Apa itu Antisipasi dalam Animasi? Pelajari Cara Menggunakannya Seperti Pro

oleh kim Diperbarui: 22 Mei 2023

animasi adalah tentang menghidupkan karakter, tetapi ada satu elemen yang sering diabaikan: antisipasi.

Antisipasi adalah salah satu dari 12 prinsip dasar animasi, seperti yang dikemukakan oleh Frank Thomas dan Ollie Johnston dalam buku otoritatif mereka tahun 1981 di Disney Studio berjudul The Illusion of Life. Pose atau gambar antisipasi adalah persiapan untuk aksi utama dari sebuah adegan animasi, yang berbeda dari aksi dan reaksi.

Pikirkan cara orang sungguhan bergerak. Mereka tidak tiba-tiba saja lompat (inilah cara melakukannya dalam gerakan berhenti), mereka jongkok terlebih dahulu lalu mendorong dari tanah.

Dalam artikel ini, saya akan menjelaskan apa itu, dan bagaimana menggunakannya untuk membuat animasi Anda terasa lebih hidup.

Menguasai Seni Antisipasi dalam Animasi

Biarkan saya menceritakan sebuah kisah tentang perjalanan saya sebagai seorang animator. Saya ingat ketika saya pertama kali memulai, saya bersemangat untuk membawa karakter untuk hidup (berikut cara mengembangkannya untuk gerakan berhenti). Tapi ada sesuatu yang hilang. Animasi saya terasa kaku, dan saya tidak tahu mengapa. Kemudian, saya menemukan keajaiban antisipasi.

Antisipasi adalah kunci yang membuka pintu menuju animasi yang lancar dan dapat dipercaya. Itu prinsip yang memberi gerakan rasa berat dan realisme. Sebagai animator, kami berutang banyak kepada Disney karena memelopori konsep ini, dan tugas kami adalah menerapkannya dalam pekerjaan kami untuk memikat audiens kami.

Bagaimana Antisipasi Menghembuskan Kehidupan ke dalam Gerakan

Pikirkan antisipasi sebagai pegas dalam benda yang memantul. Saat objek dikompresi, ia bersiap untuk melepaskan energi dan mendorong dirinya sendiri ke udara. Hal yang sama berlaku untuk animasi. Antisipasi adalah penumpukan energi sebelum karakter atau objek beraksi. Begini cara kerjanya:

• Karakter bersiap untuk aksi, seperti jongkok sebelum melompat atau bersiap untuk pukulan.
• Semakin kuat antisipasinya, semakin kartun dan cair animasinya.
• Semakin kecil antisipasinya, semakin kaku dan realistis animasi yang ditampilkan.

Menerapkan Antisipasi pada Animasi Anda

Saat saya terus mengasah keterampilan saya sebagai animator, saya belajar bahwa antisipasi sangat penting dalam membuat animasi yang menarik. Berikut adalah beberapa tips yang saya ambil selama ini:

• Pelajari gerakan kehidupan nyata: Amati bagaimana orang dan benda bergerak di dunia nyata. Perhatikan cara halus mereka mempersiapkan tindakan dan gabungkan pengamatan tersebut ke dalam animasi Anda.
• Membesar-besarkan efek: Jangan takut untuk mendorong batas antisipasi. Terkadang, penumpukan yang lebih berlebihan dapat membuat aksi terasa lebih bertenaga dan dinamis.
• Seimbangkan kartun dan realistis: Bergantung pada proyek Anda, Anda mungkin ingin lebih condong ke kartun atau antisipasi realistis. Bereksperimenlah dengan berbagai tingkat antisipasi untuk menemukan keseimbangan sempurna bagi animasi Anda.

Antisipasi: Sahabat Terbaik Animator

Selama bertahun-tahun sebagai animator, saya menghargai kekuatan antisipasi. Ini adalah bahan rahasia yang membuat animasi terasa hidup dan menarik. Dengan memahami dan menerapkan prinsip ini, Anda juga dapat membuat animasi yang memikat audiens Anda dan membuat mereka menginginkan lebih. Jadi, lanjutkan, rangkul antisipasi, dan saksikan animasi Anda menjadi hidup!

Menguasai Seni Antisipasi dalam Animasi

Sebagai seorang animator, saya menyadari bahwa antisipasi adalah elemen penting dalam membuat animasi yang kuat dan menarik. Ini adalah konsep sederhana yang dapat diabaikan dengan mudah, namun bila digunakan secara efektif, ini dapat membuat animasi Anda menjadi hidup dengan cara yang benar-benar baru. Intinya, antisipasi adalah persiapan untuk suatu tindakan, sinyal halus kepada penonton bahwa sesuatu akan terjadi. Ini adalah bahasa yang kami, sebagai animator, gunakan untuk berkomunikasi dengan audiens kami dan membuat mereka asyik dengan kreasi kami.

Antisipasi dalam Tindakan: Pengalaman Pribadi

Saya ingat pertama kali saya menemukan pentingnya antisipasi dalam animasi. Saya sedang mengerjakan adegan di mana karakter akan melompat. Awalnya, karakter saya hanya melompat ke udara tanpa persiapan apa pun. Hasilnya adalah gerakan yang kaku dan tidak alami yang tidak memiliki fluiditas dan kesan kartun yang saya tuju. Baru setelah saya menemukan konsep antisipasi, saya menyadari apa yang hilang.

Saya memutuskan untuk mengedit adegan, menambahkan gerakan jongkok sebelum lompatan sebenarnya. Perubahan sederhana ini benar-benar mengubah animasi, menjadikannya lebih halus dan lebih dapat dipercaya. Karakter tersebut sekarang tampak mendapatkan momentum sebelum melompat, dengan kaki terkompresi dan siap untuk mendorong dari tanah. Itu adalah penyesuaian kecil, tapi itu membuat dunia berbeda.

Belajar dari Master: 12 Prinsip Animasi Disney

Dalam hal menguasai antisipasi, penting untuk mempelajari karya orang-orang yang datang sebelum kita. Disney 12 Prinsip Animasi, disintesis oleh Ollie Johnston dan Frank Thomas, adalah sumber daya yang luar biasa bagi setiap animator yang ingin meningkatkan keterampilan mereka. Antisipasi adalah salah satu dari prinsip ini, dan merupakan bukti pentingnya dalam dunia animasi.

Richard Williams, seorang animator dan penulis ternama, juga menekankan pentingnya antisipasi dalam bukunya, “The Animator's Survival Kit”. Ia menyebutkan bahwa antisipasi merupakan salah satu dasar yang harus dikuasai dan diterapkan oleh setiap animator dalam berkarya.

Menguasai Seni Antisipasi dalam Animasi

Sebagai seorang animator, saya belajar bahwa antisipasi adalah tentang menyalurkan energi dan mempersiapkan tubuh karakter untuk aksi yang akan terjadi. Ini seperti ketika saya akan melompat dalam kehidupan nyata, saya jongkok sedikit untuk mengumpulkan kekuatan saya dan kemudian mendorong dengan kaki saya. Konsep yang sama berlaku untuk animasi. Semakin banyak energi dan persiapan yang kita lakukan untuk antisipasi, animasi akan semakin cair dan kartun. Sebaliknya, jika kita berhemat pada antisipasi, animasi akan terasa kaku dan kurang menarik.

Langkah-langkah Menerapkan Antisipasi dalam Animasi Anda

Dalam pengalaman saya, ada beberapa langkah penting untuk menerapkan antisipasi dalam animasi:

1.Mengukur kebutuhan karakter:
Pertama, kita perlu menentukan seberapa besar antisipasi yang dibutuhkan karakter kita. Misalnya, jika kita menganimasikan pahlawan super seperti Superman, dia mungkin tidak membutuhkan banyak antisipasi seperti orang biasa karena dia, yah, super. Namun, untuk karakter yang lebih membumi, diperlukan antisipasi yang wajar agar gerakan mereka terasa alami.

2.Sesuaikan antisipasi dengan tindakan:
Ukuran dan bentuk antisipasi harus sesuai dengan tindakan selanjutnya. Misalnya, jika karakter kita akan melakukan lompatan tinggi, antisipasinya harus lebih kuat dan lebih lama, dengan karakter lebih banyak berjongkok sebelum mendorong. Sebaliknya, jika karakter hanya melakukan lompatan kecil, antisipasinya harus lebih kecil dan lebih pendek.

3.Edit dan sempurnakan:
Sebagai animator, terkadang kita perlu kembali dan mengedit pekerjaan kita untuk memastikan antisipasinya tepat. Ini mungkin melibatkan mengubah waktu, menyesuaikan bahasa tubuh karakter, atau bahkan mengerjakan ulang antisipasi sepenuhnya jika dirasa tidak benar.

Faktor-faktor yang Perlu Dipertimbangkan untuk Antisipasi dalam Animasi

Saat saya mengerjakan antisipasi dalam animasi saya, ada beberapa faktor yang selalu saya ingat:

Fisik:
Antisipasi adalah prinsip fisik, jadi penting untuk memperhatikan bahasa tubuh dan gerakan karakter. Ini membantu mengekspresikan energi dan persiapan yang diperlukan untuk tindakan tersebut.

Waktu:
Lamanya antisipasi bisa sangat memengaruhi nuansa animasi secara keseluruhan. Antisipasi yang lebih lama dapat membuat aksi terasa lebih kartun dan cair, sedangkan antisipasi yang lebih pendek dapat membuatnya terasa lebih kaku dan realistis.

Interaksi objek:
Antisipasi tidak hanya terbatas pada pergerakan karakter. Itu juga dapat diterapkan pada objek dalam adegan. Misalnya, jika karakter akan melempar bola, bola itu sendiri mungkin perlu diantisipasi juga.

Seni Antisipasi: Ini Bukan Sekedar Rumus Matematika

Seperti yang ingin saya katakan, ada formula sederhana untuk antisipasi sempurna dalam animasi, sebenarnya ini lebih merupakan seni daripada sains. Tentu, ada beberapa pedoman dan prinsip umum yang harus diikuti, tetapi pada akhirnya, terserah kita sebagai animator untuk menemukan keseimbangan yang tepat antara antisipasi dan tindakan.

Menurut pengalaman saya, cara terbaik untuk menguasai antisipasi adalah melalui latihan dan perhatian terhadap detail. Dengan terus menyempurnakan pekerjaan kita dan belajar dari kesalahan kita, kita dapat membuat animasi yang terasa alami dan menarik. Dan siapa tahu, mungkin suatu hari nanti karakter kita akan melompat dari layar seperti pahlawan super yang kita tonton saat tumbuh dewasa.

Mengungkap Keajaiban Antisipasi dalam Animasi

Sebagai seorang animator muda, saya selalu terpesona dengan keajaiban Disney. Keluwesan dan ekspresi karakter mereka memesona. Saya segera menemukan bahwa salah satu prinsip utama di balik gaya animasi yang mempesona ini adalah antisipasi. Legenda Disney Frank dan Ollie, dua dari "Sembilan Orang Tua" yang terkenal, adalah ahli prinsip ini, menggunakannya untuk menciptakan ilusi kehidupan dalam gambar animasi mereka.

Beberapa contoh antisipasi dalam animasi Disney klasik antara lain:

• Karakter berjongkok sebelum melompat ke udara, membangun momentum untuk lompatan yang kuat
• Seorang karakter menarik lengannya ke belakang sebelum memberikan pukulan, menciptakan rasa kekuatan dan dampak
• Mata karakter melesat ke suatu objek sebelum mereka meraihnya, menandakan niat mereka kepada penonton

Antisipasi Halus dalam Animasi Realistis

Sementara antisipasi sering dikaitkan dengan gerakan kartun dan berlebihan, itu juga merupakan prinsip penting dalam gaya animasi yang lebih realistis. Dalam kasus ini, antisipasi mungkin lebih halus, tetapi tetap penting untuk menyampaikan bobot dan momentum karakter atau objek.

Misalnya, dalam animasi realistis tentang seseorang yang mengangkat benda berat, animator mungkin menyertakan sedikit tekukan lutut dan ketegangan otot sebelum karakter mengangkat benda tersebut. Antisipasi halus ini membantu menjual ilusi berat dan usaha, membuat animasi terasa lebih membumi dan dapat dipercaya.

Antisipasi pada Benda Mati

Antisipasi tidak hanya untuk karakter – itu juga dapat diterapkan pada benda mati untuk memberi mereka rasa hidup dan kepribadian. Sebagai animator, kami sering melakukan antropomorfisasi objek, menanamkannya dengan kualitas mirip manusia untuk menciptakan pengalaman yang lebih menarik dan menghibur bagi penonton.

Beberapa contoh antisipasi pada benda mati antara lain:

• Pegas menekan sebelum diluncurkan ke udara, menciptakan rasa tegang dan lepas
• Bola yang memantul meremas dan meregang saat berinteraksi dengan tanah, memberikan rasa elastisitas dan energi
• Pendulum yang berayun berhenti sejenak di puncak busurnya, menekankan gaya gravitasi yang menariknya kembali ke bawah

Kesimpulan

Jadi, antisipasi adalah kunci dari animasi yang lancar dan dapat dipercaya. Anda tidak bisa langsung beraksi tanpa sedikit persiapan, dan Anda tidak bisa langsung beraksi tanpa sedikit persiapan. 

Jadi, sekarang Anda tahu cara menggunakan antisipasi untuk membuat animasi terasa lebih hidup dan dinamis. Anda dapat menggunakan pengetahuan ini untuk menyukseskan proyek animasi Anda berikutnya.

Hai, saya Kim, seorang ibu dan penggila stop-motion dengan latar belakang pembuatan media dan pengembangan web. Saya memiliki hasrat besar untuk menggambar dan animasi, dan sekarang saya menyelam lebih dulu ke dunia stop-motion. Dengan blog saya, saya berbagi pembelajaran saya dengan kalian.