Script: Apa Artinya Untuk Film Dan Cara Menggunakannya

oleh kim Diperbarui: Juni 26, 2022

Penulisan naskah adalah proses menulis skenario untuk sebuah film. Ini melibatkan pengambilan ide dan pembuatan cerita di sekitarnya yang akan menjadi dasar film. Skrip digunakan oleh pembuat film untuk mengembangkan karakter, set piece, dan urutan aksi dari sebuah film. Penulisan naskah melibatkan banyak kreativitas, dan ini merupakan bagian penting dari proses pembuatan film.

Dalam artikel ini, kita akan melihat apa yang dibutuhkan naskah, bagaimana naskah digunakan dalam pembuatan film, dan menawarkan beberapa tip untuk menulis dan memformat naskah:

Definisi Skrip

Sebuah skrip adalah dokumen yang berfungsi sebagai cetak biru untuk film, acara televisi, sandiwara, atau bentuk pertunjukan lainnya. Ini berisi semua elemen penting yang diperlukan untuk menceritakan sebuah cerita, seperti karakter dan dialognya serta deskripsi dari setiap adegan. Naskah menentukan bagaimana setiap situasi unik harus digambarkan melalui kata-kata, tindakan, dan visual.

Penulis memulai dengan membuat garis besar plot, yang memetakan alur naratif inti: awal (pendahuluan), tengah (aksi naik) dan akhir (peleraian). Kemudian mereka menyempurnakan struktur ini dengan motivasi karakter, hubungan antar karakter, latar, dan informasi relevan lainnya.

Naskah berisi lebih dari sekadar dialog—namun juga merinci bagaimana efek suara diintegrasikan ke dalam cerita atau bagaimana pencahayaan harus digunakan untuk menyampaikan emosi tertentu. Selain itu, ini dapat menyertakan deskripsi karakter sehingga aktor akan tahu cara menggambarkannya secara realistis di layar. Itu mungkin menyempurnakan sudut kamera untuk membingkai adegan guna mengoptimalkan keterlibatan penonton dengan emosi tertentu atau memberikan instruksi kapan efek visual khusus harus digunakan. Ketika semua elemen ini disatukan dengan benar, mereka menciptakan pengalaman sinematik yang tak terlupakan bagi pemirsa.

Untuk Apa Skrip Digunakan?

Sebuah skrip adalah bagian integral dari produksi film apa pun. Naskah berisi dialog dan aksi tertulis dari sebuah film, dan juga berfungsi sebagai landasan dan panduan bagi para aktor, direktur, sinematografer, dan kru lainnya.

Pada artikel ini, kita akan membahas apa itu naskah dan bagaimana itu digunakan untuk film.

Menulis Film

Menulis skenario melibatkan beberapa tahap. Komponen penting dari naskah film meliputi karakter, dialog, struktur cerita, dan adegannya. Format yang tepat untuk skenario sangat penting untuk film apa pun proyek dan harus dipatuhi agar proyek dianggap kelas profesional.

Untuk menulis naskah, penulis harus terlebih dahulu mengembangkan treatment yang menguraikan cerita lengkap bersama dengan sketsa karakter dan dinamika pertunjukan. Kemudian penulis akan menggunakan informasi ini untuk membuat sebuah garis besar untuk tiga babak film tersebut: Awal untuk mengatur cerita, babak tengah untuk memperkenalkan komplikasi, dan akhir yang menyelesaikan semua konflik dan mengikat ujung yang longgar.

Setelah struktur keseluruhan ditetapkan, mulailah mengembangkan setiap adegan dalam setiap babak. Ini membutuhkan penulisan dialog bersama dengan elemen arah kamera seperti gerakan karakter dan deskripsi bidikan.

Setelah selesai menulis adegan Anda jalankan Draft 0 skrip Anda yang berisi semua bagian termasuk nomor adegan, nama karakter, dan slug (deskripsi singkat di mana setiap adegan berlangsung) dan merekam berapa banyak waktu berlalu antara setiap adegan. Setelah menyelesaikan revisi ini, Anda disarankan untuk mengambil cuti setidaknya satu hari sebelum menyelesaikan revisi Draft 1 dengan mengubah dialog atau nada film bila diperlukan sehingga semuanya berpadu dengan baik dari awal hingga akhir tanpa bagian yang hilang atau ide yang kurang berkembang – atau berisiko mengalami kerusakan yang tidak mungkin diperbaiki!

Sekarang tinjau pekerjaan Anda untuk memastikan Anda telah mencapai apa yang ingin Anda lakukan - buat skrip yang efektif yang memiliki semua bahan penting di tempatnya – menghasilkan minat lebih lanjut dari produsen yang dapat menjamin aliran uang pengembangan studio! Selamat telah mengambil skenario Anda dari konsep menjadi kenyataan!

Mengarahkan Film

Saat membuat film, a naskah dapat membantu direktur melacak semua langkah yang diperlukan. Naskah biasanya ditulis sebelum syuting dimulai, memungkinkan aktor dan kru untuk membuat rencana ke depan. Naskah memberikan lebih banyak detail daripada sekadar garis besar cerita; itu akan termasuk dialog dan elemen deskriptif lainnya.

Selain membantu persiapan syuting, naskah dapat digunakan terus menerus selama proses produksi sebagai bahan referensi.

Sutradara bekerja dengan penulis skenario untuk membuat skrip yang disesuaikan dengan visi dan tujuan mereka. Selain itu, mereka dapat meminta penulis untuk menulis ulang beberapa draf naskah sampai mereka puas dengan alur dan maksudnya. Setelah siap untuk produksi, sutradara bekerja sama dengan para aktor dan pembuat film lainnya untuk memberikan instruksi dari naskah selama hari pengambilan gambar. Sutradara juga menggunakan versi skrip dari pengambilan adegan sebelumnya sehingga elemen tertentu dapat direplikasi secara konsisten di pengambilan selanjutnya.

Selama pascaproduksi, skrip memberi sutradara sumber daya penting untuk memastikan semua aspek film mereka berbaris saat mengedit dengan memberi mereka panduan terorganisir untuk menjaga film tetap pada jalurnya dan memastikan bahwa elemen seperti efek tambahan cocok dengan adegan di bagian sebelumnya. film seperti yang diinginkan. Terakhir, memiliki skrip di tangan membantu sutradara mengidentifikasi bidikan yang hilang atau perubahan jika diperlukan selama pengambilan gambar setelah pembuatan film selesai.

Mengedit Film

Mengedit film adalah bagian penting dan sering diabaikan dalam proses pembuatan film. Di situlah Anda dapat membentuk tampilan dan nuansa keseluruhan dari film yang telah selesai. Selama tahap ini, Anda akan mengambil semua komponen yang membentuk film, seperti rekaman mentah, rekaman suara dan efek khusus, lalu gunakan perangkat lunak pengeditan profesional untuk menyusunnya menjadi satu produk kohesif. Namun, sebelum semua ini dapat dimulai, a naskah harus dibuat agar proses editing dapat dilakukan.

Naskah adalah dokumen yang menguraikan dengan tepat apa yang akan terjadi selama setiap adegan dalam film panjang atau acara televisi. Itu harus memberikan detail yang cukup sehingga semua pihak yang terlibat dalam pembuatan film berada di halaman yang sama ketika tiba waktunya untuk syuting dan akhirnya mengedit. Menggunakan perangkat lunak khusus seperti Adobe Premier Pro atau Final Cut Pro X, editor akan mengatur ulang adegan sesuai dengan cara mereka membaca di atas kertas atau melihatnya di layar, lalu menambahkan sentuhan tambahan seperti isyarat musik, pengeditan audio, dan efek visual jika perlu. Semua ini diatur untuk menciptakan momen ketegangan atau emosi, sekaligus membantu para aktor mengalir selama adegan dengan memberi mereka titik waktu yang tepat.

Editor memiliki kebebasan kreatif yang luar biasa dalam mengatur proses kerja mereka sehingga aspek-aspek tertentu mungkin tumpang tindih dengan departemen lain termasuk desain atau arahan produksi tergantung pada apa yang sedang dirakit. Tahap scripting memastikan bahwa setiap orang yang terlibat memiliki gagasan yang jelas tentang bagaimana segala sesuatunya akan turun setelah pengambilan gambar dimulai yang membuat hidup jauh lebih mudah di akhir ketika semuanya bersatu sementara juga memberikan ruang untuk kreativitas karena semuanya bersatu selama pascaproduksi/editing panggung.

Cara Menggunakan Skrip

Apakah Anda seorang penulis skenario pemula atau sutradara profesional, memiliki naskah yang bagus sangat penting untuk kesuksesan film apa pun. Naskah dapat digunakan sebagai cetak biru untuk keseluruhan produksi dan dapat membantu memandu penampilan para aktor, kerja kamera, dan keseluruhan struktur film.

Pada artikel ini, kita akan membahas tentang dasar menulis naskah dan bagaimana menggunakannya untuk produksi film.

Menulis Naskah

Menulis naskah untuk film, acara TV, sandiwara, atau bentuk media lainnya memerlukan pemahaman tentang dialog, struktur adegan, busur karakter, dan banyak lagi. Apakah Anda sedang menulis skrip sendiri atau berkolaborasi dengan orang lain, penting untuk diingat bahwa kegembiraan menonton sebuah cerita terungkap di layar dimulai dengan meletakkan dasar melalui pembuatan skrip. Berikut adalah beberapa tips untuk membantu Anda memulai:

• Garis besar cerita Anda: Memiliki struktur awal-tengah-akhir yang jelas sebelum menulis akan membantu skrip Anda tetap pada jalurnya. Mulailah dengan menyusun garis besar yang menyertakan poin plot utama dan karakter.
• Teliti pasar Anda: Identifikasi siapa yang ingin menonton film Anda berdasarkan topik dan genre yang sukses di masa lalu. Ini akan memberi Anda gambaran tentang jenis anggaran produksi dan panjang yang harus Anda tuju saat menyusun skrip Anda.
• Buat karakter yang menarik: Karakter harus multi-dimensi dan mudah dikenali jika pemirsa ingin peduli dengan perjuangan dan kemenangan mereka selama film atau program televisi. Kembangkan cerita latar yang menarik untuk setiap peran utama sebelum memulai proses penulisan.
• Tulis dialog yang bagus: Menulis percakapan yang terdengar realistis itu sulit tetapi penting; orang tidak akan tertarik menonton adegan di mana tidak ada hubungan emosional antara karakter atau kesedihan yang tulus telah dihilangkan melalui dialog yang buruk. Buat garis dengan hati-hati yang mencerminkan motivasi, suasana hati, usia, kepribadian karakter—semuanya sambil menekankan singkat dan jelas.
• Format skrip Anda dengan benar: Mengikuti standar industri saat memformat membantu menciptakan rasa profesionalisme yang dapat menjadi penting saat mencoba mendapatkan dana atau kesepakatan untuk proyek yang ditulis oleh penulis yang tidak dikenal. Gunakan perangkat lunak seperti Draft Akhir untuk membantu memastikan semuanya diformat dengan benar sehingga produser yang membacanya tidak mengalami kesulitan memahami apa yang mereka lihat di layar saat menganalisisnya.

Memformat Skrip

Memformat Skenario dengan Benar adalah langkah pertama yang penting dalam menyiapkan skrip untuk produksi. Untuk memformat skrip Anda dengan benar, Anda harus mematuhi pedoman standar industri, yang mencakup elemen dan prosedur khusus yang digunakan dalam penyusunan skrip yang dibaca oleh produser dan sutradara film, televisi, dan radio.

Skrip film dan televisi mengikuti format yang berbeda dari yang digunakan oleh drama dan novel, karena dilihat sebagai media visual. Alih-alih hanya menyediakan dialog tertulis, penulis skenario perlu memberikan deskripsi visual tentang apa yang akan muncul di layar dengan menyertakan jepretan kamera dan detail lain yang menentukan latar adegan.

Dalam pemformatan skenario, nama karakter harus ditempatkan tiga baris di bawah deskripsi tindakan atau dalam baris mereka sendiri yang terpisah dua baris di bawah tindakan atau dialog sebelumnya. Nama karakter juga harus dikapitalisasi ketika diperkenalkan untuk pertama kalinya dalam sebuah naskah. Dialog karakter harus selalu dimulai pada barisnya sendiri mengikuti nama karakter; semua huruf besar juga dapat digunakan untuk penekanan bila diinginkan.

Transisi antar adegan dapat dimasukkan sebagai frasa pendek atau kata-kata sederhana seperti "POTONG KE:" or "EXT" (untuk eksterior). Deskripsi tindakan seperti “Matahari terbenam di atas lautan,” harus selalu ditulis menggunakan kata kerja present tense (“set”, bukan “set”) sambil mengingat untuk membuatnya singkat dan lebih fokus pada jepretan kamera daripada menggambarkan emosi dari latar itu sendiri.

Skenario yang sukses hampir selalu membutuhkan revisi lebih lanjut sebelum siap untuk ditinjau oleh profesional industri – tetapi tip berikut pasti akan membantu Anda memulai!

Mengedit Skrip

Mengedit naskah merupakan langkah penting dalam proses pembuatan film. Ini melibatkan membuat perubahan pada dialog dan teks lainnya, menyesuaikan tempo dan aliran adegan aksi, meningkatkan karakterisasi, dan menyempurnakan keseluruhan struktur cerita. Dengan perhatian cermat terhadap detail, seorang editor dapat mengubah naskah menjadi karya seni yang kuat yang dapat mencapai tingkat emosi yang luar biasa dan berdampak pada audiensnya.

Proses pengeditan dimulai dengan tinjauan menyeluruh terhadap semua skrip yang ada untuk mengidentifikasi masalah atau area yang dapat diperbaiki. Ini termasuk membaca setiap adegan dengan hati-hati dan mencatat ketidakkonsistenan teknis atau ketidaksesuaian dalam karakterisasi, tema, gaya, atau nada. Catatan ini harus diatur ke dalam kategori di mana adegan dapat dikerjakan dan direvisi sesuai dengan kebutuhan khusus mereka.

Pada tahap ini, penting bagi seorang editor untuk mempertimbangkan semua strategi yang tersedia untuk pemecahan masalah, mulai dari menyusun ulang dialog untuk kejelasan hingga menyusun kembali seluruh adegan untuk koherensi dan tempo yang lebih baik. Ketika perubahan struktural diusulkan tidak ada kata yang perlu diubah - melainkan urutan kemunculannya disesuaikan – tujuan keseluruhan adalah untuk menyampaikan informasi sebanyak mungkin secepat mungkin tanpa mengorbankan kualitas.

Selanjutnya seorang editor harus melihat bagaimana dialog dapat mengekspresikan hubungan karakter yang dinamis dan mendorong perkembangan plot dengan cara yang dapat dipercaya. Mengedit dialog mungkin melibatkan penghapusan kalimat tertentu atau seluruh monolog yang mengurangi adegan serta menyempurnakan baris tertentu untuk dampak yang lebih besar – selalu mempertimbangkan bagaimana setiap perubahan memengaruhi narasi secara luas.

Terakhir, musik dan efek suara harus ditambahkan bila perlu untuk menciptakan suasana atau menarik perhatian pada momen-momen penting dalam adegan; musik juga dapat mengubah suasana hati jika diperlukan tetapi penting untuk tidak berlebihan di sini dengan memberi kompensasi berlebihan dengan rasa musik yang mengalahkan nada halus yang ada di seluruh keseluruhan adegan.

Dengan mengikuti metode ini, seorang editor akan menghasilkan skrip film yang terstruktur dengan rapi saat memproduksi kekuatan besar saat mereka muncul di layar; semoga menghasilkan pengalaman yang benar-benar memukau!

Kesimpulan

Sebagai kesimpulan, scripting adalah bagian penting dalam pembuatan film dan digunakan untuk memastikan semua komponen siap digunakan sebelum pembuatan film dilakukan. Naskah dikembangkan secara kolaboratif antara sutradara, aktor, dan anggota tim kreatif lainnya. Penting untuk menghabiskan jumlah waktu yang diperlukan scripting untuk memastikan bahwa setiap adegan dan elemennya mengalir mulus ke adegan berikutnya.

Pada akhirnya, pembuatan skrip akan membantu pembuat film membuat film yang lebih baik dengan elemen yang lebih kohesif sehingga pemirsa dapat terhubung dengan lebih mudah. Ini juga akan mengurangi waktu yang dihabiskan untuk perbaikan pasca produksi dan menghindari pengambilan gambar ulang yang mahal. Akhirnya, penulisan skenario memungkinkan pembuat film untuk mewujudkan visi mereka dari konsep menjadi kenyataan dengan cara yang seefisien mungkin.

Hai, saya Kim, seorang ibu dan penggila stop-motion dengan latar belakang pembuatan media dan pengembangan web. Saya memiliki hasrat besar untuk menggambar dan animasi, dan sekarang saya menyelam lebih dulu ke dunia stop-motion. Dengan blog saya, saya berbagi pembelajaran saya dengan kalian.