Ձայն. ինչ է դա և ինչպես օգտագործել այն վիդեո արտադրության մեջ

Քիմի կողմից Թարմացվել է ` Հունիսի 29, 2022

Ձայնը ցանկացած մուլտիմեդիա արտադրության կամ ֆիլմի էական մասն է: Ձայնը կարող է օգնել ստեղծել տրամադրություն և առաջացնել հուզական արձագանք հանդիսատեսի կողմից:

Կարևոր է հասկանալ ձայնի հիմունքները, նախքան այն արդյունավետ օգտագործել ձեր տեսանկարահանման մեջ:

Այս բաժինը կներկայացնի ձայնի հիմունքները և ինչպես օգտագործել այն տեսանկարահանման մեջ:

Ի՞նչ է Sound-ը:

Ձայնը առաձգական միջավայրում տարածվող թրթիռի երեւույթն է։ Ձայնը կարող է ստեղծվել օդի, պինդ նյութերի, հեղուկների և գազի միջով անցնող մեխանիկական թրթռումների միջոցով: Քանի որ ձայնը էներգիայի տեսակ է, այն շարժվում է ալիքներով, որոնք դեպի դուրս են շարժվում աղբյուրից բոլոր ուղղություններով, ինչպես ալիքները, որոնք տարածվում են լճակի վրայով, երբ քար եք նետում նրա ջրերը:

Ձայնային ալիքները շարժվում են և՛ արագ, և՛ հեռու: Կախված հաճախականությունից՝ նրանք կարող են ճանապարհորդել ցանկացած նյութի միջով, ինչպես նաև հսկայական տարածություններով: Ասում են, որ ձայնի արագությունը տատանվում է՝ կախված այն բանից, թե արդյոք այն անցնում է պինդ, հեղուկ կամ գազով: Օրինակ՝ ձայնը ջրի միջով ավելի արագ է անցնում, քան օդը և մոտ 4 անգամ ավելի արագ՝ պողպատի միջով, քան օդը ծովի մակարդակում:

Մարդու ականջի մասշտաբով ձայնը չափվում է դեցիբելներ (dB) յուրաքանչյուր մակարդակի վրա ազդում է, թե որքան բարձր կամ հանգիստ ենք մենք ընկալում ինչ-որ բան և որքան հեռու ենք մենք ընկալում, որ այն գալիս է: Որպեսզի սա պատկերացնենք, երկու մարդկանց միջև նորմալ խոսակցությունը սովորաբար գրանցվում է մոտ 60-65 դԲ, մինչդեռ գործող խոտհնձիչի կողքին կանգնածը գրանցում է մոտ 90 դԲ:

Այս երևույթի հիմունքների ըմբռնումը ոչ միայն օգնում է մեզ գնահատել տարբեր հնչյուններ, այլև մեզ տալիս է արժեքավոր գիտելիքներ այն մասին, թե ինչպես օգտագործել դրանք վիդեո բովանդակություն ստեղծելիս կամ աուդիո արտադրության միջավայրում աշխատելիս, ինչպիսիք են ձայնագրման ստուդիաները, կինոյի և հեռուստատեսային շոուները, համերգներն ու փառատոները:

Ձայնի տեսակները

Տեսանյութերի արտադրության մեջ ձայնը բաժանվում է երկու հիմնական կատեգորիայի՝ Երկխոսություն կամ ձայնագրություններ նախագծում ներգրավված դերասաններից և Շրջակա միջավայր կամ ցանկացած այլ ձայն, բացի երկխոսությունից:

Երկխոսությունը բաղկացած է երկու տեսակից՝ առաջնային և երկրորդական։ Առաջնային երկխոսությունը վերաբերում է ցանկացած ձայնագրությանը, որն ուղղակիորեն վերցված է աղբյուրից (այսինքն՝ նկարահանման հրապարակում գտնվող դերասաններից), ի տարբերություն երկրորդական երկխոսության, որը նախապես ձայնագրված է կամ կրկնօրինակված է հետարտադրական փուլում: Կարևոր է նշել, որ որակյալ առաջնային երկխոսությունը նկարահանելու համար անհրաժեշտ է համապատասխան աուդիո սարքավորում և լավ կառավարվող Sound Design Team նկարահանման հրապարակում:

Շրջակա միջավայրի ձայները ցանկացած աղմուկի ձայնագրություններ են, որոնք երկխոսություն չեն, ինչպիսիք են բնական ձայնային էֆեկտները, ինչպիսիք են շների հաչոցը, երթևեկության ձայները և այլն, և երաժշտություն. Էֆեկտները կարող են տատանվել ֆոլեյից (արհեստական ձայնային էֆեկտներ), արտադրական երաժշտություն, որը պատվիրվել է հատուկ ձեր նախագծի կամ ֆոնդային երաժշտության համար (կոմպոզիտորների կողմից ստեղծված պատրաստի հետքեր): Արդյունավետ սաունդթրեք ստեղծելիս կարևոր է հաշվի առնել ոչ միայն ձայնի տեսակը, այլև նրա ձայնային բնութագրերը, ինչպիսիք են արձագանքման մակարդակները, հավասարեցման (EQ) մակարդակները և դինամիկ տիրույթը:

Ձայնային ձայնագրություն

Ձայնի ձայնագրումը վիդեո արտադրության կարևոր մասն է, քանի որ այն ռեալիզմի մակարդակ է հաղորդում տեսահոլովակին և կարող է օգնել բարելավելու պատմվածքը: Ձայնի ձայնագրումը ձայնի ֆիքսման և պահպանման գործընթաց է, որը կարող է լինել ցանկացած բան՝ ասված բառից, երաժշտությունից, ձայնային էֆեկտներից կամ ֆոնային աղմուկից: Ձայնի ձայնագրումը կարող է իրականացվել տարբեր տեսակի սարքավորումներով, ինչպիսիք են խոսափողները, ձայնագրիչները և խառնիչները, և կարող են իրականացվել ինչպես անալոգային, այնպես էլ թվային ձևաչափերով: Այս հոդվածում մենք կքննարկենք ձայնագրման որոշ խորհուրդներ և հնարքներ, որոնք կօգնեն ձեզ ստանալ լավագույն արդյունքները:

Միկրոֆոններ

Միկրոֆոնները ցանկացած ձայնագրման սարքավորման ամենակարևոր բաղադրիչներից են: Չկա մեկ լավագույնը միկրոֆոն յուրաքանչյուր իրավիճակի համար: Միկրոֆոնների տարբեր տեսակներ տարբեր կերպ են ձայնագրում, ուստի կարևոր է ձայնագրման կարիքների համար ճիշտ տեսակ ընտրելը: Ստորև բերված են միկրոֆոնի ամենատարածված տարբերակներից մի քանիսը.

Դինամիկ. Կախված տեսակից՝ դինամիկ խոսափողները կարող են ընդունել ձայնի տարբեր աղբյուրներ՝ վոկալից մինչև հարվածային գործիքներ և ուժեղացուցիչներ: Դրանք բավականին կոպիտ են և օգտագործելու համար ուժ չեն պահանջում:

Կոնդենսատոր. Կոնդենսատոր միկրոֆոնները հայտնի են նրանով, որ ապահովում են բյուրեղյա մաքուր ձայնագրություններ, որոնք գրավում են մանրամասները զարմանալի ճշգրտությամբ: Նրանք պահանջում են արտաքին էներգիայի աղբյուր, սովորաբար ֆանտոմային էներգիայի տեսքով, որը մատակարարվում է աուդիո ինտերֆեյսի կամ խառնիչի միջոցով:

Բևեռային նախշ. տարբեր բևեռային նախշերի կարգավորումները որոշում են, թե որ ուղղությամբ խոսափողը ձայն կընդունի, և կարևոր է ընտրել ճիշտ նախշը` հիմնվելով ձեր հավելվածի վրա: Ընդհանուր բևեռային նախշերը ներառում են կարդիոիդ, omnidirectional, figure-XNUMX և multi-pattern (որը թույլ է տալիս անցնել կարգավորումների միջև):

Ժապավեն. Ժապավենային խոսափողերը լայնորեն օգտագործվում էին անցյալ օրերին, բայց վերադառնում են իրենց անհավատալի ջերմ տոնի և բարձր հավատարմության շնորհիվ: Նրանք հակված են ավելի թանկ լինել, քան դինամիկ կամ կոնդենսատոր միկրոֆոնները, բայց դրանք լրացնում են իրենց առաջադեմ կառուցվածքով և էլեգանտ դիզայնով:

Աուդիո ձայնագրիչներ

Որակյալ աուդիո ձայնագրումը կարևոր է ցանկացած հաջող ֆիլմի կամ վիդեո արտադրության համար: Անկախ նրանից, թե դուք կորպորատիվ տեսահոլովակ եք նկարահանում, երաժշտական ​​տեսահոլովակ, գեղարվեստական ​​ֆիլմ կամ գովազդային հոլովակ, ձայնի ձայնագրումը ֆիլմի ստեղծման գործընթացի անբաժանելի մասն է:

Այսպիսով, ի՞նչ է ձեզ անհրաժեշտ ձայնը ձայնագրելու համար: Ամենատարրական կարգավորումը բաղկացած է աուդիո ձայնագրիչից և դրան միացված խոսափողից (կամ մի քանի միկրոֆոնից): Աուդիո ձայնագրիչները լինում են բոլոր ձևերի և չափերի՝ պրոֆեսիոնալ մակարդակի սարքավորումներից, որոնք արժեն հազարավոր դոլարներ մինչև սպառողական կարգի սարքավորումներ, որոնք արժեն ընդամենը մի քանի հարյուր դոլար:

Բոլոր ձայնագրիչներն ունեն միկրոֆոնների միացման մուտքեր (գիծ կամ խոսափող/գծային մուտք), ինչպես նաև ականջակալների կամ գծի ելքեր: Ոմանք ունեն նաև ներկառուցված միկրոֆոններ, թեև դրանք սովորաբար խորհուրդ չեն տրվում օգտագործել պրոֆեսիոնալ արտադրության համար՝ սահմանափակ որակի պատճառով:

Ձայնագրիչների ամենատարածված տեսակներն են.
- Դյուրակիր թվային աուդիո ձայնագրիչներ – Սրանք մարտկոցով աշխատող սարքեր են, որոնցում ձեր ձայնագրությունները պահվում են հիշողության քարտերում: Սրանք տարբեր չափերի են՝ գրպանի չափի սարքերից, ինչպիսիք են Zoom H1n-ը մինչև ավելի մեծ սարքեր, ինչպիսիք են Zoom F8n-ը, որոնք կարող են ընդունել մինչև 8 XLR մուտքեր միանգամից:
- Դաշտային խառնիչներ – Դաշտային խառնիչները գալիս են ցանկացած թվով մուտքերով (սովորաբար 2-8), ինչը թույլ է տալիս միացնել մի քանի խոսափողներ մեկ սարքի մեջ, այնուհետև խառնել/կարգավորել մակարդակները յուրաքանչյուր ալիքի վրա՝ նախքան բոլորը մեկ ստերեո երգի մեջ ձայնագրելը, այլ ոչ թե ունենալ առանձին առանձին ձայնագրություն: Հետևեք յուրաքանչյուր խոսափողի ձայնագրման կարգավորումներում: Սա հեշտացնում և կազմակերպված է մի քանի խոսափողի կարգավորումների կարգավորումը: Օրինակները ներառում են Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII և այլն:
-Համակարգչային ինտերֆեյսներ – Համակարգչային ինտերֆեյսները թույլ են տալիս միացնել և՛ կոնդենսատորային միկրոֆոնները (որոնք պահանջում են ֆանտոմային էներգիա), և՛ դինամիկ միկրոֆոնները անմիջապես ձեր համակարգչին USB-ի միջոցով և այնուհետև ձայնագրել ձեր ազդանշանը մեկ կամ մի քանի հետքերով ձեր թվային աուդիո աշխատակայանի ծրագրաշարի մեջ (օրինակ՝ Pro Tools) . Շատ մոդելներ ունեն նաև կոճակներ/ֆեյդերներ՝ յուրաքանչյուր ալիքում մակարդակները կարգավորելու համար, նախքան դրանք ձեր DAW ծրագրային փաթեթում խառնվելու ուղարկելը: Օրինակները ներառում են Focusrite Scarlett 6i6 և Audient ID4 USB միջերեսները»:

ծրագրային ապահովման

Տեսանյութերի արտադրության համար ձայն ձայնագրելիս ձեզ անհրաժեշտ կլինի համապատասխան ծրագրակազմ և սարքավորում՝ աշխատանքն ավարտելու համար: Ձայնի ձայնագրման առավել հաճախ օգտագործվող ծրագրաշարը թվային աուդիո աշխատակայանն է (DAW): Արտադրության մեջ DAW-ն օգտագործում է աուդիո ինտերֆեյս և մեկ կամ մի քանի ձայնագրիչներ՝ աուդիո ֆայլեր ձայնագրելու համար, որոնք այնուհետև կարող են մանիպուլյացիայի ենթարկվել, վերաիմաստավորվել կամ խմբագրվել ըստ անհրաժեշտության:

Բացի վերը թվարկված ապարատային և ծրագրային ապահովման անհրաժեշտ պահանջներից, կան նաև այլ հնարավորություններ՝ կախված նրանից, թե ինչ տեսակի ձայն եք ուզում ձայնագրել: Սա կարող է ներառել կենդանի ձայնագրություններ կամ բարդ բազմաշերտ խմբագրում:

Կենդանի ձայնագրությունները ներառում են ժամանակի պահերի ֆիքսում, ինչպիսիք են հարցազրույցները, ակուստիկ կատարումները, դասախոսությունները և այլն, դրան տալով գրեթե 3D տեսք: Այս պահերը ֆիքսելը հաճախ ներառում է տեղանքում ձայնագրելու շարժական սարքեր, ինչպիսիք են ձեռքի սարքերը, ավելի լավ խոսափողներ (որոնք ամրացվում են հագուստի վրա), որսորդական հրացանով խոսափողներ (որոնք տեղադրված են տեսախցիկի վերևում) և այլն:

Բազմաուղիների խմբագրումը ներառում է աուդիոյի մի քանի շերտեր, որոնք կոմպոզիտորներին թույլ են տալիս նկարահանել բարդ աուդիո լուծումներ, որոնք այլ կերպ հնարավոր չէին հասնել մեկ ձայնագրիչի տեղադրմամբ: Սա ներառում է Ֆոլիի էֆեկտները (կենցաղային ձայնային էֆեկտների համակարգված վերականգնում հետարտադրական ժամանակ), մթնոլորտային/բնապահպանական հնչյուններ և երկխոսության վերագրանցում/վերանորոգում (ADR):

Ձայնի խմբագրում

Հաջող տեսահոլովակ ստեղծելու համար ձայնի օգտագործումը կարող է էական լինել վիդեո արտադրության մեջ: Ձայնի մոնտաժը հետարտադրական գործընթացի հիմնական մասն է: Այն ներառում է բազմաթիվ տարբեր առաջադրանքներ, ներառյալ ձայնային էֆեկտների ստեղծումը, ֆոնային երաժշտության ավելացումը և համոզվելը, որ բոլոր աուդիո մակարդակները հավասարակշռված են: Այս հոդվածում մենք կքննարկենք ձայնի խմբագրման հիմունքները և այն, թե ինչպես կարելի է այն օգտագործել վիդեո արտադրության մեջ:

Խմբագրման տեխնիկա

Աուդիո խմբագրումը ներառում է աուդիո ձայնագրությունները փոփոխելու կամ գոյություն ունեցող նյութերից նոր աուդիո ստեղծելու մի շարք տեխնիկա: Ամենատարածված տեխնիկան, որն օգտագործվում է խմբագրման գործընթացում, կտրումն է, որը պարզապես նշանակում է ձայնի անհրաժեշտ կամ ցանկալի հատվածների հեռացում: Այլ տեխնիկան ներառում է ներս և դուրս գունաթափում, շրջադարձ, ձայնային հոլովակների շրջադարձ, էֆեկտների ավելացում և մի քանի հնչյուններ միասին խառնելը: Կարևոր է ուշադրություն դարձնել մանրուքներին և համոզվել, որ ցանկացած խմբագրում ճիշտ է տարածվում ձայնագրության տարբեր մասերում:

Ձայնի ավելի երկար կտորների հետ գործ ունենալիս շատ կարևոր է համոզվել, որ տարբեր տեսակի ձայների միջև անցումները հարթ են: Դա ապահովելու համար դուք կարող եք օգտագործել ձայնի ավտոմատացում և կոմպրեսորներ՝ դինամիկ տիրույթը վերահսկելու և ժամանակի ընթացքում հավասարաչափ կարգավորելու մակարդակները: Դուք կարող եք նաև փորձարկել ստեղծագործական էֆեկտներ, ինչպիսիք են EQ զտումը, փուլային փոփոխությունը և հակադարձ արձագանքը, որոնք համ են հաղորդում ձեր ձայնագրություններին:

Երբ խոսքը վերաբերում է մի քանի հնչյուններ միասին խառնելուն, կարևոր է, որ բոլոր տարրերն ունենան բավարար վերին ծայր, որպեսզի նրանք չկորչեն ցեխոտ կամ անորոշ խառնուրդում: Սա կատարվում է հավասարեցման միջոցով, որտեղ հաճախականությունները կարող են բաժանվել ընդգծված (եռապատիկ), միջին (միջին) և ցածր (բաս): Թվային աուդիո աշխատանքային կայաններից շատերն առաջարկում են այնպիսի գործիքներ, ինչպիսիք են կոմպրեսորները և սահմանափակիչները, որոնք օգնում են վերահսկել դինամիկան՝ հավասարեցնելով ձայնի ցանկացած ցատկեր կամ տատանումներ, նախքան դրա ելքային փուլը հասնելը:

Տեսանյութ արտադրողների համար կարևոր է հասկանալ ձայնի խմբագրման հիմունքները, որպեսզի նրանք կարողանան վստահորեն արտադրել որակյալ ձայնագրություններ իրենց նախագծերի համար: Որոշակի պրակտիկայի դեպքում դուք նույնպես կարող եք դառնալ այս հզոր տեխնիկայի հիանալի օգտագործման փորձագետ:

Էֆեկտներ և զտիչներ

Էֆեկտները կամ աուդիո զտիչները փոխակերպումներ են, որոնք փոխում են ձայնի դրսևորումը: Դրանք կարող են օգտագործվել հատուկ էֆեկտներ ստեղծելու, ձայնը ձևավորելու և քանդակելու կամ գոյություն ունեցող ձայնն ընդհանրապես փոխելու համար: Այս փոխակերպումները նախատեսված են մի շարք փոփոխականների վրա ազդելու համար, ինչպիսիք են հնչյունների հաճախականությունը, ամպլիտուդը, արձագանքը և ուշացումները: Ձայնային դիզայնի մասնագետներն օգտագործում են այս էֆեկտները՝ չմշակված ձայնային տարրերը ցանկալի ձևաչափերի վերածելու համար՝ աուդիո և վիդեո արտադրության հատուկ նպատակների համար:

Մեդիա արտադրության մեջ օգտագործվող էֆեկտների ամենատարածված տեսակները ներառում են.

-Հավասարեցում (EQ). EQ-ն վերահսկում է ազդանշանի ներսում յուրաքանչյուր հաճախականության լսելի ժամանակը՝ տարբեր հաճախականությունների մակարդակները կարգավորելու կամ բարձր կամ ցածր հաճախականության բարձրացումներ ավելացնելով: Սա կարող է ստեղծել այնպիսի մթնոլորտ, ինչպիսին է ստեղծել բնական ակուստիկա և միջավայր մի տեսարանում, որը այլապես խլ կամ ճնշող կլիներ:
Reverb. Reverb-ը փոխում է աուդիո ազդանշանի ձայնային տարածությունը, որպեսզի այն հնչի, կարծես այն արձագանքում է սենյակում: Այն ստեղծում է իրավիճակային աուդիո և հյուսվածք տեսարանների խոսակցական մասերի խորություն:
Զտիչներ. զտիչները կարգավորում են աուդիո ազդանշանի հաճախականության տարածքը, որը բաղկացած է բարձրություններից, միջինից և ցածրերից: Լայնության ճշգրտման կարգավորումները կորոշեն, թե որ հաճախականությունները կմնան նեղ ֆիլտրերի կարգավորումներով անցանկալի տարածքները կտրելու կամ ավելի ձայնային բնույթ թողնելու ժամանակ, երբ ուժեղացնում են որոշակի տարածքներ լայն կարգավորումներով, որոնք հայտնի են որպես գագաթնակետային կտրում (նեղ հաճախականություն) և լայնաշերտ ալգորիթմներ (լայն):
- Սեղմում/սահմանափակում. սեղմումը նվազեցնում է աուդիո ազդանշանի դինամիկ տիրույթը, ինչը հանգեցնում է ավելի բարձր և ցածր ձայների միջև ավելի քիչ տատանումների, մինչդեռ սահմանափակող սահմանում է բացարձակ առավելագույնը, որից բարձր ձայները չեն հասնի անցյալին. անգամ պահպանելով ինտենսիվությունը բարձրաձայն անցումներից, որոնք այլ կերպ կարող են ծանրաբեռնել այլ մակարդակները խառնուրդի կամ ձայնագրության մեջ:

Ձայնային խառնուրդ

Ձայնի միքսը վիդեո արտադրության գործընթացի կենսական մասն է: Այն ներառում է ձայնի տարբեր տարրերի համախմբում՝ համակցված, հզոր աուդիո փորձ ստեղծելու համար: Սա կարող է ներառել երաժշտության, երկխոսության, ֆոլիի և ձայնային էֆեկտների համատեղում՝ յուրահատուկ և հզոր ձայնային պատկեր ստեղծելու համար: Ձայնի միքսը կարող է բարդ լինել, բայց կան որոշ հիմնական սկզբունքներ և տեխնիկա, որոնք կարող են օգնել ձեզ առավելագույն օգուտ քաղել ձեր ձայնից:

Հասկանալով մակարդակները

Ձայնի մակարդակների օգտագործումը ձայնի միախառնման կարևոր հմտություն է: Ձայնի մակարդակի փոփոխությունները ճանաչելն ու հասկանալը կարևոր է լավ խառնուրդի հասնելու համար: Ձայնային խառնուրդը բոլոր աուդիո տարրերի համակցությունն է, որն օգտագործվում է պատրաստի արտադրանքը մատուցելու համար, ինչպիսիք են երգը, ֆիլմի երկխոսությունը կամ փոդքասթի դրվագը:

Երբ դուք միախառնում եք հնչյունները, կարևոր է հիշել, որ ավելի բարձր միշտ չէ, որ ավելի լավ է նշանակում: Ցանկալի արդյունքի հասնելու համար անհրաժեշտ է վերահսկողություն իրականացնել տարբեր մակարդակների վրա: Սա պահանջում է մի քանի հիմնական հասկացությունների ըմբռնում.

- Շահույթի աստիճանավորում. Սա վերաբերում է շահույթի (ներածման մակարդակի) և ելքի (խառնուրդի մակարդակի) միջև կապին: Շահույթը պետք է սահմանվի համապատասխան մակարդակի յուրաքանչյուր առանձին տարրի համար, որը խառնվում է, բայց ոչ շատ կամ շատ քիչ:

- Headroom. Headroom-ն աշխատում է ձեռք ձեռքի տված շահույթի բեմադրության հետ՝ խառնուրդի ներսում լրացուցիչ տարածք հատկացնելով անսպասելի իրադարձությունների համար, ինչպիսիք են գագաթները կամ անցումների ժամանակ լուռ պահերը:

- Դինամիկ տիրույթ. Դինամիկ տիրույթը չափում է, թե որքան հեռու են բարձր և մեղմ ձայները միմյանցից ցանկացած ձայնագրության կամ ստեղծագործության մեջ: Խառնելիս կարևոր է ուշադրություն դարձնել դրա վրա, որպեսզի չաղավաղվեն ավելի փափուկ տարրերը, երբ բարձրացնեն մակարդակները:

Հասկանալով այս հասկացությունները և յուրացնելով դրանց կիրառումը, դուք կարող եք ստեղծել պրոֆեսիոնալ հնչյունային խառնուրդներ ավելի հեշտ և ճշգրիտ, քան երբևէ նախկինում:

Մակարդակների կարգավորում

Ձայնի միախառնման մակարդակները սահմանելիս կարևոր է օգտագործել ձեր ականջները որպես ուղեցույց և կարգավորել աուդիո ձայնը ըստ այն, ինչ լավ է հնչում: Ընդհանուր առմամբ, դուք կցանկանաք, որ ձեր հետքերը լինեն հավասարակշռված և լսվեն բոլոր տարրերը: Եթե ​​մի տարրը չափազանց բարձր է կամ հանգիստ, դա կարող է ազդել ամբողջ խառնուրդի վրա:

Նախ պետք է սահմանել հղման մակարդակ. սովորաբար դա սահմանվում է նվագարկման միջին մակարդակում (մոտ -18 դԲՖՍ): Այնուհետև կարող եք սկսել կարգավորել առանձին հետքերը, որպեսզի նրանք բոլորը նստեն միմյանց հետ նույն բակում: Դուք կցանկանաք համոզվել, որ յուրաքանչյուր ուղու տեղավորվում է միքսում՝ ձայնի համապատասխան մակարդակով և առանց անցանկալի աղմուկի: Հավասարակշռման այս գործընթացը կարող է որոշակի ժամանակ և համբերություն պահանջել, բայց ճիշտ կատարման դեպքում կհանգեցնի պրոֆեսիոնալ հնչեղության:

Զգույշ եղեք, որ մակարդակները սահմանելիս աղավաղում չներկայացնեք. Ծանր կոմպրեսորները կամ չափազանց հագեցված սահմանափակիչները հակված են աղավաղումներ առաջացնել, երբ սխալ օգտագործվում են: Մակարդակները հավասարակշռելիս կարող եք ընտրողաբար ակտիվացնել պրոցեսորները, ինչպիսիք են EQ-ները կամ կոմպրեսորները, որպեսզի չկորցնեք ձեր խառնուրդի տարրերը՝ դրանք չափազանց ծանրաբեռնելով:

Վերջապես տեղյակ եղեք մի քանի ուղիների վրա միմյանց մոտ առաջացող ցանկացած խնդիրների մասին. եթե մի քանի երգեր չափազանց մեծ մրցակցում են ձեր միքսում հաճախականության գոտու համար, ապա փորձեք դրանք հավասարակշռել որպես անսամբլ՝ օգտագործելով EQ կամ բազմաշերտ կոմպրեսորներ, մինչև յուրաքանչյուր մաս ունենա բավականաչափ տեղ դասավորվածության մեջ՝ առանց ձայնագրության մյուս մասերը գերակշռելու: Որոշակի պրակտիկայի դեպքում մակարդակների կարգավորումը կարող է դառնալ երկրորդ բնույթ:

Վերջնական խառնուրդի ստեղծում

Հիանալի խառնուրդ ստեղծելը ներառում է ձայնագրության տարբեր տարրերի հավասարակշռում և խառնուրդ՝ ցանկալի ձայնին հասնելու համար: Տարբեր ձայնագրությունները պահանջում են տարբեր տեխնիկա, ուստի կարևոր է սկզբից մինչև վերջ հասկանալ ամբողջ ձայնագրման գործընթացը: Ահա մի քանի խորհուրդներ հիանալի վերջնական խառնուրդ ստեղծելու համար.

-Միշտ սկսեք հիմնական տարրերից, ինչպիսիք են վոկալը, հարվածային գործիքները և բասը:
-Ձեր խառնուրդում թողեք որոշ «գլխի տեղ» կամ դատարկ տեղ՝ կտրվածքից և աղավաղումից խուսափելու համար:
- Սկզբում խառնեք ցածր մակարդակի գործիքները, ինչպիսիք են բասը և հարվածային գործիքները: Սա կհեշտացնի այլ գործիքների միաձուլումը միքսում՝ առանց բասի և հարվածայինների հետ մրցելու:
-Հավասարեցման կարգավորումները կարգավորելիս տեղյակ եղեք հաճախականությունների միջակայքերի մասին: Մի ուժեղացրեք հաճախականությունները, որոնք արդեն առկա են միանգամից մի քանի հետքերում, այլապես կստեղծեք աուդիո «խառնաշփոթ»:
-Հնարավորության դեպքում ավտոմատացրեք ձեր ֆեյդերները. սա թույլ է տալիս ավելի մեծ վերահսկել, թե ինչպես է յուրաքանչյուր տարր առնչվում միմյանց հետ ժամանակի ընթացքում հավասարակշռության և ծավալի առումով:
-Ուշադիր լսեք ցանկացած արտեֆակտ, որը կարող է առկա լինել ձեր ձայնագրություններում: Դրանք հաճախ կարող են կրճատվել կամ վերացվել էֆեկտների մանրակրկիտ խառնման միջոցով, ինչպիսիք են ռեվերբը, հետաձգումը, երգչախումբը և այլն…
-Կատարեք բարձրաձայնության նորմալացում, եթե նախատեսում եք տրամադրել ձեր հետքը հոսքային ծառայությունների կամ ընդհանուր նվագարկումը mp3 նվագարկիչից; սա կօգնի ապահովել, որ ձեր երգը լսվի համադրելի մակարդակներով, անկախ նրանից, թե որ սարքն է օգտագործվում նվագարկման համար:

Ձայնը վիդեո արտադրության մեջ

Ձայնը կարևոր դեր է խաղում տեսանյութերի արտադրության մեջ և հաճախ անտեսվում է: Սկսած հիմքում ընկած ձայնային ձևավորումից մինչև երաժշտություն, որն օգտագործվում է որոշակի տրամադրություն ստեղծելու համար, ձայնը կարող է օգտագործվել ձեր տեսանյութերի արտադրության ընդհանուր արժեքը բարձրացնելու համար: Հասկանալով ձայնի տարբեր ասպեկտները, օրինակ՝ ինչ է այն և ինչպես օգտագործել այն տեսանկարահանման մեջ, կարող է օգնել ձեզ ստեղծել ավելի գրավիչ և դինամիկ տեսանյութեր: Այս հոդվածում մենք կանդրադառնանք, թե ինչ է ձայնը և ինչպես օգտագործել այն տեսանյութերի արտադրության մեջ:

Ձայնի ձևավորում

Ձայնային ձևավորումը տեսանախագծերում ձայների ստեղծման, ընտրության և մանիպուլյացիայի գործընթացն է: Սա կարող է ներառել սաունդթրեքերի ձայնագրում և խմբագրում, աուդիո մակարդակների կարգավորում, էֆեկտների և ձայնային ձևավորման տարրերի ավելացում և այլն: Ձեր նախագծի համար հաջող սաունդթրեք ստեղծելու համար կարևոր է հասկանալ ձայնային ձևավորման տարբեր բաղադրիչները և կիրառել դրանք, երբ անհրաժեշտ է:

Ձայնի ձևավորման երեք հիմնական ասպեկտ կա՝ դաշտային ձայնագրում, խմբագրում/միքսում/մշակում և կատարում:

Դաշտային ձայնագրումը ներառում է տեղանքի ձայնի օգտագործումը (ձայններ, որտեղից կատարվում է ձեր նախագիծը), որը սովորաբար պահանջում է արտաքին խոսափողներ կամ արտացոլիչներ: Սա կարող է ներառել ֆոլի (հնչյունների փոխարինում կամ ավելացում), աջակցող երկխոսության ձայնագրություններ (երկխոսության մակարդակներին հետևելու համար), արտադիեգետիկ ձայներ (ֆոնային աղմուկ, որը կարող է լսել տեսարանի հերոսները, բայց ոչ հանդիսատեսի անդամները), ADR (աուդիո): ձայնագրվել է նկարահանման ավարտից հետո), երաժշտական ​​գործիքներ կամ երգող ձայներ, որոնք ձայնագրվել են կենդանի տեղում և այլն):

Խմբագրում/խառնում/մշակում ասպեկտը ներառում է հետքերը համատեղ խմբագրում տեսանյութի հետարտադրական փուլում; հավասարակշռող ծավալներ; պարզ պարամետրերի կարգավորում, ինչպիսիք են EQ կամ սեղմումը; արձագանքների ստեղծագործական ձևավորում; Ֆոլիի տարրերի ավելացում, ինչպիսիք են ոտնաձայները կամ շնչառական հնչյունները գոյություն ունեցող հաջորդականություններին. միախառնելով վերջնական աուդիո ձևաչափերը, ինչպիսիք են 5.1 Dolby Digital և այլն:

Կատարման ասպեկտը ներառում է կենդանի երաժշտության ձայնագրություններ բազմաթիվ միկրոֆոնների տեղադրմամբ կամ մեծ նվագախմբերի համար, որոնք միաժամանակ օգտագործվում են գործիքների մի քանի բաժիններով, կամ ավելի փոքր խմբերի համար, ինչպիսիք են մենակատարները/գործիքավորողները, որոնք օգտագործում են մեկ հիմնական խոսափող՝ մեկանգամյա կատարումների համար և այլն:

Բոլոր երեք բաղադրիչները պետք է օգտագործվեն ձեր նախագծի համար լավ կլորացված սաունդթրեք հավաքելիս, քանի որ դրանք բոլորը կարևոր բաղադրիչներ են, որոնք աշխատում են միասին՝ ապահովելու համար, որ ձեր վիզուալները ունենան ուղեկցություն, որն օգնում է արդյունավետորեն պատմել իրենց պատմությունը և ավելացնելով էմոցիաների և իմաստի շերտեր ձայնային տարրերի միջոցով՝ միաժամանակ ընկղմելով ձայնային տարրերը: դիտել իր միջավայրում իր տևողության ողջ ընթացքում:

Երաժշտություն և ձայնային էֆեկտներ

Երաժշտությունը և ձայնային էֆեկտները կարևոր են վիդեո արտադրությունը հաջորդ մակարդակի հասցնելու համար: Երաժշտությունը հույզեր զարգացնելու, ժամանակն ամրապնդելու և հանդիսատեսին ձեր տեսանյութի միջոցով առաջնորդելու հիանալի միջոց է: Մինչդեռ ձայնային էֆեկտները կարող են ընդգծել կարևոր պահերը կամ բարձրացնել որոշակի տրամադրությունը, որը դուք փորձում եք ստեղծել ձեր տեսանյութում:

Ձեր արտադրության համար երաժշտություն ընտրելիս կարևոր է հաշվի առնել այն ընդհանուր զգացողությունը, որը փնտրում եք: Թեև դասական երաժշտությունը կարող է վեհության և վեհության զգացումներ առաջացնել, ռոքը կամ հիփ-հոփը կարող են ավելի հարմար լինել, եթե ցանկանում եք ոգևորություն ստեղծել արտադրանքի թողարկման շուրջ կամ խթանել սպորտային իրադարձությունը: Բացի այդ, համոզվեք, որ ստեղծագործության տեմպը համընկնում է այն ամենի հետ, ինչ դուք փորձում եք պատկերել էկրանին. չափից շատ արագ կրճատումներ՝ զուգորդված դանդաղ լարային երաժշտության հետ, կարող են դիտողներին ծովախտ պատճառել: Վերջապես, առցանց կտորներ որոնելիս համոզվեք, որ կրկնակի ստուգեք՝ արդյոք այն պահանջում է լիցենզիա օգտագործելուց առաջ:

Ձայնային էֆեկտները կարող են նաև անգնահատելի լինել մթնոլորտ ստեղծելու համար, նույնիսկ եթե դա նուրբ է, և հաճախ դուրս են գալիս պարզ «աղմուկ ստեղծելու» սահմաններից: Ձայնը կարող է օգնել կերպարներ ստեղծել; ոտնաձայները դառնում են կրունկներ, որոնք քայլում են նիստերի դահլիճի հատակով այն գործադիրի համար, որն իրեն երկաթե բռունցքով և արդյունավետությամբ է տանում. այժմ դա պարզապես տեսողականորեն չի երևա: Որոտային պայթյուններից և հրեշտակային տավիղներից աուդիո գրադարանը պետք է ընդգրկի էկրանին տեղի ունեցող բոլոր իրադարձությունները, այնպես որ նայեք դրանց՝ ձայնի նկատմամբ զգայուն քննարկումներ ստեղծելիս:

Ճիշտ սաունդթրեք գտնելը ոչ միայն կարևոր է գրավիչ տեսահոլովակ ստեղծելու համար, այլև կարևոր է հոնորարից զերծ կտորներ գտնելու համար (որքան հնարավոր է) հետագայում հեղինակային իրավունքի հետ կապված խնդիրներից խուսափելու համար: Աուդիո-վիզուալ նյութի որևէ կտոր օգտագործելուց առաջ խորը փորեք դրա ֆոնը (ներառյալ նկարչի տվյալները)…անհրաժեշտության դեպքում ստացեք հստակ թույլտվություն դրա ստեղծողներից. սա կապահովի, որ ճանապարհին խնդիրներ չեն լինի: Երաժշտությունը և ձայնային էֆեկտները կարևոր բաղադրիչներ են վիդեո բովանդակություն ստեղծելիս, ուստի ուշադիր մտածեք, թե ինչպես են դրանք օգտագործվում՝ ձեր տեսանյութերում հիշարժան պահեր ստեղծելու համար:

Post Production Sound Mixing

Ձայնի օգտագործումը մթնոլորտ ստեղծելու, ուշադրությունը կենտրոնացնելու և ձեր տեսանյութում լարվածություն կամ կոնֆլիկտ ավելացնելու համար կարևոր քայլ է հետարտադրության մեջ: Ձայնային ճարտարագիտության այս տեխնիկան ներառում է այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են երաժշտությունը և ձայնային էֆեկտները տեսանյութի աուդիոյում ավելացնելը: Ճիշտ անելը կարող է բարդ գործընթաց լինել, սակայն հիմունքները հասկանալը կօգնի ձեզ հիանալի հնչող ֆիլմեր ստեղծել:

Հետարտադրական ձայնի միքսը համատեղում է տարբեր աուդիո աղբյուրները ձեր վիդեո կադրերի երաժշտության հետ, որպեսզի ստեղծի միասնական աուդիովիզուալ փորձ: Այս գործընթացի տարբեր բաղադրիչները ներառում են երկխոսության խմբագրում, Ֆոլիի հետքերի ձայնագրում, պարտիտուրների կոմպոզիցիա/ձայնագրում և ձայնային էֆեկտների ինտեգրում ընդհանուր սաունդթրեքում: Աուդիո ինժեներներն այդ նպատակով օգտագործում են բարդ ծրագրային փաթեթներ, ինչպիսիք են Adobe Audition-ը կամ Pro Tools-ը:

Ձայնի խառնուրդը կատարվում է երկու մակարդակով՝ քաղցրացնող և խառնող: Քաղցրացումը ներառում է ցանկացած խնդիրների շտկում, ինչպիսիք են ֆոնային աղմուկը կամ ֆշշոցը, երբ ձայնագրվում է բնօրինակ ձայնագրությունը նկարահանման ընթացքում, մինչդեռ միքսը բաղկացած է բոլոր աուդիո տարրերի միջև մակարդակների հավասարակշռությունից, որպեսզի նրանք աշխատեն միասին, այլ ոչ թե շեղեն միմյանց: Այս առաջադրանքը կատարելիս կարևոր է հաշվի առնել այնպիսի գործոններ, ինչպիսիք են տեմպը, բարձրությունը և տեմբրը, որպեսզի համոզվեք, որ բոլոր ձայները թողնեն իրենց նախատեսված ազդեցությունը դիտողների վրա՝ միմյանց հետ ներդաշնակ աշխատելով: Երաժշտության հուզական ազդեցությունները պետք է հաշվի առնել նաև միքսի ժամանակ. եթե դուք փորձում եք փոխանցել սարսափի կամ սարսափի զգացում, ապա համապատասխան տրամադրությամբ երաժշտություն ընտրելը կարող է զգալիորեն ուժեղացնել էֆեկտը:

Կարևոր է նաև չանտեսել լրացուցիչ տարրեր, ինչպիսիք են ձայնային ձայնագրությունները կամ շարադրանքը, որոնք կարող են միաձուլվել պատրաստի արտադրանքի մեջ. նորից ճիշտ մակարդակներ ստանալը, ապահովելով, որ տեսանյութերի միջև անխափան փոփոխությունները կարող են ժամանակ պահանջել, բայց պետք է հանգեցնեն փայլուն արտադրանքի, որը դիտողները կարող են վայելել թողարկումից հետո տարիներ շարունակ:

Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ: