Ինչպես օգտագործել storyboarding-ը stop motion անիմացիայի համար
Թույլ տվեք սկսել ասելով. Ձեզ միշտ չէ, որ պետք է ա կտրագոտի. Եվ, իհարկե, սյուժեի ձևաչափը միշտ չէ, որ հաստատված է: Բայց երբ դուք կատարում եք stop motion անիմացիա կամ ցանկացած տեսակի մեդիա արտադրություն, միշտ լավ գաղափար է պլանավորել: Եվ այդ ծրագիրը ստեղծում է պատմություն:
Սյուժեի տախտակը պատմության վիզուալ ներկայացումն է նախքան անիմացիան. Մուլտիպլիկատորներն օգտագործում են սյուժեներ՝ ամբողջ անիմացիան պլանավորելու համար: Սյուժեի տախտակը պարունակում է տեսողական պատկերներ և նշումներ, որոնք ներկայացնում են ֆիլմի շրջանակներ կամ կադրեր:
Ցանկանու՞մ եք ձեր պատմվածքի հմտությունները հասցնել հաջորդ մակարդակի: Կամ դուք ուղիներ եք փնտրում արագացնելու ձեր stop motion անիմացիաների արտադրության գործընթացը:
Այս ուղեցույցում ես կբացատրեմ, թե ինչ է դա, ինչպես ստեղծել, ինչպես օգտագործել այն արտադրության մեջ:
Այս գրառման մեջ մենք կլուսաբանենք.
Ի՞նչ է պատմությունը:
Storyboarding-ը անիմացիայի մեջ նման է տեսողական ճանապարհային քարտեզի ձեր անիմացիոն նախագծի համար: Դա էսքիզների մի շարք է, որոնք նկարագրում են պատմվածքի հիմնական իրադարձությունները՝ սկզբից մինչև վերջ: Մտածեք դրա մասին որպես տեսողական կամուրջ ձեր սցենարի կամ հայեցակարգի և պատրաստի անիմացիայի միջև:
Դա նման է ամբողջ նախագծի գծագրին: Այն, ինչ հիմնականում պատմվածքն է, թղթի թերթիկ է՝ վահանակներով և մանրապատկերներով: Դրանք ներկայացնում են ձեր ֆիլմի կադրը կամ կադրը, և սովորաբար մի քիչ տեղ կա գրելու որոշ նշումներ, օրինակ՝ նկարահանումների տեսակները կամ տեսախցիկի անկյունները.
Storyboard-ի նպատակն է հաղորդագրություն կամ պատմություն փոխանցել հեշտ ընթեռնելի ձևով կամ ձեր հաճախորդների կամ արտադրական թիմի այլ անդամների համար:
Սա նաև հիանալի միջոց է ձեր գաղափարները կազմակերպելու և անիմացիոն գործընթացը պլանավորելու համար: Այսպիսով, եթե դուք մուլտիպլիկատոր եք կամ նոր եք սկսել, սովորելը, թե ինչպես ստեղծել պատմություն, ստեղծագործական գործընթացի էական մասն է: Դա կօգնի ձեզ կազմակերպված մնալ և կյանքի կոչել ձեր գաղափարները:
Ինչու է Storyboarding-ը կարևոր:
Երբ աշխատում եք թիմում, storyboarding-ը հիանալի միջոց է ձեր տեսլականը ուրիշներին հաղորդելու համար: Այն օգնում է ապահովել, որ բոլորը, ովքեր ներգրավված են արտադրության գործընթացում, գտնվում են նույն էջում, և որ ձեր անիմացիոն տեսքը ճիշտ այնպես, ինչպես դուք եք պատկերացրել:
Եթե դուք ինքնուրույն նախագիծ եք անում, դա պատմությունը պատկերացնելու և նախագիծը ծավալելու հիանալի միջոց է, նախքան որևէ արտադրական աշխատանք կատարելը: Դա կարող է երկարաժամկետ հեռանկարում որոշակի ժամանակ խնայել: Դա նաև հիանալի միջոց է ձեր գրառումները արտադրության ընթացքում մեկ տեղում պահելու համար:
Սկսեք ձեր սեփական «stop motion storyboard»-ի հետ
Բաժանորդագրվեք մեր տեղեկագրին և ստացեք ձեր անվճար ներբեռնումը երեք սյուժեի միջոցով: Սկսեք ձեր պատմությունները կենդանի դարձնելով:
Մենք կօգտագործենք ձեր էլ. Փոստի հասցեն միայն մեր տեղեկագրի համար և կհարգենք ձեր հասցեն Գաղտնիության
Դուք կարող եք ստեղծել նկարների կամ գծագրերի անիմատիկա և տեսնել, թե ինչպես է պատմությունը ընթանում, և արդյոք անհրաժեշտ են ճշգրտումներ:
Այն պատկերացնում է պատմությունը և օգտակար գործիք է դիտողների համար պատմվածքը առաջնորդելու համար, որպեսզի նրանք լիովին հասկանան, թե ինչ է տեղի ունենում և ինչու: Այսպիսով, անկախ նրանից, թե ինչ տեսակի նախագիծ եք սկսում, խելամիտ կլինի ժամանակ հատկացնել պատմություն ստեղծելու համար:
Ո՞րն է Stop Motion անիմացիայի մեջ Storyboard-ի ստեղծման գործընթացը:
Stop motion անիմացիայի մեջ storyboard ստեղծելը զվարճալի և ստեղծագործական գործընթաց է: Այն սկսվում է հայեցակարգով հանդես գալուց և որոշելով, թե ինչպիսի պատմություն եք ուզում պատմել, ենթադրելով, որ դուք արդեն այդպիսի պատմություն չեք ունեցել:
Երբ դուք ունեք ձեր գաղափարը, դուք պետք է պարզեք իրադարձությունների հաջորդականությունը և ինչ վիզուալներ ձեզ անհրաժեշտ՝ այն կյանքի կոչելու համար: Դուք պետք է կազմեք մի շարք էսքիզներ, որոնք պատկերում են յուրաքանչյուր տեսարանը, այնուհետև պարզեք անիմացիայի ժամանակն ու տեմպը:
Ի վերջո, դուք պետք է պլանավորեք տեսախցիկի անկյունները և շարժումները, որոնք դուք կօգտագործեք գործողությունը նկարելու համար: Դա շատ աշխատանք է, բայց արժե այն, երբ տեսնում ես, որ քո պատմությունը կյանքի է կոչվում:
Ինչպես եք Storyboard A Stop-Motion անիմացիա:
Սյուժեի ստեղծման առաջին փորձի համար բավական կլինի նկարել էսքիզ և գրել ձայնային տողերը յուրաքանչյուր ուրվագծի տակ: Դուք նաև կցանկանաք մտածել այլ կարևոր մանրամասների մասին: Կատարյալ պատմությունը պետք է ունենա հետևյալ կետերը.
- Aspect Ratio-ն պատկերների լայնության և բարձրության հարաբերությունն է: Առցանց տեսանյութերի մեծ մասի համար կարող եք օգտագործել 16:9
- Մանրապատկերը ուղղանկյուն տուփ է, որը պատկերում է, թե ինչ է կատարվում ձեր պատմության մեկ կետում:
- Տեսախցիկի անկյուններ. նկարագրեք կադրի տեսակը, որն օգտագործվում է որոշակի հաջորդականության կամ տեսարանի համար
- Կադրերի տեսակները. նկարագրեք կադրի տեսակը, որն օգտագործվում է որոշակի հաջորդականության կամ տեսարանի համար
- Տեսախցիկի շարժումները և անկյունները. օրինակ, դուք կարող եք նկատել, թե երբ տեսախցիկը կմոտենա կամ հեռանա կադրում գտնվող առարկաներից:
- Անցումներ – այն եղանակներն են, որոնցով մի շրջանակը կփոխվի մյուսին:
Տարբերությունը կենդանի գործողությունների և անիմացիայի միջև
Այսպիսով, նախքան սկսելը, մենք պետք է խոսենք տերմինաբանության մասին: Եվ մենք կսկսենք նշելով կենդանի գործողությունների սյուժեների և անիմացիոն սյուժեների միջև տարբերությունը:
Տարբերություններ կան կենդանի պատմությունների և անիմացիոն պատմությունների միջև, որոնցից մեկը տեսարանի համար պահանջվող գծագրերի քանակն է: Live-action-ի համար նկարվում են գործողությունների միայն մեկնարկային և ավարտական կետերը, և ավելացվում են այլ անհրաժեշտ տեսարանների կադրեր: Մյուս կողմից, անիմացիոն սյուժեներում կերպարները ստեղծվում են անիմացիայի միջոցով, և անհրաժեշտ է նկարել առանցքային կադրեր, հատկապես ձեռքով նկարված անիմացիայի համար: Այնուհետև միջանկյալ կադրերը ավելացվում են, երբ անիմացիան առաջ է ընթանում, որպեսզի գործողությունն ավելի հարթ լինի:
Ավելին, տեսարանների և կադրերի համարակալման ձևը տատանվում է կենդանի նկարահանումների և անիմացիոն պատմությունների միջև: Այնտեղ, որտեղ կենդանի գործողություններում դուք ունեք կադր, որը վերաբերում է տեսախցիկի անկյունին, իսկ տեսարանը վերաբերում է գտնվելու վայրին կամ ժամանակի տևողությանը: Անիմացիայի մեջ դուք ունեք մեկ հաջորդականություն, որը բաղկացած է տեսարաններից: Այսպիսով, անիմացիայի մեջ դուք օգտագործում եք տեսարան բառը տեսախցիկի անկյան կամ կադրի տեսակի համար, իսկ հաջորդականությունը վերաբերում է ժամանակի տևողությանը:
Stop motion-ն ունի նույն մոտեցումը, ինչպես անիմացիան: Երկուսով էլ ուշադրություն է դարձվում ձեր պատմվածքներում ձեր հերոսների հիմնական դիրքերը մշակելու վրա:
Մի բան, որով երկուսը տարբերվում են, այն է, որ ստոպ շարժման դեպքում դուք գործ ունեք տեսախցիկի իրական շարժումների հետ 3d միջավայրում, ի տարբերություն 2d անիմացիայի, որտեղ դուք կարող եք միանգամից ցույց տալ հերոսներին միայն մի կողմից:
Տեսախցիկի անկյունները և կադրերը
Հաջորդը տեսախցիկի տարբեր անկյուններն ու նկարահանման տեսակներն են, որոնք հասանելի են ձեզ՝ որպես սյուժեի հեղինակ:
Քանի որ յուրաքանչյուր վահանակ, որը դուք նկարում եք, ըստ էության նկարագրում է տեսախցիկի անկյունը կամ նկարահանման տեսակը:
Տեսախցիկի անկյունները նկարագրվում են որպես աչքերի մակարդակ, բարձր անկյուն կամ ցածր անկյուն:
Իսկ տեսախցիկի կադրը վերաբերում է տեսախցիկի տեսարանի չափին:
Գոյություն ունեն վեց տարածված կրակոցներ՝ հաստատող կրակոցներ, լայն կրակոցներ, հեռահար կրակոցներ, միջին, մոտ և էքստրեմալ մոտ կադրեր:
Եկեք դիտարկենք դրանցից բոլոր վեցը:
Հաստատող կրակոց.
Ինչպես ասում է անունը, սա հաստատում է տեսարանը: Սովորաբար դա շատ լայն անկյուն է, որտեղ հանդիսատեսը կարող է տեսնել, թե որտեղ է տեղի ունենում տեսարանը: Դուք կարող եք օգտագործել այս տեսակի կադրերը ձեր ֆիլմի սկզբում
Լայն հարվածը
Լայն հարվածը ոչ այնքան մեծ ու լայն է, որքան հաստատող հարվածը, բայց այնուամենայնիվ համարվում է շատ լայն։ Այս տեսակի կադրը դիտողին տպավորություն է թողնում նաև այն վայրի մասին, որտեղ տեղի է ունենում տեսարանը: Պատմությանը վերադառնալու համար կարող եք օգտագործել այս կադրը մի շարք սերտ նկարահանումներ կատարելուց հետո:
Հեռահար կրակոց.
Հեռանկարը կարող է օգտագործվել ոտքից գլուխ ամբողջ կերպարը ցույց տալու համար: Սա հատկապես հարմար է, երբ ցանկանում եք ֆիքսել կերպարի շարժումը և տարածությունը կամ տարածքը, որտեղ կերպարը գտնվում է:
Միջին կրակոց.
Միջին կադրում կերպարն արդեն մի փոքր ավելի մոտ է՝ գոտկատեղից վեր։ Դուք կարող եք օգտագործել այս կադրը, եթե ցանկանում եք փոխանցել ձեռքերի կամ վերին մասի թե՛ զգացմունքները, թե՛ շարժումները:
Փակել
Փակ պլանը, հավանաբար, ամբողջ ֆիլմի ամենակարևոր կադրերից մեկն է, քանի որ այն այն կադրն է, որը դուք կարող եք օգտագործել, որն իսկապես կենտրոնանալու է կերպարի և զգացմունքների վրա:
Ծայրահեղ մոտիկից
Փոփոխությունից հետո դուք ունեք ծայրահեղ մոտիկություն, որն իսկապես կենտրոնանում է դեմքի մի հատվածի վրա, օրինակ՝ աչքերի վրա: Այն սովորաբար օգտագործվում է ցանկացած տեսարանի լարվածությունն ու դրաման իսկապես մեծացնելու համար:
Մանրապատկերների ստեղծում
Ձեզ անպայման պետք չէ որևէ շքեղ սարքավորում: Ձեզ անհրաժեշտ է ընդամենը մատիտ և թուղթ, և դուք կարող եք սկսել ուրվագծել ձեր գաղափարները: Դուք կարող եք նաև օգտագործել այնպիսի ծրագրեր, ինչպիսիք են Adobe Photoshop-ը կամ Storyboarder-ը, թվային պատմություն ստեղծելու համար:
Այնուամենայնիվ, դա օգնում է, եթե ունեք որոշ, գոնե հիմնական, նկարչական հմտություններ:
Այժմ ես չեմ մանրամասնի, քանի որ սա նկարչության դասընթաց չէ: Բայց ես կարծում եմ, որ ձեր հեքիաթների համար օգտակար կլինի, եթե կարողանաք նկարել դեմքի արտահայտություններ, ակտիվ դիրքեր և կարողանաք նկարել հեռանկարում:
Եվ հիշեք, որ սյուժեի ֆորմատը հիմնավորված չէ: Այսպիսով, եթե ձեզ հարմար չէ նկարել, դեռ կան այլ մեթոդներ: Դուք կարող եք ստեղծել թվային պատմություն կամ նույնիսկ օգտագործել պատկերների կամ առարկաների լուսանկարները:
Բայց սրանք միայն տեխնիկական կողմերն են: Դուք կարող եք նաև դիտել ավելի գեղարվեստական հասկացություններ, ինչպիսիք են տեսողական լեզուն ձեր նկարներում:
Ո՞րն է տեսողական լեզուն Storyboard անիմացիայի մեջ:
Պատմության տախտակի անիմացիայի տեսողական լեզուն պատկերացումներով պատմություն կամ գաղափար փոխանցելու մասին է: Խոսքը հեռանկարի, գույնի և ձևի օգտագործման մասին է՝ հանդիսատեսին որոշակի բաներ զգալու և տեսնելու ուղղորդելու համար: Խոսքը գծերի օգտագործման մասին է՝ պատկերներ և շարժումներ սահմանելու համար, ձևեր՝ տարբեր բաներ ներկայացնելու և զգացմունքներ և շարժում ստեղծելու համար, տարածություն՝ խորությունն ու չափը ցույց տալու համար, տոնը՝ հակադրություն ստեղծելու և որոշակի տարրեր ընդգծելու համար, և գույնը՝ տրամադրություն և օրվա ժամեր ստեղծելու համար: Խոսքը վիզուալ պատմություն ստեղծելու մասին է, որը կգերի և կներգրավի հանդիսատեսին: Մի խոսքով, խոսքը վերաբերում է վիզուալ պատկերների օգտագործմանը պատմություն պատմելու համար:
Կրկին, տեսողական լեզուն ինքնին մի ամբողջ թեմա է: Բայց այստեղ ես ուզում եմ նշել մի քանի կարևոր բան.
Կազմության սկզբունքը՝ երրորդների կանոն
Երրորդների կանոնը վիզուալ պատկերներ կազմելու «բթամատային կանոն» է և կարող է կիրառվել ձեր պատմությունների տախտակները նկարելու համար: Ուղեցույցում ասվում է, որ պատկերը պետք է պատկերացվի որպես բաժանված ինը հավասար մասերի երկու հավասար հեռավորության վրա գտնվող հորիզոնական գծերով և երկու հավասար հեռավորության վրա: ուղղահայաց գծեր, և որ ձեր պատկերը տեսողականորեն ավելի գրավիչ է, երբ ձեր առարկան տեղադրեք այս տողերից մեկի վրա:
Իհարկե, դա կարող է լինել նաև գեղարվեստական ընտրություն ձեր թեման կենտրոնացնելու համար: Շատ օրինակներ կան ֆիլմերում, որտեղ տեսողական ոճն ավելի շատ ուղղված է հիմնական թեմայի կենտրոնացմանը:
Այսպիսով, մտածեք, թե ինչ է անհրաժեշտ պատմվածքի լավ ընթացքի համար և ինչպես կարող է նպաստել պատկերի կազմը:
180 աստիճանի կանոն
Այսպիսով, ո՞րն է 180 աստիճանի կանոնը և ինչպես է այն գործում:
«180 աստիճանի կանոնն ասում է, որ տեսարանի երկու (կամ ավելի) կերպարները միշտ պետք է ունենան նույն աջ/ձախ հարաբերությունները միմյանց հետ»:
Կանոնն ասում է, որ դուք երևակայական գիծ եք քաշում այս երկու նիշերի միջև և փորձում եք ձեր տեսախցիկը (ներ)ը պահել այս 180 աստիճան գծի նույն կողմում:
Ենթադրենք, օրինակ, դուք ունեք մի վարպետ կադր, որտեղ երկու մարդիկ խոսում են: Եթե տեսախցիկը փոխարկվում է կերպարների միջև, և տեսախցիկը նույն կողմում է, այն պետք է այսպիսի տեսք ունենա.
Եթե ձեր տեսախցիկը հատի այս գիծը, ձեր հանդիսատեսի պատկերացումն այն մասին, թե որտեղ են կերպարները և նրանց ձախ/աջ կողմնորոշումը, կկորցնեն, ինչպես կարող եք տեսնել ստորև նկարում:
Ինչպես նկարել տեսախցիկի շարժումները և անկյունները
Տապակ / թեքում վերաբերում է տեսախցիկի հորիզոնական կամ ուղղահայաց շարժմանը: Այն թույլ է տալիս հետևել թեմային կամ հետևել շարժմանը կադրում: Շրջապատող կադր պլանավորելու համար դուք կարող եք ստեղծել սյուժեի տախտակ՝ շրջանակներով, որպեսզի ցույց տա տեսախցիկի սկզբնական և ավարտի դիրքերը, ինչպես նաև սլաքներով՝ ցույց տալու նրա շարժման ուղղությունը:
Հետևող կրակոց առարկաներին հետևելու տեխնիկա է, որը ներառում է ամբողջ տեսախցիկը մի տեղից մյուսը տեղափոխելը: Այն հաճախ օգտագործվում է շարժվող առարկան հետևելու համար և կարող է իրականացվել հետքերով, տիկնիկով կամ ձեռքով:
Խոշորացում կարգավորում է տեսախցիկի ոսպնյակը՝ առարկան ավելի մոտ կամ հեռու բերելու համար: Դա ինքնին տեսախցիկի շարժում չէ: Մեծացնելով կադրերն ավելի մոտեցնում է առարկան, մինչդեռ փոքրացնելով ավելի շատ տեսարան է նկարահանվում:
Ինչպե՞ս առավելագույնս օգտագործել ձեր պատմվածքի գրառումները (post) արտադրության համար
Ամեն անգամ, երբ նկարում եք, միշտ լավ գաղափար է գրել ձեր ցանկացած նշում կամ մեկնաբանություն: Այդպիսով դուք կկարողանաք նախապես պլանավորել, թե ինչ նախապատմություններ կամ պարագաներ են ձեզ անհրաժեշտ նկարահանումների ժամանակ: Դա նաև հիանալի միջոց է խմբագրման համար նախապես պլանավորելու համար: Օրինակ, երբ պատրաստել տեղեկատու լուսանկարներ՝ հետարտադրական հեռացման համար:
Նկարահանումների ժամանակ կարող եք գրել տեսախցիկի կարգավորումները, լուսավորության կարգավորումներ և տեսախցիկի անկյուններ՝ հաջորդ օրվա նկարահանումները հեշտությամբ սկսելու համար:
Վերջապես, սյուժեները կարող են օգտագործվել նաև որոշակի տեսարանի կամ հաջորդականության երկարությունը գրելու համար: Սա հատկապես հարմար է, երբ դուք օգտագործում եք ձայնային էֆեկտներ, երաժշտություն կամ ձայնային ազդանշաններ:
Սյուժեն ավարտելուց հետո
Երբ ձեր պատմություններն ավարտվեն, դուք կարող եք ստեղծել անիմատիկ: Սա տեսարանի նախնական տարբերակն է՝ օգտագործելով սյուժեի առանձին կադրերը։ Անիմատիկն օգնում է ձեզ որոշել յուրաքանչյուր կրակոցի շարժումը և ժամանակը: Այս կերպ դուք իսկապես կարող եք լավ պատկերացում կազմել, եթե հաջորդականությունը ստացվում է այնպես, ինչպես դուք եք նախատեսել:
Տարբերությունները
Storyboard In Stop Motion vs Animation-ում
Stop motion-ը և անիմացիան պատմվածքի երկու շատ տարբեր տեսակներ են: Stop motion-ը տեխնիկա է, որտեղ առարկաները ֆիզիկապես մանիպուլյացիայի են ենթարկվում և լուսանկարվում շրջանակ առ կադր՝ շարժման պատրանք ստեղծելու համար: Մյուս կողմից, անիմացիան թվային գործընթաց է, որտեղ առանձին գծագրեր, մոդելներ կամ առարկաներ նկարվում են շրջանակ առ կադր՝ շարժման պատրանք ստեղծելու համար:
Ինչ վերաբերում է սյուժեի նկարահանմանը, ապա կանգառը պահանջում է ավելի շատ պլանավորում և նախապատրաստում, քան անիմացիա: Stop motion-ի համար դուք պետք է ստեղծեք ֆիզիկական պատկերատախտակ՝ մանրամասն գծագրերով և նշումներով, թե ինչպես եք նախատեսում տեղափոխել յուրաքանչյուր առարկա: Անիմացիայի միջոցով դուք կարող եք ստեղծել թվային պատմություն՝ կոպիտ էսքիզներով և նշումներով, թե ինչպես եք նախատեսում կենդանացնել յուրաքանչյուր կերպար կամ առարկա: Stop motion-ը շատ ավելի ժամանակատար և աշխատատար է, բայց այն կարող է ստեղծել յուրահատուկ և գեղեցիկ տեսք, որը հնարավոր չէ կրկնել անիմացիայի հետ: Մյուս կողմից, անիմացիան շատ ավելի արագ է և կարող է օգտագործվել ավելի բարդ պատմություններ ստեղծելու համար՝ ավելի լայն կերպարներով և պարամետրերով:
Storyboard In Stop Motion ընդդեմ Story Mapping
Stop motion storyboarding-ը և storyboarding-ը երկու տարբեր մոտեցումներ են պատմության տեսողական ներկայացում ստեղծելու համար: Stop motion storyboarding-ը մի շարք անշարժ պատկերների ստեղծման գործընթաց է, որը պատկերում է պատմության գործողությունը: Պատմության քարտեզագրումը, մյուս կողմից, պատմության պատմողական կառուցվածքի տեսողական ներկայացման ստեղծման գործընթաց է:
Երբ խոսքը գնում է շարժման շարադրման դադարեցման մասին, նպատակն է ստեղծել մի շարք անշարժ պատկերներ, որոնք ճշգրիտ պատկերում են պատմության գործողությունները: Այս մեթոդը պահանջում է մեծ ստեղծագործականություն և երևակայություն ցանկալի էֆեկտ ստեղծելու համար: Պատմությունների քարտեզագրումը, սակայն, ավելի շատ կենտրոնացած է պատմության պատմողական կառուցվածքի վրա: Այն ներառում է պատմվածքի սյուժետային կետերի և դրանց փոխկապակցման տեսողական պատկերի ստեղծում: Այս մեթոդը պահանջում է մեծ պլանավորում և կազմակերպում, որպեսզի ապահովի պատմության տրամաբանական հոսքը:
Մի խոսքով, stop motion storyboarding-ը վերաբերում է պատմության գործողությունների վառ տեսողական ներկայացմանը, մինչդեռ պատմության քարտեզագրումն ավելի շատ կենտրոնացած է պատմողական կառուցվածքի վրա: Երկու մեթոդներն էլ պահանջում են մեծ ստեղծագործականություն և պլանավորում, սակայն վերջնական արդյունքները կարող են միանգամայն տարբեր լինել: Այսպիսով, եթե դուք ցանկանում եք ստեղծել ձեր պատմության վիզուալ ներկայացումը, կարևոր է հաշվի առնել, թե որ մոտեցումն է լավագույնս համապատասխանում ձեր նախագծին:
Եզրափակում
Storyboard-ները stop motion անիմացիայի էական մասն են, որոնք օգնում են ձեզ պլանավորել ձեր կադրերը և համոզվել, որ ունեք այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է ձեր պատմությունը պատմելու համար: Սա նաև հիանալի միջոց է բոլորին միևնույն էջի վրա դնելու և համոզվելու, որ բոլորդ աշխատում եք նույն նպատակին հասնելու համար: Այսպիսով, եթե ցանկանում եք ստոպ շարժման մեջ մտնել կամ պարզապես ցանկանում եք մի փոքր ավելին իմանալ գործընթացի մասին, մի վախեցեք մեկնել մոտակա պտտվող սուշիի վայր և փորձել բոլոր համեղ ուտեստները:
Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ:
