, որոնք ստիպեցին իրենց անիմացիոն կերպարներին կյանքի կոչել: Իրենց հեղինակավոր «Կյանքի պատրանք» գրքում նրանք բացահայտել են անիմացիայի 12 սկզբունքները, որոնք այդ ժամանակվանից դարձել են ամենուր անիմատորների լեզուն:
Հետևեք գործողությունների միջով և համընկնումով. նույն մետաղադրամի երկու կողմերը
Սրանց թվում Անիմացիայի 12 սկզբունքՆրանք հայտնաբերել են սերտորեն կապված մի քանի տեխնիկա, որոնք ձեռք ձեռքի տված աշխատում են կյանքի պատրանք ստեղծելու համար. Հետևել և համընկնող գործողություններին: Այս տեխնիկան ընկնում է ընդհանուր վերնագրի ներքո, քանի որ դրանք ընդհանուր նպատակ ունեն՝ անիմացիայի գործողությունները դարձնել ավելի հեղհեղուկ, բնական և հավատալի:
Հետևեք գործողությունների հետևանքին
Այսպիսով, կոնկրետ ինչ է կատարվում հետևելու միջոցով: Պատկերացրեք սա. Դուք դիտում եք մուլտֆիլմ շանը, որը վազում է ամբողջ արագությամբ, և հանկարծ այն կանգ է առնում ճռռոցով: Շան մարմինը կանգ է առնում, բայց նրա ճկուն ականջներն ու պոչը շարունակում են շարժվել՝ հետևելով գործողության թափին։ Դա, իմ ընկեր, հետևում է: Դա շարունակությունն է շարժում հերոսի մարմնի որոշ մասերում հիմնական գործողությունը դադարեցվելուց հետո: Մի քանի հիմնական կետեր, որոնք պետք է հիշել հետևելու մասին, հետևյալն են.
- Այն ռեալիզմ է հաղորդում անիմացիային՝ ցույց տալով իներցիայի էֆեկտները
- Այն օգնում է ընդգծել հիմնական գործողությունը
- Այն կարող է օգտագործվել կատակերգական կամ դրամատիկ էֆեկտներ ստեղծելու համար
Overlapping Action: A Symphony of Movement
Հիմա եկեք սուզվենք համընկնող գործողությունների մեջ: Պատկերացրեք, որ նույն մուլտֆիլմ շունը նորից է վազում, բայց այս անգամ ուշադիր ուշադրություն դարձրեք նրա մարմնի տարբեր մասերին: Ուշադրություն դարձրե՛ք, թե ինչպես են ոտքերը, ականջները և պոչերը շարժվում մի փոքր տարբեր ժամանակներով և արագությամբ: Դա աշխատանքի մեջ համընկնող գործողություն է: Դա կերպարի մարմնի տարբեր մասերի ժամանակի փոխհատուցման տեխնիկան է՝ ավելի բնական և հեղուկ շարժում ստեղծելու համար: Ահա համընկնող գործողությունների մի քանի էական կողմեր.
- Այն բաժանում է գործողությունը փոքր, ավելի կառավարելի մասերի
- Այն ավելացնում է անիմացիայի բարդություն և հարստություն
- Այն օգնում է փոխանցել կերպարի անհատականությունն ու զգացմունքները
Վերանայեք ձեր ռեալիզմը. խորհուրդներ հետևելու և համընկնող գործողությունների միջոցով տիրապետելու համար
1. Դիտեք և վերլուծեք իրական կյանքի շարժումը
Իրատեսական անիմացիաներ ստեղծելու համար անհրաժեշտ է ուսումնասիրել, թե ինչպես են իրերը շարժվում իրական աշխարհում: Ուշադիր ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես են մարմնի տարբեր մասերը շարժվում տարբեր արագություններով և ինչպես են երկրորդական գործողությունները տեղի ունենում հիմնական գործողությունից հետո: Իրական կյանքի շարժումների դիտարկումը և վերլուծությունը կօգնի ձեզ հասկանալ հետևելու և համընկնող գործողությունների սկզբունքները՝ դարձնելով ձեր անիմացիաները ավելի հավատալի:
2. Բարդ գործողությունները բաժանեք պարզ քայլերի
Տեսարան անիմացիոն անելիս օգտակար է բարդ գործողությունները բաժանել ավելի պարզ քայլերի: Սա թույլ է տալիս կենտրոնանալ առաջնային գործողության և դրան հաջորդող երկրորդական գործողությունների վրա: Շարժումը փոքր մասերի բաժանելով՝ դուք կարող եք ապահովել, որ յուրաքանչյուր տարր անիմացիոն է ճիշտ ժամանակացույցով և արագությամբ, ինչը հանգեցնում է ավելի իրատեսական և հեղուկ անիմացիայի:
3. Օգտագործեք հղումային տեսանյութեր և ձեռնարկներ
Պրոֆեսիոնալներից օգնություն փնտրելը ամոթ չէ: Հղման տեսանյութերը և ձեռնարկները կարող են արժեքավոր պատկերացումներ տալ հետևելու և համընկնող գործողությունների սկզբունքների վերաբերյալ: Ուսումնասիրեք այս ռեսուրսները՝ իմանալու համար, թե ինչպես են փորձառու անիմատորները կիրառում այս սկզբունքները իրենց աշխատանքի մեջ: Դուք կզարմանաք, թե որքան շատ բան կարող եք սովորել նրանց տեխնիկայից և խորհուրդներից:
4. Փորձեք տարբեր անիմացիոն ոճերի հետ
Թեև կարևոր է տիրապետել հետևելու և համընկնող գործողությունների սկզբունքներին, մի վախեցեք փորձարկել անիմացիոն տարբեր ոճեր: Յուրաքանչյուր ոճ ունի շարժման և ժամանակի իր ուրույն մոտեցումը, և այս տատանումները ուսումնասիրելը կարող է օգնել ձեզ զարգացնել ձեր յուրահատուկ ոճը: Հիշեք, որ անիմացիան արվեստի ձև է, և միշտ տեղ կա ստեղծագործելու և նորարարության համար:
Սկսեք ձեր սեփական «stop motion storyboard»-ի հետ
Բաժանորդագրվեք մեր տեղեկագրին և ստացեք ձեր անվճար ներբեռնումը երեք սյուժեի միջոցով: Սկսեք ձեր պատմությունները կենդանի դարձնելով:
Մենք կօգտագործենք ձեր էլ. Փոստի հասցեն միայն մեր տեղեկագրի համար և կհարգենք ձեր հասցեն Գաղտնիության
5. Պրակտիկա, պրակտիկա, պրակտիկա:
Ինչպես ցանկացած հմտություն, պրակտիկան կատարյալ է դարձնում: Որքան շատ աշխատեք ձեր անիմացիաների վրա, այնքան ավելի լավ կկիրառեք հետևելու և համընկնող գործողությունների սկզբունքները: Շարունակեք կատարելագործել ձեր հմտությունները և մղել ինքներդ ձեզ ստեղծել ավելի իրատեսական և դինամիկ անիմացիաներ: Ժամանակի և նվիրվածության հետ դուք կտեսնեք նկատելի բարելավում ձեր աշխատանքում:
6. Հետադարձ կապ փնտրեք հասակակիցներից և մենթորներից
Վերջապես, մի վախեցեք հետադարձ կապ խնդրել գործընկեր անիմատորներից, դաստիարակներից կամ նույնիսկ ընկերներից և ընտանիքից: Կառուցողական քննադատությունը կարող է օգնել ձեզ բացահայտել բարելավման ենթակա ոլորտները և արժեքավոր պատկերացումներ տալ ձեր անիմացիաներն ավելի իրատեսական դարձնելու վերաբերյալ: Հիշեք, որ մենք բոլորս միասին ենք, և միմյանցից սովորելը որպես անիմատոր աճելու լավագույն միջոցներից մեկն է:
Ներառելով այս խորհուրդները ձեր անիմացիոն գործընթացում, դուք լավ կհասցնեք յուրացնել հետևելու և համընկնող գործողությունների սկզբունքները: Այսպիսով, առաջ գնացեք, աշխուժացեք և դիտեք, թե ինչպես են ձեր տեսարանները կյանքի են կոչվում նորահայտ ռեալիզմով և հոսունությամբ:
Համընկնող գործողություն. Կյանք շունչ քաշեք ձեր անիմացիայի մեջ
Մեկ այլ սկզբունք, որը ես սովորեցի վաղ շրջանում, գործողությունների համընկնումն էր: Այս սկզբունքը կապված է ձեր անիմացիայի մեջ երկրորդական գործողություններ ավելացնելու հետ՝ ռեալիզմի զգացում ստեղծելու համար: Ահա թե ինչպես եմ ես օգտագործել համընկնող գործողությունները իմ անիմացիաներում.
1. Բացահայտեք երկրորդական գործողությունները. ես հնարավորություններ կփնտրեի իմ կերպարներին նուրբ շարժումներ ավելացնելու համար, օրինակ՝ գլխի թեթև թեքություն կամ ձեռքի շարժում:
2. Ժամկետը կարևոր է. ես համոզվեցի, որ այս երկրորդական գործողությունները փոխհատուցեցի առաջնային գործողությունից, այնպես որ դրանք միաժամանակ տեղի չունենան:
3. Պահպանեք այն նուրբ. Ես սովորեցի, որ ավելի քիչ է, երբ խոսքը վերաբերում է համընկնող գործողություններին: Փոքր, ժամանակին ճիշտ շարժումը կարող է էական ազդեցություն ունենալ ընդհանուր անիմացիայի վրա:
Իմ անիմացիաների մեջ ներառելով համընկնող գործողությունները՝ ես կարողացա ստեղծել կերպարներ, որոնք իրենց կենդանի և գրավիչ էին զգում:
Եզրափակում
Այսպիսով, հետևեք և համընկնող գործողությունները երկու անիմացիոն սկզբունքներ են, որոնք օգնում են ձեր կերպարներին կյանքի կոչել:
Դուք կարող եք դրանք օգտագործել՝ ձեր անիմացիաներն ավելի իրատեսական և հեղհեղուկ դարձնելու համար, և դրանք այնքան էլ դժվար չէ տիրապետել, որքան կարող եք մտածել: Այսպիսով, մի վախեցեք փորձել նրանց:
Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ:
