Menggali Seni Wayang dalam Sinema

oleh kim Diperbarui: Juli 11, 2022

Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana pembuat film menggunakan boneka dalam film? Ini adalah pertanyaan yang ditanyakan banyak orang, dan ada banyak cara untuk menggunakannya.

Boneka digunakan dalam banyak hal dalam film, mulai dari memberikan bantuan komik hingga menjadi protagonis utama. Beberapa film paling populer dalam sejarah menggunakan boneka dalam beberapa kapasitas, seperti "The Wizard of Oz", "The Dark Crystal", dan "Team America: World Police".

Pada artikel ini, saya akan melihat bagaimana pembuat film menggunakan boneka dalam film dan beberapa contoh yang paling populer.

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Seni Boneka

Apa itu Seni Boneka?

Seni boneka adalah bentuk seni yang menggunakan boneka untuk bercerita, mengekspresikan emosi, dan menciptakan pengalaman teatrikal yang unik. Wayang adalah bentuk teater yang telah ada selama berabad-abad, dan masih populer hingga saat ini. Wayang dapat digunakan untuk menghibur, mendidik, dan bahkan untuk membawa kesadaran terhadap isu-isu penting.

Jenis Seni Wayang

Seni boneka datang dalam berbagai bentuk, dan setiap jenis memiliki gaya yang unik. Berikut adalah beberapa jenis seni boneka yang paling populer:

• Wayang Golek: Wayang golek adalah jenis wayang di mana dalang memanipulasi string atau batang untuk mengontrol gerakan wayang. Jenis boneka ini sering digunakan dalam teater anak-anak.
• Wayang Kulit: Wayang kulit adalah jenis wayang di mana dalang menggunakan sumber cahaya untuk membuat bayangan di layar. Jenis boneka ini sering digunakan untuk bercerita dan menciptakan pengalaman visual yang unik.
• Wayang Batang: Wayang Batang adalah jenis wayang di mana dalang memanipulasi tongkat untuk mengontrol gerakan wayang. Jenis boneka ini sering digunakan di televisi dan film.
• Hand Puppetry: Hand Puppetry adalah jenis boneka dimana dalang menggunakan tangan mereka untuk mengontrol gerakan wayang. Jenis boneka ini sering digunakan di teater dan televisi anak-anak.

Manfaat Seni Wayang

Seni boneka bisa menjadi cara yang bagus untuk menghibur, mendidik, dan membawa kesadaran akan isu-isu penting. Berikut beberapa manfaat dari seni pedalangan :

• Ini dapat membantu melibatkan anak-anak dalam belajar dengan membuatnya menyenangkan dan interaktif.
• Ini dapat membantu membawa kesadaran akan isu-isu penting dengan cara yang kreatif dan menghibur.
• Ini dapat membantu untuk menumbuhkan kreativitas dan imajinasi pada anak-anak.
• Ini dapat membantu mengembangkan keterampilan komunikasi dan sosial pada anak-anak.

Seni boneka bisa menjadi cara yang bagus untuk menghibur, mendidik, dan membawa kesadaran akan isu-isu penting. Baik Anda seorang dalang, orang tua, atau hanya seseorang yang menyukai wayang, seni boneka dapat menjadi cara yang bagus untuk bersenang-senang dan mempelajari sesuatu yang baru.

Tokoh Mekanik di tahun 1920-an

Teknik yang Dipengaruhi Boneka

Di tahun 20-an, Eropa adalah tentang teknik yang dipengaruhi boneka! Itu digunakan dalam kartun yang dibuat oleh Vladimir Mayakovsky (1925), dalam film eksperimental Jerman seperti Oskar Fischinger dan Walter Ruttmann, dan dalam banyak film yang diproduksi Lotte Reiniger hingga tahun 30-an. Plus, itu terinspirasi oleh tradisi wayang kulit Asia dan eksperimen di kabaret Le Chat Noir (Kucing Hitam).

The Double

Kembaran, kehadiran supernatural atau setan, adalah sosok yang populer di bioskop ekspresionis. Anda bisa melihatnya di The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) dan M (1931).

Boneka, Boneka, Automaton, Golem, Homunculus

Sosok tanpa jiwa ini ada di mana-mana di tahun 20-an! Mereka menginvasi layar untuk mengekspresikan kekuatan mesin yang menyerang pembuatnya sendiri. Anda dapat melihatnya di The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (atau RUR, Robot Universal Rossum) dari Karel Čapek, Der Golem (The Golem) oleh Gustav Meyrink, Metropolis (1926), dan Kerang dan Pendeta (1928).

Estetika Mesin

Estetika mesin sangat populer di tahun 20-an! Itu hadir di L'Inhumaine (The Inhumane) oleh Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) oleh Fernand Léger, Man Ray dan Dudley Murphy, dan "simfoni visual" abstrak oleh Viking Eggeling, Walter Ruttmann , Hans Richter dan Kurt Schwerdtfeger. Ditambah lagi, para Futuris memiliki komposisi film mereka sendiri, "drama objek".

Penciptaan Boneka Sandman

Pria di Balik Boneka

Gerhard Behrendt adalah dalang di balik boneka Sandman. Hanya dalam dua minggu yang singkat, ia berhasil membuat boneka setinggi 24 sentimeter dengan janggut putih dan topi lancip.

Pekerjaan Batin

Cara kerja bagian dalam boneka Sandman cukup mengesankan. Itu memiliki kerangka logam yang dapat digerakkan, yang memungkinkannya dianimasikan dalam berbagai pose dan posisi yang berbeda untuk pembuatan film. Setiap perubahan kecil ditangkap di kamera, dan kemudian dirangkai menjadi satu gerakan berhenti Film.

Reaksi Menyentuh

Ketika episode Sandman pertama ditayangkan pada November 1959, itu disambut dengan beberapa reaksi yang cukup menyentuh. Di akhir episode, Sandman tertidur di sudut jalan. Ini mendorong beberapa anak untuk menulis surat, menawarkan boneka tempat tidur mereka!

Fenomena Bayi Yoda

Biaya Pesona

Grogu, alias Baby Yoda, adalah mahakarya seni, kerajinan, dan teknik bernilai 5 juta dolar. Dibutuhkan lima dalang untuk menghidupkan boneka itu, masing-masing mengendalikan aspek gerakan dan ekspresi Grogu yang berbeda. Satu dalang mengendalikan mata, satu lagi mengendalikan tubuh dan kepala, dalang ketiga menggerakkan telinga dan mulut, dalang keempat menggerakkan lengan, dan dalang kelima bertindak sebagai operator siaga dan menciptakan kostum. Bicara tentang pertunjukan boneka yang mahal!

Keajaiban Wayang

Gerakan dan ekspresi Grogu begitu nyata, seperti menyihir kita semua! Lima dalang menghidupkannya, masing-masing dengan keahlian khusus mereka sendiri. Yang satu mengontrol mata, yang lain menggerakkan tubuh dan kepala, yang ketiga menggerakkan telinga dan mulut, yang keempat menggerakkan lengan, dan yang kelima membuat kostum. Sepertinya mereka telah merapal mantra pada kita, dan kita tidak bisa berpaling!

Mengkoordinasikan Produksi Käpt'n Blaubär

Dibalik layar

Dibutuhkan sebuah desa untuk membuat episode Käpt'n Blaubär! Sebanyak 30 orang terlibat dalam proses produksi, dan mereka semua harus bekerja sama seperti mesin yang diminyaki dengan baik.

Para Dalang

Dalang adalah bintang pertunjukan! Biasanya dibutuhkan dua dalang untuk menganimasikan sebuah karakter – satu untuk gerakan mulut dan satu untuk tangan. Jika seorang dalang ingin mengambil beberapa langkah dengan wayang, mereka harus berkoordinasi dengan dalang lainnya, ditambah monitor, kabel, rel boneka, dan kru produksi yang merangkak di sekitar mereka.

Goal

Tujuan dari seluruh tim adalah untuk mendapatkan bidikan karakter yang tepat tanpa penonton memperhatikan hiruk pikuk kru produksi. Jadi, para dalang harus ekstra hati-hati untuk memastikan gerakan mereka sinkron dan kru tidak ikut menembak!

Boneka di Sesame Street

Siapa?

• Dalang Peter Röders adalah orang yang sepenuhnya masuk ke dalam boneka, menjadikannya topeng.
• Samson diciptakan pada tahun 1978 untuk cerita bingkai Jalan Sesama Jerman yang diproduksi oleh NDR.

Bagaimana?

• Kepala wayang ditopang pada rangka bahu khusus.
• Tubuh wayang digantung dengan tali karet, mirip dengan celana pada kawat gigi.
• Dalang harus menghidupkan sosok yang "berayun" itu dengan banyak tenaga fisik.
• Hanya sebagian kecil dari gerakan dan gerak tubuh dalang di dalam sosok yang terlihat di luar.

Apa?

• Wayang adalah bentuk teater di mana dalang menyelipkan sebagian atau seluruhnya ke dalam boneka, menjadikannya topeng.
• Ini membutuhkan banyak usaha fisik dan dapat dibandingkan dengan berolahraga di gym.

Aksi Tubuh Penuh

• Dalang harus menghidupkan sosok yang "berayun" itu dengan banyak tenaga fisik.
• Semua gerakan dan gerak tubuh di dalam sosok itu harus dilakukan dengan penuh energi dan semangat.
• Dalang harus mampu menggerakkan wayang dengan cara yang terlihat realistis dan menghibur.
• Ini adalah pekerjaan yang melelahkan, tetapi itu sangat berharga ketika Anda melihat reaksi penonton!

Permainan Boneka dari Planet Melmac: Null Problemo-Alf dan Keluarga Tanner

Karya Keringat Mihály “Michu” Mézáros

Tergelincir ke dalam boneka alien Alf, Michu berada di saat yang panas. Topeng yang ketat dan tidak nyaman itu seperti sauna di bawah lampu sorot di set. Lebih buruk lagi, boneka tangan dengan mekanik bawaan digunakan untuk sebagian besar pembuatan film.

Narator dan Dalang: Paul Fusco

Paul Fusco adalah orang yang bertanggung jawab membuat Alf hidup kembali. Dia adalah dalang dan narator boneka Alf ini, menggerakkan telinga, alis, dan mengedipkan mata. Dialah yang membuat hidup keluarga Tanner terbalik.

Teater Objek: Siebenstein dan “Koffer”

Koper Nakal

Ah, koper nakal yang terkenal dari serial anak-anak stasiun TV Jerman ZDF, Siebenstein! Siapa yang bisa melupakan si kecil nakal? Dalang Thomas Rohloff menghidupkan koper itu, dan itu adalah pemandangan yang patut dilihat.

Teater Obyek: Produksi Berkualitas Tinggi

Teater objek adalah bagian dari boneka, dan kualitas produksi Siebenstein adalah yang terbaik! Butuh tim yang terdiri dari sekitar 20 orang untuk mewujudkannya, dan setiap hari syuting berlangsung selama 10 jam. Para kru akan mengatur, menyalakan, dan merekam setiap adegan dari sudut yang berbeda. Kemudian, setelah mengambil jeda pengeditan dan bermain dengan reaksi tertunda untuk membuat aliran, mereka akan memiliki sekitar 5 menit rekaman berkualitas siaran yang siap digunakan.

Merawat King Kong untuk Layar Lebar

Tonggak Sejarah 1933

Pada tahun 1933, King Kong dan Wanita Kulit Putih tampil di layar lebar dan membuat sejarah! Itu adalah pertunjukan boneka dengan beberapa efek khusus yang serius. Untuk membuat King Kong terlihat seperti tertiup angin, sosok itu harus disentuh dan difoto jutaan kali.

Pembuatan ulang tahun 1976

Pembuatan ulang King Kong tahun 1976 oleh John Guillermin menggunakan teknik stop-motion yang sama, tetapi kali ini bulu kera disisir ke arah yang diinginkan setelah setiap sentuhan. Dibutuhkan $1.7 juta untuk membuat patung kera setinggi 12 meter dengan berat 6.5 ton, tetapi hanya ditampilkan dalam film selama 15 detik. Bicara tentang mahal!

Pelajaran

Merawat King Kong untuk layar lebar bukanlah hal yang mudah! Inilah yang kami pelajari:

• Produksi pertunjukan boneka bisa mahal.
• Teknologi stop-motion sangat penting untuk menciptakan efek yang realistis.
• Menyentuh bulu figur adalah kunci untuk menciptakan efek yang diinginkan.

The Dark Crystal: Produksi Boneka dengan Proporsi Epik

Film Asli

Film fantasi Jim Henson tahun 1982, The Dark Crystal, adalah film fitur aksi langsung pertama yang menampilkan boneka secara eksklusif. Itu adalah kerja keras cinta untuk Henson, yang telah mengerjakan proyek tersebut selama lima tahun.

Prekuel Netflix

Netflix awalnya berencana membuat prekuel animasi, tetapi segera menyadari bahwa bonekalah yang membuat film Henson begitu istimewa. Jadi, mereka memutuskan untuk melanjutkan musim 10 episode boneka canggih, berjudul The Dark Crystal: Era Perlawanan. Serial ini ditambahkan ke jadwal Netflix pada 30 Agustus 2019.

Seni Wayang

Wayang adalah bentuk seni sejati. Dalang untuk produksi film jarang mendapat pengakuan yang layak, karena mereka harus bekerja di belakang layar. Pekerjaan mereka seringkali menuntut fisik dan panas, dan mereka membutuhkan kesabaran dan keterampilan untuk mendapatkan bidikan yang sempurna.

Visi Direktur

Visi sutradara Louis Letterier untuk pertunjukan itu adalah agar pemirsa lupa bahwa mereka sedang menonton boneka. Dan memang benar – boneka-boneka itu sangat hidup, mudah untuk melupakan bahwa itu tidak nyata!

Perbedaan

Boneka Vs Marionette

Boneka dan boneka sama-sama boneka, tetapi mereka memiliki beberapa perbedaan utama. Wayang biasanya dioperasikan dengan tangan, sedangkan boneka dikendalikan oleh string atau kabel dari atas. Ini berarti boneka dapat bergerak lebih bebas dan realistis, sedangkan wayang terbatas pada gerakan tangan dalang. Wayang biasanya terbuat dari kain, kayu, atau plastik, sedangkan boneka biasanya terbuat dari kayu, tanah liat, atau gading. Dan terakhir, boneka biasanya digunakan untuk pertunjukan teater, sedangkan wayang sering digunakan untuk hiburan anak-anak. Jadi, jika Anda mencari pertunjukan yang realistis, pilihlah boneka. Tetapi jika Anda mencari sesuatu yang lebih menyenangkan, boneka mungkin bisa menjadi pilihan!

Kesimpulan

Wayang adalah bentuk seni yang telah digunakan dalam film selama beberapa dekade, dan sungguh menakjubkan melihat seberapa banyak upaya yang dilakukan untuk menciptakan karakter ini. Dari Sandman hingga Baby Yoda, boneka telah digunakan untuk menghidupkan karakter dengan cara yang unik dan menawan. Jadi, jika Anda mencari cara yang menyenangkan dan kreatif untuk menjelajahi dunia perfilman, mengapa tidak mencoba boneka? Ingatlah untuk menggunakan sumpit Anda dan jangan lupa untuk bersenang-senang – lagipula, ini bukanlah pertunjukan boneka tanpa sedikit tawa!

Hai, saya Kim, seorang ibu dan penggila stop-motion dengan latar belakang pembuatan media dan pengembangan web. Saya memiliki hasrat besar untuk menggambar dan animasi, dan sekarang saya menyelam lebih dulu ke dunia stop-motion. Dengan blog saya, saya berbagi pembelajaran saya dengan kalian.