Musik: Apa Itu Dan Bagaimana Menggunakannya Dalam Produksi Video

oleh kim Diperbarui: Juni 29, 2022

Musik adalah bagian integral dari produksi video, memberikan kekuatan emosional dan naratif untuk proyek tersebut.

Sebagai produser video, penting untuk memahami cara memanfaatkan musik untuk memengaruhi pengalaman penonton secara efektif.

Dalam artikel ini, kita akan membahas dasar-dasar musik: mulai dari definisi dan sejarahnya, hingga memahami cara menggunakannya dalam produksi video.

Definisi Musik

Musik adalah suatu bentuk seni yang terdiri dari terorganisir suara dan keheningan yang menggunakan ritme, melodi, dan harmoni untuk menciptakan komposisi. Genre musik adalah bagian penting dari fondasi komposisi musik; ini termasuk klasik, jazz, rock, dance/elektronik, Latin, dan hip-hop/rap. Selain kategori genre, alat musik juga dapat dibagi menjadi beberapa jenis seperti alat musik akustik (seperti gitar), keyboard (seperti synthesizer), dan alat musik perkusi (seperti drum).

Bagaimana suara dibuat dalam musik tergantung pada beberapa faktor termasuk tingkat volume, tempo (kecepatan ketukan yang dihasilkan dalam interval waktu), variasi nada (tinggi atau rendahnya nada) dan durasi (dari setiap nada). Musik juga terdiri dari tekstur – yaitu bagaimana beberapa lapisan atau suara tumpang tindih – serta melodi – yang mengacu pada kombinasi suara dengan ketukan yang stabil.

Dalam produksi video, musik memainkan peran penting dalam cara audiens memandang konten. Ini tidak hanya membantu mengatur suasana hati tetapi juga membantu dalam bercerita dengan memungkinkan pengguna terhubung secara emosional dengan video. Musik juga dapat digunakan untuk mengintensifkan momen dalam video atau transisi antar bagian. Entah itu irama ritmis atau nada lembut yang digunakan sebagai audio latar – jenis apa pun yang dipilih harus bersinergi dengan visual sekaligus meninggalkan kesan abadi di antara pemirsa.

Tipe musik

Musik hadir dalam berbagai bentuk, masing-masing dengan gaya, nada, dan tujuannya sendiri. Mengetahui berbagai jenis musik dan cara terbaik penggunaannya untuk produksi video akan membantu Anda membuat cerita yang efektif dan menarik secara emosional. Berikut adalah beberapa jenis musik utama yang dapat Anda masukkan ke dalam proyek Anda:

Klasik – Musik Klasik telah ada selama berabad-abad. Ini adalah genre yang umumnya dibagi menjadi periode Baroque (1600 – 1750), Klasik (1730 – 1820), Romantis (1800 – 1910) dan Kontemporer (1920 – sekarang). Jenis musik ini seringkali bertempo lambat hingga sedang, dengan nuansa epik atau romantis yang dapat digunakan untuk menyampaikan berbagai macam emosi.

Jazz – Jazz adalah genre musik Amerika abad ke-20 yang menarik pengaruh spiritual Afrika Amerika dan tradisi musik klasik Eropa. Berasal dari Ragtime, Blues, dan Bebop, jenis musik ini sering ditandai dengan improvisasi, sinkopasi, dan penggunaan akord yang kompleks. Jazz dapat bekerja dengan baik dalam proyek-proyek yang membutuhkan tempo yang lebih ceria atau suasana hati yang ringan yang diciptakan melalui instrumen kuningan yang mendasarinya seperti terompet atau solo saksofon.

Lagu Pop – Pop biasanya memiliki ketukan yang kuat, lirik uptempo yang dinyanyikan dengan cara yang menarik dan melodi ringan yang menjadikannya salah satu genre paling populer saat ini. Jenis komposisi ini bekerja dengan baik untuk proyek video bertempo cepat yang perlu menangkap semangat imajinatif budaya modern serta musikalitas anak muda untuk mengekspresikan sesuatu yang kontemporer atau cocok untuk demografi anak muda seperti iklan atau usaha komersial lainnya.

Rock – Rock dicirikan oleh gitar yang keras, ritme yang kuat dimainkan pada drum serta vokal dengan lirik agresif selama pertunjukan live sering dipandang sebagai lebih memberontak terhadap poin teks dalam karya bingkai yang sudah mapan tetapi pelepasan katarsis saat ditangkap dalam rekaman lebih berarti untuk mendengarkan audiens yang lebih suka. ekspresi kreatif lebih bergantung pada instrumentalisme mentah daripada senam vokal. Energi sembrono secara keseluruhan menciptakan suasana menggembirakan yang cocok untuk beberapa jenis produksi yang berhubungan dengan olahraga atau sudut yang berhubungan dengan anak muda yang ingin menghidupkan topik tertentu melalui pengalaman audio yang merangsang dengan nada tinggi yang ditumbuk pada riff gitar elektrik yang kuat yang berdengung dalam dengan kelompok yang mengguncang fondasi ritmis di bawahnya sampai mencapai klimaks yang terkait dengan peristiwa yang terjadi di seluruh cuplikan video.

Produksi Musik dan Video

Musik adalah komponen penting dalam produksi video yang sukses. Ini membantu menciptakan suasana hati, mengatur nada dan membawa cerita melalui sebuah video. Musik dapat digunakan untuk membangkitkan emosi, menambahkan drama, dan memberikan pemandangan suara yang berkesan pada video Anda. Apakah Anda sedang mencetak film, membuat video musik, atau memproduksi iklan, memahami cara menggunakan musik untuk keuntungan Anda dapat menjadi bagian integral dari produksi video yang sukses. Mari jelajahi berbagai cara musik dapat digunakan secara efektif dalam produksi video.

Manfaat Musik dalam Produksi Video

Dalam produksi video, musik menambah emosi, atmosfer, dan sentuhan akhir. Ini memiliki kekuatan untuk mengubah produksi sederhana menjadi sesuatu yang sangat istimewa. Musik tidak hanya dapat mengatur mood untuk video, tetapi juga dapat membantu menyampaikan pesan atau tujuan merek jika digunakan dengan benar. Musik dalam video dapat digunakan dengan berbagai cara – untuk mengatur tempo, memberikan energi, atau menyuntikkan kegembiraan – dan dapat ditempatkan secara strategis selama produksi untuk menonjolkan momen-momen penting atau memengaruhi respons penonton.

Musik telah menjadi bagian penting dari penceritaan karena pembuat film menggunakannya sebagai alat untuk membantu meningkatkan visi mereka. Saat digunakan dengan hati-hati dan kreatif, Anda dapat menambahkan dampak ekstra pada emosi apa pun di dalam film Anda. Berikut adalah beberapa cara hebat untuk memasukkan musik ke dalam video Anda:
– Menetapkan Suasana Hati – Musik berfungsi dengan baik sebagai alat untuk membangkitkan perasaan apa pun yang Anda inginkan dan mengatur nada untuk setiap adegan dalam film Anda.
– Mengintensifkan Momen Dramatis – Musik menonjolkan adegan dramatis dengan sangat efektif dengan menciptakan ketegangan dan membantu pemirsa merasakan apa yang terjadi di layar bahkan lebih intens daripada hanya dengan visual.
– Tingkatkan Emosionalitas – Menambahkan soundtrack emosional membantu menghubungkan pemirsa dengan karakter dengan membimbing mereka melalui perasaan yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata.
– Buat Kontras – Memiliki musik yang kontras dalam video Anda membantu membawa perubahan perasaan dengan cepat sehingga Anda mungkin tidak punya waktu untuk berdialog atau mengarsipkan adegan di antara bagian-bagian video Anda yang jika tidak akan menimbulkan kebosanan karena melihat terlalu banyak adegan berulang dari titik yang berbeda. melihat.
– Ciptakan Sinergi – Menambahkan musik memperkuat visual saat mereka bekerja sama untuk menciptakan sesuatu yang spektakuler yang tidak akan ada tanpa salah satunya.
– Riteloke Tunes– Menggunakan lagu-lagu yang familiar membantu menggambarkan pesan merek dengan cepat, meningkatkan pengakuan dan menambahkan sentimentalitas ke dalam bidikan aksi yang mungkin akan segera terlupakan setelah ditampilkan di layar.

Cara Memilih Musik untuk Video Anda

Memilih musik yang tepat untuk proyek video Anda sangat penting untuk keberhasilannya. Musik mengatur suasana hati, meningkatkan penceritaan, dan membantu menentukan respons emosional penonton terhadap proyek Anda. Berikut adalah beberapa faktor penting yang perlu dipertimbangkan saat menggunakan musik dalam produksi video.

1. Pahami Pemirsa Anda: Langkah pertama dalam memilih musik untuk video Anda adalah memahami demografi target Anda. Pertimbangkan jenis suara apa yang paling mewakili nada proyek Anda dan membangkitkan emosi yang diinginkan dari pemirsanya. Musik harus mencerminkan sifat setiap adegan dan keseluruhan suasana produk Anda secara keseluruhan.

2. Manfaatkan Perpustakaan Musik: Salah satu cara yang paling berguna untuk menemukan musik yang bagus untuk produksi video adalah menggunakan perpustakaan online seperti Premium Beat atau Jaringan Audio yang menawarkan banyak pilihan trek musik gratis yang telah dibersihkan sebelumnya yang cocok untuk adegan apa pun atau gaya yang bisa dibayangkan. Mereka mudah untuk dipratinjau, diunduh, dan digunakan dalam produksi apa pun – dengan lisensi yang mencakup penggunaan pribadi serta siaran komersial atau platform digital seperti YouTube atau Vimeo.

3. Bangun Koneksi Visual: Pilih lagu yang membuat koneksi visual dengan adegan atau narasi tertentu dalam alur cerita Anda – baik melalui konvensi genre, lirik yang diucapkan dalam sulih suara, pengaruh budaya (mis. berbagai jenis musik dunia), elemen cerita individu, dll.. Ini bisa menjadi cara yang efektif untuk meningkatkan dampak emosional sebuah adegan dengan menangani elemen melalui komposisi skor yang tidak akan bisa dilakukan tanpa efek suara; seperti memasukkan komedi ke dalam momen dramatis dll..

4. Pertimbangkan Kualitas Suara: Audio berkualitas juga penting dalam hal penggunaan musik dalam produksi video – jadi jika Anda dapat berbelanja secara royal pada beberapa nilai produksi yang dibuat secara profesional, lakukanlah jika memungkinkan karena perbedaan kecil pun dapat berperan mengubah seluruh visual dari latar belakang yang tidak menyenangkan kebisingan menjadi karya orkestrasi yang kuat dan indah yang akan membuat semua perbedaan bahkan jika Anda tidak akan mengenalinya sendiri pada pandangan pertama..

5 Merakit Daftar Putar yang Solid: Last but not least, selalu pastikan Anda memiliki lebih dari satu lagu yang siap saat memulai proyek baru – hanya karena satu lagu sangat cocok dengan adegan tertentu tidak selalu berarti lagu itu akan bekerja sama hebatnya dengan yang berbeda. pendekatan tematik yang berbeda sehingga bereksperimen selalu terbayar juga!

Lisensi Musik

Lisensi musik adalah bagian penting dari setiap produksi video. Ini karena memastikan bahwa seniman dan komposer yang menciptakan musik mendapatkan kompensasi atas karya mereka. Lisensi musik juga memastikan bahwa undang-undang hak cipta dihormati, dan artis asli mempertahankan hak ciptanya. Di bagian ini, kita akan menjelajahi berbagai jenis lisensi musik, dan cara mendapatkan izin untuk menggunakan musik dalam produksi video.

Memahami Perizinan Musik

Menavigasi lisensi musik untuk produksi video bisa jadi menakutkan. Itu karena ada banyak aturan dan regulasi terkait dengan hukum hak cipta. Artikel ini akan memberikan ikhtisar tentang dasar-dasarnya, termasuk apa itu musik, berbagai jenis lisensi, dan tip untuk memastikan kelancaran transaksi lisensi musik.

Musik sering dianggap sebagai bentuk seni, tetapi secara hukum diklasifikasikan sebagai kekayaan intelektual. Musik dan materi terkaitnya memiliki hak yang sama dengan karya berhak cipta lainnya – seperti buku, film, dan video game – yang mencakup hak atas reproduksi, distribusi, dan pertunjukan. Musisi atau produser yang membuat atau memiliki musik mereka sendiri dapat memberikan hak cipta atas karya mereka; namun, musik domain publik atau bebas royalti tertentu juga ada dalam beberapa kasus yang tidak memerlukan izin khusus.

Saat musik non-royalti gratis akan digunakan dalam koleksi atau proyek dengan kemampuan streaming (seperti YouTube), kesopanan tambahan harus diperhatikan karena batasan hukum terkait lisensi yang tepat untuk penggunaan komersial. Ada dua jenis lisensi utama yang harus diamankan untuk menggunakan musik secara legal: lisensi sinkronisasi dan lisensi mekanis.

Lisensi sinkronisasi (atau "sinkronisasi") memberikan hak yang diperlukan bagi pembuat film atau produser untuk menyinkronkan kata dan/atau gambar dengan rekaman musik dalam produksi mereka. Ini memungkinkan mereka untuk mereproduksi salinan karya yang disinkronkan dengan menyalinnya ke media digital seperti CD atau DVD, menyiarkannya di program televisi atau menyiarkannya secara online.

Lisensi mekanis memungkinkan pembuat film atau produser mengakses komposisi musik saja – bukan rekaman – dengan imbalan biaya tetap yang disebut pembayaran royalti (biasanya ditentukan per lagu). Royalti dibagi antara penulis lagu yang bertanggung jawab untuk membuat komposisi tersebut, memastikan tidak ada monopoli pihak yang diuntungkan dari satu karya yang dihasilkan oleh siapa pun yang bekerja sama.*

Sekarang Anda memahami beberapa dasar tentang apa yang memenuhi syarat sebagai kekayaan intelektual dan bagaimana berbagai jenis lisensi memberikan akses yang diperlukan untuk mendapatkan hak dari musisi sebelum menyiarkan karya yang dibuat dengan karya tersebut secara publik melalui platform seperti YouTube!

Berbagai Jenis Lisensi Musik

Lisensi musik adalah bidang hukum hak cipta yang rumit yang mengatur bagaimana Anda, sebagai pengguna musik, dapat menggunakan rekaman dan komposisi secara legal. Ada beberapa jenis lisensi yang digunakan untuk situasi yang berbeda. Memahami lisensi musik dapat membantu Anda memastikan bahwa Anda menggunakan musik secara legal dalam produksi video Anda.

Lisensi Sinkronisasi (Sinkronisasi): Untuk menggunakan lagu yang dirilis secara komersial secara legal dalam produksi audio/visual (film, TV, podcast), Anda harus mendapatkan lisensi sinkronisasi dari penerbit atau perwakilan lagu tersebut. Ini memungkinkan seseorang untuk "menyinkronkan" trek audio yang direkam sebelumnya dengan elemen visual seperti cuplikan film atau gambar untuk tujuan komersial apa pun. Lisensi sinkronisasi menguraikan kapan dan di mana trek dapat digunakan, serta detail penting lainnya seperti biaya penggunaan dan pembayaran royalti.

Lisensi Penggunaan Utama: Jenis lisensi ini memungkinkan Anda menggunakan rekaman tertentu yang mungkin telah dirilis sebelumnya di album atau single oleh artis atau perusahaan rekaman (“master”). Secara umum, pemegang hak cipta master adalah label rekaman yang merekamnya; jika mereka tidak mengontrolnya lagi, mungkin ada langkah tambahan untuk mendapatkan izin menggunakannya. Dengan jenis lisensi ini, Anda akan dapat mereproduksi dan merilis salinan master dengan cara apa pun yang memenuhi kebutuhan proyek Anda.

Lisensi Pertunjukan Publik: Saat memutar lagu dengan keras di tempat umum seperti bar, restoran, bioskop, dan ruang konser – baik dari media fisik seperti CD atau digital – bisnis harus mendapatkan lisensi pertunjukan publik khusus dari organisasi hak pertunjukan seperti ASCAP, BMI, dan SESAC (di AS). Hal ini memungkinkan mereka untuk menghindari pelanggaran hak cipta artis dan bebas dari masalah hukum terkait penampilan publik mereka.

Lisensi Mekanis: Jika niat Anda adalah untuk membuat beberapa bentuk reproduksi — seperti mengeluarkan CD dengan karya seni yang menyertainya — maka Anda memerlukan lisensi mekanis dari setiap penulis lagu yang terlibat dalam pembuatan karya tersebut; ini memberikan izin untuk membuat salinan tanpa melanggar undang-undang hak cipta. Bergantung pada faktor-faktor tertentu yang terkait dengan setiap proyek—seperti panjang rekaman—biaya yang dibayarkan untuk lisensi mekanis dapat bervariasi; biasanya biaya ini dihitung menggunakan tarif mekanis menurut undang-undang yang ditetapkan oleh undang-undang (di AS).

Kesimpulan

Musik adalah salah satu elemen terpenting dalam produksi video. Soundtrack yang bagus dapat membuat video Anda menonjol dan memberikan daya tarik emosional. Ini juga dapat membantu mengatur nada video dan membangun suasana keseluruhan. Dengan musik yang tepat, video bisa menjadi lebih berkesan dan bertenaga. Pada artikel ini kami mengeksplorasi pentingnya musik dalam produksi video dan cara menggunakannya. Mari kita akhiri dengan sebuah kesimpulan.

Rangkuman Manfaat Musik dalam Produksi Video

Menjelajahi dan menggunakan musik dalam produksi video dapat sangat meningkatkan dampak penceritaan dan melibatkan penonton lebih dalam. Musik menyampaikan suasana hati, membangun intensitas, dan menciptakan suasana tersendiri. Musik yang tepat dapat membantu mendorong karakter, memberikan momen yang berkesan, mengatur nada untuk sebuah adegan, membangkitkan emosi penonton, menciptakan kontras antar adegan, dan menciptakan lebih banyak kohesi antara visual dan dialog.

Karena itu memainkan peran penting dalam bagaimana pemirsa memandang produksi Anda, meluangkan waktu untuk memilih musik yang sesuai dengan hati-hati bisa sangat berharga. Musik—sebagai bagian dari produksi audio—merupakan alat yang ampuh jika digunakan secara efektif. Mungkin memerlukan beberapa percobaan dan kesalahan untuk menemukan kombinasi yang tepat untuk membuat video Anda benar-benar spektakuler, tetapi ini adalah bagian penting dalam membuat proyek video yang sukses.

Tips Memilih Musik yang Tepat untuk Video Anda

Mengetahui cara memilih musik yang tepat untuk video Anda adalah tentang memahami pemirsa dan tujuan video tersebut. Untuk menemukan musik yang sesuai untuk proyek Anda, Anda harus mempertimbangkan hal-hal seperti gaya, nada suara, dan tempo. Berikut adalah beberapa tips untuk membantu Anda memulai:

-Penelitian : Luangkan waktu untuk meneliti musik yang sesuai dengan genre dan gaya video Anda. Ini termasuk meneliti jenis genre apa yang populer dengan audiens target Anda dan tempo apa yang bekerja dengan baik dalam berbagai jenis adegan.
-Dengarkan : Sebelum Anda berkomitmen pada sebuah lagu, luangkan waktu untuk mendengarkannya dengan saksama secara keseluruhan. Terlibat dengan konten lirik dan periksa temponya sebelum dan sesudah pengeditan atau aransemen apa pun.
-Match the Mood : Pilih musik yang akan cocok dengan tingkat energi setiap adegan dalam proyek Anda. Trek yang dinamis harus digunakan untuk adegan yang bergerak cepat sementara adegan yang berjalan lebih lambat membutuhkan sesuatu yang lebih lembut atau lebih melankolis.
-Dapatkan Kreatif : Jangan takut untuk bereksperimen dengan tema, tekstur, atau elemen desain suara saat memilih musik untuk proyek. Anda selalu dapat menggabungkan beberapa trek untuk menciptakan lanskap suara unik atau tekstur kreatif yang akan menonjolkan emosi atau perubahan adegan dalam konten video itu sendiri.
-Memahami Hak Cipta : Pastikan Anda mengetahui hak kekayaan intelektual apa pun yang terkait dengan trek apa pun yang Anda gunakan dalam proyek Anda. Selain itu, pastikan bahwa semua lisensi telah diamankan sebelum mengeluarkan proyek apa pun yang berisi materi berhak cipta.

Hai, saya Kim, seorang ibu dan penggila stop-motion dengan latar belakang pembuatan media dan pengembangan web. Saya memiliki hasrat besar untuk menggambar dan animasi, dan sekarang saya menyelam lebih dulu ke dunia stop-motion. Dengan blog saya, saya berbagi pembelajaran saya dengan kalian.