Dasar-dasar Animasi Karakter: Apa itu Karakter?

oleh kim Diperbarui: Juli 11, 2022

ANIMASI ADALAH CARA YANG HEBAT UNTUK MENGATAKAN A CERITA, TAPI TANPA KARAKTER INI HANYA RANGKAIAN ACARA. KARAKTER ADALAH INDIVIDU TERTENTU ATAU ORANG DALAM FILM, VIDEO, BUKU, ATAU MEDIUM ANIMASI LAINNYA.

Animasi karakter adalah bagian dari animasi yang melibatkan pembuatan dan manipulasi karakter dalam karya animasi. Ini adalah salah satu aspek animasi yang paling menantang dan menuntut, karena membutuhkan keterampilan dan kreativitas yang hebat.

Dalam panduan ini, saya akan menjelaskan apa itu animasi karakter, perbedaannya dari jenis animasi lainnya, dan apa yang Anda butuhkan untuk menjadi animator karakter yang baik.

Awal mula Animasi Karakter

Gertie sang Dinosaurus

Gertie the Dinosaur, dibuat oleh Winsor McCay pada tahun 1914, sering dianggap sebagai contoh pertama dari animasi karakter yang sebenarnya. Dia diikuti oleh Felix the Cat karya Otto Messmer, yang diberi kepribadian pada tahun 1920-an.

Era Disney

Tahun 1930-an studio animasi Walt Disney membawa animasi karakter ke tingkat yang sama sekali baru. Dari Tiga Babi Kecil hingga Putri Salju dan Tujuh Kurcaci, Disney menciptakan beberapa karakter paling ikonik dalam sejarah animasi. 'Sembilan Orang Tua' Disney, termasuk Bill Tytla, Ub Iwerks, dan Ollie Johnston, adalah ahli teknik ini. Mereka mengajarkan bahwa pikiran dan emosi di balik karakter adalah kunci untuk menciptakan adegan yang sukses.

Tokoh Terkemuka Lainnya

Animasi karakter tidak hanya terbatas pada Disney. Berikut adalah beberapa tokoh penting lainnya di lapangan:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson, dan Friz Freleng dari Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer dan Walter Lantz, pelopor animator dari Hanna-Barbera
• Don Bluth, mantan animator Disney
• Richard Williams, animator independen
• John Lasseter dari Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane dan Eric Goldberg dari Disney
• Nick Park dari Animasi Aardman
• Yuri Norstein, animator independen Rusia

Animasi Karakter dan Makhluk: Menghidupkan yang Tidak Wajar

Animasi Karakter

• Animator karakter menghidupkan semua jenis makhluk aneh dan indah, dari dinosaurus hingga makhluk fantasi.
• Mereka menggunakan prinsip animasi karakter yang sama untuk menganimasikan kendaraan, mesin, dan fenomena alam seperti hujan, salju, kilat, dan air.
• Penelitian ilmu komputer selalu dilakukan untuk memastikan karakter dapat dirender dalam aplikasi waktu nyata.
• Penangkapan gerak dan simulasi soft-body dynamics digunakan untuk memastikan karakter bergerak secara realistis.

Animasi Makhluk

• Animator makhluk adalah orang yang memastikan semua makhluk aneh dan indah terlihat serealistis mungkin.
• Mereka menggunakan semua jenis teknik untuk menghidupkan makhluk, mulai dari penangkapan gerak hingga simulasi dinamika tubuh lunak.
• Mereka juga menggunakan prinsip animasi karakter yang sama untuk menganimasikan kendaraan, mesin, dan fenomena alam.
• Penelitian ilmu komputer selalu dilakukan untuk memastikan makhluk dapat dirender dalam aplikasi waktu nyata.

Animasi Karakter

Masa Awal Animasi Karakter

• Animasi karakter telah berkembang jauh sejak zaman Walt Disney Studios, di mana seniman kartun menciptakan karakter dengan kepribadian dan karakteristik yang berbeda.
• Dibutuhkan banyak keterampilan menggambar teknis atau animasi untuk membuat karakter bergerak, berpikir, dan bertindak secara konsisten.
• Dulu, animasi kartun primitif diganti dengan animasi 3D modern, dan animasi karakter berkembang bersamanya.

Animasi Karakter Hari Ini

• Animasi karakter saat ini melibatkan hal-hal seperti kecurangan karakter dan pembuatan kerangka kerja berorientasi objek untuk rangkaian karakter.
• Sulih suara oleh selebritas terkenal dan profil karakter tingkat lanjut juga digunakan untuk membuat kepribadian dan latar belakang karakter.
• Ambil film Toy Story misalnya: pembuatan karakter di layar dengan hati-hati telah membuat mereka sukses besar dan memberi mereka status warisan.

Memilih Animasi Karakter yang Tepat untuk Membuat Proyek Anda Menonjol

Jenis Animasi Karakter

Animasi karakter adalah cara terbaik untuk membuat kampanye pemasaran animasi Anda menonjol. Ada beberapa cara berbeda untuk membuat karakter bergerak, dan masing-masing memiliki kelebihan dan kekurangannya sendiri. Penting untuk mengetahui jenis animasi apa yang ingin Anda gunakan sehingga Anda bisa mendapatkan hasil maksimal dari proyek Anda. Berikut adalah jenis utama animasi karakter:

• Animasi 2D: Ini adalah gaya animasi klasik, di mana karakter digambar dan kemudian dianimasikan bingkai demi bingkai. Ini cara yang bagus untuk menciptakan tampilan dan nuansa klasik, tetapi bisa sangat memakan waktu dan mahal.

• Animasi 3D: Ini adalah gaya animasi modern, di mana karakter dibuat dalam lingkungan 3D dan kemudian dianimasikan dengan penangkapan gerak atau keyframing. Ini cara yang bagus untuk membuat animasi yang realistis dan dinamis, tetapi bisa sangat mahal dan memakan waktu.

• Grafik Gerak: Ini adalah gaya animasi hibrid, di mana karakter dibuat dalam lingkungan 2D atau 3D dan kemudian dianimasikan dengan grafik gerak. Ini cara yang bagus untuk membuat animasi yang dinamis dan menarik, tetapi harganya bisa sangat mahal.

Memilih Gaya Animasi yang Tepat

Saat memilih jenis animasi karakter yang tepat untuk proyek Anda, penting untuk mempertimbangkan anggaran dan jadwal Anda. Jika anggaran dan jadwal Anda terbatas, maka animasi 2D mungkin menjadi pilihan terbaik. Jika Anda memiliki sedikit lebih banyak uang untuk dibelanjakan dan lebih banyak waktu untuk bekerja, maka animasi 3D atau grafik gerak mungkin merupakan pilihan yang lebih baik.

Penting juga untuk mempertimbangkan jenis animasi yang ingin Anda buat. Jika Anda ingin membuat tampilan dan nuansa klasik yang digambar tangan, maka animasi 2D adalah cara yang tepat. Jika Anda ingin membuat sesuatu yang lebih realistis dan dinamis, animasi 3D atau grafik gerak mungkin merupakan pilihan yang lebih baik.

Apa pun jenis animasi yang Anda pilih, penting untuk memastikannya sesuai dengan gaya dan nada proyek Anda. Hak gaya animasi dapat membuat semua perbedaan dalam kesuksesan proyek Anda, jadi pastikan untuk memilih dengan bijak!

Animasi Karakter: Panduan untuk Berbagai Jenis

Gerakan Karakter Halus

Terkadang, Anda tidak memerlukan animasi karakter yang lengkap untuk menyampaikan maksudnya. Gerakan karakter yang halus dapat melakukan triknya! Gerakan kepala dan lengan kecil ini memberi kesan hidup pada karakter dan dinamisme adegan. Plus, mereka bagus untuk proyek yang bergerak cepat atau gambar bergerak yang tidak terlalu bergantung pada karakter. Yang perlu Anda lakukan hanyalah memotong karakter dari batang tubuh ke atas, dan Anda siap melakukannya!

Detail Animasi Karakter di After Effects

Jika Anda mencari sesuatu yang sedikit lebih kompleks, animasi karakter mendetail di After Effects adalah cara yang tepat. Jenis animasi ini menggunakan campuran teknik untuk menganimasikan karakter seluruh tubuh atau menambahkan lebih banyak kerumitan pada gerakan. Biasanya memanfaatkan interpolasi digital perangkat lunak untuk mengurangi jumlah pose yang perlu dibuat oleh animator.

Animasi Karakter Kompleks dalam Frame-by-Frame (Animasi Cel)

Untuk bentuk akhir dari animasi karakter di lingkungan 2D, Anda tidak bisa salah dengan animasi frame-by-frame atau cel. Teknik tradisional ini melibatkan menggambar banyak gambar individu secara berurutan untuk menciptakan gerakan. Ini bagus untuk animasi penuh aksi, atau jika Anda ingin benar-benar memukau audiens Anda dengan pengalaman buatan tangan dan dinamis.

Gaya Visual Apa yang Harus Anda Pilih untuk Animasi Anda?

Garis Lurus dan Bentuk Dasar

Jika Anda mencari gerakan halus dan animasi After Effects, maka garis lurus dan bentuk dasar adalah pilihan Anda. Pikirkan kotak, lingkaran, dan segitiga. Ini sempurna untuk menciptakan tampilan yang ramping dan modern.

Bentuk Organik

Sebaliknya, bentuk organik bagus untuk animasi bingkai demi bingkai. Ini adalah bentuk yang lebih kompleks, seperti yang ditemukan di alam. Jadi jika Anda mencari sesuatu yang lebih aneh dan menyenangkan, maka bentuk organik adalah pilihan yang tepat.

Berbagai Cara Mendekati Karakter

Tentu saja, ini hanya pedoman. Animator Anda akan dapat membantu Anda memutuskan teknik mana yang terbaik untuk proyek Anda. Berikut adalah beberapa cara berbeda untuk mendekati karakter dalam proyek yang sama:

• Padu padankan garis lurus dan bentuk dasar dengan bentuk organik.
• Gunakan kombinasi After Effects dan animasi frame-by-frame.
• Buat gaya hibrid yang menggabungkan kedua teknik.

Mencampurnya: Teknik Berbeda dalam Gaya yang Sama

Cut-Out dan Gerakan Halus

Dalam hal membuat video animasi, mengapa hanya menggunakan satu teknik? Campurkan dan buat itu menarik! Dengan gaya visual yang tepat, Anda dapat mengombinasikan gerakan cut-out dan halus untuk menciptakan pengalaman yang unik dan menarik bagi penonton.

Animasi Cel

Ambil satu langkah lebih jauh dan tambahkan beberapa momen animasi cel. Ini akan membuat animasi Anda terasa lebih kaya dan tidak terduga, sambil tetap berada dalam garis waktu dan anggaran produksi Anda.

Perbedaan

Karakter Vs Kepribadian Untuk Animasi

Karakter vs kepribadian untuk animasi adalah hal yang rumit. Karakter adalah representasi fisik dari a orang atau benda, sedangkan kepribadian adalah sifat dan tingkah laku yang membentuk watak. Karakter memiliki tampilan dan nuansa yang berbeda, sedangkan kepribadian lebih abstrak dan dapat ditafsirkan secara berbeda oleh orang yang berbeda. Misalnya, seorang karakter mungkin memiliki hidung dan kacamata yang besar, tetapi kepribadian mereka dapat terlihat baik dan murah hati.

Dalam hal animasi, karakter dan kepribadian dapat digunakan untuk menciptakan pengalaman yang unik dan menghibur. Karakter dapat digunakan untuk membuat representasi visual dari seseorang atau benda, sedangkan kepribadian dapat digunakan untuk membuat cerita yang unik dan dinamis. Misalnya, seorang karakter mungkin memiliki penampilan yang konyol, tetapi kepribadiannya dapat terlihat berani dan berani. Di sisi lain, karakter mungkin terlihat serius, tetapi kepribadian mereka bisa terlihat nakal dan licik. Baik karakter maupun kepribadian dapat digunakan untuk menciptakan pengalaman yang unik dan menghibur bagi pemirsa.

Karakter Utama Vs Karakter Latar Belakang Untuk Animasi

Dalam hal animasi, ini semua tentang karakter utama. Itu yang ingin Anda gambar terlebih dahulu, karena mereka akan menjadi bintang pertunjukan. Karakter latar belakang, di sisi lain, bisa berada di urutan kedua. Tidaklah penting untuk mendapatkan proporsinya dengan benar, karena mereka tidak akan menjadi fokus animasi. Tetapi jika Anda ingin memastikan semuanya terlihat seimbang, sebaiknya gambarkan terlebih dahulu. Ingat saja, karakter utama adalah bintang pertunjukan, jadi pastikan mereka berpenampilan terbaik!

Kesimpulan

Kesimpulannya, animasi karakter adalah bagian penting dari proses animasi yang menghidupkan karakter dan membantu menceritakan sebuah cerita. Baik Anda membuat video penjelasan atau film berdurasi panjang, animasi karakter adalah cara yang bagus untuk memanusiakan merek Anda dan meningkatkan ROI Anda. Ingat saja, dalam hal animasi karakter, “langit adalah batasnya” – jadi jangan takut untuk menjadi kreatif! Dan jangan lupakan bagian terpenting: latih keterampilan sumpit Anda – ini adalah “keharusan” bagi setiap animator!

Hai, saya Kim, seorang ibu dan penggila stop-motion dengan latar belakang pembuatan media dan pengembangan web. Saya memiliki hasrat besar untuk menggambar dan animasi, dan sekarang saya menyelam lebih dulu ke dunia stop-motion. Dengan blog saya, saya berbagi pembelajaran saya dengan kalian.