Որո՞նք են կանգառի 7 տեսակները: Բացատրված են ընդհանուր տեխնիկան

Քիմի կողմից Թարմացվել է ` Հոկտեմբեր 20, 2021

Իսկ դուք գիտե՞ք, որ եթե ունեք սմարթֆոն կամ թվային ֆոտոխցիկ, կարող եք սկսել ձերը պատրաստել դադարեցնել շարժումը կինոնկար

Կան առնվազն 7 տեսակի սովորական կանգառի անիմացիայի տեխնիկա, որոնցից կարելի է ընտրել:

Ամեն ինչ կախված է նրանից, թե արդյոք դուք սիրում եք կավ օգտագործել տիկնիկներ, խաղալիքներ և արձանիկներ, կամ նախընտրում են ձեր կերպարները թղթից պատրաստել (Իմացեք ավելին stop motion կերպարների մշակման մասին այստեղ).

Դուք կարող եք նույնիսկ խնդրել մարդկանց լինել ձեր ստոպ-մոշն հոլովակների դերակատարները:

Stop motion անիմացիայի յոթ տեսակներն են.

• օբյեկտ-շարժում
• կավե անիմացիա (Կամ կավագործություն)
• լեգոմացիա
• տիկնիկային անիմացիա
• ուրվանկարային անիմացիա
• պիքիլիլացիա
• կտրված անիմացիա

Այս անիմացիոն տեխնիկան բոլորն ունեն մեկ ընդհանուր բան. դուք պետք է նկարահանեք յուրաքանչյուր կադր առանձին և տեղափոխեք ձեր կերպարները փոքր քայլերով, այնուհետև նկարները հետ նվագարկեք՝ շարժման պատրանք ստեղծելու համար:

Այս գրառման մեջ ես կիսվում եմ այն ​​ամենով, ինչ դուք պետք է իմանաք յուրաքանչյուր կանգառի տեխնիկայի մասին, որպեսզի կարողանաք ձեր առաջին ստոպ շարժման ֆիլմը պատրաստել տանը:

Նաեւ կարդալ: Ի՞նչ սարքավորում է ձեզ անհրաժեշտ stop motion անիմացիայի համար:

Որո՞նք են կանգառի 7 ամենատարածված տեսակները:

Եկեք նայենք 7 տեսակի դադարեցնել շարժման անիմացիան և ինչպես են դրանք ստեղծվում:

Ես կքննարկեմ ստոպ շարժման անիմացիայի որոշ տեխնիկա, որոնք վերաբերում են յուրաքանչյուր ոճին:

Օբյեկտների շարժման անիմացիա

Նաև հայտնի է որպես օբյեկտների շարժման անիմացիա, անիմացիայի այս ձևը ներառում է ֆիզիկական օբյեկտների շարժում և անիմացիա:

Դրանք գծված կամ նկարազարդված չեն և կարող են լինել այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են խաղալիքները, տիկնիկներ, շինանյութեր, արձանիկներ, կենցաղային իրեր և այլն:

Հիմնականում օբյեկտների անիմացիան այն է, երբ դուք օբյեկտները տեղափոխում եք փոքր քայլերով մեկ կադրի վրա, այնուհետև լուսանկարում եք, որը հետագայում կարող եք նվագարկել՝ ստեղծելու շարժման այդ պատրանքը:

Դուք կարող եք շատ կրեատիվ լինել օբյեկտների անիմացիայի հետ, քանի որ կարող եք ստեղծել հմայիչ պատմություններ գրեթե ցանկացած առարկայի հետ, որը ձեռքի տակ եք:

Օրինակ, դուք կարող եք կենդանացնել երկու բարձեր, երբ նրանք շարժվում են բազմոցի շուրջը, կամ նույնիսկ ծաղիկներն ու ծառերը:

Ահա օբյեկտների շարժման անիմացիայի կարճ օրինակ՝ օգտագործելով հիմնական կենցաղային իրերը.

Օբյեկտների անիմացիա բավականին տարածված է, քանի որ ձեզ հարկավոր չէ արհեստագործական հմտություններ ունենալ, և կարող եք ֆիլմը նկարահանել՝ օգտագործելով հիմնական ստոպ շարժման անիմացիոն տեխնիկան:

Կավե անիմացիա

Կավային անիմացիան իրականում կոչվում է կլայմացիա և այդպես է Stop motion անիմացիայի ամենահայտնի տեսակը. Այն վերաբերում է կավե կամ պլաստիլինե գործիչների և ֆոնային տարրերի շարժմանը և շարժմանը:

Անիմատորները տեղափոխում են կավե պատկերները յուրաքանչյուր կադրի համար, այնուհետև նկարահանում են շարժման անիմացիայի համար նախատեսված լուսանկարները:

Կավե արձանիկները և տիկնիկները կաղապարված են ճկուն տեսակի կավից և դրանք մշակվում են ճիշտ այնպես, ինչպես տիկնիկային անիմացիայի համար օգտագործվող մոդելները:

Բոլոր կարգավորվող կավե պատկերները ձևավորվում են յուրաքանչյուր կադրի համար, այնուհետև ստոպ շարժման լուսանկարչությունը ֆիքսում է գեղարվեստական ​​ֆիլմերի բոլոր տեսարանները:

Եթե ​​դիտել եք Հավի վազք, դուք արդեն տեսել եք կավե անիմացիա շարժման մեջ։

Ինչ վերաբերում է stop motion անիմացիոն գեղարվեստական ​​ֆիլմերի ստեղծմանը, ապա կավից, պլաստիլինի և փլեյ-դոհ կերպարները հեշտ են օգտագործել, քանի որ դրանք կարող եք շահարկել գրեթե ցանկացած ձևի կամ ձևի:

Որոշ ֆիլմերի համար, օրինակ՝ The Neverhood-ը, մուլտիպլիկատորներն օգտագործեցին մետաղական խարիսխ (կմախք), իսկ հետո կավը դրեցին վերևում՝ տիկնիկներն ավելի ամուր դարձնելու համար:

Ազատ ձևի կավե անիմացիա

Անիմացիայի այս տեխնիկայում կավի ձևը կտրուկ փոխվում է անիմացիայի առաջընթացի ընթացքում: Երբեմն կերպարները չեն պահպանում նույն ձևը:

Էլի Նոյեսը հայտնի մուլտիպլիկատոր է, ով իր գեղարվեստական ​​ֆիլմերում օգտագործել է այս ստոպ-մոշն տեխնիկան։

Այլ դեպքերում, կերպարների կավե անիմացիան կարող է մշտական ​​լինել, ինչը նշանակում է, որ կերպարները պահում են ճանաչելի «դեմք» ամբողջ կադրի ընթացքում՝ առանց կավը փոխելու:

Դրա լավ օրինակը կարելի է տեսնել Ուիլ Վինթոնի ստոպ շարժման ֆիլմերում։

Կավե նկարչություն

Կա մեկ այլ կավե անիմացիոն կանգառի տեխնիկա, որը կոչվում է կավե նկարչություն: Դա համադրություն է ավանդական stop motion անիմացիայի և ավելի հին ոճի, որը կոչվում է հարթ անիմացիա:

Այս տեխնիկայի համար կավը տեղադրվում է հարթ մակերևույթի վրա, և մուլտիպլիկատորը մանիպուլյացիա է անում և տեղափոխում այն ​​այս հարթ մակերեսով, կարծես նկարում է թաց յուղով:

Հետևաբար, վերջնական արդյունքը կավե նկարն է, որը ընդօրինակում է ավանդական յուղաներկով արվեստի ստեղծագործությունների ոճը:

Կավի հալեցում

Ինչպես կարող եք ասել, կան մի քանի տեսակի stop motion անիմացիոն տեխնիկա, որը ներառում է կավ:

Կավ հալեցնող անիմացիայի համար անիմատորներն օգտագործում են ջերմության աղբյուր՝ կավը կողքից կամ ներքևից հալեցնելու համար: Քանի որ այն կաթում և հալվում է, անիմացիոն տեսախցիկը տեղադրվում է ժամանակային ռեժիմի վրա և դանդաղ նկարահանում է ամբողջ գործընթացը:

Այսպիսի ստոպ-մոշն ֆիլմ ստեղծելիս նկարահանման տարածքը կոչվում է թեժ նկարահանում, քանի որ ամեն ինչ ջերմաստիճանի և ժամանակի նկատմամբ զգայուն է: Որոշ տեսարաններ, որտեղ հերոսների դեմքերը հալվում են, պետք է արագ նկարահանվեն:

Բացի այդ, եթե ջերմաստիճանը փոխվում է նկարահանման ժամանակ, այն կարող է փոխել կավե արձանի դեմքի արտահայտությունը և մարմնի ձևը, այնպես որ ամեն ինչ պետք է վերանայվի, և դա մեծ աշխատանք է պահանջում:

Եթե ​​դուք հետաքրքրված եք տեսնել անիմացիոն տեխնիկայի այս տեսակը գործողության մեջ, դիտեք Ուիլ Վինթոնի «Փակ երկուշաբթիները» (1974):

Կավե անիմացիայի այս տեսակն օգտագործվում է միայն ֆիլմի որոշակի տեսարանների կամ կադրերի համար:

Լեգոմացիա / աղյուսե ֆիլմեր

Legomation-ը և brickfilms-ը վերաբերում են ստոպ շարժման անիմացիայի ոճին, որտեղ ամբողջ ֆիլմը ստեղծվում է LEGO® կտորների, աղյուսների, արձանիկների և նմանատիպ այլ տեսակի շինանյութերի խաղալիքների միջոցով:

Հիմնականում դա Lego աղյուսով կերպարների կամ մեգա բլոկների անիմացիա է և շատ տարածված է երեխաների և սիրողական տնային անիմատորների շրջանում:

Առաջին աղյուսային ֆիլմը նկարահանվել է 1973 թվականին դանիացի մուլտիպլիկատորներ Լարս Հասինգի և Հենրիկ Հասինգի կողմից:

Որոշ պրոֆեսիոնալ անիմացիոն ստուդիաներ նաև օգտագործում են էքշն ֆիգուրներ և լեգո աղյուսներից պատրաստված տարբեր կերպարներ:

Լեգո ֆիլմերի հանրաճանաչ օրինակ է «Robot Chicken» սերիալը, որն օգտագործում է լեգո կերպարներ, ինչպես նաև տարբեր մարտաֆիլմեր և տիկնիկներ իրենց կատակերգական շոուի համար:

Brickfilm stop motion անիմացիան հայտնի ժանր է, որը ծաղրում է փոփ մշակույթը այս տարօրինակ արտաքինով լեգո կերպարների միջոցով: Youtube-ում կարող եք գտնել բազմաթիվ սկյութեր, որոնք պատրաստված են լեգո աղյուսների միջոցով:

Դիտեք Lego City Prison Break դրվագը այս հանրաճանաչ Youtube LEGO Land-ից.

Սա ժամանակակից օրինակ է, թե ինչպես են նրանք օգտագործում լեգո շինարարական աղյուսներից և լեգո արձանիկներից պատրաստված հավաքածուն իրենց անիմացիայի համար:

Lego անիմացիան սովորաբար ստեղծվում է իսկական Lego ապրանքանիշի խաղալիքներով և շինարարական աղյուսներով, բայց դուք կարող եք օգտագործել նաև այլ շինարարական խաղալիքներ, և դուք կստանաք նույն ազդեցությունը:

Փաստացի Lego Movie ֆիլմը իսկական ստոպ-մոշն անիմացիա չէ, քանի որ այն հիբրիդ է, որը համատեղում է ստոպ շարժումը և տեխնիկան, որն օգտագործվում է համակարգչային ստեղծած անիմացիոն ֆիլմերի համար:

Տիկնիկային անիմացիա

Երբ մտածում եք տիկնիկային ստոպ շարժման ֆիլմերի մասին, կարող եք մտածել, որ ես խոսում եմ այդ մարիոնետների մասին, որոնք բռնված են թելերով:

Սա նախկինում սովորական էր, բայց տիկնիկային անիմացիան վերաբերում է տարբեր տեսակի տիկնիկների շարժմանը:

Այն տիկնիկները, որոնք ամրացված են թելերով, դժվար է նկարահանել, քանի որ մոնտաժի ժամանակ անհրաժեշտ է հեռացնել լարերը շրջանակից:

Փորձառու ստոպ շարժման անիմատորը կարող է զբաղվել լարերի հետ և խմբագրել դրանք:

Ավելի ժամանակակից մոտեցման համար անիմատորները կծածկեն խարիսխը կավի մեջ, այնուհետև կհագցնեն տիկնիկին: Սա թույլ է տալիս շարժվել առանց լարերի:

Կախված օգտագործվող անիմացիոն տեխնիկայից, անիմատորները կօգտագործեն սովորական տիկնիկներ, որոնք ունեն կմախքի սարքավորում: Սա թույլ է տալիս անիմատորներին արագ փոխարինել կերպարի դեմքի արտահայտությունները, և նրանք նույնիսկ կարող են կառավարել դեմքերը այդ սարքով:

Տիկնիկային անիմացիան, մոդելային անիմացիան և տիկնիկների օգտագործմամբ օբյեկտների անիմացիան սովորաբար վերաբերում են նույն բանին: Ոմանք նույնիսկ կավագործությունն անվանում են տիկնիկային անիմացիայի ձև:

Հիմնականում, եթե որպես կերպար օգտագործում եք տիկնիկային, մարիոնետ, տիկնիկ կամ խաղալիք, կարող եք դա անվանել տիկնիկային անիմացիա:

Տիկնիկային թատրոններ

Տիկնիկայինը ստոպ շարժման անիմացիայի ենթաժանրային և եզակի տեսակ է, որտեղ անիմատորները օգտագործում են մի շարք տիկնիկներ՝ մեկ տիկնիկի փոխարեն:

Այսպիսով, նրանք ունեն մի շարք տիկնիկներ՝ դեմքի տարբեր արտահայտություններով և շարժումներով, փոխարենը, որ պետք է շարունակեն շարժել մեկ տիկնիկ յուրաքանչյուր կադրի համար, ինչպես դա անում են ավանդական ստոպ շարժման դեպքում:

Ջասպեր և Ուրվական տուն (1942) Paramount Pictures ստուդիայի հայտնի տիկնիկային ստոպ շարժման ֆիլմերից մեկն է.

Կան բազմաթիվ այլ կարճամետրաժ ֆիլմեր, որոնք օգտագործում են տիկնիկային ոճը:

Սիլուետային անիմացիա

Անիմացիայի այս տեսակը ներառում է հետին լուսավորության կտրվածքների անիմացիա: Դուք կարող եք տեսնել միայն սև գույնի կերպարների ուրվագիծը:

Այս էֆեկտին հասնելու համար անիմատորները կարտացոլեն ստվարաթղթե կտրվածքներ (սիլուետներ) հետին լուսավորության միջոցով:

Մուլտիպլիկատորը բարակ սպիտակ թերթիկ է օգտագործում և տիկնիկներն ու առարկաները դնում այդ թերթիկի հետևում: Այնուհետև հետին լույսի օգնությամբ անիմատորը լուսավորում է թերթիկի ստվերները։

Բազմաթիվ կադրեր խաղալուց հետո ուրվանկարները կարծես շարժվում են սպիտակ վարագույրի կամ սավանի հետևում, և դա ստեղծում է գեղեցիկ տեսողական էֆեկտներ:

Ընդհանրապես, ուրվանկարային անիմացիան ավելի էժան է նկարահանելու համար, և մի փոքր կրեատիվությամբ կարող եք գեղեցիկ պատմություններ ստեղծել:

Silhouette stop motion տեխնիկան մշակվել է 1980-ականներին CGI-ի մշակմամբ: Օրինակ, հենց այդ տասնամյակում էր, որ Genesis-ի էֆեկտը իսկապես բարձրացավ։ Այն օգտագործվել է ֆանտաստիկ բնապատկերներ պատկերելու համար։

Լույսի և ստվերային անիմացիան սիլուետային անիմացիայի ենթաժանր է և ներառում է լույսի հետ խաղալ ստվերներ ստեղծելու համար:

Ստվերային խաղը բավականին զվարճալի է, երբ սովոր ես վարագույրի հետևում գտնվող առարկաները տեղափոխել:

Կրկին, դուք օգտագործում եք թղթե կտրվածքներ, քանի որ ձեր մոդելները կարող են որոշակի ստվերներ կամ լույս գցել դրանց վրա: Դա անելու համար տեղադրեք դրանք ձեր լույսի աղբյուրի և այն մակերեսի միջև, որի վրա դուք ստվեր եք գցում:

Եթե ​​ցանկանում եք տեսնել ուրվագիծ կարճամետրաժ ֆիլմեր, կարող եք դիտել Seddon Visuals-ը, հատկապես կարճ տեսանյութը վերնագրված է. Shadow Box:

Pixilation անիմացիա

Stop motion անիմացիայի այս տեսակը չափազանց դժվար է և ժամանակատար: Այն ներառում է մարդկային դերակատարների շարժում և աշխուժացում:

Պիկսիլացիայի տեխնիկայով (որը ես ամբողջությամբ բացատրում եմ այստեղ) , դու չես նկարահանում, փոխարենը հազարավոր լուսանկարներ արիր քո մարդ դերասաններին։

Հետևաբար, դա դասական շարժապատկերի նման չէ, և փոխարենը, դերասանները պետք է տեղափոխեն միայն մի բծախնդիր յուրաքանչյուր կադրի համար:

Ինչպես կարող եք պատկերացնել, դա տքնաջան է, և ձեզ մեծ համբերություն է պետք՝ ֆիլմի համար անհրաժեշտ բոլոր լուսանկարները նկարահանելու համար:

Կենդանի դերասանները պետք է ծայրահեղ վերահսկողություն ունենան իրենց գործողությունների և շարժումների վրա և նման չեն, օրինակ, կտրվածքի տափակ կերպարներին:

Պիկսիլացիոն ֆիլմի հիանալի օրինակ է «Ձեռքի անիմացիան».

Այստեղ դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես են դերասանները շարժվում իրենց ձեռքերը շատ դանդաղ քայլերով՝ ֆիլմը ստեղծելու համար:

Կտրված անիմացիա

Cut-out stop motion-ը վերաբերում է թղթի և ստվարաթղթի նման 2D նյութերի աշխուժացմանն ու տեղափոխմանը: Այս ավանդական անիմացիոն ոճի համար օգտագործվում են հարթ կերպարներ:

Բացի թղթից և ստվարաթղթից, դուք կարող եք օգտագործել գործվածք, և նույնիսկ լուսանկարներ կամ ամսագրի կտրվածքներ:

Վաղ կտրված անիմացիայի հիանալի օրինակ է Ivor the Engine-ը: Դիտեք մի կարճ տեսարան այստեղ և համեմատեք այն համակարգչային գրաֆիկայի օգնությամբ ստեղծված անիմացիաների հետ.

Շարժապատկերը բավականին պարզ է, բայց ստոպ շարժման մուլտիպլիկատորը, որն աշխատում է կտրվածքների վրա, պետք է շատ ժամեր ձեռքով պատրաստի և աշխատի:

Գիտեի՞ք, որ South Park-ի բնօրինակ շարքը պատրաստվել է թղթի և ստվարաթղթե մոդելների միջոցով: Հետագայում ստուդիան անիմացիոն տեխնիկան փոխեց համակարգիչների:

Սկզբում օգտագործվել են հերոսների անհատական ​​լուսանկարված շրջանակներ։ Այսպիսով, փոքրիկ թղթե կերպարները վերևից լուսանկարվեցին, այնուհետև յուրաքանչյուր կադրում մի փոքր շարժվեցին՝ այդպիսով պատրանք ստեղծելով, որ նրանք շարժվում են:

Սկզբում 2D թուղթն ու ստվարաթուղթը կարող են ձանձրալի թվալ, բայց կտրված անիմացիան հիանալի է, քանի որ իրականում դուք կարող եք կտրվածքները շատ մանրամասն պատրաստել:

Կտրված անիմացիայի դժվարությունն այն է, որ դուք պետք է կտրեք հարյուրավոր թղթի կտորներ, և սա երկար գործընթաց է, որը պահանջում է շատ ձեռքի աշխատանք և գեղարվեստական ​​հմտություն, նույնիսկ շատ կարճ ֆիլմի համար:

Stop motion անիմացիայի եզակի ոճեր

Ստոպ շարժման անիմացիայի յոթ տեսակները, որոնք ես հենց նոր քննարկեցի, ամենատարածվածն են:

Այնուամենայնիվ, կան երեք լրացուցիչ տեսակներ, որոնք այնքան եզակի են կոնկրետ ստոպ-մոշն գեղարվեստական ​​ֆիլմերի համար, ես դրանք իրականում չէի ներառի որպես անիմացիայի տեսակներ, որոնք հասանելի են լայն հանրությանը:

Նման տեխնիկան հիմնականում օգտագործվում է հսկայական բյուջե ունեցող պրոֆեսիոնալ անիմացիոն ստուդիաների և տաղանդավոր պրոֆեսիոնալ անիմատորների և խմբագիրների կողմից:

Բայց դրանք արժե նշել, հատկապես, եթե ցանկանում եք ամբողջական պատկերը։

Մոդելային անիմացիա

Այս տիպի կանգառը նման է կավագործությանը, և դուք կարող եք օգտագործել կավե մոդելներ, բայց հիմնականում ցանկացած տեսակի մոդել կարող է օգտագործվել: Ոճը փոխարինելի է նաև տիկնիկային անիմացիայի հետ։ Սակայն դա ավանդական անիմացիայի ավելի ժամանակակից մոտեցում է:

Այս տեխնիկան համատեղում է կենդանի գործողությունների կադրերը և նույն տեխնիկան, ինչ stop motion clamation-ը ստեղծել ֆանտաստիկ հաջորդականության պատրանք:

Մոդելային անիմացիան սովորաբար ամբողջական գեղարվեստական ​​ֆիլմի անիմացիա չէ, այլ իրական կենդանի գործողությունների գեղարվեստական ​​ֆիլմի մաս:

Եթե ​​ցանկանում եք տեսնել այս անիմացիոն տեխնիկան, դիտեք այնպիսի ֆիլմեր, ինչպիսիք են Կուբոն և երկու լարը կամ Շոն ոչխարը:

Նկարել անիմացիա

Անիմացիայի այս տեսակը հայտնի դարձավ այն բանից հետո, երբ 2017 թվականին թողարկվեց «Loving Vincent» ֆիլմը:

Տեխնիկան պահանջում է, որ նկարիչները ստեղծեն նկարների հավաքածուն: Ֆիլմի դեպքում այն ​​նման էր Վինսենթ Վան Գոգի նկարչական ոճին։

Ահա այս ֆիլմի թրեյլերը՝ պատկերացում կազմելու համար.

Հազարավոր շրջանակներ պետք է նկարվեն ձեռքով, և դա ավարտելու համար տարիներ են պահանջվում, ուստի կանգառի այս ոճը շատ անընդունելի է: Մարդիկ շատ ավելի հավանական է օգտագործել համակարգչային ստեղծած պատկերները, քան նկարել անիմացիա:

Ավազի և հացահատիկի անիմացիա

Հազարավոր կադրեր նկարելը բավականին դժվար է արդեն իսկ չգծված առարկաների դեպքում, բայց պատկերացրեք, որ պետք է լուսանկարել ավազ և հատիկներ, ինչպիսիք են բրինձը, ալյուրը և շաքարը:

Ավազի և հացահատիկի անիմացիայի մասին բանն այն է, որ շատ դժվար է ստեղծել ինտրիգային կամ հուզիչ պատմություն, փոխարենը դա ավելի շատ տեսողական և գեղարվեստական ​​ֆիլմ է:

Ավազի անիմացիան արվեստի ձև է, և դուք իսկապես պետք է օգտագործեք ձեր ստեղծագործական մտածողությունը, որպեսզի այն վերածեք պատմության:

Դուք պետք է ունենաք հորիզոնական մակերես, որպեսզի նկարեք ձեր տեսարանը՝ օգտագործելով ավազը կամ հատիկը, այնուհետև փոքր փոփոխություններ կատարեք և հազարավոր լուսանկարներ անեք: Դա ծանր ու ժամանակատար աշխատանք է անիմատորի համար:

Էլի Նոյեսը ստեղծել է «Sandman» վերնագրով հետաքրքիր ստոպ-մոշն տեսահոլովակ և ամբողջ անիմացիան պատրաստված է ավազահատիկներից։

Նայեք դրան.

Ո՞րն է կանգառի ամենահայտնի տեսակը:

Երբ մարդկանց մեծամասնությունը մտածում է stop motion անիմացիայի մասին, նրանք մտածում են կավե տիկնիկների մասին, ինչպիսիք են Ուոլես և Գրոմիտ կերպարները:

Claymation-ը կանգառի ամենահայտնի տեսակն է և նաև առավել ճանաչելի:

Անիմատորներն արդեն մեկ դար է, ինչ օգտագործում են պլաստիլինե և կավե արձանիկներ՝ զվարճալի կերպարներին կենդանացնելու համար:

Որոշ հայտնի կերպարներ մի քիչ սողացող են, ինչպես կավային ֆիլմում Մարկ Տվենի արկածները.

Այդ ֆիլմում նրանք հրեշավոր տեսք ունեն, և դա պարզապես ապացուցում է, թե որքան բազմակողմանի է կավը և ցույց է տալիս, թե ինչ կարող ես անել կավե կերպարների դեմքի արտահայտություններով:

Վերցրու

Երբ սկսեք աշխատել ձեր սեփական «Stop motion» անիմացիոն ֆիլմի կամ տեսանյութի վրա, շուտով կհասկանաք, որ կան շատ հնարավորություններ, և դուք կարող եք փորձարկել բոլոր տեսակի օբյեկտների և «Stop motion» հավելվածների հետ՝ կատարյալ ֆիլմ ստեղծելու համար:

Անկախ նրանից, թե դուք ընտրում եք աշխատել կավե տիկնիկների հետ, գործողությունների թվեր, լեգո աղյուսներ, մետաղական տիկնիկներ, թուղթ կամ լույս, համոզվեք, որ նախապես պլանավորեք ձեր շրջանակները:

Օգտագործելով ձեր DSLR տեսախցիկը կամ հեռախոսը, սկսեք նկարահանել հազարավոր պատկերներ՝ համոզվելու համար, որ բավականաչափ կադրեր ունեք ձեր ֆիլմերի համար:

Այնուհետև դուք կարող եք օգտագործել համակարգչային ծրագրակազմը և դադարեցնել շարժման անիմացիոն հավելվածները՝ խմբագրումներ անելու և բոլոր պատկերները համադրելու համար բարեհամբույր անիմացիայի համար:

Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ: