Սցենար. Ինչ է դա ֆիլմերի համար և ինչպես օգտագործել այն
Սցենարիստական աշխատանքներ ֆիլմի սցենար գրելու գործընթացն է։ Այն ներառում է գաղափար վերցնել և դրա շուրջ պատմություն ստեղծել, որը կդառնա ֆիլմի հիմքը: Սցենարներն օգտագործվում են կինոարտադրողների կողմից՝ ֆիլմի հերոսների, դրվագների և գործողությունների հաջորդականության մշակման համար: Սցենար գրելը ներառում է մեծ ստեղծագործություն, և դա ֆիլմի ստեղծման գործընթացի կարևոր մասն է:
Այս հոդվածում մենք կանդրադառնանք, թե ինչ է ենթադրում սցենարը, ինչպես է այն օգտագործվում ֆիլմարտադրության մեջ և կառաջարկենք մի քանի խորհուրդ սցենար գրելու և ձևաչափելու համար.
Այս գրառման մեջ մենք կլուսաբանենք.
Սցենարի սահմանում
Սցենար փաստաթուղթ է, որը ծառայում է որպես ֆիլմի, հեռուստատեսային շոուի, պիեսի կամ ներկայացման այլ ձևի նախագիծ: Այն պարունակում է բոլոր էական տարրերը, որոնք անհրաժեշտ են պատմությունը պատմելու համար, ինչպիսիք են հերոսները և նրանց երկխոսությունները և յուրաքանչյուր տեսարանի նկարագրությունը: Սցենարը հստակեցնում է, թե ինչպես պետք է յուրաքանչյուր եզակի իրավիճակ պատկերել բառերի, գործողությունների և տեսողական պատկերների միջոցով:
Գրողը սկսում է սյուժեի ուրվագիծ ստեղծելով, որը գծում է պատմողական հիմնական աղեղը. սկիզբ (ներածություն), միջին (աճող գործողություն) և վերջ (արդյունքը) Այնուհետև նրանք լրացնում են այս կառուցվածքը հերոսների դրդապատճառներով, կերպարների միջև փոխհարաբերություններով, պարամետրերով և այլ համապատասխան տեղեկություններով:
Սցենարը պարունակում է շատ ավելին, քան պարզապես երկխոսություն. այն նաև մանրամասնում է, թե ինչպես են ձայնային էֆեկտները ինտեգրված պատմության մեջ կամ ինչպես լուսավորությունը պետք է օգտագործվի որոշակի հույզեր փոխանցելու համար: Բացի այդ, այն կարող է ներառել կերպարների նկարագրություններ, որպեսզի դերասանները իմանան, թե ինչպես դրանք իրատեսորեն պատկերել էկրանին: Այն կարող է կատարելագործվել տեսախցիկի անկյունները տեսարանները շրջանակելու համար, որպեսզի օպտիմիզացնեն հանդիսատեսի ներգրավվածությունը որոշակի զգացմունքներով կամ ցուցումներ տան, թե երբ պետք է օգտագործել հատուկ տեսողական էֆեկտներ: Երբ այս բոլոր տարրերը ճիշտ են հավաքվում, նրանք հեռուստադիտողների համար ստեղծում են անմոռանալի կինոփորձ:
Ինչի համար է օգտագործվում սցենարը:
Սցենար ցանկացած ֆիլմի արտադրության անբաժանելի մասն է: Սցենարը պարունակում է ֆիլմի գրավոր երկխոսություն և գործողություն, և այն նաև ծառայում է որպես հիմք և ուղեցույց դերասանների համար, ռեժիսոր, օպերատոր և այլ անձնակազմ։
Այս հոդվածում մենք կքննարկենք ինչ է սցենարը և ինչպես է այն օգտագործվում ֆիլմերի համար.
Ֆիլմ գրելը
Սցենար գրելը ներառում է մի քանի փուլ. Ֆիլմի սցենարի հիմնական բաղադրիչները ներառում են նրա հերոսները, երկխոսությունը, պատմության կառուցվածքը և տեսարանները: Ցանկացած ֆիլմի համար կարևոր է սցենարի ճիշտ ձևաչափը նախագիծ և պետք է պահպանվի, որպեսզի նախագիծը համարվի մասնագիտական մակարդակի:
Սցենար գրելու համար գրողը նախ պետք է մշակի այնպիսի մոտեցում, որը ուրվագծում է ամբողջ պատմությունը, ինչպես նաև ուրվագծում է կերպարները և շոուի դինամիկան: Այնուհետև գրողը կօգտագործի այս տեղեկատվությունը ստեղծելու համար ուրվագիծ ֆիլմի երեք գործողության համարՊատմությունը շարադրելու սկիզբ, բարդություններ մտցնելու միջին գործողություն և ավարտ, որը լուծում է բոլոր կոնֆլիկտները և կապում անառողջ վերջերը:
Հենց որ ընդհանուր կառուցվածքը ստեղծվի, այնուհետև սկսեք զարգացնել յուրաքանչյուր տեսարան յուրաքանչյուր գործողության մեջ: Սա պահանջում է երկխոսություն գրել տեսախցիկի ուղղության տարրերի հետ միասին, ինչպիսիք են կերպարների շարժումը և կադրի նկարագրությունը:
Սկսեք ձեր սեփական «stop motion storyboard»-ի հետ
Բաժանորդագրվեք մեր տեղեկագրին և ստացեք ձեր անվճար ներբեռնումը երեք սյուժեի միջոցով: Սկսեք ձեր պատմությունները կենդանի դարձնելով:
Մենք կօգտագործենք ձեր էլ. Փոստի հասցեն միայն մեր տեղեկագրի համար և կհարգենք ձեր հասցեն Գաղտնիության
Երբ ավարտեք գրելը, կատարեք ձեր տեսարանները Նախագիծ 0 ձեր սցենարը, որը պարունակում է բոլոր մասերը, ներառյալ տեսարանների համարները, կերպարների անունները և slugs (կարճ նկարագրություններ, թե որտեղ է տեղի ունենում յուրաքանչյուր տեսարան) և արձանագրում, թե որքան ժամանակ է անցնում յուրաքանչյուր տեսարանի միջև: Այս վերանայումն ավարտելուց հետո առաջարկում է ձեզ առնվազն մեկ օր արձակուրդ վերցնել՝ վերանայումն ավարտելուց առաջ Նախագիծ 1 անհրաժեշտության դեպքում փոխելով ֆիլմի երկխոսությունը կամ հնչերանգը, որպեսզի ամեն ինչ լավ սեղմվի սկզբից մինչև վերջ՝ առանց բացակայող կտորների կամ թերզարգացած գաղափարների.
Այժմ վերանայեք ձեր աշխատանքը՝ համոզվելով, որ դուք կատարել եք այն, ինչ նախատեսել եք անել. կառուցեք արդյունավետ սցենար, որը պարունակում է բոլոր հիմնական բաղադրիչները տեղում – արդյունքում առաջացնելով հետագա հետաքրքրություն արտադրողների կողմից, ովքեր կարող են ապահովել ստուդիայի զարգացման դրամական հոսքը: Շնորհավորում եմ ձեր սցենարը հայեցակարգից իրականություն տեղափոխելու համար:
Ֆիլմի ռեժիսուրա
Ֆիլմ ստեղծելիս ա ձեռագիր կարող է օգնել տնօրեններին հետևել բոլոր անհրաժեշտ քայլերին: Սցենարները սովորաբար գրվում են նկարահանումների մեկնարկից առաջ, ինչը թույլ է տալիս դերասաններին և խմբին նախապես պլանավորել: Սցենարն ավելի շատ մանրամասներ է տալիս, քան պարզապես պատմության ուրվագիծը. այն կներառի երկխոսություն և այլ նկարագրական տարրեր.
Նկարահանումների նախապատրաստմանը օգնելուց բացի, սցենարները կարող են շարունակաբար օգտագործվել արտադրության ողջ ընթացքում՝ որպես տեղեկատու նյութ:
Ռեժիսորները աշխատում են սցենարիստների հետ՝ ստեղծելու սցենարներ՝ հարմարեցված նրանց տեսլականին և նպատակին: Բացի այդ, նրանք կարող են պահանջել, որ գրողները վերաշարադրեն սցենարի մի քանի նախագծեր, մինչև նրանք գոհ լինեն դրա ընթացքից և մտադրությունից: Երբ պատրաստ է արտադրությանը, ռեժիսորը սերտորեն համագործակցում է դերասանների և այլ կինոգործիչների հետ՝ նկարահանման օրերին հրահանգներ տալու սցենարից: Ռեժիսորները նաև օգտագործում են սցենարի տարբերակները տեսարանի նախորդ նկարներից, որպեսզի կոնկրետ տարրերը կարողանան հետևողականորեն կրկնօրինակվել հետագա նկարներում:
Հետարտադրության ընթացքում սցենարները ռեժիսորներին տալիս են կարևոր ռեսուրս՝ համոզվելու համար, որ իրենց ֆիլմերի բոլոր կողմերը համընկնում են մոնտաժի ժամանակ՝ տալով նրանց կազմակերպված ուղեցույց՝ ֆիլմը ուղու վրա պահելու համար և ապահովելով, որ տարրերը, ինչպիսիք են ավելացված էֆեկտները, համընկնում են ֆիլմի նախկին մասերի տեսարանների հետ։ ֆիլմը նախատեսվածի պես: Վերջապես, ձեռքի տակ ունենալը սցենար օգնում է ռեժիսորներին բացահայտել բացակայող կադրերը կամ փոփոխությունները, եթե պահանջվում է նկարահանումների ավարտից հետո նկարահանումների ընթացքում:
Ֆիլմի խմբագրում
Ֆիլմի մոնտաժը ֆիլմի ստեղծման գործընթացի կարևոր և հաճախ անտեսված մասն է: Այստեղ դուք կարող եք ձևավորել պատրաստի ֆիլմի ընդհանուր տեսքն ու զգացողությունը: Այս փուլում դուք կվերցնեք ֆիլմը կազմող բոլոր բաղադրիչները, ինչպիսիք են չմշակված կադրեր, ձայնային ձայնագրություններ և հատուկ էֆեկտներ, և այնուհետև օգտագործեք պրոֆեսիոնալ խմբագրման ծրագրակազմ՝ այն մեկ միասնական արտադրանքի մեջ հավաքելու համար: Մինչ այս որևէ մեկն սկսելը, այնուամենայնիվ, ա պետք է ստեղծվի սցենար որպեսզի խմբագրումը տեղի ունենա։
Սցենարը փաստաթուղթ է, որը հստակ ուրվագծում է այն, ինչ տեղի կունենա գեղարվեստական ֆիլմի կամ հեռուստաշոուի յուրաքանչյուր տեսարանի ընթացքում: Այն պետք է բավականաչափ մանրամասներ ներկայացնի, որպեսզի ֆիլմի ստեղծման մեջ ներգրավված բոլոր կողմերը լինեն նույն էջում, երբ գալիս է նկարահանման և ի վերջո մոնտաժի ժամանակը: Օգտագործելով մասնագիտացված ծրագրեր, ինչպիսիք են Adobe Premier Pro կամ Final Cut Pro X, խմբագիրները կվերադասավորեն տեսարանները՝ ըստ իրենց կարդացած թղթի վրա կամ դիտելու դրանք էկրանին, ապա կավելացնեն լրացուցիչ հպումներ, ինչպիսիք են. երաժշտական ազդանշաններ, աուդիո խմբագրումներ և տեսողական էֆեկտներ որտեղ անհրաժեշտ է. Այս ամենը կազմակերպված է լարվածության կամ հույզերի պահեր ստեղծելու համար, միաժամանակ օգնելով դերասաններին իրենց հոսքի մեջ տեսարանների ընթացքում՝ ապահովելով նրանց համապատասխան ժամանակային կետեր:
Խմբագիրներն ունեն ստեղծագործական հսկայական ազատություն, երբ խոսքը վերաբերում է իրենց աշխատանքային գործընթացի կառավարմանը, այնպես որ որոշ ասպեկտներ կարող են համընկնել այլ բաժինների հետ, ներառյալ արտադրության ձևավորումը կամ ուղղությունը՝ կախված հավաքվողից: Սցենարավորման փուլը երաշխավորում է, որ բոլոր ներգրավվածները հստակ պատկերացում ունենան, թե ինչպես են ամեն ինչ ընթանալու նկարահանումների մեկնարկից հետո, ինչը շատ ավելի հեշտ է դարձնում կյանքը վերջում, երբ ամեն ինչ միանում է, միևնույն ժամանակ հնարավորություն է տալիս ստեղծագործելու համար, քանի որ ամեն ինչ միանում է ընթացքում: հետարտադրական/մոնտաժ փուլում.
Ինչպես օգտագործել սցենար
Անկախ նրանից, թե դուք սկսնակ սցենարիստ եք, թե պրոֆեսիոնալ ռեժիսորԼավ սցենար ունենալը կարևոր է ցանկացած ֆիլմի հաջողության համար: Սցենարը կարող է օգտագործվել որպես ամբողջ արտադրության նախագիծ և կարող է օգնել առաջնորդել դերասանների խաղը, օպերատորը և ֆիլմի ընդհանուր կառուցվածքը:
Այս հոդվածում մենք կքննարկենք սցենար գրելու հիմունքները և ինչպես օգտագործել այն ֆիլմերի արտադրության համար.
Սցենար գրելը
Ֆիլմի, հեռուստատեսային շոուի, պիեսի կամ մեդիայի ցանկացած այլ ձևի սցենար գրելը պահանջում է հասկանալ երկխոսության, տեսարանի կառուցվածքի, կերպարների կամարների և շատ ավելին: Անկախ նրանից, թե դուք ինքներդ եք գրում սցենարը, թե համագործակցում եք ուրիշների հետ, կարևոր է հիշել, որ էկրանին ցուցադրվող պատմությունը դիտելու ուրախությունը սկսվում է սցենարի միջոցով հիմք դնելուց: Ահա մի քանի խորհուրդներ, որոնք կօգնեն ձեզ սկսել.
- Ուրվագծեք ձեր պատմությունը. Նախքան գրելը մտքում ունենալով սկզբից-միջին վերջի հստակ կառուցվածքը կօգնի ձեր սցենարը ճիշտ ուղու վրա պահել: Սկսեք կազմելով ուրվագիծ, որը ներառում է հիմնական սյուժեի կետերն ու կերպարները:
- Ուսումնասիրեք ձեր շուկան. Բացահայտեք, թե ով կցանկանա դիտել ձեր ֆիլմը՝ հիմնված թեմաների և ժանրերի վրա, որոնք նախկինում հաջողակ են եղել: Սա ձեզ պատկերացում կտա, թե ինչ տեսակի արտադրության բյուջեն և երկարությունը պետք է ձգտեք ձեր սցենարը կազմելիս:
- Ստեղծեք գրավիչ կերպարներ. Կերպարները պետք է լինեն բազմաչափ և հեշտությամբ նույնականացվեն, եթե հեռուստադիտողները հոգ տանեն իրենց պայքարի և հաղթանակների մասին ֆիլմի կամ հեռուստահաղորդման ընթացքում: Նախքան գրելու գործընթացը սկսելը, մշակեք ազդեցիկ պատմություններ յուրաքանչյուր հիմնական դերի համար:
- Գրեք հիանալի երկխոսություն. Իրատեսական հնչեղություն ունեցող խոսակցություններ գրելը դժվար է, բայց կարևոր. մարդկանց չի հետաքրքրի այն տեսարանները, որտեղ հերոսների միջև զգացմունքային կապ չկա կամ իրական պաթոսը վերացվել է վատ երկխոսության միջոցով: Զգուշորեն ստեղծեք տողեր, որոնք արտացոլում են հերոսների մոտիվացիաները, տրամադրությունները, տարիքը, անհատականությունը՝ միաժամանակ ընդգծելով ինչպես հակիրճությունը, այնպես էլ պարզությունը:
- Ձևաչափեք ձեր սցենարը ճիշտ. Ձևաչափման ժամանակ արդյունաբերության չափանիշներին հետևելը օգնում է ստեղծել պրոֆեսիոնալիզմի զգացում, որը կարող է կարևոր լինել, երբ փորձում եք ֆինանսավորում կամ գործարքներ ձեռք բերել անհայտ հեղինակների կողմից գրված նախագծերի համար: Օգտագործեք այնպիսի ծրագրակազմ, ինչպիսին է Վերջնական նախագիծը օգնելու համոզվել, որ ամեն ինչ ճիշտ ձևաչափված է, որպեսզի այն կարդացող արտադրողները դժվարություններ չունենան հասկանալու, թե ինչ են տեսնում էկրանին, երբ նրանք վերլուծում են այն:
Սցենարի ձևաչափում
Սցենարի ճիշտ ձևաչափում սցենարը արտադրության համար պատրաստելու վճռորոշ առաջին քայլն է: Ձեր սցենարը ճիշտ ձևաչափելու համար դուք պետք է հետևեք ոլորտի ստանդարտ ուղեցույցներին, որոնք ներառում են հատուկ տարրեր և ընթացակարգեր, որոնք օգտագործվում են ֆիլմերի, հեռուստատեսության և ռադիոյի պրոդյուսերների և ռեժիսորների կողմից կարդացվող սցենարների պատրաստման ժամանակ:
Կինոյի և հեռուստատեսային սցենարները տարբեր ձևաչափով են, քան պիեսներն ու վեպերը, քանի որ դրանք դիտվում են որպես տեսողական մեդիա: Ուղղակի գրավոր երկխոսություն տրամադրելու փոխարեն, սցենարիստները պետք է տեսողական նկարագրություններ տրամադրեն այն մասին, թե ինչ կհայտնվի էկրանին՝ ներառելով տեսախցիկի կադրերը և այլ մանրամասներ, որոնք սահմանում են տեսարանի դրվածքը:
Սցենարի ձևաչափում՝ նիշերի անունները պետք է տեղադրվեն գործողությունների նկարագրությունից ներքև երեք տող կամ իրենց առանձին տողում երկու տող ներքևում գտնվող ցանկացած նախորդ գործողությունից կամ երկխոսությունից: Նիշերի անունները նույնպես պետք է լինեն մեծատառով, երբ առաջին անգամ ներկայացվում է սցենարի մեջ։ Կերպարների երկխոսությունը միշտ պետք է սկսվի իր տողից՝ հետևելով կերպարների անուններին. ցանկության դեպքում բոլոր գլխարկները կարող են օգտագործվել նաև շեշտադրման համար:
Տեսարանների միջև անցումները կարող են ներառվել որպես կարճ արտահայտություններ կամ պարզ բառեր, ինչպիսիք են «ԿՏՐԵԼ՝» or «EXT» (արտաքինի համար): Գործողությունների նկարագրություններ, ինչպիսիք են «Արևը մայր է մտնում օվկիանոսում» միշտ պետք է գրվի օգտագործելով ներկա ժամանակի բայեր («կոմպլեկտներ», ոչ թե «սահմանված»)՝ միաժամանակ հիշելով դրանք հակիրճ պահել և ավելի շատ կենտրոնանալ տեսախցիկի կադրերի վրա, քան նկարագրել բուն պարամետրի էմոցիաները:
Հաջողակ սցենարը գրեթե միշտ կպահանջի հետագա վերանայումներ, նախքան այն պատրաստ կլինի վերանայման ոլորտի մասնագետների կողմից, բայց այս խորհուրդները, անկասկած, կօգնեն ձեզ սկսել:
Սցենարի խմբագրում
Սցենարը խմբագրելը կարևոր քայլ է ֆիլմի ստեղծման գործընթացում: Այն ներառում է փոփոխություններ կատարել երկխոսության և այլ տեքստի մեջ, կարգավորել գործողությունների տեսարանների տեմպը և ընթացքը, բարելավել բնութագրումը և կատարելագործել պատմության ընդհանուր կառուցվածքը: Մանրամասներին ուշադիր ուշադրություն դարձնելով՝ խմբագիրը կարող է սցենարը վերածել արվեստի հզոր գործի, որը կարող է հասնել զգացմունքների զարմանալի մակարդակի և ազդեցություն ունենալ իր լսարանի վրա:
Խմբագրման գործընթացը սկսվում է բոլոր առկա սցենարների համապարփակ վերանայմամբ՝ բացահայտելու ցանկացած խնդիր կամ ոլորտներ, որոնք կարող են բարելավվել: Սա ներառում է յուրաքանչյուր տեսարանի ուշադիր ընթերցումը և բնութագրման, թեմայի, ոճի կամ տոնայնության տեխնիկական անհամապատասխանությունների կամ անհամապատասխանությունների նշումը: Այս նշումները պետք է կազմակերպվեն ըստ կատեգորիաների, որտեղ տեսարանները կարող են սեմինարներ մշակվել և վերանայվել՝ ըստ իրենց հատուկ կարիքների:
Այս փուլում խմբագրի համար կարևոր է հաշվի առնել խնդիրների լուծման բոլոր հասանելի ռազմավարությունները՝ պարզության համար երկխոսության վերաձեւակերպումից մինչև ամբողջական տեսարանների վերակառուցում ավելի մեծ համահունչության և արագության համար: Քանի որ առաջարկվում են կառուցվածքային փոփոխություններ Ոչ մի բառ պետք չէ անպայման փոխել, ավելի շուտ ճշգրտվում է դրանց հայտնվելու հերթականությունը – Ընդհանուր նպատակն է հնարավորինս արագ փոխանցել հնարավորինս շատ տեղեկատվություն՝ առանց որակի փոխզիջման:
Այնուհետև խմբագիրը պետք է նայի, թե ինչպես երկխոսությունը կարող է լավագույնս արտահայտել կերպարների փոխհարաբերությունները դինամիկ և առաջ մղել սյուժեի զարգացումները հավատալի ձևերով: Երկխոսության խմբագրումը կարող է ներառել որոշակի նախադասությունների կամ ամբողջական մենախոսությունների հեռացում, որոնք շեղում են տեսարանները, ինչպես նաև որոշակի գծերի ճշգրտում ավելի մեծ ազդեցության համար՝ միշտ հաշվի առնելով, թե ինչպես է յուրաքանչյուր փոփոխություն ազդում ընդհանուր պատմվածքի վրա:
Վերջապես, անհրաժեշտության դեպքում պետք է ավելացվեն երաժշտություն և ձայնային էֆեկտներ՝ մթնոլորտ ստեղծելու կամ տեսարանների առանցքային պահերի վրա ուշադրություն հրավիրելու համար. անհրաժեշտության դեպքում երաժշտությունը կարող է նաև փոխել տրամադրությունը բայց այստեղ կարևոր է չափը չանցնել՝ չափից դուրս փոխհատուցելով երաժշտական համերը, որոնք հաղթահարում են տեսարանի ամբողջության ընթացքում առկա նուրբ ենթատեքստերը:
Հետևելով այս մեթոդներին՝ խմբագիրը կստեղծի ֆիլմերի սցենարներ, որոնք արտադրելիս մաքուր կառուցվածք ունեն մեծ ուժ երբ նրանք հայտնվում են էկրանին; հուսով եմ, որ արդյունքում իսկապես հիպնոսացնող փորձառություններ կան:
Եզրափակում
Եզրափակելով, Scripting ֆիլմերի ստեղծման էական մասն է և օգտագործվում է ապահովելու համար, որ բոլոր բաղադրիչները պատրաստ են օգտագործման համար մինչև նկարահանումները: Սցենարները մշակվում են ռեժիսորի, դերասանների և ստեղծագործական խմբի այլ անդամների միջև համատեղ: Կարևոր է դրա վրա ծախսել անհրաժեշտ քանակությամբ ժամանակ Scripting համոզվելու համար, որ յուրաքանչյուր տեսարան և դրա տարրերը անխափան կերպով հոսում են հաջորդ տեսարանը:
Ի վերջո, սցենարը կօգնի կինոարտադրողներին ստեղծել ավելի լավ ֆիլմ՝ ավելի համախմբված տարրերով, որոնց հետ հեռուստադիտողները կարող են ավելի հեշտությամբ կապվել: Դա նաև կնվազեցնի հետարտադրական շտկումների վրա ծախսվող ժամանակը և կխուսափի ծախսատար կրկնակի նկարահանումներից: Ի վերջո, սցենար գրել թույլ է տալիս կինոգործիչներին հնարավորինս արդյունավետ կերպով հասցնել իրենց տեսլականը հայեցակարգից իրականություն:
Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ:
