Սիլուետի անիմացիայի գաղտնիքների բացում. ներածություն արվեստի ձևին
Հետաքրքրվա՞ծ եք ուրվանկարային անիմացիայի արվեստի մասին: Ցանկանու՞մ եք իմանալ, թե ինչ է դա և ինչպես է այն աշխատում:
Սիլուետային անիմացիան անիմացիայի ստոպ շարժման տեխնիկա է, որտեղ կերպարները և ֆոնը ուրվագծվում են սև ուրվանկարներով: Սա հիմնականում արվում է ստվարաթղթե կտրվածքների հետին լուսավորությամբ, չնայած կան այլ տարբերակներ:
Այս բլոգի գրառման մեջ մենք կուսումնասիրենք ուրվանկարային անիմացիայի հիմունքները և ինչպես այն կարող է օգտագործվել ցնցող տեսողական պատկերներ ստեղծելու համար:
Այս գրառման մեջ մենք կլուսաբանենք.
Ի՞նչ է սիլուետային անիմացիան:
Սիլուետային անիմացիան ստոպ-շարժման անիմացիոն տեխնիկա է, որտեղ կերպարները և առարկաները աշխուժացվում են որպես սև ուրվագիծ՝ վառ լուսավորված ֆոնի վրա:
Ավանդական սիլուետային անիմացիան կապված է կտրվածքային անիմացիայի հետ, որն իր հերթին նաև ստոպ շարժման անիմացիայի ձև է: Այնուամենայնիվ, ուրվանկարային անիմացիայի մեջ կերպարը կամ առարկաները տեսանելի են միայն ստվերների տեսքով, մինչդեռ կտրված անիմացիան օգտագործում է թղթի հատվածներ և լուսավորվում է կանոնավոր անկյան տակ:
Այն անիմացիայի ձև է, որը ստեղծվում է լույսի մեկ աղբյուրի միջոցով՝ ստեղծելով առարկայի կամ կերպարի ուրվագիծ, որն այնուհետև տեղափոխվում է շրջանակ առ կադր՝ ցանկալի շարժում ստեղծելու համար:
Այս թվերը հաճախ պատրաստվում են թղթից կամ ստվարաթղթից: Հոդերը միմյանց կապում են թելով կամ մետաղալարով, որոնք այնուհետև տեղափոխվում են անիմացիոն հիմքի վրա և նկարահանվում վերևից ներքև անկյան տակ:
Այս տեխնիկան ստեղծում է յուրահատուկ տեսողական ոճ՝ օգտագործելով համարձակ սև գծեր և ուժեղ հակադրություն:
Այս տեխնիկայի համար հաճախ օգտագործվող տեսախցիկը, այսպես կոչված, ամբիոնի տեսախցիկն է: Rostrum տեսախցիկը, ըստ էության, մեծ սեղան է, որի վրա տեղադրված է տեսախցիկ, որը տեղադրված է ուղղահայաց ուղու վրա, որը կարելի է բարձրացնել կամ իջեցնել: Սա թույլ է տալիս անիմատորին հեշտությամբ փոխել տեսախցիկի տեսանկյունը և նկարահանել անիմացիան տարբեր տեսանկյուններից:
Ահա ընդհանուր ակնարկ, թե ինչպես է ստեղծվում ուրվանկարային անիմացիան.
Սկսեք ձեր սեփական «stop motion storyboard»-ի հետ
Բաժանորդագրվեք մեր տեղեկագրին և ստացեք ձեր անվճար ներբեռնումը երեք սյուժեի միջոցով: Սկսեք ձեր պատմությունները կենդանի դարձնելով:
Մենք կօգտագործենք ձեր էլ. Փոստի հասցեն միայն մեր տեղեկագրի համար և կհարգենք ձեր հասցեն Գաղտնիության
Նյութեր
- Սև թուղթ կամ ստվարաթուղթ
- Սպիտակ թուղթ կամ ստվարաթուղթ ֆոնի համար
- Տեսախցիկի կամ անիմացիոն ծրագրակազմ
- Լուսավորող սարքավորումներ
- Անիմացիոն սեղան
Մեթոդները
- Դիզայն և կտրվածք. ուրվանկարային անիմացիա ստեղծելու առաջին քայլը կերպարների և առարկաների ձևավորումն է, որոնք անիմացիոն կլինեն: Այնուհետև նմուշները կտրված են սև թղթից կամ ստվարաթղթից: Մարմնի բոլոր մասերը միացնելու համար օգտագործվում են լարեր կամ թելեր։
- Լուսավորություն. Այնուհետև սպիտակ ֆոնի հետևում տեղադրվում է պայծառ լույսի աղբյուր, որը կգործի որպես անիմացիայի ֆոն:
- Շարժապատկերներ. ուրվանկարները դասավորված են բազմաբնույթ ստենդի կամ անիմացիոն սեղանի վրա, այնուհետև տեղափոխվում են կադր առ կադր: Շարժապատկերն արված է անիմացիոն ստենդի վրա և նկարահանվում է վերևից վար:
- Հետարտադրական. Անիմացիայի ավարտից հետո առանձին կադրերը հետարտադրության ընթացքում խմբագրվում են միասին՝ վերջնական անիմացիա ստեղծելու համար:
Սիլուետային անիմացիան տեխնիկա է, որը կարող է օգտագործվել տարբեր էֆեկտներ ստեղծելու համար: Դա ցանկացած անիմացիոն նախագծի համար յուրահատուկ և ոճավորված տեսք ստեղծելու հիանալի միջոց է:
Այս հոդվածից մի փոքր ավելի ներքև ներկայացված է Լոտ Ռեյնիգերի մասին տեսանյութ, որը ցույց է տալիս իր տեխնիկան և ֆիլմերը:
Ի՞նչն է առանձնահատուկ ուրվանկարային անիմացիայի մեջ:
Այսօր շատ պրոֆեսիոնալ անիմատորներ չկան, ովքեր սիլուետային անիմացիա են անում: Էլ ուր մնաց գեղարվեստական ֆիլմեր նկարել։ Այնուամենայնիվ, կան որոշ հատվածներ ժամանակակից ֆիլմերում կամ անիմացիաներում, որոնք դեռ օգտագործում են անիմացիայի ձև կամ ուրվագիծ: Անկախ նրանից, թե դրանք իրական գործարք են, թե բխում են իր սկզբնական ավանդական ձևից և թվայնորեն պատրաստված, արվեստը և տեսողական ոճը դեռ գոյություն ունեն:
Ժամանակակից սիլուետային անիմացիայի որոշ օրինակներ կարելի է տեսնել Limbo (2010) տեսախաղում: Սա հանրաճանաչ ինդի խաղ է Xbox 360-ի համար: Եվ չնայած դա անիմացիոն ոճը չէ իր մաքուր ավանդական ձևով, տեսողական ոճն ու մթնոլորտը ակնհայտորեն առկա են:
Հանրաճանաչ մշակույթի մեկ այլ օրինակ է Հարրի Փոթերը և մահվան պարգևները – Մաս 1 (2010):
Անիմատոր Բեն Հիբոնը «Երեք եղբայրների հեքիաթը» կարճամետրաժ ֆիլմում օգտագործել է Ռեյնիգերի անիմացիայի ոճը։
Գիշերվա հեքիաթներ (Les Contes de la nuit, 2011) Միշել Օսելոտի կողմից: Ֆիլմը կազմված է մի քանի կարճ պատմվածքներից, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր ֆանտաստիկ միջավայրը, և ուրվանկարային անիմացիայի օգտագործումն օգնում է ընդգծել ֆիլմի աշխարհի երազային, այլաշխարհիկ որակը:
Պետք է ասեմ, որ արվեստի այս ձևը թույլ է տալիս եզակի և տեսողականորեն տպավորիչ պատկերներ ստեղծել: Գույնի բացակայությունը վիզուալներ է դարձնում, որոնք և՛ գեղեցիկ են, և՛ խորհրդավոր: Այսպիսով, եթե ցանկանում եք կատարել ձեր սեփական նախագիծը: Սա այն դարձնում է իդեալական ընտրություն արվեստ ստեղծելու համար, որը կարող է գնահատվել դիտողների լայն շրջանակի կողմից:
Սիլուետային անիմացիայի պատմությունը
Սիլուետային անիմացիայի ծագումը կարելի է գտնել 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին, երբ անիմացիոն տեխնիկան մշակվել է մի քանի անիմատորների կողմից անկախ։
Անիմացիայի այս ձևը ոգեշնչվել է ստվերային խաղից կամ ստվերային տիկնիկային խաղից, որը կարելի է գտնել Հարավարևելյան Ասիայում ավանդական պատմվածքի ձևով:
Այն ժամանակ ավանդական cel անիմացիան անիմացիայի գերիշխող ձևն էր, բայց անիմատորները փորձարկում էին նոր տեխնիկա, օրինակ՝ կտրված անիմացիան։
Բայց երբ հոդված եք գրում ուրվանկարային անիմացիայի մասին, պետք է նշել Լոտտե Ռեյնիգերին:
Կարծում եմ, կարելի է վստահորեն ասել, որ նա միայնակ է ստեղծել և կատարելագործել այս արվեստի ձևը, ինչպես հայտնի է այսօր: Նա իսկական ռահվիրա էր անիմացիայի ոլորտում:
Ահա մի տեսանյութ, որը ցույց է տալիս նրա օգտագործած տեխնիկան, ինչպես նաև նրա ֆիլմերից որոշ հատվածներ:
Charlotte “Lotte” Reiniger (հունիսի 2, 1899 - հունիսի 19, 1981) գերմանացի մուլտիպլիկատոր էր և սիլուետային անիմացիայի ամենաառաջատարը:
Նա առավել հայտնի է «Արքայազն Ախմեդի արկածները» (1926) ֆիլմով, որը ստեղծվել է թղթի կտրվածքով և համարվում է առաջին լիամետրաժ անիմացիոն ֆիլմը։
Եվ դա Լոտտե Ռեյնիգերն էր, ով 1923 թվականին հայտնագործեց առաջին բազմատարր տեսախցիկը: Նկարահանման այս բեկումնային տեխնիկան ներառում է տեսախցիկի տակ գտնվող ապակու բազմաթիվ շերտեր: Սա ստեղծում է խորության պատրանք:
Տարիների ընթացքում ուրվանկարային անիմացիան զարգացել է, բայց հիմնական տեխնիկան մնում է նույնը. սև ուրվանկարների առանձին շրջանակներ նկարել վառ լուսավորված ֆոնի վրա: Այսօր սիլուետային անիմացիան շարունակում է մնալ անիմացիայի տեսողականորեն գրավիչ և հստակ ձև, և այն օգտագործվում է մի շարք ֆիլմերում և անիմացիաներում, ներառյալ անիմացիայի ինչպես ավանդական, այնպես էլ թվային ձևերը:
Silhouette Animation ընդդեմ Cutout Animation
Երկուսի համար էլ օգտագործվող նյութերը գրեթե նույնն են: Ե՛վ կտրված անիմացիան, և՛ ուրվագծային անիմացիան անիմացիայի մի տեսակ են, որն օգտագործում է թղթի կամ այլ նյութերի կտրվածքներ՝ տեսարան կամ կերպար ստեղծելու համար:
Նաև երկու տեխնիկան էլ կարելի է համարել ստոպ շարժման անիմացիայի ենթատեսակ:
Երբ խոսքը վերաբերում է նրանց միջև եղած տարբերություններին, ապա ամենաակնառուը տեսարանի լուսավորության ձևն է։ Այնտեղ, որտեղ լուսավորված է կտրվածքային անիմացիան, ասենք վերևի լույսի աղբյուրից, ուրվանկարային անիմացիան լուսավորվում է ներքևից և այդպիսով ստեղծելով տեսողական ոճ, որտեղ երևում են միայն ուրվանկարները:
Եզրափակում
Եզրափակելով, ուրվանկարային անիմացիան անիմացիայի յուրահատուկ և ստեղծագործական ձև է, որը կարող է օգտագործվել տեսողականորեն հաճելի ձևով պատմություններ պատմելու համար: Սա պատմությունը կյանքի կոչելու հիանալի միջոց է և կարող է օգտագործվել տարբեր էֆեկտներ ստեղծելու համար: Եթե ցանկանում եք ստեղծել եզակի և տեսողականորեն գրավիչ անիմացիա, ապա ուրվագծային անիմացիան անպայման արժե հաշվի առնել:
Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ:
