Ի՞նչ է պիքսիլացումը կանգառում:

Քիմի կողմից Թարմացվել է ` Հոկտեմբեր 22, 2021

Եթե ​​դու մի երկրպագու ես դադարեցնել շարժման անիմացիանԴուք կարող եք հանդիպել ֆիլմերի, որտեղ մարդիկ դերասաններ են. կարող եք տեսնել նրանց ձեռքերը, ոտքերը, դեմքը կամ ամբողջ մարմինը՝ կախված տեխնիկայից:

Սա կոչվում է պիքսիլացիա, և դուք հավանաբար մտածում եք՝ լավ, ի՞նչ է հենց պիկսիլացիան:

Pixilation-ը մի տեսակ է դադարեցնել շարժման անիմացիան որ օգտագործում է մարդ դերասաններ որպես կենդանի տիկնիկներ՝ տիկնիկների և արձանիկների փոխարեն։ Կենդանի դերասանները կեցվածք են ընդունում յուրաքանչյուր լուսանկարչական շրջանակի համար, իսկ հետո մի փոքր փոխում յուրաքանչյուր դիրքը:

Ի տարբերություն կենդանի գործողությունների ֆիլմի, stop motion pixilation-ը նկարահանվում է ֆոտոխցիկով, և բոլոր հազարավոր լուսանկարները նվագարկվում են՝ էկրանին շարժման պատրանք ստեղծելու համար:

Պիկսիլացիոն անիմացիա պատրաստելը դժվար է, քանի որ դերասանները պետք է ընդօրինակեն տիկնիկների շարժումները, ուստի նրանց դիրքերը կարող են փոխվել միայն շատ փոքր քայլերով յուրաքանչյուր կադրի համար:

Պոզերը պահելն ու փոխելը դժվար է նույնիսկ ամենափորձառու դերասանների համար:

Սակայն պիքսիլացիայի հիմնական տեխնիկան ներառում է կադր առ կադր առարկայի լուսանկարներ նկարելը և այնուհետև դրանք արագորեն նվագարկելը՝ շարժման պատրանքը ընդօրինակելու համար:

Ստոպ շարժման և պիկսիլացիայի միջև տարբերությունը

Պիկսիլացիայի տեխնիկայի մեծ մասը նման է Ստոպ շարժման ավանդական տեխնիկա, բայց տեսողական ոճն այլ է, քանի որ ավելի իրատեսական է։

Որոշ դեպքերում, սակայն, pixilation-ը սյուրռեալիստական ​​տեսողական փորձ է, որը ընդլայնում է մարդկային գործողությունների սահմաններն ու սահմանները:

Ամենակարևորն այն է, որ պետք է իմանալ, որ պիքսիլացիան ստոպ շարժման անիմացիայի ձև է, և կան բազմաթիվ նմանություններ իրական մարդկանց օգտագործող պիքսիլացիոն ֆիլմերի և տիկնիկների և առարկաների օգտագործմամբ ստոպ շարժման միջև:

Հիմնական տարբերությունը առարկաներն են՝ մարդիկ ընդդեմ առարկաների և տիկնիկների:

Pixilation-ը նաև մարդկանց կողքին օգտագործում է ստոպ շարժման տիկնիկներ և առարկաներ, ուստի դա հիբրիդային անիմացիա է:

Երբ դուք ստեղծում եք ավանդական ստոպ շարժման ֆիլմեր, կարող եք Տիկնիկների կառուցման համար օգտագործեք խարիսխներ կամ կավ (կավ):, և դուք նրանց լուսանկարում եք փոքր քայլերով շարժվելով:

Եթե ​​դուք նկարահանում եք պիքսիլացիոն տեսանյութեր, դուք լուսանկարում եք մարդկանց փոքր աստիճանական շարժումներ կատարելիս:

Այժմ դուք կարող եք նկարահանել նրանց ամբողջ մարմինը կամ միայն մասերը: Ձեռքերը սովորաբար ամենատարածվածն են, և շատ պիքսիլացիոն կարճամետրաժ ֆիլմեր ներկայացնում են ձեռքի «դերասանություն»:

Ստացված ֆիլմը հետաքրքրաշարժ է, քանի որ այն դիտելու համար դառնում է սյուրռեալիստական ​​փորձ: Մարմինները կամ մարմնի մասերը կատարում են գործողություններ կամ շարժումներ, որոնք թվում են ֆիզիկայի կանոնավոր օրենքներից դուրս, ինչպես անիմացիոն կերպարները:

Այնուամենայնիվ, քանի որ մարմինը ճանաչելի է, անիմացիան շատ իրատեսական է, քանի որ մենք կարող ենք ճանաչել շրջակա միջավայրը և մարդու շարժումները:

Ո՞րն է պիքսիլացիայի օրինակը:

Պիկսիլացիայի շատ հիանալի օրինակներ կան. Ես պարզապես պետք է կիսվեմ դրանցից մի քանիսը ձեզ հետ. ես չեմ կարող հավատարիմ մնալ միայն մեկին:

Բոլոր ժամանակների ամենաշատ մրցանակներով կարճամետրաժ պիքսիլացիոն ֆիլմը «Լյումինարիսն» է (2011) Խուան Պաբլո Զարամելլայի կողմից:

Սա հրաշալի պատմություն է Իսպանիայում ապրող մի մարդու մասին, ով իրերի բնական կարգը փոխելու գաղափար ունի:

Քանի որ աշխարհը կառավարվում է լույսով և ժամանակով, նա ստեղծում է օդապարիկի պես հսկա լամպ, որպեսզի իրեն և իր սիրային հետաքրքրությունը դուրս բերի սովորական աշխատանքային օրվա վերահսկվող ժամանակից և տարածությունից:

Երեխաները նույնպես սիրում են մասնակցել պիքսիլացիայի: Ահա փոքրիկ դերասանների կարճ տեսանյութը պիքսիլյացիայի մեջ՝ հայտնի Մուլտֆիլմերի թանգարանի կողմից:

Պիկսիլացիայի մեկ այլ հետաքրքիր օրինակ է հայտնի մուլտիպլիկատոր PES-ի կոշիկի գովազդը, որը կոչվում է Human Skateboard:

Այս աշխատանքում մի երիտասարդը խաղում է սքեյթբորդի դերը, իսկ մյուսը հեծյալն է։ Դա հիանալի հայեցակարգ է, և դա զվարճալի է բացօթյա սպորտի համար:

Դա այնքան էլ իմաստ չունի, բայց հենց դա է այն առանձնացնում, և մարդիկ, անշուշտ, հիշում են գովազդը:

Ի վերջո, ես ուզում եմ նշել նաև PES-ի մեկ այլ ֆիլմ, որը կոչվում է Western Spaghetti, որն իրականում առաջին խոհարարական ստոպ շարժման տեսանյութն է:

Երաժշտության տեսանյութեր

Դուք կնկատեք, որ շատ պիքսիլային տեսահոլովակներ իրականում երաժշտական ​​տեսահոլովակներ են:

Pixilation երաժշտական ​​տեսահոլովակի վառ օրինակ է Պիտեր Գաբրիելի Sledgehammer-ը (1986):

Ահա տեսահոլովակը և արժե դիտել, քանի որ ռեժիսոր Սթիվեն Ռ. Ջոնսոնն այն պատրաստելու համար օգտագործել է պիքսիլացիայի տեխնիկայի, կլիմացիայի և դասական ստոպ շարժման անիմացիաներ Aardman Animations-ից:

Ավելի վերջերս պիքսիլացիոն երաժշտական ​​տեսահոլովակի համար դիտեք OK Go-ի End Love երգը 2010թ.-ից: Կարծես թե այն նկարահանված է տեսախցիկով, բայց իրականում դա պիքսիլացիոն անիմացիա է:

Տեսանյութը կարող եք դիտել այստեղ՝

Pixelation ընդդեմ pixilation

Շատերը սխալմամբ ենթադրում են, որ պիքսիլացումը և պիքսելացումը նույն բաներն են, բայց դրանք երկու բոլորովին տարբեր բաներ են:

Pixelation-ը մի բան է, որը տեղի է ունենում համակարգչի էկրանին ցուցադրվող պատկերների հետ:

Ահա սահմանումը.

Համակարգչային գրաֆիկան, պիքսելացումը (կամ պիքսելացումը բրիտանական անգլերենում) առաջանում է բիթքարտեզի կամ բիթքարտեզի հատվածի այնպիսի մեծ չափի ցուցադրմամբ, որ տեսանելի են առանձին պիքսելները, փոքր մեկ գունավոր քառակուսի էկրանի տարրերը, որոնք կազմում են բիթքարտեզը: Ասում են, որ նման պատկերը պիքսելացված է (պիքսելացված Մեծ Բրիտանիայում):

Վիքիփեդիա, ազատ հանրագիտարան

Pixilation-ը ստոպ անիմացիայի ձև է՝ օգտագործելով կենդանի դերասաններ:

Ո՞վ է հորինել պիքսիլյացիան:

Ջեյմս Ստյուարտ Բլեքթոն 1900-ականների սկզբին պիքսիլացիոն անիմացիայի տեխնիկայի հայտնագործողն էր: Բայց այս տեսակի անիմացիան մինչև հիսունական թվականները չէր կոչվում պիքսիլացիա:

Բլեքթոնը (1875 – 1941) համր ֆիլմերի պրոդյուսեր էր և նկարված, ինչպես նաև ստոպ-մոշն անիմացիայի ռահվիրա և աշխատել է Հոլիվուդում:

Նրա առաջին ֆիլմը հանրության համար էր The Haunted հյուրանոց 1907թ.-ին նա լուսանկարել և անիմացիոն է արել կարճամետրաժ ֆիլմը, որտեղ նախաճաշն ինքն է պատրաստում:

Ֆիլմը արտադրվել է ԱՄՆ-ում Ամերիկայի Vitagraph ընկերություն.

Դիտեք տեսանյութն այստեղ. դա լուռ պիքսիլացիա է, բայց ուշադիր եղեք, թե ինչպես են մարդիկ շարժվում: Դուք կնկատեք, որ նրանք մի փոքր փոխում են դիրքը յուրաքանչյուր կադրի համար:

Ինչպես տեսնում եք, այս համր ֆիլմում կան մարդկային դերասաններ, և դուք կարող եք դիտել կադրերի հաջորդականությունը: Այն ժամանակ ֆիլմը բավականին վախեցնող էր մարդկանց համար, ովքեր սովոր չէին առարկաների անբնական շարժմանը:

Միայն 1950-ականներին էր, որ պիքսիլացիոն անիմացիոն ֆիլմերն իսկապես բարձրացան:

Կանադացի մուլտիպլիկատոր Նորման Մաքլարենը հայտնի դարձրեց պիքսիլացիայի անիմացիայի տեխնիկան իր կարճամետրաժ ֆիլմով, որն արժանացել է «Օսկար»-ի: Հարեւաններ - ին 1952:.

Այս ֆիլմը մինչ օրս համարվում է բոլոր ժամանակների ամենահայտնի պիքսիլացիոն ֆիլմերից մեկը։ Հետևաբար, McLaren-ին լայնորեն վերագրվում է պիքսիլացիոն ֆիլմեր ստեղծելու համար, թեև նա իսկական գյուտարարը չէ:

Գիտեի՞ք, որ «պիքսիլացիա» տերմինը ստեղծվել է 1950-ականներին Գրանտ Մունրոյի՝ McLaren-ի գործընկերոջ կողմից:

Այսպիսով, առաջինը, ով ստեղծել է պիքսիլացիոն ֆիլմ, այն մարդը չէր, ով անվանեց այս նոր անիմացիոն ոճը:

Պիկսիլացիայի պատմություն 

Stop motion անիմացիայի այս ձևը բավականին հին է և թվագրվում է 1906 թվականին, բայց այն հայտնի դարձավ մի քանի տարի անց՝ 1910-ականներին:

Ինչպես նշեցի վերևում, Ջ. Ստյուարտ Բլեքթոնի պիքսիլացիոն ֆիլմերը այն մեկնարկային հարթակն էին, որն անհրաժեշտ էր անիմատորներին:

Մի քանի տարի անց՝ 1911 թվականին, ֆրանսիացի մուլտիպլիկատոր Էմիլ Կուրտեն ստեղծեց ֆիլմը Ջոբարդը չի ցանկանում տեսնել կանանց աշխատող.

Կան բազմաթիվ վաղ օրինակներ pixilation տեսահոլովակների դուրս այնտեղ: Այնուամենայնիվ, 1950-ականներին այս կանգառի տեխնիկան տասնամյակներ պահանջեց, որպեսզի իրոք դուրս գա:

Ինչպես վերը նշեցի, Նորման Մաքլարենը Հարեւաններ պիքսիլացիոն անիմացիայի վառ օրինակ է: Այն պարունակում է կենդանի դերասանների նկարների հաջորդականություն:

Ֆիլմը առակ է երկու հարևանների մասին, որոնք վիճաբանության մեջ են: Ֆիլմը չափազանցված կերպով ուսումնասիրում է բազմաթիվ հակապատերազմական թեմաներ:

Pixilation-ը հիմնականում տարածված է անկախ անիմատորների և անկախ անիմացիոն ստուդիաների շրջանում:

Տարիների ընթացքում պիքսիլացիան օգտագործվել է նաև երաժշտական ​​տեսահոլովակներ պատրաստելու համար։

Pixilation այսօր

Մեր օրերում պիքսիլացիան դեռևս կանգառի շարժման հանրաճանաչ տեսակ չէ: Դա այն պատճառով, որ նման ֆիլմ նկարահանելը շատ ժամանակ և ռեսուրսներ է պահանջում:

Գործընթացը բարդ է, և, հետևաբար, անիմացիայի այլ տեսակներ դեռևս առավել տարածված տարբերակն են հմուտ անիմատորների համար:

Այնուամենայնիվ, PES անունով հայտնի անիմատորներից մեկը (Ադամ Պեսապանե) դեռևս կարճամետրաժ ֆիլմեր է նկարահանում: Նրա կարճամետրաժ էքսպերիմենտալ ֆիլմը անվ Թարմ գուակամոլե նույնիսկ առաջադրվել է Օսկարի։

Նա օգտագործում է իրական մարդկանց բոլոր կադրերը խաղալու համար: Բայց դուք տեսնում եք միայն դերասանների ձեռքերը, ոչ թե դեմքերը։ Այս ֆիլմը համատեղում է պիքսիլացիայի տեխնիկան դասական կանգառի հետ՝ օգտագործելով առարկաներ:

Ստուգեք այն այստեղ YouTube-ում.

Ինչպե՞ս եք անում stop motion pixilation:

Համոզված եմ, որ դուք այժմ հետաքրքրված եք սկսելով, այնպես որ, հավանաբար, կմտածեք, թե ինչպես եք պատրաստում պիքսիլացիա:

Պիկսիլացիա ստեղծելու համար դուք օգտագործում եք նույն տեխնիկան և սարքավորում ինչպես դուք կանեիք կանգառի դեպքում:

Նկարահանված է կադր առ կադր տեսախցիկով կամ սմարթֆոնով, այնուհետև խմբագրվում է համակարգչային տեսանյութերի խմբագրման հատուկ ծրագրաշարով կամ հավելվածներով, և կադրերը արագ նվագարկվում են՝ ստեղծելու շարժման այդ պատրանքը:

Մուլտիպլիկատորին անհրաժեշտ է առնվազն ևս մեկ հոգի դերասանական նկարահանման համար, կամ մի քանի հոգի, եթե դա ավելի բարդ ֆիլմ է, բայց այս մարդիկ պետք է ունենան մեծ համբերություն:

Դերասանները պետք է պահեն կեցվածքը, մինչ անիմատորը նկարահանում է լուսանկարները: Լուսանկարների յուրաքանչյուր հավաքածուից հետո մարդը շարժվում է մի փոքր աճով, իսկ հետո մուլտիպլիկատորը ավելի շատ լուսանկարներ է անում:

Կադրերը վայրկյանում կարևոր գործոն է, որի մասին պետք է մտածեք նկարահանելիս:

Եթե ​​դուք օգտագործում եք այնպիսի ծրագիր, ինչպիսին է Stop Motion Pro-ն, կարող եք նկարներ նկարել 12 արագությամբ, ուստի դա նշանակում է, որ դուք պետք է 12 նկար անեք՝ պիքսիլացիայի հաջորդականությունը մեկ վայրկյան ստեղծելու համար:

Արդյունքում՝ տեսահոլովակի այդ մեկ վայրկյանի համար դերասանը պետք է 12 շարժում կատարի։

Այսպիսով, հիմնական մեթոդը հետևյալն է. պահեք դիրքը, լուսանկարեք, մի փոքր շարժվեք, ավելի շատ նկարներ արեք և շարունակեք այնքան ժամանակ, մինչև արվեն բոլոր անհրաժեշտ կադրերը:

Հաջորդը գալիս է խմբագրումը, և դուք կարող եք շատ կրեատիվ լինել այստեղ: Ձեզ հարկավոր չէ ներդրումներ կատարել թանկարժեք ծառայությունների մեջ, պարզապես ձեռք բերեք լավ կոմպոզիտային ծրագրակազմ (այսինքն Adobe After Effects- ը), այնուհետև կարող եք ավելացնել ձայներ, հատուկ էֆեկտներ, ձայներ և երաժշտություն:

Ինչպես օգտագործել պիքսիլացիա՝ ստոպ շարժման մեջ սկսելու համար

Դուք կարող եք մտածել պիքսիլացիայի մասին որպես ավելի բարդ ստոպ շարժման անիմացիաների դարպաս:

Երբ դուք սովորում եք մարդկային դերակատարների փոխարեն օգտագործելու գործընթացը առարկա կամ տիկնիկ՝ որպես ձեր ֆիլմի հերոսներ, դուք կարող եք բավականին լուծել ցանկացած ոճի ստոպ շարժման:

Պիկսիլացիայի առավելությունն այն է, որ դուք նկարահանում եք զով կարճ ֆիլմեր՝ առանց հենվելու բացառապես անշունչ առարկաների վրա, որոնք դժվար է ձևավորել և դնել նկարի համար կատարյալ դիրք:

Երբ նկարահանեք ֆիլմի բոլոր նկարները, ավելի լավ է օգտագործել «Stop motion» անիմացիոն հավելվածը կամ ծրագիրը, քանի որ այն կկատարի ֆիլմը կազմելու և նվագարկելու ամբողջ ծանր աշխատանքը:

Շարժապատկերի այդ հատվածը մի փոքր բարդ է, ուստի գործընթացի հետ կապված ցանկացած օգնություն կարող է պիքսիլացիան շատ ավելի զվարճալի դարձնել: Իհարկե, կան նաև բազմաթիվ ձեռնարկներ առցանց, որոնց կարող եք հետևել:

Եթե ​​դուք լրիվ սկսնակ եք, կարող եք սկսել՝ նկարահանելով ձեր սմարթֆոնով: Նորագույնը Օրինակ, iPhone-ի մոդելներն ունեն զարմանալի բարձրորակ տեսախցիկներ, որոնք հարմար են կանգառի համար և դուք կարող եք ներբեռնել անվճար խմբագրման ծրագիր հեռախոսի մեջ:

Այսպիսով, ոչինչ չի խանգարում ձեզ պարային պիքսիլյացիայով հիանալի երաժշտական ​​տեսահոլովակ նկարահանելուց:

Pixilation ֆիլմի գաղափարներ

Ձեր ստեղծագործության համար սահմաններ չկան, երբ խոսքը վերաբերում է պիքսիլացիոն ֆիլմերի ստեղծմանը:

Դուք կարող եք լուսանկարել, ապա օգտագործել stop motion հավելված՝ ցանկացած ֆիլմ ստեղծելու համար: Ահա մի քանի գաղափարներ նրանց համար, ովքեր ոգեշնչում են փնտրում pixilation ֆիլմի համար.

Պարկուրի անիմացիոն ֆիլմ

Այս ֆիլմի համար դուք կարող եք հրավիրել ձեր դերասաններին պարկուրի հիանալի հնարքներ կատարել: Դուք պետք է լուսանկարեք նրանց, որոնք բազմիցս կեցվածք են ընդունում յուրաքանչյուր քայլի միջև:

Վերջնական արդյունքը բավականին հետաքրքիր է, քանի որ այն ցույց է տալիս մարմնի շարժումների մի շարք:

Շարժվող լուսանկարներ

Այս գաղափարի համար դուք կարող եք դերասաններին ստիպել կեցվածք ընդունել և վերստեղծել լուսանկարների տեսարանները:

Երեխաները խաղում են

Եթե ​​ցանկանում եք, որ երեխաները որոշ զվարճանան, կարող եք հավաքել իրենց սիրելի խաղալիքները և թույլ տալ նրանց խաղալ մինչ դուք լուսանկարում եք, այնուհետև նկարները կազմեք ստեղծագործական պիքսիլացիայի մեջ:

Origami

Հետաքրքիր բովանդակություն ստեղծելու զվարճալի և կրեատիվ միջոց է լուսանկարել մարդկանց, ովքեր ստեղծում են օրիգամիի թղթե արվեստ: Դուք կարող եք կենտրոնացնել ձեր շրջանակները նրանց ձեռքերի վրա, քանի որ դրանք թղթից պատրաստում են այնպիսի առարկաներ, ինչպիսիք են խորանարդները, կենդանիները, ծաղիկները և այլն:

Ստուգեք այս օրինակը թղթե խորանարդով.

Ձեռքի անիմացիա

Սա դասական է, բայց միշտ հաճելի է անել: Մարդկանց ձեռքերը ձեր ֆիլմի թեման են, այնպես որ թող նրանց ձեռքերը շարժեն և նույնիսկ «խոսեն» միմյանց հետ:

Դուք կարող եք նաև այլ դերասաններ անել, երբ ձեռքերն իրենց շարժումներն են անում:

Դիմահարդարում

Մի խուսափեք ձեր դերասանների համար համարձակ կամ էքսցենտրիկ դիմահարդարում օգտագործելուց: Դեկորը, զգեստները և դիմահարդարումը մեծ ազդեցություն են ունենում ֆիլմի գեղագիտության վրա:

Ի՞նչն է յուրահատուկ պիքսիլացիոն անիմացիայի մեջ:

Եզակին այն է, որ դուք կենդանացնում եք առարկան, բայց նաև «կենդանացնում» եք կենդանի մարդկանց։

Ձեր դերասանը շարժվում է շատ փոքր քայլերով, ի տարբերություն կենդանի գործողությունների ֆիլմերի, որտեղ յուրաքանչյուր տեսարանում շատ գործողություն է տեղի ունենում:

Բացի այդ, ձեր յուրաքանչյուր կադրի միջև կա անորոշ ժամանակաշրջան:

Սա է պիքսիլացիայի տեխնիկայի հիմնական առավելությունը. դուք ունեք շատ ժամանակ և կարող եք վերադասավորել և շահարկել առարկաները, տիկնիկները, արձանիկները և ձեր դերասանները:

Ձեր առարկան և կադրը նկարահանված են որպես պատկերներ, ուստի դերասանը պետք է անշարժ մնա և կեցվածք ընդունել:

Որոշ պիքսիլացիոն ֆիլմեր աչքի են ընկնում իրենց յուրահատուկ դիզայնի տարրերով կամ դիմահարդարման դերասանների կողմից:

Դուք հավանաբար ծանոթ եք Ջոկերին DC Comics-ի ֆիլմերում։ Այդ վառ դիմահարդարումն ու մի փոքր սարսափելի էսթետիկան կերպարը դարձնում են հիշարժան և խորհրդանշական:

Անիմատորներն ու ռեժիսորները կարող են նույնը անել պիքսիլացիոն անիմացիաների հետ:

Պարզապես նայեք Յան Կունենի 1989 թվականի ֆիլմը, որը կոչվում է Ժիզել Կերոզեն որոնցում հերոսները կրում են կեղծ թռչունների քթեր և փտած ատամներ՝ վախենալու և անհանգստացնող տեսք ունենալու համար:

եզրափակում

Pixilation-ը անիմացիոն ֆիլմերի եզակի տեխնիկա է, և այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է, տեսախցիկ է, մարդ դերասան, մի շարք պարագաներ, խմբագրման ծրագրեր, և դուք պատրաստ եք գնալու:

Այս ֆիլմերի նկարահանումը կարող է շատ զվարճալի լինել, և որքան ժամանակ եք ծախսում, կախված է նրանից, թե որքան երկար պետք է լինի ձեր ֆիլմը, բայց լավ նորությունն այն է, որ այս օրերին դուք կարող եք բարձրորակ տեսանյութեր պատրաստել միայն սմարթֆոնով:

Այսպիսով, եթե դուք ցանկանում եք անցնել օբյեկտի կանգառից դեպի պիքսիլացիա, այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է, ֆիքսել մարդու շարժումը և ձեր կադրերը շրջանակել այնպես, որ դրանք պատմեն մի պատմություն, որը մարդկանց կհետաքրքրի:

Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ: