Suara: Apa Itu Dan Bagaimana Menggunakannya Dalam Produksi Video

oleh kim Diperbarui: Juni 29, 2022

Suara adalah bagian penting dari setiap produksi multimedia atau film. Suara dapat membantu menciptakan suasana hati dan menimbulkan respons emosional dari penonton.

Penting untuk memahami dasar-dasar suara sebelum Anda dapat menggunakannya secara efektif dalam produksi video Anda.

Bagian ini akan memberikan pengantar tentang dasar-dasar suara dan cara menggunakannya dalam produksi video.

Apa itu Suara?

Suara adalah fenomena getaran yang disebarkan dalam media elastis. Suara dapat diciptakan oleh getaran mekanis yang merambat melalui udara, bahan padat, cairan, dan gas. Karena suara adalah salah satu jenis energi, ia bergerak dalam gelombang yang bergerak keluar ke segala arah dari sumbernya, seperti riak yang tersebar di kolam saat Anda melempar batu ke airnya.

Gelombang suara bergerak cepat dan jauh. Bergantung pada frekuensinya, mereka dapat melakukan perjalanan melalui materi apa pun dan juga melintasi jarak yang sangat jauh. Kecepatan suara dikatakan bervariasi tergantung pada apakah itu bergerak melalui benda padat, cair atau gas. Misalnya, suara bergerak lebih cepat melalui air daripada udara dan sekitar 4 kali lebih cepat melalui baja daripada udara di permukaan laut!

Pada skala telinga manusia bunyi diukur dalam desibel (dB) dengan setiap level memengaruhi seberapa keras atau hening kita merasakan sesuatu dan seberapa jauh kita melihatnya berasal. Sebagai perbandingan, percakapan normal antara dua orang biasanya mencapai sekitar 60-65 dB sambil berdiri di samping mesin pemotong rumput yang beroperasi mencatat sekitar 90 dB!

Memahami dasar-dasar fenomena ini tidak hanya membantu kita menghargai suara yang berbeda tetapi memberi kita pengetahuan berharga tentang cara menggunakannya saat membuat konten video atau bekerja dalam lingkungan produksi audio seperti studio rekaman, film & acara televisi, serta konser & festival.

Jenis Suara

Dalam produksi video, suara dibagi menjadi dua kategori utama: Dialog, atau rekaman suara dari para aktor yang terlibat dalam sebuah proyek, dan Lingkungan, atau suara apa pun selain dialog.

Dialog terdiri dari dua jenis: primer dan sekunder. Dialog primer mengacu pada rekaman apa pun yang langsung diambil dari sumbernya (yaitu para aktor di set), sebagai lawan dari dialog sekunder yang direkam sebelumnya atau disulihsuarakan setelah produksi. Penting untuk dicatat bahwa menangkap dialog utama yang berkualitas membutuhkan peralatan audio yang sesuai dan Tim Desain Suara yang dikelola dengan baik di lokasi.

Suara lingkungan adalah rekaman suara yang bukan dialog, seperti efek suara alami seperti gonggongan anjing, suara lalu lintas, dll., dan musik. Efek dapat berkisar dari foley (buatan efek suara), produksi musik yang telah ditugaskan khusus untuk proyek Anda atau musik stok (trek siap pakai yang dibuat oleh komposer). Saat membuat soundtrack yang efektif, penting untuk mempertimbangkan tidak hanya jenis suara tetapi juga karakteristik soniknya seperti tingkat dengung, tingkat ekualisasi (EQ), dan jangkauan dinamis.

Rekaman Suara

Rekaman suara adalah bagian penting dari produksi video, karena menambahkan tingkat realisme pada video dan dapat membantu meningkatkan narasi. Perekaman suara adalah proses menangkap dan melestarikan suara, yang bisa berupa apa saja dari kata yang diucapkan, musik, efek suara, atau kebisingan latar belakang. Perekaman suara dapat dilakukan dengan berbagai macam peralatan, seperti mikrofon, perekam, dan mixer, serta dapat dilakukan dalam format analog maupun digital. Pada artikel ini kami akan membahas beberapa tip dan trik untuk merekam suara untuk membantu Anda mendapatkan hasil terbaik.

Mikrofon

Mikrofon adalah salah satu komponen terpenting dari pengaturan rekaman suara apa pun. Tidak ada yang terbaik mikropon untuk setiap situasi. Berbagai jenis mikrofon menangkap suara secara berbeda, jadi penting untuk memilih jenis yang tepat untuk kebutuhan rekaman Anda. Berikut ini adalah beberapa pilihan mikrofon paling populer:

Dinamis: Tergantung pada jenisnya, mikrofon dinamis dapat mengambil berbagai macam sumber suara dari vokal hingga drum dan ampli. Mereka cukup kasar dan tidak memerlukan daya untuk digunakan.

Kondensor: Mikrofon kondensor dikenal untuk menyediakan rekaman sebening kristal yang menangkap detail dengan presisi luar biasa. Mereka membutuhkan sumber daya eksternal, biasanya dalam bentuk daya hantu yang disuplai oleh antarmuka audio atau mixer.

Pola Kutub: Pengaturan pola kutub yang berbeda menentukan dari arah mana mikrofon akan mengambil suara, dan penting untuk memilih pola yang tepat berdasarkan aplikasi Anda. Pola kutub umum termasuk cardioid, omnidirectional, angka delapan dan multi-pola (yang memungkinkan Anda untuk beralih di antara pengaturan).

Pita: Mikrofon pita digunakan secara luas di masa lalu, tetapi kembali lagi berkat nada yang sangat hangat dan kinerja fidelitas tinggi. Mereka cenderung lebih mahal daripada mikrofon dinamis atau kondensor tetapi menebusnya dengan konstruksi canggih dan desain elegan.

Perekam Audio

Merekam audio berkualitas adalah kunci kesuksesan produksi film atau video. Apakah Anda sedang membuat video perusahaan, video musik, film fitur atau komersial, merekam suara merupakan bagian integral dari proses pembuatan film.

Jadi apa yang Anda butuhkan untuk merekam suara? Pengaturan paling dasar terdiri dari perekam audio dan mikrofon (atau beberapa mikrofon) yang terhubung dengannya. Perekam audio datang dalam berbagai bentuk dan ukuran, dari peralatan tingkat profesional yang harganya ribuan dolar hingga peralatan tingkat konsumen yang harganya hanya beberapa ratus dolar.

Semua perekam memiliki input untuk menghubungkan mikrofon (input line atau mic/line) serta output untuk headphone atau line out. Beberapa juga memiliki mikrofon built-in, meskipun umumnya tidak direkomendasikan untuk penggunaan produksi profesional karena kualitasnya yang terbatas.

Jenis perekam audio yang paling umum adalah:
- Perekam audio digital portabel – Ini adalah perangkat bertenaga baterai tempat rekaman Anda disimpan di kartu memori. Ini datang dalam berbagai ukuran, dari perangkat berukuran saku seperti Zoom H1n hingga perangkat yang lebih besar seperti Zoom F8n yang dapat menerima hingga 8 input XLR sekaligus.
-Field mixer – Field mixer hadir dengan sejumlah input (biasanya 2-8), memungkinkan Anda untuk menyambungkan beberapa mikrofon ke dalam satu perangkat dan kemudian mencampur/menyesuaikan level pada setiap saluran sebelum merekam semua ke dalam satu trek stereo, daripada memiliki trek terpisah lacak per mikrofon dalam pengaturan rekaman Anda. Ini membuat pengaturan beberapa pengaturan mikrofon lebih mudah dan lebih teratur. Contohnya termasuk Perangkat Suara 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII dan lainnya.
-Antarmuka komputer – Antarmuka komputer memungkinkan Anda menghubungkan kedua mikrofon kondensor (yang membutuhkan daya hantu) dan mikrofon dinamis langsung ke komputer Anda melalui USB dan kemudian merekam sinyal Anda ke satu atau lebih trek di dalam perangkat lunak workstation audio digital Anda (seperti Pro Tools) . Banyak model juga menampilkan kenop/pemudar untuk menyesuaikan level pada setiap saluran sebelum mengirimkannya untuk digabungkan dalam paket perangkat lunak DAW Anda. Contohnya termasuk antarmuka USB Focusrite Scarlett 6i6 dan Audient ID4.”

Perangkat lunak

Saat merekam suara untuk produksi video Anda, Anda memerlukan perangkat lunak dan peralatan yang tepat untuk menyelesaikan pekerjaan. Perangkat lunak perekam suara yang paling umum digunakan adalah Digital Audio Workstation (DAW). Dalam produksi, DAW menggunakan antarmuka audio dan satu atau lebih perekam suara untuk menangkap file audio yang kemudian dapat dimanipulasi, ditata ulang, atau diedit sesuai kebutuhan.

Selain persyaratan perangkat keras dan perangkat lunak yang tercantum di atas, ada kemungkinan lain tergantung pada jenis suara yang ingin Anda rekam. Ini dapat mencakup rekaman langsung atau pengeditan multi-track yang rumit.

Rekaman langsung melibatkan pengambilan momen dalam waktu – seperti wawancara, pertunjukan akustik, ceramah, dan sebagainya – memberikan kesan hampir 3D. Mengabadikan momen-momen ini sering kali melibatkan perangkat portabel untuk merekam di lokasi – seperti perangkat genggam, mikrofon lavalier (yang dijepitkan ke pakaian), mikrofon shotgun (yang dipasang di atas kamera), dll.

Pengeditan multi-track melibatkan banyak lapisan audio yang memungkinkan komposer menangkap solusi audio kompleks yang mungkin tidak dapat dicapai dengan pengaturan satu perekam. Ini termasuk efek Foley (rekreasi sistematis dari efek suara sehari-hari dalam pasca produksi), suara suasana/lingkungan dan perekaman ulang/perbaikan dialog (ADR).

Pengeditan Suara

Penggunaan suara dalam produksi video dapat menjadi sangat penting untuk membuat video yang sukses. Pengeditan suara adalah bagian utama dari proses pascaproduksi. Ini melibatkan banyak tugas berbeda termasuk membuat efek suara, menambahkan musik latar, dan memastikan semua level audio seimbang. Pada artikel ini, kita akan melihat dasar-dasar penyuntingan suara dan bagaimana penggunaannya dalam produksi video.

Teknik Penyuntingan

Pengeditan audio melibatkan serangkaian teknik untuk memodifikasi rekaman audio atau membuat audio baru dari materi yang ada. Teknik yang paling umum digunakan dalam proses pengeditan adalah pemotongan, yang berarti membuang potongan audio yang tidak diperlukan atau diinginkan. Teknik lain termasuk fading in dan out, looping, membalikkan klip suara, menambahkan efek dan mencampur beberapa suara menjadi satu. Penting untuk memperhatikan detail dan memastikan bahwa setiap pengeditan berjalan dengan benar di berbagai bagian rekaman.

Saat berurusan dengan potongan audio yang lebih panjang, sangat penting untuk memastikan transisi antara berbagai jenis suara lancar. Untuk memastikan ini, Anda dapat menggunakan otomatisasi volume dan kompresor untuk mengontrol rentang dinamis dan menyesuaikan level secara merata dari waktu ke waktu. Anda juga dapat bereksperimen dengan efek kreatif seperti pemfilteran EQ, pergeseran fase, dan reverb balik yang menambah cita rasa pada rekaman Anda.

Saat menggabungkan beberapa suara menjadi satu, semua elemen harus memiliki ujung atas yang cukup agar tidak hilang dalam campuran yang berlumpur atau tidak jelas. Ini dicapai melalui pemerataan di mana frekuensi dapat dibagi menjadi highlight (treble), mid (tengah) dan low (bass). Sebagian besar stasiun kerja audio digital menawarkan alat seperti kompresor dan pembatas yang membantu mengontrol dinamika dengan meratakan lonjakan atau fluktuasi audio sebelum mencapai tahap keluarannya.

Penting bagi produser video untuk memahami dasar-dasar pengeditan suara sehingga mereka dapat dengan percaya diri menghasilkan rekaman suara berkualitas untuk proyek mereka. Dengan beberapa latihan, Anda juga bisa menjadi ahli dalam memanfaatkan teknik hebat ini!

Efek dan Filter

Efek, atau filter audio, adalah transformasi yang mengubah cara suara bermanifestasi. Mereka dapat digunakan untuk membuat efek khusus, membentuk dan memahat audio, atau mengubah suara yang ada sama sekali. Transformasi ini dirancang untuk memengaruhi berbagai variabel seperti frekuensi suara, amplitudo, gaung, dan penundaan. Profesional desain suara menggunakan efek ini untuk memanipulasi elemen suara mentah ke dalam format yang diinginkan untuk tujuan tertentu dalam produksi audio dan video.

Jenis efek yang paling umum digunakan dalam produksi media meliputi:

-Equalization (EQ): EQ mengontrol jumlah waktu setiap frekuensi dalam sinyal terdengar dengan menyesuaikan level pada frekuensi yang berbeda atau dengan menambahkan peningkatan frekuensi tinggi atau rendah. Ini dapat membangun atmosfer seperti menciptakan akustik alami dan suasana dalam pemandangan yang jika tidak akan diredam atau berlebihan.
-Reverb: Reverb mengubah ruang sonik sinyal audio agar terdengar seperti bergema di sebuah ruangan. Ini menciptakan kedalaman audio dan tekstur situasional untuk bagian yang diucapkan dalam adegan.
-Filter: Filter menyesuaikan area frekuensi sinyal audio yang terdiri dari tinggi, sedang, dan rendah. Pengaturan penyesuaian lebar akan menentukan frekuensi mana yang tersisa saat memotong area yang tidak diinginkan dengan pengaturan filter sempit atau meninggalkan lebih banyak karakter sonik saat meningkatkan area tertentu dengan pengaturan lebar― dikenal sebagai pemotongan puncak (frekuensi sempit) & algoritma pita lebar (lebar).
-Kompresi/Pembatasan: Kompresi menurunkan rentang dinamis dari sinyal audio yang menghasilkan lebih sedikit variasi antara suara yang lebih keras dan lebih pelan sementara membatasi menetapkan maksimum absolut di atas yang tidak akan dicapai oleh suara paling keras–– membuatnya tetap konsisten di seluruh adegan apa pun meningkatkan kejernihan saat di kali menjaga intensitas terhadap transien keras yang sebaliknya bisa membebani tingkat lain dalam campuran atau rekaman.

Pencampuran Suara

Pencampuran suara adalah bagian penting dari proses produksi video. Ini melibatkan penyatuan elemen suara yang berbeda untuk menciptakan pengalaman audio yang kohesif dan kuat. Ini dapat mencakup menggabungkan musik, dialog, foley, dan efek suara untuk menciptakan pemandangan suara yang unik dan kuat. Pencampuran suara bisa jadi rumit, tetapi ada beberapa prinsip dan teknik utama yang dapat membantu Anda mendapatkan hasil maksimal dari suara Anda.

Memahami Level

Penggunaan tingkat suara adalah keterampilan penting dalam pencampuran suara. Mengenali dan memahami perubahan tingkat suara sangat penting untuk mencapai campuran yang baik. Campuran suara adalah kombinasi dari semua elemen audio yang digunakan untuk menyampaikan produk jadi seperti lagu, dialog film, atau episode podcast.

Saat Anda mencampur suara, penting untuk diingat bahwa lebih keras tidak selalu berarti lebih baik. Kontrol atas berbagai level perlu dilakukan untuk mencapai efek yang diinginkan. Ini membutuhkan pemahaman tentang beberapa konsep utama:

-Gain staging: Ini mengacu pada hubungan antara gain (level input) dan output (level campuran). Gain harus diatur pada tingkat yang sesuai untuk setiap elemen yang dicampur, tetapi tidak terlalu banyak atau terlalu sedikit.

-Headroom: Headroom bekerja bahu-membahu dengan mendapatkan pementasan dengan menyisihkan ruang tambahan dalam campuran untuk kejadian tak terduga seperti puncak atau momen hening selama transisi.

-Rentang dinamis: Rentang dinamis adalah ukuran seberapa jauh suara keras dan lembut relatif satu sama lain dalam rekaman atau komposisi apa pun. Saat melakukan mixing, penting untuk memperhatikan hal ini agar tidak mendistorsi elemen yang lebih lembut saat menaikkan level ke elemen yang lebih keras.

Dengan memahami konsep-konsep ini dan menguasai penerapannya, Anda dapat membuat campuran yang terdengar profesional dengan lebih mudah dan presisi daripada sebelumnya!

Mengatur Level

Saat mengatur level untuk pencampuran suara, penting untuk menggunakan telinga Anda sebagai panduan dan menyesuaikan audio sesuai dengan suara yang bagus. Secara umum, Anda ingin trek Anda seimbang dan semua elemen didengar dengan jelas. Jika satu elemen terlalu keras atau pelan, hal itu dapat memengaruhi keseluruhan campuran.

Pertama, Anda harus menetapkan tingkat referensi; biasanya ini diatur pada tingkat pemutaran rata-rata (sekitar -18 dBFS). Kemudian Anda dapat mulai menyesuaikan trek individual sehingga semuanya duduk di stadion baseball yang sama satu sama lain. Anda akan ingin memastikan bahwa setiap trek cocok dengan campuran dengan tingkat volume yang sesuai dan tidak ada suara yang tidak diinginkan. Proses penyeimbangan ini membutuhkan waktu dan kesabaran, tetapi akan menghasilkan campuran yang terdengar profesional jika dilakukan dengan benar.

Berhati-hatilah agar tidak menimbulkan distorsi saat mengatur level; kompresor berat atau pembatas yang terlalu jenuh cenderung menyebabkan distorsi bila digunakan secara tidak benar. Saat menyeimbangkan level, Anda mungkin ingin mengaktifkan prosesor seperti EQ atau Kompresor secara selektif, sehingga Anda tidak kehilangan elemen campuran karena memprosesnya terlalu berat.

Akhirnya waspadai masalah apa pun yang terjadi berdekatan di banyak trek; jika beberapa trek bersaing terlalu ketat untuk pita frekuensi dalam campuran Anda, cobalah menyeimbangkannya kembali sebagai ansambel dengan menggunakan EQ atau kompresor multiband hingga setiap bagian memiliki cukup ruang dalam pengaturan tanpa mengalahkan bagian lain dari rekaman. Dengan beberapa latihan, pengaturan level bisa menjadi kebiasaan!

Membuat Campuran Akhir

Membuat campuran yang hebat melibatkan penyeimbangan dan pencampuran berbagai elemen rekaman untuk mencapai suara yang diinginkan. Rekaman yang berbeda memerlukan teknik yang berbeda pula, jadi penting untuk memahami seluruh proses perekaman dari awal hingga akhir. Berikut adalah beberapa tips untuk membuat campuran akhir yang hebat:

-Selalu mulai dengan elemen dasar, seperti vokal, drum, dan bass.
-Tinggalkan beberapa "ruang kepala" atau ruang kosong dalam campuran Anda untuk menghindari kliping dan distorsi.
-Campurkan instrumen low end seperti bass dan drum terlebih dahulu. Ini akan memudahkan untuk menggabungkan instrumen lain ke dalam campuran tanpa bersaing dengan bas dan drum.
-Perhatikan rentang frekuensi saat menyesuaikan pengaturan pemerataan Anda. Jangan tingkatkan frekuensi yang sudah ada di banyak trek sekaligus atau Anda akan membuat audio “kekacauan”.
-Otomatiskan fader Anda jika memungkinkan – ini memungkinkan kontrol yang jauh lebih besar atas bagaimana setiap elemen berhubungan satu sama lain dalam hal keseimbangan dan volume dari waktu ke waktu.
-Dengarkan dengan cermat artefak apa pun yang mungkin ada dalam rekaman Anda. Ini sering dapat dikurangi atau dihilangkan melalui aplikasi pencampuran yang hati-hati dari efek seperti reverb, delay, chorus dll…
-Lakukan normalisasi kenyaringan jika Anda berencana merender trek Anda untuk layanan streaming atau pemutaran umum dari pemutar mp3; ini akan membantu memastikan lagu Anda terdengar pada tingkat yang sebanding, apa pun perangkat yang digunakan untuk pemutaran.

Suara dalam Produksi Video

Suara memainkan peran penting dalam produksi video dan sering diabaikan. Dari desain suara dasar hingga musik yang digunakan untuk menciptakan suasana tertentu, suara dapat digunakan untuk meningkatkan nilai produksi video Anda secara keseluruhan. Memahami berbagai aspek suara, seperti apa itu dan bagaimana menggunakannya dalam produksi video, dapat membantu Anda membuat video yang lebih menarik dan dinamis. Pada artikel ini, kita akan melihat apa itu suara dan bagaimana menggunakannya dalam produksi video.

Desain suara

Desain suara adalah proses membuat, memilih, dan memanipulasi suara dalam proyek video. Ini dapat mencakup perekaman dan pengeditan soundtrack, menyesuaikan level audio, menambahkan efek dan elemen desain suara, dan banyak lagi. Untuk membuat soundtrack yang sukses untuk proyek Anda, penting untuk memahami berbagai komponen desain suara, dan menerapkannya jika perlu.

Ada tiga aspek utama dalam desain suara: field recording, editing/mixing/processing, dan performance.

Perekaman Lapangan melibatkan penggunaan audio lokasi (suara dari tempat proyek Anda berlangsung) yang biasanya memerlukan mikrofon atau reflektor eksternal. Ini dapat mencakup foley (penggantian atau augmentasi suara), mendukung rekaman dialog (untuk mengikuti level dialog), suara ekstra-diegetik (suara latar belakang yang dapat didengar oleh karakter dalam adegan tetapi tidak oleh penonton), ADR (audio direkam setelah produksi selesai syuting), alat musik atau suara nyanyian yang direkam langsung di lokasi dll).

Aspek Pengeditan/Pencampuran/Pemrosesan melibatkan pengeditan trek bersama-sama dalam pascaproduksi video; menyeimbangkan volume; menyesuaikan parameter sederhana seperti EQ atau kompresi; merancang gema secara kreatif; menambahkan elemen Foley seperti langkah kaki atau suara nafas ke urutan yang ada; mencampur format audio akhir seperti 5.1 Dolby Digital dll.

Aspek Performa melibatkan rekaman musik live dengan beberapa penempatan mikrofon baik untuk orkestra besar dengan beberapa bagian instrumen yang digunakan sekaligus atau pengaturan yang lebih kecil seperti penyanyi solo/instrumentalis yang menggunakan satu mikrofon utama untuk pertunjukan pengambilan tunggal, dll.

Ketiga komponen tersebut harus digunakan saat menyusun soundtrack yang menyeluruh untuk proyek Anda karena ini semua adalah bahan penting yang bekerja bersama untuk memastikan visual Anda memiliki iringan yang membantu menceritakan kisah mereka secara efektif dan menambahkan lapisan emosi & makna melalui elemen sonik sambil membenamkan pemirsa dalam lingkungannya sepanjang durasinya!

Efek Musik dan Suara

Musik dan efek suara sangat penting untuk meningkatkan produksi video Anda. Musik adalah cara yang bagus untuk membangun emosi, memperkuat pengaturan waktu, dan memandu penonton melalui video Anda. Sementara efek suara dapat menggarisbawahi momen penting atau meningkatkan suasana hati tertentu yang ingin Anda ciptakan dalam video Anda.

Saat memilih musik untuk produksi Anda, penting untuk mempertimbangkan nuansa keseluruhan yang Anda cari. Sementara musik klasik dapat membangkitkan perasaan keagungan dan keagungan, musik rock atau hip-hop mungkin lebih cocok jika Anda ingin menciptakan kegembiraan seputar peluncuran produk atau mempromosikan acara olahraga. Selain itu, pastikan tempo lagu sesuai dengan apa yang ingin Anda gambarkan di layar – terlalu banyak potongan cepat yang dikombinasikan dengan musik senar lambat dapat membuat penonton mabuk laut! Terakhir, saat mencari barang secara online, pastikan untuk memeriksa ulang apakah memerlukan lisensi sebelum digunakan!

Efek suara juga bisa sangat berharga dalam menciptakan suasana – bahkan jika itu halus – dan seringkali melampaui 'pembuatan kebisingan' yang sederhana. Suara dapat membantu membuat karakter; langkah kaki menjadi tumit berjalan melintasi lantai ruang rapat untuk seorang eksekutif yang membawa dirinya dengan tangan besi dan efisiensi – sekarang itu tidak hanya terlihat secara visual! Dari ledakan menggelegar dan kecapi malaikat, perpustakaan audio harus mencakup semua jenis peristiwa yang terjadi di layar, jadi lihatlah saat membuat diskusi yang sensitif terhadap suara!

Menemukan soundtrack yang tepat bukan hanya kunci dalam membuat video yang menarik, tetapi juga penting dalam menemukan karya bebas royalti (sebanyak mungkin) untuk menghindari masalah hak cipta di kemudian hari. Sebelum menggunakan materi Audio Visual apa pun, gali jauh ke dalam latar belakangnya (termasuk info artis) … jika perlu dapatkan izin eksplisit dari penciptanya – ini akan memastikan tidak akan ada masalah di jalan! Musik & Efek Suara adalah komponen penting saat membuat konten Video, jadi pikirkan baik-baik bagaimana penggunaannya untuk menciptakan momen yang tak terlupakan dalam video Anda!

Pencampuran Suara Pasca Produksi

Menggunakan suara untuk menciptakan suasana, memusatkan perhatian, dan menambah ketegangan atau konflik pada video Anda merupakan langkah penting dalam pasca produksi. Teknik rekayasa suara ini melibatkan penambahan elemen seperti musik dan efek suara ke audio video. Melakukannya dengan benar bisa menjadi proses yang rumit, tetapi memahami dasar-dasarnya akan membantu Anda membuat film dengan suara yang bagus.

Pencampuran suara pasca produksi menggabungkan berbagai sumber audio dengan rekaman musik video Anda untuk menciptakan pengalaman audiovisual yang kohesif. Berbagai komponen dari proses ini termasuk pengeditan dialog, perekaman lagu Foley, komposisi/perekaman skor, dan pengintegrasian efek suara dalam soundtrack keseluruhan. Insinyur audio menggunakan paket perangkat lunak canggih seperti Adobe Audition atau Pro Tools untuk tujuan ini.

Pencampuran suara dilakukan pada dua tingkat – pemanis dan pencampuran. Mempermanis melibatkan memperbaiki masalah apa pun seperti kebisingan latar belakang atau desis saat merekam trek audio asli selama pembuatan film, sedangkan pencampuran terdiri dari tingkat keseimbangan antara semua elemen audio sehingga mereka bekerja bersama daripada saling mengurangi. Penting untuk mempertimbangkan faktor-faktor seperti tempo, kenyaringan, dan timbre saat melakukan tugas ini untuk memastikan bahwa semua suara memiliki dampak yang diinginkan pada pemirsa dengan bekerja selaras satu sama lain. Dampak emosional dari musik juga harus dipertimbangkan selama pencampuran; jika Anda mencoba menyampaikan rasa takut atau teror, memilih musik moody yang tepat dapat membantu meningkatkan efeknya secara dramatis.

Penting juga untuk tidak mengabaikan elemen tambahan seperti rekaman sulih suara atau narasi yang mungkin perlu digabungkan ke dalam produk akhir; sekali lagi mendapatkan level yang tepat memastikan perubahan yang mulus antar video dapat memakan waktu tetapi harus menghasilkan produk yang dipoles yang dapat dinikmati pemirsa selama bertahun-tahun setelah dirilis

Hai, saya Kim, seorang ibu dan penggila stop-motion dengan latar belakang pembuatan media dan pengembangan web. Saya memiliki hasrat besar untuk menggambar dan animasi, dan sekarang saya menyelam lebih dulu ke dunia stop-motion. Dengan blog saya, saya berbagi pembelajaran saya dengan kalian.