Film Look atau "Filmisasi": Apa Itu?

oleh kim Diperbarui: Juni 28, 2022

Tampilan film atau "pemfilman" adalah istilah yang biasanya mengacu pada proses pembuatan video dengan tampilan seperti film. Gagasan di balik "pemfilman" adalah untuk menangkap gaya dan kualitas gambar yang serupa dengan yang Anda temukan di a film atau acara televisi, namun tetap cocok untuk digunakan dalam aplikasi media digital atau tradisional.

Istilah "pemfilman" telah menjadi begitu luas sehingga dapat menggambarkan gaya visual apa pun yang diinformasikan oleh film dan televisi - apakah menangkap estetika yang sama dari film klasik, atau bahkan sesuatu yang sederhana seperti mencapai estetika tradisional. warna palet ditemukan di acara televisi.

Artikel ini akan memberikan ikhtisar tentang tampilan film, kelebihannya dibandingkan teknik pengambilan footage standar, dan bagaimana Anda dapat menerapkannya pada proyek Anda sendiri. Berikut adalah topik yang akan dibahas:

1. Apa itu Tampilan Film?
2. Keuntungan Tampilan Film
3. Cara Menerapkan Tampilan Film

Apa itu Tampilan Film?

Tampilan Film or Pembuatan film adalah teknik yang digunakan dalam sinematografi digital yang bertujuan untuk mereplikasi tampilan dan nuansa sinematografi berbasis film tradisional. Ini dicapai dengan mencocokkan gambar digital dengan karakteristik film dan membuat video digital "difilmkan". Proses ini bisa sangat memakan waktu, tetapi sepadan dengan usaha untuk membuat gambar yang menakjubkan seperti sinematik. Mari kita lihat proses Film Look lebih detail.

• Mencocokkan citra digital dengan karakteristik film
• Membuat video digital "difilmkan".
• Menghasilkan gambar yang menakjubkan seperti sinematik

Asal Usul Tampilan Film

Istilah "tampilan film" mengacu pada proses membuat video yang diproduksi secara digital terlihat lebih seperti film. Ini dicapai melalui kombinasi teknik, terutama dengan mengontrol dan menambahkan cahaya ke rekaman video. Faktor lain seperti koreksi warna, penggunaan lensa tertentu dan sudut kamera, simulasi butiran film dan efek pascaproduksi lainnya juga digunakan.

Konsep ini berawal ketika para pembuat film mulai bereksperimen dengan fotografi digital dan mencoba meniru tampilan sinematik pada kamera digital kecil. Tujuannya adalah untuk membuat apa yang dilihat sebagian orang sebagai gambar digital yang tidak dimurnikan terlihat lebih "sinematik" atau "filmik" dengan meniru stok film, teknik pencahayaan, lensa, dan karakteristik lain yang terkait dengan format gambar bergerak tradisional.

Melalui manipulasi dan penyesuaian yang hati-hati dari berbagai elemen, pembuat film berusaha untuk menghasilkan gambar yang sangat mirip dengan yang dihasilkan kamera film sambil tetap memanfaatkan kecepatan teknologi digital dan efisiensi biaya.

• Kontrol dan tambahkan cahaya ke rekaman video
• Koreksi warna
• Penggunaan lensa khusus dan sudut kamera
• Simulasi butiran film
• Efek pasca produksi lainnya

Seiring waktu, banyak alat dikembangkan secara khusus untuk mencapai gaya ini atau mengubah gambar video menjadi sesuatu yang lebih kayu atau "difilmkan". Alat-alat ini sekarang diadaptasi untuk televisi program, komersial, dokumenter, dan semua jenis proyek film lainnya yang mencari kualitas estetika tertentu yang tidak ditemukan dalam teknik produksi video standar. Bahkan saat ini beberapa pembuat film masih lebih memilih pengambilan gambar secara digital tetapi menerapkan pasca produksi filter yang membuatnya tampak seolah-olah telah dibidik pada seluloid.

Berbagai Jenis Tampilan Film

Tampilan film adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan gaya estetika yang digunakan saat merekam video dan film yang memberikan rekaman tertentu “melihat”. Istilah ini berasal dari fakta bahwa rekaman tersebut diambil dalam film. Hal ini ditandai dengan pencahayaan, warna, kontras dan tekstur yang berbeda dari apa yang akan diperoleh jika footage yang sama diambil dengan kamera digital.

Tampilan setiap jenis tampilan film bisa sangat bervariasi tergantung dari stok film yang digunakan dan bagaimana proses pembuatannya. Beberapa jenis yang lebih umum meliputi:

• Warna jenuh (seperti pada film Technicolor awal)
• Warna desaturasi (seperti dalam banyak film modern)
• Kunci tinggi penerangan (di mana semua atau sebagian besar pemandangan menyala terang)
• Kunci rendah penerangan (di mana bayangan memainkan bagian integral)
• High kontras, di mana ada perbedaan besar antara bagian gambar yang terang dan gelap

Tampilan film dapat mencapai kedalaman yang lebih baik dalam bidikan lebar dan bidikan lebih dekat serta pencahayaan luar ruang yang lebih meyakinkan jika dibandingkan dengan bidikan lain yang diambil dengan kamera digital. Bergantung pada bagaimana berbagai jenis tampilan film ini diimplementasikan ke dalam proyek film atau video, mereka dapat menambahkan realisme atau menciptakan suasana surealis secara keseluruhan.

Cara Mencapai Tampilan Film

Tampilan film, atau “filmisasi” seperti yang juga dikenal, adalah teknik sinematografi yang bertujuan untuk membuat rekaman digital lebih terlihat seperti film tradisional. Ini dapat dicapai melalui berbagai teknik, dan menjadi semakin populer selama beberapa tahun terakhir.

Pada artikel ini, kita akan mengeksplorasi cara mencapai a tampilan film, dan berbagai teknik dan peralatan yang digunakan untuk mencapainya.

• Pahami apa itu tampilan film dan mengapa itu digunakan.
• Pelajari tentang berbagai teknik yang digunakan untuk mendapatkan tampilan film.
• Temukan beberapa peralatan yang digunakan untuk membuat tampilan film.

Penerangan

Menciptakan tampilan yang benar-benar sinematik pada film Anda bukanlah prestasi kecil dan membutuhkan perhatian tajam pada arahan seni, sinematografi, dan pasca produksi. Setiap langkah proses pembuatan film berkontribusi pada "tampilan" film secara keseluruhan, tetapi sulit untuk mengabaikan pentingnya pencahayaan. Menggunakan berbagai jenis teknik dan intensitas pencahayaan dapat membantu menciptakan visual dramatis yang memberikan 'nuansa film' klasik kepada pemirsa.

Pencahayaan dapat digunakan untuk menetapkan suasana hati, nada, emosi, dan aksi dalam sebuah adegan. Ini sangat penting saat berjuang untuk tampilan film yang berbeda yang menghadirkan adegan imersif dan momen menawan. Meskipun membuat ulang teknik yang digunakan dalam film 35mm tradisional tidak penting bagi calon pembuat film, memahami teknik mana yang menghasilkan hasil dinamis dapat berdampak besar pada nilai produksi keseluruhan dari setiap proyek independen.

Aspek terpenting saat membuat 'tampilan film' adalah menciptakan keseimbangan. Apakah Anda menggunakan sumber cahaya alami atau buatan, pencahayaan seimbang akan menciptakan tekstur yang lebih kaya baik pada karakter maupun latar dalam film Anda.

• Lampu kunci (sumber intens)
• Isi cahaya (cahaya redup digunakan untuk mengisi bayangan)
• Lampu pelek (lampu latar menguraikan objek)

Banyak film Hollywood menggunakan pencahayaan sinematik dengan lampu tiga 'titik', serta menggunakan pendekatan yang berbeda tergantung pada hasil yang diinginkan yang dibutuhkan adegan tertentu;

1. Cahaya lembut vs Cahaya Keras
2. Pencahayaan Siaran vs Pencahayaan Alami dll.

Masih banyak lagi aspek teknis yang memainkan peran integral saat memperjuangkan "tampilan pembuatan film" yang klasik, termasuk filter/lensa kamera seperti filter difusi/lensa penting, dll., keputusan pembingkaian seperti rasio pengambilan gambar, dll., tetapi memiliki pengetahuan dasar yang kuat mengenai teori pencahayaan dasar akan bertindak sebagai blok bangunan untuk mencapai penceritaan visual yang hebat dalam bentuk terbaiknya!

Pengaturan Kamera

Salah satu elemen utama untuk mendapatkan tampilan film adalah milik Anda pengaturan kamera. Dalam hal mendapatkan tampilan sinematik, salah satu keputusan terpenting yang harus Anda buat adalah frekuensi gambar yang Anda ambil. Itu standar dalam industri film is 24 bingkai per detik (fps), dan jika Anda mengincar tampilan film klasik, itulah yang harus Anda pilih.

Saat merekam video untuk tampilan film, beberapa orang akan menyarankan bahwa merekam dalam 24fps akan membuat Anda lebih dekat dengan tampilan film daripada merekam dalam kecepatan bingkai lainnya. Namun, beberapa pembuat film juga dapat memilih untuk merekam dengan kecepatan lebih tinggi seperti 30 atau 60 fps tergantung teknik syutingnya. Secara umum, praktik terbaik adalah membidik pada resolusi tertinggi yang dapat didukung oleh kamera Anda 24fps atau 30fps menjadi ideal.

Selain mengubah pengaturan fps rendah, mengubah kecepatan rana juga harus dipertimbangkan saat mencapai efek filmisasi. Untuk menciptakan keburaman gerakan dan gerakan—yang merupakan komponen kunci bidikan sinematik—bidik kecepatan rana sebesar

• 1 / 48th or 1 / 50th detik saat memotret pada 24fps
• 1 / 60th or 1 / 125th saat memotret pada 60 fps

Untuk frekuensi gambar lainnya, gunakan kalkulator ini: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Metode ini telah digunakan oleh para profesional sejak munculnya kamera digital dan telah terbukti efektif berkali-kali. Bermain-main dengan kecepatan rana dan kecepatan bingkai yang berbeda untuk menemukan apa yang terbaik untuk Anda!

Grading Warna

Grading Warna adalah proses mengubah dan menyempurnakan warna bidikan atau pemandangan tertentu. Melalui penilaian warna, pembuat film dapat mencapai tampilan yang diinginkan dari film mereka atau membuat reaksi visual yang sesuai untuk setiap tindakan di layar dengan memanipulasi warna dan pencahayaan dalam bingkai tertentu.

Koreksi warna dapat melibatkan perubahan yang jarang seperti mengutak-atik white balance dan exposure, sementara teknik yang lebih maju dapat digunakan untuk menciptakan efek bergaya, seperti menggunakan split toning mengubah gambar hitam-putih menjadi sesuatu yang lebih hangat atau lebih dingin, memperkuat kontras untuk buat lebih banyak drama pada bingkai. Pendekatan yang lebih ekstrim melibatkan perubahan seluruh palet warna dari sebuah adegan yang dapat menghasilkan warna yang lebih hidup yang ditemukan dalam film fiksi ilmiah, atau nuansa redup yang ditemukan dalam film horor.

Selain menciptakan tampilan khusus untuk setiap adegan dalam film, penilaian warna juga penting untuk menciptakan kesinambungan di semua adegan dan menetapkan gaya pembuatan film secara keseluruhan. Sebagai contoh, jika satu urutan berlangsung di dalam ruangan dengan cahaya hangat dan yang lainnya berlangsung di luar ruangan dengan cahaya dingin, maka menyesuaikan beberapa bidikan melalui penilaian dapat membuatnya tampak seperti terjadi dalam kondisi pencahayaan yang serupa. Ini membantu semua adegan menyatu dengan lebih baik tidak peduli kondisi apa yang sebenarnya difilmkan.

Kesimpulan

Sebagai kesimpulan, memfilmkan sebuah video dapat memberikan nuansa "sinematik" yang ditemukan dalam film layar lebar. Apakah Anda ingin membuat tampilan artistik atau meniru gaya film klasik, tampilan film atau "memfilmkan" adalah cara sempurna untuk mencapai efek yang Anda inginkan.

Dengan mengikuti langkah-langkah sederhana yang tercantum di bawah ini, Anda dapat memberikan tampilan yang dipoles dan berpengalaman bahkan pada pemandangan yang difoto paling amatir.

• Langkah 1
• Langkah 2
• Langkah 3

Jangan terintimidasi oleh jargon — lagipula, setiap orang memiliki akses ke teknologi yang dapat membantu mereka menghasilkan video yang tampak profesional dalam waktu singkat!

Hai, saya Kim, seorang ibu dan penggila stop-motion dengan latar belakang pembuatan media dan pengembangan web. Saya memiliki hasrat besar untuk menggambar dan animasi, dan sekarang saya menyelam lebih dulu ke dunia stop-motion. Dengan blog saya, saya berbagi pembelajaran saya dengan kalian.