Storyboard. Ի՞նչ է դա ֆիլմի ստեղծման մեջ:

Քիմի կողմից Թարմացվել է ` Հունիսի 26, 2022

Պատմություն ֆիլմի ստեղծման գործընթացի կարևոր մասն է, որը թույլ է տալիս կինոարտադրողներին տեսողականորեն պլանավորել իրենց կադրերը և տեսարանները արտադրության սկսվելուց շատ առաջ: Պատմական տախտակները ծառայում են որպես ա նախագիծ ամբողջ արտադրության համար, նախնական արտադրությունից մինչև հետարտադրական և հիանալի միջոց են նկարահանվողի հետևողականությունն ապահովելու համար:

Այս հոդվածում մենք կբացատրենք, թե ինչ է պատմությունը, ինչպես է այն աշխատում և դրա առավելությունները կինոարտադրողների համար:

Սյուժեի սահմանում

Սյուժեի տախտակ ֆիլմի հաջորդականության գրաֆիկական ներկայացումն է և տեսարանը նկարահանվելու եղանակը: Այն սովորաբար բաղկացած է գծագրերից կամ պատկերներից՝ դասավորված գրավորի կողքին ձեռագիր, որոնք ուրվագծում են յուրաքանչյուր կադրի առանցքային շրջանակները: The storyboard-ն այնուհետև օգտագործվում է նախնական արտադրության փուլում՝ ապահովելու համար, որ բոլոր տարրերը սահուն կերպով միանան նկարահանման հրապարակում: Սա նաև նվազեցնում է կինոարտադրողների միջև հնարավոր թյուրիմացությունները, ինչպես նաև օգնում է նրանց պլանավորել բյուջեն և ժամանակացույցը:

Սյուժեները հաճախ օգտագործվում են անիմացիա, հեռուստատեսային, կոմերցիոն գովազդ և գեղարվեստական ​​ֆիլմեր. Նրանք կարող են պարզապես ներառել կոպիտ էսքիզներ կամ լինել ամբողջությամբ գունավոր պատկերներ՝ ծանոթագրություններով. Սյուժեի նպատակն է կինոարտադրողներին ավելի լավ պատկերացում տալ, թե ինչպես է յուրաքանչյուր տեսարան ցուցադրվելու էկրանին և օգնել նրանց որոշել, թե ինչպես կյանքի կոչել իրենց տեսլականը՝ օգտագործելով տարբեր տեսախցիկներ, լուսավորություն, ռեկորդներ և այլ տարրեր:

Storyboard բաղադրիչներ

Սյուժեի տախտակ էական տեսողական գործիք է, որն օգտագործվում է ֆիլմերի ստեղծման և վիդեո արտադրության մեջ: Դա, ըստ էության, էսքիզների կամ նկարազարդումների շարք է, որը ցույց է տալիս, թե ինչպես ա պատմություն կբացվի էկրանին: Սյուժեի տախտակը սովորաբար պարունակում է մանրամասներ յուրաքանչյուր տեսարանի մասին, ներառյալ տեսարանների հերթականությունը, գործողությունները, երկխոսությունը և ընդհանուր տեսքն ու զգացումը:

Եկեք նայենք յուրաքանչյուր սյուժեի բաղադրիչի մանրամասներին.

տեսարաններ

Սյուժեի տեսարանները սյուժեի հիմքն են, և յուրաքանչյուրը պետք է պարունակի բավականաչափ տեղեկատվություն՝ բացատրելու համար, թե ինչ է ցուցադրվելու ֆիլմի որոշակի պահին: Կախված անհրաժեշտ մանրամասների մակարդակից, որոշ տեսարաններ կարող են պարունակել միայն երկու էսքիզ, օրինակ՝ գրավոր նկարագրության վերևում գտնվող անձի դեմքի ուրվագիծը: Անհրաժեշտության դեպքում այլ տեսարաններ կարող են ներառել նույնիսկ ավելի մանրամասն, օրինակ՝ կերպարների նկարագրություններ և ֆիզիկական նկարագրություններ (օրինակ՝ հագուստի գույներ կամ հավաքածուներ):

Ընդհանուր առմամբ, յուրաքանչյուր սյուժեի տեսարան նախատեսված է լինելու կազմակերպված ներկայացում, թե ինչ է լինելու նկարահանման հաջորդականության ընթացքում: Այս տեսարանները կարող են ամբողջական լինել մատիտով գծագրերով և/կամ լուսանկարներով՝ ճշգրիտ տեսողական պատկերացում կազմելու համար, թե ինչ կլինի յուրաքանչյուր նկարահանման ընթացքում: Այս գծագրերն ու լուսանկարները պետք է ոչ միայն պատկերեն առանձին շրջանակներ, այլ նաև պետք է ունենան գրառումներ շարժման, գործողությունների և ընդհանուր նպատակի մասին:

Լրացուցիչ համատեքստ տրամադրելու համար, թե երբ է նկարահանման հաջորդականության յուրաքանչյուր տեսարան տեղի ունենում մյուսների հետ կապված, կարևոր է.

• Յուրաքանչյուր տեսարանին հատկացրեք հատուկ թվեր կամ պիտակներ, որպեսզի հեշտությամբ կապեր հաստատեք դրանց միջև, երբ գալիս է խմբագրման ժամանակը:
• Նշումներ կատարեք շարժման, գործողությունների և ընդհանուր նպատակի մասին:

Անձնավորություններ

Կերպարները յուրաքանչյուր պատմության հիմքում են: Թղթի վրա ձևավորված և էկրանին կյանք ստացած կերպարների միջոցով է, որ հեռուստադիտողը հնարավորություն է ստանում կապ հաստատել ֆիլմի հետ: Ահա թե ինչու պատմությունների ստեղծման մոտեցումների մեծ մասը առաջարկում է սկսել հերոսներից, նրանց ծագումից և պատմողական ճանապարհորդություն սկսելու նրանց ընդհանուր դրդապատճառներից: Կարևոր է նաև հաշվի առնել, թե արդյոք կերպարները ծառայում են որպես ա գլխավոր դերը խաղացող դերասան կամ հակառակորդը ձեր ֆիլմում:

Բացի եռաչափ ֆիգուրներ ստեղծելուց, դուք նաև ցանկանում եք մտածել, թե ինչպես կարող են պատմվել այս պատմությունները մարմնի լեզու or դեմքի արտահայտությունները. Հանրաճանաչ արվեստների միջոցով, ինչպիսին է անիմացիան, զգացմունքները մեկնաբանելու այս դժվարին խնդիրը կարող է հեշտացվել նիշերի ձևավորում - միգուցե որոշակի դարաշրջանի կամ ոճի ցուցիչ: Որպես սյուժեի համար կերպարներ նախագծելու մաս՝ այն կարող է օգնել նրանց պատկերացնել տարբեր խմբերի մեջ, ինչպիսիք են ընտանիքի անդամները կամ մտերիմ ընկերները, որոնք ժամանակի ընթացքում ազդում են միմյանց գործողությունների վրա:

Երբ դուք անցնում եք այս գործընթացի միջով, դուք կարող եք բացահայտել որոշ ձևեր և անհատականության գծեր, որոնք առաջացնում են ձեր պատմությունների լսարանը համակրել գլխավոր հերոս(ներ)ի հետ, մինչդեռ հնարավոր է չհամաձայնվող անտագոնիստների հետ. ճանապարհին ուժեղացնելով ձեր պատմվածքի երկու կողմերը:

Երկխոսություն

Երկխոսությունը մեկն է հաջողված սյուժեի հիմնական բաղադրիչները. Այն մանրամասնորեն պատմում է պատմությունը՝ իրականում չցուցադրելով այն էկրանին: Այն նկարագրում է այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում, երբ կերպարը խոսում է և բացահայտում է երկու կամ ավելի կերպարների փոխհարաբերությունները: Երկխոսությունը փոխանցում է տրամադրությունը, տոնայնությունը և տեսարանի առաջընթացը, լինի դա վեճից, թե հաճույքների փոխանակումից: Այն նաև ակնարկում է նախկինում տեղի ունեցած կամ այն ​​իրադարձությունների մասին, որոնք դեռ կարող են լինել: Լավ երկխոսությունը կարող է կյանք հաղորդել ֆիլմին և դիտողներին ստիպել այնպիսի զգացողություն ունենալ, ասես նրանք գործողությունների մեջ են հերոսների հետ, այլ ոչ թե պարզապես դիտեն այն, թե ինչպես է այն ծավալվում բեմում:

Այսպիսով, սյուժեի ստեղծման ժամանակ կարևոր է ներառել բոլոր առնչվողները երկխոսության ազդանշաններ յուրաքանչյուր տեսարանի համար ապահովելու, որ տեսարանների և կերպարների միջև բոլոր կապերը պատշաճ կերպով հաստատվեն:

Վայրեր

Տեղադրությունները կարևոր դեր են խաղում ֆիլմերի ստեղծման մեջ և կազմում են սյուժեի բաղադրիչների մի մասը: Նրանք օգնում են հանդիսատեսի համար ստեղծել տոնայնություն և տրամադրություն և որոշել, թե որտեղ է տեղի ունենալու տեսարանը: Պատկերատախտակի տեղանքները ուրվագծելիս դրանք պետք է իրատեսական երևան՝ միաժամանակ հաշվի առնելով լուսավորություն, տեսախցիկի անկյունները և հարակից այլ նկատառումներ:

Վայրերը կարող են լինել փակ կամ բացօթյա կախված վերջնական տեսքից, որը ցանկանում է ռեժիսոր. Պարզ գծանկարը բավական է ճշգրիտ բացահայտելու համար, թե որ վայրն է օգտագործվում յուրաքանչյուր քայլի ընթացքում նկարահանման ընթացքում: Կարևոր է նաև ներառել որևէ լրացուցիչ տեղեկատվություն այս կոնկրետ վայրի մասին, օրինակ ռեկվիզներ, դեկորացիաներ կամ որևէ այլ հատկանիշ, որը կյանք է հաղորդում ձեր ֆոնին:

Storyboarding-ի առավելությունները

Պատմություն ֆիլմի ստեղծման կարևոր քայլ է: Այն կինոարտադրողներին տրամադրում է կազմակերպված և տեսողական ձև՝ իրենց ֆիլմը տեսողականորեն քարտեզագրելու սկզբից մինչև վերջ: Այն օգնում է ֆիլմարտադրողներին պլանավորել գործողությունները, երկխոսությունները և կինեմատոգրաֆիան, ինչը ստիպում է արտադրությունը շատ ավելի հարթ շարժվել և նրանց տալիս է ֆիլմի ընդհանուր կառուցվածքը:

Եկեք դիտարկենք այս տեխնիկայի օգտագործման առավելությունները:

Պատմության պատկերացում

Պատմություն ցանկացած հաջողակ կինոարտադրության կարևոր մասն է: Այն օգտագործվում է պատմության տեսարանները պատկերացնելու և կադրերը պլանավորելու համար, որպեսզի ֆիլմը կարողանա արագ և արդյունավետ նկարահանվել: Սա օգնում է խնայել ժամանակ, գումար և նվազեցնել հետարտադրական գլխացավերը: Սյուժեի օգտագործումը նաև թույլ է տալիս ռեժիսորներին արդյունավետորեն հաղորդել իրենց տեսլականը խմբի մյուս անդամներին նախնական արտադրության ընթացքում և երբ նրանք գտնվում են նկարահանման հրապարակում: Սյուժեի տախտակը կարող է օգնել ստեղծելու ճանապարհային քարտեզ ամբողջ արտադրական գործընթացի համար և հեշտացնել բոլորին աշխատանքի վրա պահելը:

Սյուժեի ստեղծման առավելությունները բազմաթիվ են, բայց ահա հիմնական առավելություններից մի քանիսը.

• Օգնում է հասկանալուՅուրաքանչյուր տեսարան նկարելով կոմիքսների դասավորությամբ՝ արտադրության մեջ ներգրավված բոլորը տեսողականորեն ավելի լավ կհասկանան, թե ինչ է կատարվում յուրաքանչյուր տեսարանում:
• Ապահովում է հստակությունՍթրիբորդինգի տեսողական բնույթը երաշխավորում է, որ բոլորն աշխատում են յուրաքանչյուր կադրի համար ռեժիսորի պատկերացրած ճշգրիտ տարբերակից:
• Նվազեցնում է շփոթությունըԱրվեստի ստեղծագործության ձևաչափի իր հեշտ հոսքի շնորհիվ մարդիկ կարող են արագ որոշել, թե որ տեսարանն է հաջորդում՝ առանց բլոկների տեքստը կարդալու կամ հարցեր տալու ողջ արտադրության ընթացքում:
• Խնայում է ժամանակըՆախքան նկարահանման սկսվելը պլանավորելով բոլոր տարրերը (գործողություններ, տեսախցիկի շարժում և այլն), նկարահանման ընթացքում ավելի քիչ կռահումներ կլինեն, ինչը կհանգեցնի ավելի քիչ ժամանակի վատնմանը նկարահանումների շտկման կամ վերանկարահանումների վրա՝ սխալ հաղորդակցման կամ մանրամասների հետ կապված շփոթության պատճառով, որոնք պետք է նախապես ծրագրված լինեին:
• Ապահովում է վստահությունԼրիվ կանխատեսում ունենալը վստահություն է հաղորդում ձեր նախագծին և խրախուսում է անձնակազմի անդամների համագործակցությունը, ովքեր հասկանում են իրենց դերը միասին հաջողության հասնելու գործում:

Բարելավված հաղորդակցություն

Storyboarding-ը կարող է օգնել բարելավել հաղորդակցությունը ֆիլմարտադրողների, դերասանների և խմբի միջև: Սցենարն ու հայեցակարգը վիզուալներով պատկերացնելով` ֆիլմի ստեղծման գործընթացում ներգրավված յուրաքանչյուր ոք կարող է հեշտությամբ հասկանալ պատմությունը, տեսարանները և գործողությունների յուրաքանչյուր պահը: Առանց այս տեսողական օգնության, սխալ հաղորդակցությունը կարող է առաջանալ նախագծից նախագիծ կամ տեսարանից տեսարան, քանի որ ոմանք կարող են ծանոթ չլինել կամ սխալ ընկալել սցենարում և արտադրության ընթացքում օգտագործվող որոշ տերմիններ: Սյուժեի տեղադրումը թույլ է տալիս բոլոր ներգրավվածներին հայտնվել նույն էջում և համոզվել, որ բոլորի հասկացողությունը համատեղելի է:

Storyboarding-ը նաև օգնում է ներգրավվածներին հստակ պատկերացում կազմել յուրաքանչյուր կադրի համար իրադարձությունների ժամանակացույցի մասին, ինչը կարևոր տեղեկություններ է տալիս՝ գծագրելու համար, թե որ տեսարանները որքան ժամանակ կզբաղեցնեն: Բացի այդ, սյուժեները նաև օգնում են համոզվել, որ բյուջեի յուրաքանչյուր հոդված հաշվառվում է պլանավորման համաձայն. հենարաններ և վայրեր որոնք կարող են անհրաժեշտ լինել կամ պատվիրել նախքան նկարահանումները սկսելը: Նրանք կարող են նաև աշխատել որպես մեծ հղման կետեր, երբ գալիս է ձեր վերջնական արտադրանքը խմբագրելու ժամանակը:

Նվազեցված արտադրության ծախսերը

Storyboarding-ի առաջնային առավելություններից մեկը ծախսերի խնայողությունն է: Արտադրության ծախսերը կարող են կրճատվել, երբ սյուժեն օգտագործվում է արտադրությունն ուղղորդելու համար՝ կանխատեսելով նախնական արտադրության հնարավոր խնդիրները: Սյուժեի նախագծման հետ կապված լայնածավալ նախնական պլանավորումը բացահայտում է պոտենցիալ ոլորտները, որոնք կարող են լրացուցիչ ուշադրության կարիք ունենալ նկարահանման հրապարակում, ինչպիսիք են ռեկվիզիտները, հատուկ էֆեկտները և տեսախցիկի կարգավորումները: Սա նվազեցնում կամ նույնիսկ վերացնում է ծախսատար օրերի կրկնակի նկարահանումները՝ կապված հենարանների ընտրության, հատուկ էֆեկտների և լուսավորության հետ կապված խնդիրների հետ, որոնք իրականացվում են նկարահանման սկսվելուց հետո: Ի հավելումն, քանի որ ֆիլմի ստեղծման համար նախատեսված մեծ մասը կատարվում է մինչև նկարահանման սկսվելը, արտադրության ընթացքում ավելի շատ օգտագործվում է ամեն օր. գումար խնայելով՝ նկարահանումների շատ քիչ կամ շատ օրեր պլանավորելու համար:

Իր ամենապարզ ձևով սյուժեի տախտակը պատկերում է յուրաքանչյուր տեսարանի գրավոր նկարագրություններ և նկարազարդումներ՝ իր հետ կապված երկխոսություններով, տեսախցիկի շարժումներով և ստեղծագործական այլ մանրամասներով, ինչը հեշտացնում է նկարահանումների ընթացքում հետևելն առանց ժամանակ կորցնելու՝ փորձելով պարզել, թե ինչ պետք է տեղի ունենա հետո: Պատմության տախտակները նաև նվազեցնում են ստեղծագործական տարաձայնությունները արտադրության ընթացքում թիմի անդամների միջև՝ տրամադրելով մեկ աղբյուրի հղում, որպեսզի թիմի բոլոր անդամները նայեն դրան: հստակորեն նշում է, թե ինչ պետք է տեղի ունենա յուրաքանչյուր հաջորդականության մեջ:

Այս պլանները մնում են որպես արխիվացված տեղեկանք, որին անհրաժեշտության դեպքում կարելի է հետ հղում կատարել զարգացման ողջ ընթացքում. ապահովելով, որ բոլորը համաձայն են իրենց դերի և նպատակների հետ արտադրության ողջ ընթացքում:

Storyboarding գործընթաց

Պատմություն մեկն է ֆիլմի ստեղծման գործընթացում ամենակարևոր քայլերը. Այն օգնում է ռեժիսորներին և մյուս նկարահանող խմբին պատկերացնել նախագծի հաջորդականությունը և պլանավորել յուրաքանչյուր տեսարան: Այն նաև օգտագործվում է դերասանական կազմին և խմբին ընդհանուր պատմության կառուցվածքը հաղորդելու համար: Ընդհանրապես, storyboarding-ը օգտագործվում է ցանկացած տեսակի տեսահոլովակների կամ ֆիլմերի արտադրության համար՝ անկախ չափից:

Եկեք ավելի սերտ նայենք storyboarding գործընթացը:

Brainstorming

Երբ սցենարը կամ բուժումը գրվում է, ա կտրագոտի բացատրում է յուրաքանչյուր տեսարանի տեսողական տարրերը: Storyboarding-ը արդյունավետ միջոց է պլանավորելու ձեր ֆիլմի ընթացքը և աշխատելու ցանկացած փոփոխության վրա, որը պետք է կատարվի մինչև նկարահանումների սկսվելը:

Գործընթացը սովորաբար սկսվում է մտքերի փոթորիկ գաղափարներ կադրերի և դրանք շարադրելու համար Storyboard Ստեղծող. Մտքերի փոթորիկը թույլ է տալիս պատմողին ստեղծագործական լուծումներ գտնել իրենց ֆիլմում տեսողական խնդիրների համար՝ հաշվի առնելով ոչ միայն այն, ինչ պետք է տեսնել, այլ նաև ինչպես պետք է կերպարները շարժվեն տեսարանների միջով, որտեղ պետք է կանգնեն դերասանները և ինչպես պետք է հնչերանգները փոխանցվեն ռեկվիզիտների և դեկորացիայի միջոցով. Այս սկզբնական հայեցակարգերը մշակվելուց հետո դրանք կարող են գործարկվել և անհրաժեշտության դեպքում շահարկել, մինչև դրանք համապատասխանեն պատմողի տեսլականին:

Հերթականությունը սահմանվելուց հետո տնօրենները կարող են օգտագործել տեսախցիկի անկյունները, խորության նշաններ և շրջանակի տեխնիկա նրանց տեսարանները կենդանի դարձնելու համար, որոնցից բոլորն ավելի հեշտ է պլանավորել նախօրոք մանրամասն պատմվածքի միջոցով: Յուրաքանչյուր տեսարան նկարահանելուց առաջ պարբերաբար վերանայելով իրենց սյուժեները՝ կինոգործիչները ավելի լավ կհասկանան, թե ինչպես են իրենց կադրերը կհամապատասխանեն, երբ գալիս է մոնտաժի ժամանակը:

Որքան ավելի լավ պատրաստված ռեժիսորներն են սկզբից՝ մշակելով կարևոր մանրամասներ, ինչպիսիք են տեսախցիկի անկյունները և նկարահանումների լոգիստիկան նախաարտադրության ընթացքում, այնքան ավելի հարթ կանցնի հետարտադրությունը, երբ գա կինոստուդիայում ամեն ինչ միավորելու ժամանակը:

Ուրվագիծ

Սթրիբորդինգի էսքիզային փուլում ֆիլմի գաղափարը բաժանվում է մի շարք տարբեր կադրերի: Յուրաքանչյուր կադր, որն անհրաժեշտ է պատմությունը պատմելու համար, նկարվում և կազմվում է սյուժեի գրքի առանձին էջում: Օգտագործելով հաստ մարկեր գրիչներ, բարակ մատիտներ կամ վառ գույներ, նկարվում են էսքիզներ՝ ցույց տալու համար, թե ինչ է լինելու ձեր ֆիլմի այս հատվածի ընթացքում։

Storyboard-ի նկարիչները կարող են նկարել կերպարներ, առարկաներ և ուրվագծեր, որոնք հատուկ են տվյալ պահին, մինչդեռ նրանք կարող են նաև պատկերել ցանկացած հատուկ էֆեկտներ դուք ցանկանում եք ներառվել ձեր տեսարանի մեջ: Ձեր ֆիլմի յուրաքանչյուր կադրի վիզուալ ներկայացումն անչափ օգնում է, երբ գալիս է նկարահանման ժամանակը:

Վերանայելով

Հենց որ storyboard-ն ավարտվի, storyboard նկարիչը այն կհանձնի հաճախորդին, որն այնուհետև կարող է փոփոխություններ պահանջել: Այս փուլում սյուժեի կարևոր կետերը կարող են փոխվել կամ ճշգրտվել. կերպարների մոտիվացիաներն ու քայլքը հաճախ ենթակա են վերանայման: Եթե ​​տեսարանը ճշգրիտ չի ներկայացնում այն, ինչ անհրաժեշտ է պատմվածքի համար կամ չափազանց մարդաշատ կամ շփոթեցնող տեսք ունի, այն կարող է խմբագրվել կամ ուղղակիորեն վերափոխվել: Բանալին այն է, որ բոլոր ներգրավվածները ապահովեն, որ վերջնական արտադրանքն արտացոլի այն, ինչ կա իրենց մտքում:

Պատմության տախտակի վերանայումներ կատարելիս մտածեք դրա մասին կտրուկ փոփոխությունների փոխարեն նուրբ փոփոխություններ. Նույնիսկ եթե մի մասը 100%-ով ճշգրիտ չէ այն, ինչ փնտրում է ռեժիսորը, փոքր խմբագրումները դեռ կարող են օգնել դուրս բերել իրենց ցանկալի տեսլականը՝ առանց զրոյից սկսելու: Կարևոր է նաև մտածել ավելորդ վիզուալները հեռացնելու մասին, որպեսզի հանդիսատեսը չշեղվի. պակասը իսկապես կարող է լինել ավելին:

Օրինակ, եթե ռեժիսորը ցանկանում է ավելի շատ շեշտադրում կատարել մեկ կերպարի վրա, բայց չի ցանկանում, որ յուրաքանչյուր տեսարան պարունակի բացառապես նրան. Կադրերը բաժանելն այլ օժանդակ կերպարների հետ կարող է օգնել նոր հեռանկարներ ներկայացնել և ընդգծել հարաբերությունները, որոնք նախկինում չէիք նկատել՝ ձեզ ավելի ստեղծագործ որոշումներ տանելով: Նույնը վերաբերում է խմբագրման ժամանակի երկարությանը. պարզապես կողմից որոշակի տեսարանների կրճատում կարող է որոշակի տեսողական ազդեցություն ավելացնել՝ մնալով ձեր պատմողական կառուցվածքում: Պատմության պատրաստման գործընթացի վերանայումը երբեք այդքան կարևոր չի եղել հիանալի տեսողական պատմվածք ներկայացնելու համար:

Վերջնականացում

Սյուժեի ավարտականացումը ներառում է երկու հիմնական քայլ՝ ճշգրտության ստուգում և հետադարձ կապի ստացում:

1. Անցեք պատմությունը սկզբից մինչև վերջ և համոզվեք, որ բոլոր գծագրերը ճշգրիտ են ուղղության, համամասնությունների և շարժումների առումով: Համոզվեք, որ դա միջին կադրերը ճիշտ են պատկերված իսկ խոշոր պլանները ճշգրիտ փոխանցում են զգացմունքները կամ երկխոսությունը: Համոզվեք, որ տեսախցիկի անկյունները փոխանցում են ճիշտ հեռանկարը և անհրաժեշտության դեպքում ճշգրտումներ կատարեք:
2. Կարևոր է քննարկել պատմությունը համապատասխան անձնակազմի հետ, ովքեր կարող են արժեքավոր պատկերացում կամ առաջարկներ ունենալ բարելավման համար: Կախված ձեր բյուջեից, սա կարող է ներառել դերասաններ, արտադրության անձնակազմի անդամներ, ռեժիսորներ կամ նույնիսկ այլ արվեստագետներ, ինչպիսիք են մուլտիպլիկատորները, ովքեր կարող են կարծիք հայտնել դասավորության և շարժման վերաբերյալ: Խրախուսել բաց երկխոսությունը; դա կարող է բարելավել պատմվածքը, կանխել պոտենցիալ սխալները, խնայել ժամանակ կամ գումար նկարահանման հրապարակում կամ խմբագրման փուլերում, երբ փոփոխություններն ավելի ծախսատար կլինեն: Լսեք առաջարկները, բայց պահպանեք գեղարվեստական ​​վերահսկողությունը կատարված փոփոխությունների նկատմամբ; երբեք մի զոհաբերեք գեղարվեստական ​​ամբողջականությունը, որպեսզի հանգստացնեք թիմի անդամին հակասական կարծիքով:

Եզրափակում

ունենալով մի կտրագոտի յուրաքանչյուր տեսարանի համար իր տեղում լինելը հաջող ֆիլմ ստեղծելու կարևոր տարր է: Այն անձնակազմին հնարավորություն է տալիս պատկերացնել ֆիլմը նախքան արտադրությունը սկսելը և ապահովել, որ վերջնական արտադրանքը պրոֆեսիոնալ և փայլուն տեսք ունենա: Բացի այդ, այն բարձրացնում է թիմի արդյունավետությունը և խնայում է գումար՝ նվազեցնելով սխալ հաղորդակցման կամ մեկնաբանման սխալների հետևանքով առաջացած կրկնվող նկարները:

Սյուժեի կառուցման գործընթացը կարող է թվալ որպես դժվարին խնդիր, բայց պրակտիկայի դեպքում այն ​​կարող է դառնալ երկրորդ բնույթ կինոգործիչների համար: Ամենակարևորը, սյուժեի ստեղծումը գաղափար վերցնելու և այն վիզուալների վերածելու մասին է, որը յուրաքանչյուր մարդ կարող է մեկնաբանել նկարահանման հրապարակում: Բաժանելով հայեցակարգը առանձին նկարների և դրանք շրջանակելով իրենց օրինական տեղում՝ կինոգործիչները կարող են սկսել տեսնել ավելի մեծ պատկերը –– բառացիորեն –– նրանց պատկերացում տալով այն մասին, ինչը կարող էր անհավատալի լինել՝ նախքան իրենց տեսողական գաղափարը շարադրելը:

Ի վերջո, նախաարտադրական փուլերում կատարած աշխատանքը արդյունք է տալիս. Երբ ճիշտ է արվել, կինոգործիչները շարադրել են իրենց ստեղծագործական տարրերի բոլոր կտորները, որպեսզի բոլորն իմանան, թե ինչպես է իրենց դերը տեղավորվում համագործակցության այս միջավայրում:

Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ: