Ինչ է օբյեկտի անիմացիան և ինչպես է այն աշխատում:

Քիմի կողմից Թարմացվել է ` Հուլիս 11, 2022

Օբյեկտների անիմացիան ձև է դադարեցնել շարժման անիմացիան որը ներառում է անշունչ առարկաների կյանքի կոչում։ Սա տեխնիկա է, որը թույլ է տալիս անիմատորներին ստեղծել մի ամբողջ նոր աշխարհ ընդամենը մի քանի առարկաներով:

Ստեղծագործության սանձազերծում. ուսումնասիրելով օբյեկտների անիմացիայի աշխարհը

Օբյեկտների անիմացիան, իմ ընկերներ, մի կախարդական ոլորտ է, որտեղ անշունչ առարկաները կենդանանում են՝ գրավելով հանդիսատեսին իրենց քմահաճ շարժումներով և դյութիչ պատմություններով: Սա ստեղծագործական գործընթաց է, որը միավորում է անիմացիայի արվեստը և առօրյա առարկաների հմայքը, ինչը հանգեցնում է տեսողական պատմվածքի յուրահատուկ և գրավիչ ձևի:

Անկենդանի կենդանացում. հնարավորությունների աշխարհ

Օբյեկտների անիմացիայի աշխարհում ամեն ինչ կարող է կերպար դառնալ: Պարզ մատիտից մինչև սուրճի գավաթի նման կենցաղային իր՝ հնարավորություններն անսահման են: Արվեստի այս ձևը թույլ է տալիս անիմատորներին կյանք հաղորդել այն առարկաներին, որոնք այլապես աննկատ կմնան՝ դրանք վերածելով իրենց սեփական անիմացիոն արկածների աստղերի:

Օբյեկտների կյանքի կոչում. տեխնիկա և գործիքներ

Օբյեկտների անիմացիան ներառում է մի շարք տեխնիկա և գործիքներ, որոնք օգնում են առարկաները կյանքի կոչելու գործընթացին: Ահա մի քանի հիմնական տարրեր, որոնք պետք է հաշվի առնել.

• Stop Motion Animation. Այս տեխնիկան ներառում է մի շարք անշարժ լուսանկարների նկարահանում՝ յուրաքանչյուր կադրի միջև ընկած առարկաների վրա աննշան ճշգրտումներով: Արագ տեմպերով նվագարկելիս առարկաները կարծես թե շարժվում են հեղուկ վիճակում:

• Claymation: Օբյեկտների անիմացիայի հանրաճանաչ ձև է, claymation-ը ներառում է կավե ֆիգուրների ձևավորում և ձևավորում՝ կերպարներ և հավաքածուներ ստեղծելու համար: Այնուհետև մուլտիպլիկատորը մանիպուլյացիա է անում կավե պատկերների վրա՝ կադր առ կադր ֆիքսելով նրանց շարժումները:

• Pixilation. Այս տեխնիկան ներառում է կենդանի դերասանների օգտագործումը որպես առարկա, նրանց շարժումները ստոպ-շարժման ոճով ֆիքսելով: Այն ստեղծում է սյուրռեալիստական ​​և գրավիչ էֆեկտ՝ լղոզելով իրականության և անիմացիայի միջև սահմանը:

Օբյեկտների անիմացիա թվային դարաշրջանում

Մինչ ավանդական օբյեկտների անիմացիան հաճախ հիմնվում էր առարկաների ֆիզիկական մանիպուլյացիայի վրա, թվային դարաշրջանը բացել է նոր հնարավորություններ: Համակարգչային ստեղծած պատկերների (CGI) ի հայտ գալուց հետո անիմատորներն այժմ կարող են ստեղծել և շահարկել առարկաները վիրտուալ տարածքում: Սա թույլ է տալիս ավելի մեծ ճկունություն և դուռ է բացում ավելի երևակայական պատմությունների համար:

Օբյեկտներից մինչև կերպարներ. կյանք տալով անշունչին

Օբյեկտների անիմացիան դուրս է գալիս պարզապես շարժվող առարկաներից: Խոսքը վերաբերում է այս առարկաներին անհատականությամբ և զգացմունքներով ներծծելու, դրանք հանդիսատեսի հետ ռեզոնանս առաջացնող կերպարների վերածելու մասին: Մանրակրկիտ մանիպուլյացիայի միջոցով անիմատորները կարող են ստիպել առարկաներին արտահայտել ուրախություն, տխրություն կամ նույնիսկ զայրույթ՝ խորը կապ ստեղծելով դիտողի և անիմացիոն աշխարհի միջև:

Այսպիսով, իմ ընկերներ, օբյեկտների անիմացիայի աշխարհը գրավիչ և երևակայական տիրույթ է, որտեղ առօրյա առարկաները դառնում են իրենց իսկ պատմությունների աստղերը: Սա ստեղծագործության ուժի և անիմացիայի կախարդանքի վկայությունն է: Այսպիսով, վերցրեք ձեր սիրելի առարկան, թողեք ձեր երևակայությունը և կյանքի կոչեք այն օբյեկտների անիմացիայի արվեստի միջոցով: Հնարավորություններն իսկապես անսահման են:

Ստեղծագործականության սանձազերծում. ներածություն օբյեկտի վրա հիմնված անիմացիայի

Օբյեկտային անիմացիան հետաքրքրաշարժ տեխնիկա է, որը կյանքի է կոչում անշունչ առարկաները՝ պատմելու մոգության միջոցով: Օբյեկտները մանիպուլյացիայի ենթարկելով և նրանց շարժում տալով, անիմատորները կարող են ստեղծել գրավիչ պատմություններ, որոնք գրավում են դիտողների երևակայությունը:

Օբյեկտների ուժը

Օբյեկտակենտրոն անիմացիայի մեջ առարկաները դառնում են շոուի աստղերը: Այս առարկաները կարող են լինել ամեն ինչ՝ առօրյա իրերից մինչև ֆանտաստիկ արարածներ, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր յուրահատուկ անհատականությունն ու առանձնահատկությունները: Անիմացնելով այս առարկաները՝ մենք կարող ենք նրանց կյանք հաղորդել և նրանց դարձնել հերոսներ, չարագործներ կամ զավեշտական ​​օգնություն մեր պատմություններում:

Անիմացիա՝ նպատակներով

Օբյեկտի վրա հիմնված անիմացիան դուրս է գալիս պարզապես առարկաների շուրջը շարժելուց: Այն ներառում է այս օբյեկտների ներծծումը մտադրությամբ և նպատակներով, ստիպելով նրանց փոխազդել իրենց միջավայրի և այլ առարկաների հետ իմաստալից ձևով: Մանրամասների և մտածվածության այս մակարդակը խորություն և իրատեսություն է հաղորդում անիմացիային՝ դարձնելով այն ավելի գրավիչ հանդիսատեսի համար:

Գործիքները առեւտրի

Օբյեկտները կյանքի կոչելու համար անիմատորները օգտագործում են տարբեր գործիքներ և տեխնիկա: Ահա օբյեկտի վրա հիմնված անիմացիայի որոշ հիմնական տարրեր.

Keyframing:
Անիմատորները ժամանակի որոշակի կետերում սահմանում են առարկաների հիմնական դիրքերը և շարժումները՝ թույլ տալով սահուն անցումներ և իրատեսական շարժումներ:

Խրոնոլոգիա:
Անիմացիայի հաջորդականության տեսողական ներկայացում, որը ցույց է տալիս ժամանակի առաջընթացը և առանցքային կադրերի տեղադրումը:

Ինտերպոլացիա:
Հիմնական կադրերի միջև բացերը լրացնելու գործընթացը՝ հեղուկ շարժում ստեղծելու համար:

Ֆիզիկայի մոդելավորում.
Իրական աշխարհի ֆիզիկայի սկզբունքների կիրառում առարկաների նկատմամբ, ինչպիսիք են գրավիտացիան և շփումը, նրանց շարժումներն ավելի բնական դարձնելու համար:

Նիշերի կեղծում.
Օբյեկտների համար կմախքի նման կառուցվածքի ստեղծում՝ ավելի բարդ շարժումներ հնարավոր դարձնելու համար, օրինակ՝ կռում կամ ձգում:

Ստեղծագործության սանձազերծում

Օբյեկտային անիմացիան ստեղծագործական խաղահրապարակ է: Այն թույլ է տալիս անիմատորներին ուսումնասիրել անսահման հնարավորությունները և առաջ մղել պատմվածքի սահմանները: Օբյեկտներին ձայն և անհատականություն հաղորդելով, անիմատորները կարող են ստեղծել պատմություններ, որոնք ռեզոնանս են ունենում բոլոր տարիքի հանդիսատեսի հետ:

Երևակայությունից մինչև էկրան

Օբյեկտ-կողմնորոշված ​​անիմացիայի գործընթացը ներառում է մի քանի փուլ, ներառյալ հայեցակարգի մշակումը, պատմությունների մշակումը, մոդելավորումը, կեղծումը, անիմացիան և մատուցումը: Յուրաքանչյուր քայլ պահանջում է մանրակրկիտ պլանավորում և ուշադրություն դետալների վրա՝ տեսլականը կյանքի կոչելու համար:

Այսպիսով, անկախ նրանից, թե դուք աշխուժացնում եք թեյի բաժակը կոպիտ վերաբերմունքով, թե հերոսական մատիտ, որը պայքարում է ջնջիչների դեմ, օբյեկտի վրա հիմնված անիմացիան բացում է հնարավորությունների աշխարհ: Սա ստեղծագործական ճանապարհորդություն է, որը թույլ է տալիս մեզ տեսնել արտասովորը սովորականի մեջ և կյանքի կոչել մեր ամենասարսափելի երևակայությունները էկրանին:

Ստեղծագործության սանձազերծում. Գրաֆիկական օբյեկտների վերացականության մոգությունը

Պատկերացրեք սա. դուք նստած եք ձեր համակարգչի առջև, դատարկ կտավը սպասում է ձեր երևակայությամբ կյանքի կոչվելուն: Դուք ունեք անիմացիոն ֆիլմի գաղափար, և դուք պատրաստ եք այն կյանքի կոչել: Բայց որտեղի՞ց ես սկսել: Ահա, որտեղ գրաֆիկական օբյեկտների աբստրակցիան գործում է:

Անիմացիայի աշխարհում գրաֆիկական օբյեկտների աբստրակցիան նման է շարժիչի, որը ղեկավարում է ամբողջ գործընթացը: Այն թույլ է տալիս անիմատորներին ստեղծել և կառավարել առարկաները վիրտուալ տարածության մեջ՝ տալով նրանց այս օբյեկտները կադր առ կադր նկարելու, տեղափոխելու և փոխակերպելու ուժ: Դա գաղտնի սոուսն է, որը մեծ էկրանին կենդանացնում է ձեր սիրած անիմացիոն հերոսներին:

Օբյեկտներ կյանքի կոչելը

Այժմ, երբ մենք հասկանում ենք օբյեկտների ուժը, եկեք խորանանք, թե ինչպես է գրաֆիկական օբյեկտների վերացականությունը դրանք կյանքի կոչում: Ահա մի հայացք դեպի հետաքրքրաշարժ անիմացիայի աշխարհը.

• Նկարչություն. անիմատորները օգտագործում են տարբեր գործիքներ, ինչպիսիք են bezier կորերը, օբյեկտների տեսողական պատկերը ստեղծելու համար: Այս կորերը թույլ են տալիս սահուն և ճշգրիտ վերահսկել առարկաների ձևն ու շարժումը:

• Կադր առ կադր. անիմացիան շարժման պատրանք ստեղծելն է, և հենց այստեղ է ի հայտ գալիս կադրեր հասկացությունը: Յուրաքանչյուր կադր ներկայացնում է մեկ պատկեր անիմացիայի հաջորդականության մեջ: Կադրից կադր մանիպուլյացիայի ենթարկելով օբյեկտների հատկությունները և դիրքերը՝ անիմատորները ստեղծում են շարժման պատրանք:

• Փոխակերպումներ. Գրաֆիկական օբյեկտների աբստրակցիայի միջոցով անիմատորները կարող են փոխակերպել առարկաները բազմաթիվ ձևերով: Նրանք կարող են մասշտաբավորել օբյեկտը՝ այն մեծացնելով կամ փոքրացնելով, պտտել այն՝ փոխելով իր կողմնորոշումը, կամ նույնիսկ թեքել այն՝ յուրահատուկ հեռանկարներ ստեղծելու համար: Այս փոխակերպումները խորություն և հարթություն են հաղորդում անիմացիային՝ դարձնելով այն տեսողականորեն գրավիչ:

The Magic Unleashed

Գրաֆիկական օբյեկտների աբստրակցիան այն կախարդական փայտիկն է, որը թույլ է տալիս անիմատորներին սանձազերծել իրենց ստեղծագործական ունակությունները և կյանքի կոչել իրենց երևակայությունը: Օգտվելով առարկաների ուժից՝ նրանք կարող են ստեղծել գրավիչ պատմություններ, կենսունակ կերպարներ և հմայող աշխարհներ:

Այսպիսով, հաջորդ անգամ, երբ դիտեք ձեր սիրելի անիմացիոն ֆիլմը, մի պահ տրամադրեք գնահատելու դրա ետևում գտնվող արվեստը: Կուլիսների հետևում գրաֆիկական օբյեկտների աբստրակցիան գործում է իր կախարդանքը՝ վերափոխելով կոդի տողերը շարժման և զգացմունքների սիմֆոնիայի: Դա վկայում է մարդկային ստեղծագործության ուժի և անիմացիայի անսահման հնարավորությունների մասին:

Կախարդության ստեղծում կոմպոզիտային գրաֆիկական օբյեկտների վերացականությամբ

Այսպիսով, ի՞նչ է իրականում կոմպոզիտային գրաֆիկական օբյեկտների վերացականությունը: Դե, պատկերացրեք, որ դուք ունեք մի տեսարան անիմացիոն ֆիլմում, որտեղ հերոսը քայլում է աշխույժ քաղաքի փողոցով: Այս սցենարում կոմպոզիտային գրաֆիկական օբյեկտների աբստրակցիան վերաբերում է մի քանի գրաֆիկական օբյեկտների ստեղծման և մանիպուլյացիայի գործընթացին` համախմբված և դինամիկ տեսարան ձևավորելու համար:

Շինարարական բլոկներ անիմացիայի

Կոմպոզիտային գրաֆիկական օբյեկտների աբստրակցիան հասկանալու համար կարևոր է հասկանալ անիմացիայի հիմնարար շինարարական բլոկները: Դրանք ներառում են.

Ֆոնային օբյեկտներ.
Սրանք այն ստատիկ տարրերն են, որոնք կազմում են տեսարանի ֆոնը, օրինակ՝ շենքերը, լանդշաֆտները կամ նույնիսկ երկինքը: Նրանք ապահովում են հիմքը, որի վրա տեղի է ունենում անիմացիան:

Առաջին պլանի օբյեկտներ.
Սրանք անիմացիոն տարրեր են, որոնք փոխազդում են տեսարանի հերոսների կամ այլ առարկաների հետ: Նրանք կարող են լինել ամեն ինչ՝ մարդկանցից և կենդանիներից մինչև տրանսպորտային միջոցներ կամ նույնիսկ գերբնական արարածներ:

Սարքավորումներ.
Հենակետերը առարկաներ են, որոնք օգտագործվում են տեսարանի հերոսների կողմից: Նրանք խորություն և ռեալիզմ են հաղորդում անիմացիային՝ դարձնելով այն ավելի խորը հանդիսատեսի համար:

Բոլորը միասին բերելով

Այժմ, երբ մենք հասկանում ենք հիմնական բաղադրիչները, եկեք սուզվենք գրաֆիկական օբյեկտների կոմպոզիտային աբստրակցիայի գործընթացում: Ահա թե ինչպես է այդ ամենը միավորվում.

1.Տեսարանի ձևավորում.
Առաջին քայլը տեսարանի կոնցեպտուալացումն է և դրա ներսում գտնվող առարկաների տեղակայումն ու շարժումը որոշելը: Սա ներառում է սյուժեի պատրաստում և անիմացիայի տեսողական պլանի ստեղծում:

2.Գրաֆիկական օբյեկտների ստեղծում.
Տեսարանի յուրաքանչյուր օբյեկտ, լինի դա ֆոնային տարր, կերպար կամ հենարան, պետք է նախագծվի և ստեղծվի: Սա կարող է ներառել ավանդական ձեռքով նկարված անիմացիա, համակարգչային ստեղծած գրաֆիկա կամ երկուսի համակցություն:

3.Օբյեկտների աշխուժացում.
Երբ գրաֆիկական օբյեկտները պատրաստ լինեն, ժամանակն է դրանք կյանքի կոչել: Սա ներառում է ժամանակի ընթացքում նրանց դիրքի, մասշտաբի և պտույտի մանիպուլյացիա՝ շարժման պատրանք ստեղծելու համար: Դա կարելի է անել՝ օգտագործելով անիմացիոն տարբեր տեխնիկա, օրինակ՝ առանցքային կադրերի կամ շարժման նկարահանում:

4.Շերտավորում և կոմպոզիցիա.
Վերջնական քայլը գրաֆիկական օբյեկտների շերտավորումն է, դրանք ճիշտ հերթականությամբ դնելով խորություն և իրատեսություն ստեղծելու համար: Սա ներառում է թափանցիկության, միաձուլման ռեժիմների և այլ տեսողական էֆեկտների կարգավորում՝ օբյեկտները տեսարանին անխափան կերպով ինտեգրելու համար:

Բացելով կախարդանքը

Կոմպոզիտային գրաֆիկական օբյեկտների աբստրակցիան հզոր գործիք է անիմացիայի աշխարհում: Այն թույլ է տալիս անիմատորներին ստեղծել բարդ և տեսողականորեն ցնցող տեսարաններ՝ համատեղելով տարբեր գրաֆիկական տարրեր: Լինի դա աշխույժ քաղաքային փողոց, առեղծվածային անտառ կամ ֆուտուրիստական ​​տիեզերանավ, այս տեխնիկան կենդանացնում է անիմացիայի կախարդանքը:

Այսպիսով, հաջորդ անգամ, երբ դուք կհայտնվեք անիմացիոն ֆիլմի կամ տեսախաղի մեջ, մի պահ տրամադրեք գնահատելու կոմպոզիտային գրաֆիկական օբյեկտների աբստրակցիայի գեղարվեստական ​​արվեստը: Դա այն գաղտնի բաղադրիչն է, որը խորություն, ռեալիզմ և հմայքի հպում է հաղորդում օբյեկտների անիմացիայի աշխարհին:

Բացահայտելով մոգությունը. տեսախցիկի աբստրակցիա օբյեկտների անիմացիայի մեջ

Երբ խոսքը գնում է օբյեկտների անիմացիայի մասին, մենք հաճախ կենտրոնանում ենք հենց օբյեկտների շարժման և մանիպուլյացիայի վրա: Բայց կա ևս մեկ կարևոր տարր, որը կենդանացնում է անիմացիան՝ տեսախցիկը: Ինչպես կենդանի էքշն ֆիլմերի նկարահանման ժամանակ, օբյեկտի անիմացիայի մեջ տեսախցիկը կարևոր դեր է խաղում գործողությունները նկարահանելու և խորության և հեռանկարի զգացում ստեղծելու գործում:

Խցիկի դերը օբյեկտների անիմացիայի մեջ

Եկեք ավելի սերտ նայենք, թե ինչպես է աշխատում տեսախցիկի աբստրակցիան օբյեկտների անիմացիայի աշխարհում.

• **Կադրի շրջանակում**. տեսախցիկը հանդիսատեսի աչքերն է, որը որոշում է, թե նրանք ինչ են տեսնում և ինչպես են ընկալում անիմացիոն աշխարհը: Անիմատորները զգուշորեն տեղադրում և շրջանակում են տեսախցիկը, որպեսզի ստեղծեն ցանկալի կոմպոզիցիա և կենտրոնանան կոնկրետ առարկաների կամ գործողությունների վրա:

• **Խորության ստեղծում**. մանիպուլյացիայի ենթարկելով խցիկի դիրքը և անկյունը, անիմատորները կարող են նմանակել խորությունը և տալ եռաչափ տարածության պատրանք: Այս տեխնիկան ավելացնում է ռեալիզմ և ընկղմում անիմացիայի մեջ՝ դարձնելով այն ավելի գրավիչ հանդիսատեսի համար:

• **Վերահսկող շարժում**. Ինչպես կինեմատոգրաֆիստը, մուլտիպլիկատորները կարող են վերահսկել տեսախցիկի շարժումը՝ հանդիսատեսի ուշադրությունը ուղղորդելու և պատմվածքը բարելավելու համար: Անկախ նրանից, թե դա սահուն հետևող կադր է, թե դինամիկ թավա, տեսախցիկի շարժումը դինամիկ տարր է ավելացնում անիմացիային:

Կուլիսների հետևում. Տեսախցիկի աբստրակցիայի տեխնիկա

Այժմ, երբ մենք հասկանում ենք տեսախցիկի կարևորությունը օբյեկտների անիմացիայի մեջ, եկեք ուսումնասիրենք որոշ ընդհանուր տեխնիկա, որոնք օգտագործվում են տեսախցիկի աբստրակցիա հասնելու համար.

• **Տեսախցիկի հետագծում**. այս տեխնիկան ներառում է տեսախցիկի ֆիզիկական շարժումը կանխորոշված ​​ճանապարհով` գործողություններին հետևելու համար: Այն պահանջում է ճշգրիտ պլանավորում և համակարգում՝ սահուն շարժում և ճշգրիտ շրջանակավորում ապահովելու համար:

• **Տեսախցիկի շրջագծում**. Պլանավորումը ներառում է տեսախցիկի հորիզոնական պտտումը ֆիքսված դիրքից: Այն հաճախ օգտագործվում է լայն կադրեր նկարահանելու կամ տեսարանով մեկ առարկաների շարժմանը հետևելու համար: Տեսախցիկը շրջելով՝ անիմատորները կարող են ստեղծել դինամիզմի և շարունակականության զգացում:

• **Տեսախցիկի խոշորացում**. խոշորացումը տեսախցիկի ոսպնյակի կիզակետային երկարությունը փոխելու գործողություն է՝ կադրում գտնվող օբյեկտների չափը մեծացնելու կամ փոքրացնելու նպատակով: Այս տեխնիկան կարող է օգտագործվել մանրամասներն ընդգծելու կամ դրամատիկ էֆեկտներ ստեղծելու համար:

• **Տեսախցիկի անկյուններ**. Ինչպես կենդանի էքշն ֆիլմերի նկարահանման դեպքում, տեսախցիկի ճիշտ անկյուն ընտրելը կարող է էապես ազդել օբյեկտների անիմացիայի տրամադրության և պատմությունների վրա: Ցածր անկյունները կարող են առարկաները դարձնել ավելի մեծ և հզոր, մինչդեռ բարձր անկյունները կարող են ստեղծել խոցելիության կամ աննշանության զգացում:

Արվեստի յուրացում. տեսախցիկի աբստրակցիայի կարևորությունը

Օբյեկտների անիմացիայի մեջ տեսախցիկի աբստրակցիան միայն տեխնիկական հատկանիշների մասին չէ. դա արվեստի մի տեսակ է, որը թույլ է տալիս անիմատորներին սուզվող և տեսողականորեն ցնցող պատմություններ ստեղծել: Հասկանալով տեսախցիկի ուժը և հանդիսատեսի տեսակետը ձևավորելու կարողությունը՝ անիմատորները կարող են բարձրացնել իրենց պատմությունները և ստեղծել գրավիչ անիմացիաներ, որոնք թողնում են մնայուն տպավորություն:

Այսպիսով, հաջորդ անգամ, երբ դիտեք օբյեկտի անիմացիա, ուշադրություն դարձրեք տեսախցիկի շարժումներին և անկյուններին: Դուք կզարմանաք, թե ինչպես է այս սովորական թվացող սարքը կարող է պարզ տեսարանը վերածել հիպնոսացնող տեսողական փորձի: Լույսեր, տեսախցիկ, անիմացիա։

Frustum-ի ուսումնասիրություն. պատուհան դեպի անիմացիայի աշխարհ

Frustum abstraction-ը վերաբերում է կտրված բրգաձեւ դիտման ծավալի հայեցակարգին, որն ընդգրկում է անիմացիոն տեսարանը: Այն գործում է որպես պատուհան, որի միջոցով վիրտուալ տեսախցիկը դիտում է առարկաները և դրանց շարժումները անիմացիայի ներսում: Սահմանելով տեսախցիկի տեսածի սահմանները՝ ֆրուստումային աբստրակցիան կենսական դեր է խաղում անիմացիոն տեսարաններում խորության և հեռանկարի պատրանք ստեղծելու գործում:

Frustum Culling-ի մոգության բացահայտում

Ֆրուստումի աբստրակցիայի հիմնական կիրառություններից մեկը ֆրուստումի ոչնչացումն է: Այս տեխնիկան ներառում է որոշել, թե տեսարանի որ առարկաները տեսանելի են տեսախցիկի համար և պետք է ցուցադրվեն, և որոնք կարելի է հեռացնել՝ անիմացիայի գործընթացը օպտիմալացնելու համար: Վերացնելով ավելորդ հաշվարկները և ցուցադրելով միայն ֆրուստումի մեջ գտնվող առարկաները՝ ֆրուստումի ոչնչացումը զգալիորեն բարելավում է անիմացիայի արդյունավետությունն ու կատարումը:

Աշխարհի ձևավորումը հեռանկարային պրոյեկցիայի միջոցով

Հեռանկարային պրոյեկցիան ֆրուստումի աբստրակցիայի ևս մեկ հիմնարար ասպեկտ է: Այն վերաբերում է տեսարանի ներսում գտնվող օբյեկտների 3D կոորդինատները էկրանի վրա 2D կոորդինատների վերածելու գործընթացին՝ հաշվի առնելով նրանց հեռավորությունը տեսախցիկից։ Այս փոխակերպումը ստեղծում է խորության և ռեալիզմի պատրանք՝ թույլ տալով հեռուստադիտողին խորասուզվել անիմացիոն աշխարհում:

Ֆրուստումի մանիպուլյացիայի արվեստի տիրապետում

Օբյեկտների աշխուժացումը ֆրուստումի ներսում ներառում է ժամանակի ընթացքում նրանց դիրքի, կողմնորոշման և մասշտաբի մանիպուլյացիա՝ դինամիկ և գրավիչ տեսարաններ ստեղծելու համար: Զգուշորեն խորեոգրաֆիկացնելով առարկաների շարժումները ֆրուստումի ներսում՝ անիմատորները կարող են կյանք հաղորդել կերպարներին, առարկաներին և միջավայրերին՝ գրավելով հանդիսատեսին և պատմելով ազդեցիկ պատմություններ:

Բացելով անսահմանափակ ստեղծագործությունը

«Frustum abstraction»-ը հնարավորությունների աշխարհ է բացում անիմատորների համար՝ հնարավորություն տալով նրանց ստեղծել տեսողականորեն ցնցող և ընկղմվող փորձառություններ: Ունենալով վերահսկելու, թե ինչ է տեսնում տեսախցիկը և ինչպես են իրենց պահում առարկաները ֆրուստումի ներսում, անիմատորները կարող են սանձազերծել իրենց ստեղծագործական ունակությունները և կյանքի կոչել իրենց ամենադաժան երևակայությունները:

Այսպիսով, հաջորդ անգամ, երբ մոլորվեք անիմացիայի կախարդական աշխարհում, մի պահ տրամադրեք գնահատելու ֆրուստումային աբստրակցիան: Դա անտեսանելի ուժն է, որը ձևավորում է անիմացիոն տեսարանների ընկալման ձևը, որը թույլ է տալիս մեզ սկսել արտասովոր ճանապարհորդություններ՝ երբեք չթողնելով մեր նստատեղերը:

Animation Object Abstraction-ը պարզապես տեխնիկական գործընթաց չէ. դա գեղարվեստական ​​խաղահրապարակ է, որտեղ ստեղծագործությունը սահմաններ չունի: Այն թույլ է տալիս անիմատորներին կյանք հաղորդել անշունչներին, պատմել առարկաների հետ պատմություններ և ստեղծել տեսողական փորձառություններ, որոնք գերում են հանդիսատեսին: Այսպիսով, անկախ նրանից՝ դուք կենդանացնում եք ցատկող գնդակը, խոսող թեյնիկը կամ հոյակապ տիեզերանավը, Animation Object Abstraction-ը այն բանալին է, որը բացում է անսահման հնարավորությունների աշխարհի դուռը: Թող ձեր երևակայությունը բարձրանա և կյանքի կոչի ձեր առարկաները:

Clay Animation. Moulding Magic into Motion

Կավե անիմացիայի գործընթացը ներառում է կավե մոդելների մանիպուլյացիա՝ մի փոքր կարգավորելով դրանց դիրքերը յուրաքանչյուր կադրի միջև՝ շարժման պատրանք ստեղծելու համար: Յուրաքանչյուր առանցքային կադր ֆիքսում է որոշակի դիրք կամ գործողություն, և երբ խաղում են հաջորդականությամբ, այս կադրերը կենդանացնում են կավե կերպարներին:

Կավի հրաշալիքները

Կավն իր ճկուն և հետևողական բնույթով կատարյալ նյութ է կավե անիմացիայի համար: Այն կարելի է հեշտությամբ ձևավորել և ձևավորել տարբեր ձևերի՝ թույլ տալով անիմատորներին ստեղծել յուրահատուկ անհատականություններով և արտաքինով կերպարներ: Կավը փոքր քայլերով ավելացնելու կամ հեռացնելու կարողությունը մեծ վերահսկում է հերոսների շարժումների և արտահայտությունների նկատմամբ:

Ինչպես սկսել Clay Animation-ով

Եթե ​​ցանկանում եք փորձել ձեր ուժերը կավե անիմացիայի մեջ, ահա մի քանի հիմնական քայլ՝ սկսելու համար.

• Պատրաստեք կավը. ճիշտ հունցեք և կարգավորեք կավը՝ ապահովելու համար, որ այն ճկուն է և զերծ օդային փուչիկներից:
• Ստեղծեք կերպարներ. Քանդակեք ձեր կավե կերպարներին՝ տալով նրանց ցանկալի ձևն ու առանձնահատկությունները: Հաղորդալարերի ամրացումները կարող են օգտագործվել՝ աջակցելու և պահպանելու կերպարների կայունությունը:
• Ստեղծեք բեմ. Կառուցեք կավե հավաքածու կամ օգտագործեք սովորական հետնապատկեր՝ որպես միջավայր ձեր անիմացիայի համար:
• Լույսեր, տեսախցիկ, գործողություն. Տեղադրեք ձեր տեսախցիկը և կարգավորեք լուսավորությունը՝ ձեր կավե կերպարների լավագույն կադրերը շարժման մեջ նկարահանելու համար:
• Սկսեք անիմացիա. Ձեր կավե կերպարները մի փոքր տեղափոխեք յուրաքանչյուր կադրի միջև՝ ֆիքսելով նրանց շարժումները մեկ կադր: Այս գործընթացը պահանջում է համբերություն և պրակտիկա՝ հարթ և հետևողական անիմացիայի հասնելու համար:
• Վերանայեք և ճշգրտեք. նվագարկեք շրջանակները՝ տեսնելու, թե ինչպես են ձեր կերպարները հայտնվում շարժման մեջ: Կատարեք բոլոր անհրաժեշտ ճշգրտումները՝ կատարողականը բարելավելու և ցանկալի արդյունքի հասնելու համար:

Կավե անիմացիա ուշադրության կենտրոնում

Կավե անիմացիան հայտնի է դարձել հայտնի ֆիլմերի և հեռուստաշոուների կողմից՝ ցուցադրելով իր բազմակողմանիությունն ու հմայքը: Ամենահայտնի օրինակներից է Նիք Փարքի ստեղծած «Ուոլաս և Գրոմիտ» շարքը։ Սրանք կավագործություն արկածները գրավել են հանդիսատեսի սրտերը ամբողջ աշխարհում՝ իրենց սիրելի կերպարներով և խելացի պատմվածքով:

Ժամանակատար արվեստ

Կավե անիմացիան ժամանակատար գործընթաց է, որը պահանջում է նվիրվածություն և ուշադրություն մանրուքների նկատմամբ: Յուրաքանչյուր կադր պետք է խնամքով մշակված լինի, իսկ հերոսների շարժումները պետք է մանրակրկիտ պլանավորվեն՝ անխափան անիմացիա ստեղծելու համար: Շարժումները կադր առ կադր նկարելու գործընթացը կարող է դանդաղ լինել, բայց վերջնական արդյունքը անիմացիայի գրավիչ և յուրահատուկ ձև է:

Կավե անիմացիա ընդդեմ այլ տեխնիկայի

Մինչ կավե անիմացիան նմանություններ ունի օբյեկտի անիմացիայի այլ ձևերի հետ, ինչպիսիք են տիկնիկային անիմացիա և կտրված անիմացիա, կան մի քանի ուշագրավ տարբերություններ.

• Տիկնիկային անիմացիա. կավե անիմացիայի մեջ կերպարները պատրաստված են կավից և աստիճանաբար տեղափոխվում են շրջանակների միջև: Տիկնիկային անիմացիայի մեջ կերպարները սովորաբար պատրաստված են այլ նյութերից, օրինակ՝ գործվածքից կամ փայտից, և մանիպուլյացիայի ենթարկվում՝ օգտագործելով թելեր կամ ձողեր:
• Կտրված անիմացիա. կավե անիմացիան ներառում է կերպարների ֆիզիկապես ձևավորում և ձևավորում, մինչդեռ կտրված անիմացիան օգտագործում է հարթ, երկչափ կերպարներ, որոնք տեղափոխվում են ֆոնի վրա:
• Կադր առ կադր. Ե՛վ կավե անիմացիան, և՛ կտրված անիմացիան պահանջում են յուրաքանչյուր կադր առանձին նկարել, սակայն կավե անիմացիան առաջարկում է կերպարները կադրերի միջև ձևավորելու և ձևափոխելու հնարավորություն՝ ավելացնելով հսկողության և ճկունության եզակի մակարդակ:

Կավե անիմացիան իր շոշափելի և արտահայտիչ բնույթով շարունակում է գերել հանդիսատեսին ամբողջ աշխարհում: Անկախ նրանից, թե դուք սկսնակ եք, թե փորձառու մուլտիպլիկատոր, կավե անիմացիայի արվեստը անսահման հնարավորություններ է տալիս ստեղծելու կերպարներ, որոնք կենդանանում են կավի կախարդանքի միջոցով: Այսպիսով, վերցրեք մի կավ, թողեք ձեր երևակայությունը և կյանքի կոչեք ձեր ստեղծագործությունները էկրանին:

Եկեք ստեղծենք մի քիչ զվարճանք. Legomation կամ Brick Filming

Լեգոմացիա ձեռք է բերել նվիրված հետևորդներ՝ աղյուսով նկարահանողների աշխույժ համայնքով, որոնք կիսում են իրենց ստեղծագործությունները առցանց: Կայքերը, ֆորումները և սոցիալական մեդիա հարթակները ծառայում են որպես կենտրոններ էնտուզիաստների համար՝ ցուցադրելու իրենց աշխատանքը, փոխանակելու խորհուրդներ և հնարքներ և համագործակցելու նախագծերի վրա: Սա աջակցող և ոգեշնչող համայնք է, որտեղ Lego-ի բոլոր տարիքի էնտուզիաստները կարող են հավաքվել՝ նշելու աղյուսով նկարահանման արվեստը:

Հոբբիից մինչև Հոլիվուդ

Թեև Legomation-ը կարող է սկսվել որպես հոբբիստական ​​հետապնդում, այն նաև իր հետքն է թողել հիմնական ժամանցի աշխարհում: «Լեգո ֆիլմի» և դրա շարունակությունների նման ֆիլմերի հաջողությունը ուշադրության կենտրոնում է բերել Legomation-ը՝ ցուցադրելով անիմացիայի այս յուրահատուկ ձևի անհավանական ներուժը: Դա վկայում է Lego-ի մնայուն գրավչության և նրա ներշնչած անսահման ստեղծագործության մասին:

Այսպիսով, եթե դուք ունեք կիրք Lego-ի նկատմամբ և ցանկանում եք կյանքի կոչել ձեր ստեղծագործությունները, ինչու՞ չփորձել Legomation-ը: Վերցրեք ձեր աղյուսները, տեղադրեք ձեր տեսախցիկը և թողեք ձեր երևակայությունը: Ով գիտի, դուք պարզապես կարող եք ստեղծել հաջորդ աղյուսային ֆիլմի գլուխգործոցը:

Տիկնիկային անիմացիայի արվեստը

Տիկնիկային անիմացիան, որը նաև հայտնի է որպես «stop-motion» անիմացիա, օբյեկտների անիմացիայի գրավիչ ձև է, որը կյանք է հաղորդում անշունչ առարկաներին: Դա բծախնդիր և ժամանակատար գործընթաց է, որը պահանջում է հսկայական համբերություն և ստեղծագործություն: Տիկնիկային անիմացիայի արվեստի միջոցով կինոգործիչներն ու նկարիչները կարող են ստեղծել հմայիչ պատմություններ և կերպարներ, որոնք գերում են բոլոր տարիքի հանդիսատեսին:

Տիկնիկավարի գործիքակազմ

Տիկնիկային անիմացիայի աշխարհը խորանալու համար պետք է ծանոթանալ առևտրի հիմնական գործիքներին: Ահա մի քանի հիմնական տարրեր, որոնք հնարավոր են դարձնում տիկնիկային անիմացիան.

Տիկնիկներ:
Շոուի աստղերը, տիկնիկները այն առարկաներն են կամ կերպարները, որոնք կյանքի են կոչվում անիմացիայի միջոցով: Նրանք կարող են պատրաստվել տարբեր նյութերից, ինչպիսիք են կավը, գործվածքը կամ նույնիսկ առօրյա իրերը, ինչպիսիք են խաղալիքները կամ կենցաղային իրերը:

Շրջանակ:
Տիկնիկային խարիսխը նրա ներքին կմախքն է, որն ապահովում է աջակցություն և թույլ է տալիս ճշգրիտ շարժումներ կատարել: Այն սովորաբար պատրաստված է մետաղից կամ մետաղալարից և շատ կարևոր է անիմացիայի գործընթացում տիկնիկի կայունությունը պահպանելու համար:

Կոմպլեկտի ձևավորում.
Տիկնիկային անիմացիայի համար կարևոր է տիկնիկների համար գրավիչ աշխարհ ստեղծելը: Կոմպլեկտները կարող են կառուցվել՝ օգտագործելով տարբեր նյութեր, ինչպիսիք են մանրանկարչության առարկաները, ֆոնը և դեկորացիաները՝ պատմությունը կյանքի կոչելու համար:

Տեսախցիկ և լուսավորություն.
Տիկնիկային անիմացիայի կախարդանքը ֆիքսելը պահանջում է զգույշ տեսախցիկի աշխատանք և լուսավորություն: Տեսախցիկը օգտագործվում է անիմացիայի յուրաքանչյուր կադր նկարելու համար, մինչդեռ լուսավորությունը ստեղծում է տրամադրությունը և բարձրացնում տեսարանի տեսողական գրավչությունը:

Շրջանակների պարը

Տիկնիկային անիմացիան կադր առ կադր գործընթաց է, որտեղ յուրաքանչյուր շարժում մանրակրկիտ նկարահանվում և ճշգրտվում է՝ շարժման պատրանք ստեղծելու համար: Ահա մի հայացք դեպի տիկնիկային անիմացիայի շրջանակների բարդ պարը.

Նախապատրաստություն:
Մինչ անիմացիան սկսելը, տիկնիկավարը մանրակրկիտ պլանավորում է յուրաքանչյուր շարժում և տեսարան՝ ապահովելով, որ պատմությունը անխափան զարգանա: Սա ենթադրում է պատմություն, կերպարների ձևավորում և տիկնիկային շարժումների խորեոգրաֆիա:

Դիրքավորման:
Տիկնիկավարը զգուշորեն տեղադրում է տիկնիկը յուրաքանչյուր կադրի համար՝ կատարելով րոպեական ճշգրտումներ՝ հեղուկ շարժում ստեղծելու համար: Այս գործընթացը պահանջում է ճշգրտություն և ուշադրություն մանրուքների նկատմամբ, քանի որ նույնիսկ ամենափոքր շարժումը կարող է ազդել վերջնական արդյունքի վրա:

Նկարել:
Երբ տիկնիկը գտնվում է իր դիրքում, մուլտիպլիկատորը տեսախցիկի միջոցով նկարում է շրջանակ: Այս գործընթացը կրկնվում է յուրաքանչյուր կադրի համար՝ տիկնիկի դիրքի աննշան ճշգրտումներով՝ շարժման պատրանք ստեղծելու համար:

Նվագարկումը.
Բոլոր կադրերը նկարելուց հետո դրանք հաջորդաբար արագ տեմպերով նվագարկվում են՝ տալով շարժման պատրանք: Հենց այստեղ է կենդանանում տիկնիկային անիմացիայի կախարդանքը, երբ հերոսներն ու առարկաները շարժվում և փոխազդում են էկրանի վրա:

Անսահման հնարավորություններ

Տիկնիկային անիմացիան առաջարկում է անսահման հնարավորություններ պատմելու և ստեղծագործելու համար: Խոսող կենդանիների տարօրինակ հեքիաթներից մինչև ֆանտաստիկ աշխարհներում էպիկական արկածներ, միակ սահմանը անիմատորի երևակայությունն է: Ահա ժողովրդական մշակույթում տիկնիկային անիմացիայի մի քանի նշանավոր օրինակներ.

Ուոլաս և Գրոմիտ.
Նիք Փարքի կողմից ստեղծված այս սիրելի դուետը հմայել է հանդիսատեսին իրենց կավե արկածներով: Այս ֆիլմերի մանրուքների նկատմամբ ուշադրությունը և տարօրինակ հումորը ցուցադրում են տիկնիկային անիմացիայի արվեստը:

Սուրբ Ծննդյան մղձավանջը.
Ռեժիսոր Թիմ Բարթոնի և Հենրի Սելիքի մուլտիպլիկացիոն այս մութ ու հմայիչ ստոպ-մոշն ֆիլմը դարձել է կուլտային դասական: Տիկնիկային խճճված ձևավորումներն ու հիասքանչ գեղեցիկ հավաքածուները այն դարձնում են տեսողական գլուխգործոց:

Coraline:
Նիլ Գեյմանի վեպի հիման վրա ստեղծված այս ստոպ-մոշն ֆիլմը պատմում է մի երիտասարդ աղջկա մասին, ով գաղտնի դռան հետևում բացահայտում է թաքնված աշխարհը: Մանրակրկիտ վարպետությունը և մանրուքների նկատմամբ ուշադրությունը տիկնիկների և դեկորների մեջ այն դարձնում են տիկնիկային անիմացիայի ապշեցուցիչ օրինակ:

Տիկնիկային անիմացիան սիրո աշխատանք է, որը պահանջում է նվիրում, ստեղծագործություն և կախարդական հպում: Անկենդան առարկաները կյանքի կոչելու արվեստի միջոցով տիկնիկային անիմատորները հանդիսատեսին տեղափոխում են արտասովոր աշխարհներ և պատմում պատմություններ, որոնք արձագանքում են մարդկային փորձին: Այսպիսով, հաջորդ անգամ, երբ դիտում եք տիկնիկային անիմացիոն ֆիլմ կամ շոու, մի պահ տրամադրեք գնահատելու անհավանական վարպետությունն ու երևակայությունը, որը մտնում է յուրաքանչյուր կադրում:

Բացահայտելով կախարդանքը՝ սիլուետային անիմացիա

Սիլուետային անիմացիա, որը նաև հայտնի է որպես ստվերային անիմացիա, հիպնոսացնող տեխնիկա է, որը կենդանացնում է առարկաները լույսի և խավարի կախարդական խաղի միջոցով: Օգտագործելով ուրվանկարների ուժը՝ անիմացիայի այս ձևը ստեղծում է յուրահատուկ տեսողական փորձ, որը գերում է բոլոր տարիքի հանդիսատեսին:

Պատմությունների ձևավորում ստվերներով

Սիլուետային անիմացիայի մեջ ուշադրությունը կենտրոնանում է ոչ թե առարկաների բարդ մանրամասների վրա, այլ դրանց տարբերվող ձևերի և ուրվագծերի վրա: Հերոսներն ու առարկաները նվազեցնելով մինչև իրենց հիմնական ձևերը՝ անիմատորները կարող են փոխանցել զգացմունքները և տեսողականորեն տպավորիչ կերպով պատմել գրավիչ պատմություններ: Ահա թե ինչպես է այդ ամենը միավորվում.

• Սիլուետների ստեղծում. անիմատորները զգուշորեն ստեղծում են կերպարներ և առարկաներ՝ օգտագործելով անթափանց նյութեր, ինչպիսիք են ստվարաթուղթը կամ կտրվածքները՝ ապահովելու համար, որ տեսանելի լինեն միայն դրանց ուրվագծերը:
• Լուսավորման վարպետություն. ուրվագծի հաջող անիմացիայի բանալին լույսի աղբյուրների հմուտ մանիպուլյացիայի մեջ է: Օբյեկտների հետևում ստրատեգիական լույսեր տեղադրելով, անիմատորները կարող են գրավիչ ստվերներ գցել, որոնք ուժեղացնում են պատմվածքը:
• Խորեոգրաֆիկ շարժում. անիմատորները կենդանացնում են ուրվանկարները՝ դրանք շարժելով հետին լուսավորված մակերեսի վրա: Դա կարելի է անել օբյեկտները ուղղակիորեն մանիպուլյացիայի ենթարկելու միջոցով կամ օգտագործելով այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է ստոպ-շարժման անիմացիան:

Ստվերից մինչև էկրան

Silhouette անիմացիան հարուստ պատմություն ունի, որը սկիզբ է առնում կինոյի առաջին օրերից: Գերմանացի մուլտիպլիկատոր Լոտտե Ռեյնիգերի նման պիոներները առաջին պլան մղեցին այս գրավիչ տեխնիկան՝ ստեղծելով հավերժական դասականներ, ինչպիսին է «Արքայազն Ախմեդի արկածները» 1926 թվականին: Այդ ժամանակից ի վեր ուրվանկարային անիմացիան շարունակել է զարգանալ և ոգեշնչել անթիվ անիմատորների ամբողջ աշխարհում:

Քայլեք դեպի ուրվագիծ

Եթե ​​ցանկանում եք փորձել ձեր ուժերը ուրվանկարային անիմացիայի մեջ, ապա ձեզ հարկավոր է ընդամենը մի փոքր ստեղծագործություն և մի քանի հիմնական նյութեր: Ահա մի պարզ ուղեցույց՝ սկսելու համար.

1. Ընտրեք ձեր թեման. Ընտրեք առարկա կամ կերպար, որը ցանկանում եք կյանքի կոչել ուրվանկարների միջոցով:
2. Ստեղծեք ձեր ուրվագիծը. կտրեք ձեր առարկայի ձևը` օգտագործելով անթափանց նյութեր, ինչպիսիք են ստվարաթուղթը կամ սև թուղթը:
3. Ստեղծեք բեմը. Ստեղծեք հետին լուսավորված մակերես՝ լույսի աղբյուր տեղադրելով կիսաթափանցիկ նյութի հետևում, օրինակ՝ սպիտակ թերթիկի կամ հետագծման թղթի հետևում:
4. Փորձեք շարժման հետ. Տեղափոխեք ձեր ուրվագիծը հետին լուսավորված մակերևույթի դեմ՝ ֆիքսելով յուրաքանչյուր կադր՝ ստոպ շարժման անիմացիա ստեղծելու համար: Որպես այլընտրանք, դուք կարող եք ուղղակիորեն կենդանացնել ուրվագիծը՝ օգտագործելով կադր առ կադր ավանդական տեխնիկան:
5. Կյանքի կոչեք այն. Երբ բոլոր կադրերը նկարեք, կազմեք դրանք՝ օգտագործելով անիմացիոն ծրագրակազմը կամ վիդեո խմբագրման գործիքները, որպեսզի ստեղծեք ձեր հմայող ուրվանկարային անիմացիա:

Այսպիսով, անկախ նրանից, թե դուք փորձառու մուլտիպլիկատոր եք, թե հետաքրքրասեր սկսնակ, ուրվանկարային անիմացիան առաջարկում է առարկաները կյանքի կոչելու գրավիչ և տեսողականորեն ցնցող միջոց: Մտեք ստվերների աշխարհ և սանձազերծեք ձեր ստեղծագործական ունակությունները, երբ ուսումնասիրեք ուրվանկարների անիմացիայի կախարդանքը:

Եզրափակում

Այսպիսով, ահա թե ինչ է օբյեկտի անիմացիան: Սա հիանալի միջոց է մեզ շրջապատող առօրյա առարկաներին մի փոքր կախարդանք բերելու և դրանք նորից նոր թվալու համար: 

Սա հիանալի միջոց է բացահայտելու ձեր ստեղծագործական ունակությունները և կյանքի կոչելու ձեր երևակայությունը: Այսպիսով, մի վախեցեք ուսումնասիրել օբյեկտների անիմացիայի աշխարհը և տեսնել, թե ինչ կարող եք բացահայտել:

Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ: