Ի՞նչ է Pose-to-Pose անիմացիան: Վարպետեք տեխնիկան այս խորհուրդներով
Պոզը կեցվածք ընդունելը մեթոդ է անիմացիա որտեղ մուլտիպլիկատորը ստեղծում է առանցքային կադրեր կամ դիրքեր, այնուհետև լրացնում է դրանց միջև ընկած շրջանակները: Սա կենդանացնելու միջոց է՝ առանց կադրերի միջև նկարելու:
Պոզից դիրք օգտագործվում է ավանդական անիմացիայի մեջ, մինչդեռ 3D անիմացիայի զուգահեռ հայեցակարգը հակադարձ կինեմատիկան է: Հակառակ հայեցակարգը ուղիղ անիմացիան է, որտեղ տեսարանի դիրքերը պլանավորված չեն, ինչը հանգեցնում է ավելի ազատ և ազատ անիմացիայի, թեև անիմացիայի ժամանակի նկատմամբ ավելի քիչ վերահսկողության դեպքում:
Այս գրառման մեջ մենք կլուսաբանենք.
Բացելով «Պոզից դիրք» անիմացիայի կախարդանքը
Որպես սկսնակ մուլտիպլիկատոր՝ ես հիշում եմ, երբ առաջին անգամ պատահաբար հանդիպեցի անիմացիոն տեխնիկայի գանձարանին: Իմ ամենասիրածներից մեկը պոզից պոզ անիմացիան էր: Այս տեխնիկան ներառում է կերպարների համար առանցքային դիրքեր ստեղծելը և այնուհետև միջանկյալ կադրերով բացերը լրացնելը, ինչի շնորհիվ կերպարը անխափան կերպով շարժվում է մի դիրքից մյուսը: Սա տեխնիկա է, որը հիանալի է աշխատում ինչպես ավանդական, այնպես էլ համակարգչային 3D անիմացիայի համար:
Հիմնական դիրքերի ստեղծում և միջակայք
Պոզից դիրք անիմացիայի աշխատանքների մեծ մասը գնում է առանցքային դիրքեր ստեղծելուն, որոնք նաև հայտնի են որպես առանցքային կադրեր: Սրանք հիմնական գծագրերն են, որոնք սահմանում են հերոսի գործողություններն ու զգացմունքները: Երբ հիմնական դիրքերն ավարտվեն, ժամանակն է ավելացնել միջանկյալ կադրերը կամ միջանկյալները՝ կերպարի շարժումը հարթ և բնական դարձնելու համար: Ահա թե ինչպես եմ ես մոտենում այս գործընթացին.
- Սկսեք նկարել հիմնական դիրքերը՝ կենտրոնանալով հերոսի մարմնի լեզվի և դեմքի արտահայտությունների վրա:
- Ավելացրեք տարանջատման գծագրեր, որոնք այն դիրքերն են, որոնք օգնում են սահմանել կերպարի շարժումը հիմնական դիրքերի միջև:
- Լրացրե՛ք բացերը գծագրերի միջև՝ համոզվելով, որ կերպարի շարժումը հեղուկ և հետևողական է:
Խաղում ենք աչքի կոնտակտի և տեսարանի համախմբման հետ
Պոզից դիրք անիմացիայի մեջ ես սիրում եմ այն, թե ինչպես է այն ինձ թույլ տալիս ամրապնդել կապը հերոսների և հանդիսատեսի միջև: Զգուշորեն պլանավորելով հիմնական դիրքերը՝ ես կարող եմ աչքի կոնտակտ ստեղծել հերոսների և դիտողների միջև՝ տեսարանը դարձնելով ավելի գրավիչ և ընկղմվող: Բացի այդ, պոզից պոզ անիմացիան օգնում է ինձ միավորել տեսարանի տարբեր տարրեր՝ ապահովելով, որ ամեն ինչ հիանալի կերպով միավորվում է վերջնական արտադրանքում:
Սովորում ենք պրոֆեսիոնալներից. մուլտիպլիկատորների ֆավորիտներ
Մինչ ես շարունակում էի սովորել և կատարելագործել իմ «պոզից դիրք» անիմացիոն հմտությունները, ես ոգեշնչում գտա իմ սիրելի անիմատորներից մի քանիսի աշխատանքում: Պոզից պոզ անիմացիայի նրանց տեխնիկայի և մոտեցումների ուսումնասիրությունը օգնեց ինձ կատարելագործել իմ սեփական հմտությունները և զարգացնել իմ յուրահատուկ ոճը: Անիմատորներից մի քանիսը, որոնք ես փնտրեցի, ներառում էին.
- Գլեն Քինը, որը հայտնի է իր աշխատանքով Դիսնեյի դասականների վրա, ինչպիսիք են «Փոքրիկ ջրահարսը» և «Գեղեցկուհին և հրեշը»:
- Հայաո Միյաձակին, ստուդիայի Գիբլիի սիրելի ֆիլմերի հեղինակը, ինչպիսիք են «Հոգով հեռացած» և «Իմ հարևան Տոտորոն»:
- Ռիչարդ Ուիլյամս՝ «Ով է շրջանակել Ռոջեր Ռաբիթին» ֆիլմի անիմացիոն ռեժիսորը և «Անիմատորի գոյատևման հավաքածուի» հեղինակը։
Ինչու՞ ընտրել «Pose-to-Pose» անիմացիա:
Պոզից դիրք կենդանացնելիս գործընթացը սկսվում է ձեր կերպարի համար առանցքային դիրքեր ստեղծելով: Սա հիմք է ստեղծում գործողությունների համար և թույլ է տալիս կենտրոնանալ ամենադրամատիկ և հուզիչ պահերի վրա: Ժամանակ ծախսելով պլանավորելու և ձեր ստեղծագործական էներգիան հատկացնելով այս կարևոր դիրքերին՝ դուք կարող եք.
- Ապահովեք ավելի հարթ անիմացիա
- Ստեղծեք ավելի գրավիչ փորձ հանդիսատեսի համար
- Ավելի լավ օգտագործեք ձեր ժամանակը և ռեսուրսները
Վերահսկում և ճշգրտություն
Պոզից դիրք անիմացիան ապահովում է ձեր կերպարի շարժման նկատմամբ վերահսկողության ավելի մեծ մակարդակ: Կենտրոնանալով հիմնական դիրքերի վրա՝ կարող եք.
- Հստակեցրեք կերպարի դիրքն ու արտահայտությունը
- Համոզվեք, որ կերպարի գործողությունները պարզ և ընթեռնելի են
- Պահպանեք ժամանակի և քայլքի հետևողական զգացողություն անիմացիայի ընթացքում
Արդյունավետ աշխատանքային հոսք
Պոզից դիրք աշխուժացնելը կարող է խնայել աշխատանքի ժամերը, քանի որ այն ներառում է միայն հիմնական կադրերի ստեղծումը և այնուհետև մնացածը լրացնելը: միջակայքում. Այս գործընթացը, որը նաև հայտնի է որպես tweening, ստեղծում է շարժման պատրանք՝ սահուն անցնելով մի դիրքից մյուսին: Այս արդյունավետ աշխատանքային հոսքի որոշ առավելություններ ներառում են.
- Խնայելով ժամանակը՝ ստիպված չլինելով նկարել յուրաքանչյուր շրջանակ
- Նվազեցնելով ձեր կերպարի շարժման հետևողականությունը կորցնելու ռիսկը
- Թույլ է տալիս կենտրոնանալ անիմացիայի ամենակարևոր ասպեկտների վրա
Ընդլայնված պատմվածքներ
Պոզից դիրք անիմացիան պատմելու հզոր գործիք է, քանի որ այն թույլ է տալիս կենտրոնանալ ձեր տեսարանի ամենաազդեցիկ պահերի վրա: Ձեր էներգիան նվիրելով այս հիմնական դիրքերին՝ կարող եք.
Սկսեք ձեր սեփական «stop motion storyboard»-ի հետ
Բաժանորդագրվեք մեր տեղեկագրին և ստացեք ձեր անվճար ներբեռնումը երեք սյուժեի միջոցով: Սկսեք ձեր պատմությունները կենդանի դարձնելով:
Մենք կօգտագործենք ձեր էլ. Փոստի հասցեն միայն մեր տեղեկագրի համար և կհարգենք ձեր հասցեն Գաղտնիության
- Ստեղծեք ավելի դրամատիկ և գրավիչ անիմացիաներ
- Ընդգծեք կերպարի հույզերն ու մտադրությունները
- Հանդիսատեսի ուշադրությունը հրավիրեք սյուժեի կարևոր կետերի վրա
Ճկունություն անիմացիոն ոճերում
Պոզից դիրք տեխնիկան բազմակողմանի է և կարող է օգտագործվել ինչպես ավանդական, այնպես էլ համակարգչային 3D անիմացիայի մեջ: Սա նշանակում է, որ, անկախ ձեր նախընտրած անիմացիոն ոճից, դուք դեռ կարող եք քաղել «պոզից դիրք» աշխատելու օգուտները: Այս ճկունության որոշ օրինակներ ներառում են.
- Տարբեր միջավայրերում բարձրորակ անիմացիաներ ստեղծելու ունակություն
- Տարբեր անիմացիոն ոճեր փորձարկելու հնարավորություն՝ միեւնույն հիմնական տեխնիկան օգտագործելով
- Այլ մուլտիպլիկատորների հետ համագործակցելու ներուժ, ովքեր կարող են ունենալ տարբեր հմտություններ և նախասիրություններ
Պոզից դիրք հաջորդականության կախարդական մասնատում
Պոզից դիրք անիմացիայի հիանալի հաջորդականություն ստեղծելը նման է համեղ կերակուր պատրաստելուն. ձեզ անհրաժեշտ են ճիշտ բաղադրիչներ, ժամանակի լավ զգացում և ստեղծագործական ներուժ: Ահա մի քանի հիմնական բաղադրիչներ, որոնք պետք է հիշել.
- Բնավորություն. Շոուի աստղը, ձեր կերպարը հիմք է ստեղծում գործողությունների և զգացմունքների համար, որոնք դուք ցանկանում եք փոխանցել:
- Հիմնական դիրքեր. սրանք հիմնական դիրքերն են, որոնք սահմանում են կերպարի շարժումներն ու զգացմունքները, ինչպես զայրույթի պոռթկումը կամ ժայռից ընկնելը:
- Խափանումներ. այս երկրորդական դիրքերը օգնում են սահուն անցում կատարել հիմնական դիրքերի միջև՝ դարձնելով գործողությունը ավելի բնական և հեղուկ:
- Inbetweening: Նաև հայտնի է որպես tweening, այս գործընթացը ներառում է միջանկյալ շրջանակների լրացում առանցքային դիրքերի միջև՝ ստեղծելու անխափան շարժման պատրանք:
Նկար նկարել առանցքային դիրքերով և խափանումներով
Պոզից դիրք հաջորդականություն անիմացիոն անելիս կարևոր է պլանավորել ձեր հիմնական դիրքերն ու անսարքությունները: Մտածեք դրա մասին, ինչպես նկար նկարելը. դուք ստեղծում եք հիմնական պահերը, այնուհետև լրացնում եք մանրամասները, որպեսզի տեսարանը կենդանանա: Ահա թե ինչպես է այն սովորաբար աշխատում.
1. Սկսեք ուրվագծելով ձեր կերպարը նրանց հիմնական դիրքերում: Սրանք այն պահերն են, որոնք փոխանցում են տեսարանի հիմնական գործողությունն ու հույզերը։
2. Այնուհետև ավելացրեք ձեր անկարգությունները՝ այն դիրքերը, որոնք օգնում են անցում կատարել հիմնական դիրքերի միջև: Սրանք կարող են լինել նուրբ շարժումներ, ինչպես կերպարի ձեռքը, որն արձագանքում է հանկարծակի շարժմանը, կամ ավելի դրամատիկ գործողություններ, ինչպես ցատկից հետո վայրէջք կատարող կերպարը:
3. Վերջապես, մնացած շրջանակները լրացրեք միջանկյալ միջակայքով՝ համոզվելով, որ շարժումը սահուն հոսում է մի դիրքից մյուսը:
Ժամանակ ծախսել ճիշտ մանրամասների վրա
Պոզից դիրք հաջորդականության վրա աշխատելիս կարևոր է ձեր ժամանակը խելամտորեն հատկացնել: Մեկ կադրի վրա ժամեր ծախսելը կարող է ձեր ստեղծագործական էներգիայի լավագույն օգտագործումը չլինել: Փոխարենը, կենտրոնացեք հիմնական դիրքերի և խափանումների վրա, որոնք ամենամեծ ազդեցությունը կունենան ձեր լսարանի վրա: Ահա մի քանի խորհուրդ, որոնք պետք է հիշել.
- Պլանավորեք ձեր հիմնական դիրքերն ու անսարքությունները՝ նախքան միջանկյալ գործընթացի մեջ մտնելը: Սա կօգնի ձեզ ստեղծել ավելի համախմբված և փայլուն վերջնական արտադրանք:
- Մի վախեցեք կրկնել և կատարելագործել ձեր հիմնական դիրքերն ու անսարքությունները: Երբեմն, մի փոքր կսմթել կարող է հսկայական տարբերություն ստեղծել անիմացիայի ընդհանուր զգացողության մեջ:
Պոզից դեպի դիրք գործողության օրինակներ
Որպեսզի պատկերացնեք, թե ինչպես է գործնականում աշխատում «պոզից դիրք» անիմացիան, տեսեք ավանդական անիմացիայի և 3D համակարգչային անիմացիայի որոշ օրինակներ: Դուք հավանաբար նկատած կլինեք, որ լավագույն հաջորդականությունները մի քանի ընդհանուր բան ունեն.
- Հստակ, հստակ արտահայտված առանցքային դիրքեր, որոնք փոխանցում են հերոսի զգացմունքներն ու գործողությունները:
- Սահուն անցումներ դիրքերի միջև՝ լավ ծրագրված խափանումների և ընդմիջումների շնորհիվ:
- Ժամանակի զգացում, որը թույլ է տալիս հանդիսատեսին մարսել յուրաքանչյուր պահը, նախքան հաջորդին անցնելը:
Հիշեք, որ պրակտիկան կատարյալ է դարձնում: Այսպիսով, վերցրեք ձեր նկարչական գործիքները կամ գործարկեք ձեր սիրած անիմացիոն ծրագրաշարը և սկսեք փորձարկել պոզից դիրք անիմացիա: Մի քիչ համբերատարությամբ և ստեղծագործությամբ դուք կարճ ժամանակում կստեղծեք անմոռանալի հաջորդականություններ:
Կիրառել «Պոզ-պոզ» անիմացիայի արվեստին
Որպեսզի սկսեք ձեր ճանապարհորդությունը դեպի կեցվածքից դիրք անիմացիայի աշխարհ, դուք պետք է ընտրեք կերպար և որոշեք այն հիմնական դիրքերը, որոնք կխթանեն շարժումը: Հիշեք, որ այս դիրքերը ձեր անիմացիայի հիմքն են, ուստի ժամանակ հատկացրեք դրանք կատարելագործելու համար: Ձեր բնավորության և հիմնական դիրքերն ընտրելիս հաշվի առեք հետևյալը.
- Ոգեշնչման համար ուսումնասիրեք ձեր սիրած մուլտֆիլմերը և անիմացիաները
- Կենտրոնացեք պարզ կերպարների ձևավորման վրա, հատկապես, եթե սկսնակ եք
- Որոշեք այն էական դիրքերը, որոնք կփոխանցեն նախատեսված շարժումն ու հույզը
Դասական անսարքության կառուցում
Երբ դուք ստանում եք ձեր հիմնական դիրքերը, ժամանակն է ստեղծել անսարքություն: Սա այն փուլն է, որտեղ դուք կսկսեք տեսնել շարժման պատրանքը, որը կյանքի է կոչվում: Հիշեք այս խորհուրդները, երբ աշխատում եք ձեր անսարքության վրա.
- Առաջնահերթություն տվեք այն դիրքերին, որոնք առավել կարևոր են ընդհանուր շարժման համար
- Ամրապնդեք ձեր անիմացիայի որակը՝ համոզվելով, որ դիրքերի միջև անցումները հարթ են
- Մի վախեցեք փորձարկել տարբեր տեխնիկա՝ պարզության և բարդության միջև ճիշտ հավասարակշռություն գտնելու համար
Շրջանակների միջով անցնելը
Այժմ, երբ դուք ստացել եք ձեր հիմնական դիրքերը և անսարքությունները, ժամանակն է սուզվելու միջակայքի աշխարհ: Սա այն վայրն է, որտեղ կծախսվի ձեր ջանքերի մեծ մասը, քանի որ դուք կստեղծեք միջանկյալ շրջանակներ, որոնք անցնում են մի դիրքից մյուսին: Ահա մի քանի ցուցումներ, որոնք կօգնեն ձեզ հաղթահարել այս փուլը.
- Օգտագործեք բարձրորակ անիմացիոն ծրագիր՝ միջանկյալ գործընթացին աջակցելու համար
- Կենտրոնացեք շարժումը հարթ և հավատալի դարձնելու վրա՝ չխանգարելով անիմացիայի առաջընթացը
- Պրակտիկա, պրակտիկա, պրակտիկա: Որքան շատ աշխատեք ձեր միջակայքային հմտությունների վրա, այնքան ավելի լավ կլինի ձեր վերջնական արդյունքը
Կեցվածքից դիրք ընդդեմ ուղիղ առաջ. մեծ անիմացիոն բանավեճ
Որպես անիմատոր՝ ինձ միշտ գրավել են կերպարներին և տեսարաններին կյանքի կոչելու տարբեր մոտեցումները: Անիմացիոն աշխարհում ամենահայտնի տեխնիկաներից երկուսն են՝ պոզից դիրք և ուղիղ առաջ: Թեև երկուսն էլ ունեն իրենց արժանիքները, նրանք ունեն նաև հստակ տարբերություններ, որոնք կարող են ազդել վերջնական արդյունքի վրա:
- Պոզից դիրք. Այս մեթոդը նշանակում է նախ նկարել հիմնական դիրքերը, այնուհետև լրացնել գծագրերի միջև՝ անիմացիան ավելի ուշ հարթելու համար: Այն թույլ է տալիս ավելի մեծ վերահսկողություն ապահովել վերջնական արտադրանքի նկատմամբ և հեշտացնում է այն խմբագրելը:
- Ուղիղ առաջ․ Դա ավելի ինքնաբուխ մոտեցում է, որը կարող է հանգեցնել ավելի հեղուկ և դինամիկ անիմացիաների:
Երբ օգտագործել Pose-to-Pose
Իմ փորձից ելնելով, պոզից դիրք անիմացիան իդեալական է այն իրավիճակների համար, որտեղ ճշգրտությունն ու վերահսկողությունը չափազանց կարևոր են: Ահա մի քանի սցենար, որտեղ ես գտել եմ, որ այս տեխնիկան հատկապես օգտակար է.
- Երկխոսության վրա հիմնված տեսարաններ. Խոսակցության մեջ ներգրավված կերպարներին կենդանացնելիս, կեցվածքից դիրքը թույլ է տալիս կենտրոնանալ հիմնական արտահայտությունների և ժեստերի վրա՝ ապահովելով, որ անիմացիան համապատասխանում է երկխոսության լեզվին և տոնայնությանը:
- Բարդ շարժումներ. Բարդ գործողությունների համար, ինչպես պարային առօրյան կատարող կերպարը, պոզից կեցվածքն օգնում է ինձ պլանավորել հիմնական դիրքերն ու շարժումները՝ ապահովելով հարթ և ճշգրիտ վերջնական արդյունք:
Երբ օգտագործել ուղիղ առաջ
Մյուս կողմից, ես պարզել եմ, որ ուղիղ ճանապարհի տեխնիկան փայլում է այն իրավիճակներում, որտեղ ինքնաբերականությունն ու հոսունությունն ավելի կարևոր են, քան ճշգրտությունը: Ահա մի քանի օրինակներ.
- Գործողությունների հաջորդականություն. Արագ տեմպերով, դինամիկ տեսարաններ նկարելիս ուղիղ առաջ մեթոդը թույլ է տալիս ինձ ֆիքսել գործողությունների էներգիան և թափը, առանց խորտակվելու ամեն մի մանրուք պլանավորելու մեջ:
- Օրգանական շարժումներ. բնական տարրերի հետ կապված տեսարանների համար, ինչպիսիք են հոսող ջուրը կամ ճոճվող ծառերը, ուղիղ ճանապարհի տեխնիկան օգնում է ինձ ստեղծել ավելի օրգանական, կենսական զգացողություն:
Համատեղելով երկու աշխարհների լավագույնը
Որպես մուլտիպլիկատոր՝ ես սովորել եմ, որ անիմացիայի համար գոյություն չունի բոլորին հարմար մոտեցումներ: Երբեմն լավագույն արդյունքները ձեռք են բերվում ինչպես «պոզից դիրք» և «ուղիղ առաջ» տեխնիկայի ուժեղ կողմերը համատեղելուց: Օրինակ, ես կարող եմ օգտագործել «կեցվածքից դիրք» տեսարանի առանցքային դիրքերի և գործողությունների համար, այնուհետև անցնել ուղիղ գծերի՝ ներքևի գծագրերի համար՝ հոսունություն և ինքնաբերականություն ավելացնելու համար:
Ի վերջո, կեցվածքից դիրք և ուղիղ անիմացիայի միջև ընտրությունը կախված է նախագծի հատուկ կարիքներից և անիմատորի նախասիրություններից: Հասկանալով յուրաքանչյուր տեխնիկայի առավելություններն ու սահմանափակումները՝ մենք կարող ենք տեղեկացված որոշումներ կայացնել և ստեղծել անիմացիաներ, որոնք իսկապես կյանքի են կոչում մեր տեսլականները:
Եզրափակում
Այսպիսով, դա ձեզ համար անիմացիա է: Դա ժամանակ խնայելու և ձեր անիմացիան ավելի հեղուկ և բնական տեսք տալու հիանալի միջոց է:
Դա հիանալի տեխնիկա է, որն օգտագործվում է, երբ դուք կենդանացնում եք կերպարները: Այսպիսով, մի վախեցեք ինքներդ փորձել այն:
Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ:
